城市雕塑尺度与环境空间的一些感受

（西安建筑科技大学艺术学院袁军 0812241273）

摘要：中国城市雕塑经过几十年的发展逐渐走向成熟，设计者对雕塑尺度与环境空间的关系的认识也上升到一定高度，并且越来越重视。但在具体实践中依然会出现很多问题。归根结底，二者的关系能否处理的珠联璧合，主要源自是否能满足人的审美需求。我对西安、上海、北京的一些城市雕塑与环境空间尺度关系调研后，结合一些专业知识，对城市雕塑和环境空间的尺度关系以及二者与人之间的关系有了一些粗浅的看法。

Abstract:China's urban sculpture have matured in decades of development.The designers have increased awareness of relationship between sculpture's scale and the environment's space to a certain height, and it is becoming more and more important in their eyes.In practice however,there will still be a lot of problems.Ultimately,this relationship can make a perfect pair mainly depend on meeting the aesthetic needs of people.By studying the relationship in Xi'an, Shanghai and Beijing I get some simple views with combining of professional knowledge.

关键词：城市雕塑环境空间围合空间空间领域视距

Key words: urban sculpture environmental space Wai Hop space space Line-of-sight

雕塑前面加上城市二个文字之后，必然会多出一些限定。便注定它与架上雕塑有所区别。城市雕塑置身户外，与周围的环境公共空间发生关系，而这种关系是否能够像朋友、亲人或者恋人般相处融洽。那么要看城市雕塑与其周围的环境是否能顺畅自然的沟通。沟通的前提是城市雕塑在环境中的地位，在一个城市公共空间中是雕塑与环境谁君谁臣，还是互相映衬相敬如宾又或是画龙点睛。这都是值得设计者考虑的问题。这些问题一定要体现在解决城市雕塑与周围环境空间的尺度关系。雕塑是立体的，有长宽高。就个体而言这个长宽高就是它的尺度。作为环境空间而言同样是一个三维的立体空间。除了空间的面积，环境空间中会有植物、台阶、甚至建筑以及其它公共设施等，它们同样组成一个立体空间。这

两个空间的尺度关系正是这篇文章探讨的问题。

一、围合空间

一般意义上的围合空间指的是设计者要设计的空间范围。比如一个广场的轮廓线所包括的空间。大多设计者在设计城市雕塑时，尺度大小一般以所设计的广场轮廓线为基准。然而审美是一种心里过程，尺度关系其实也是一种心理对比。这个所谓的围合空间只是客观上的围合空间，为什么这样说呢。因为人在面对一个空间时心中会以周围就近的物体为参照物自然产生一个围合空间，这个空间往往以周围能明确感受到的最高物体为基准，这出自人类本能。拿广场雕塑为例，广场周边一般会有道路，道路后面会有一些高大建筑，这些建筑会自然形成一种围合空间，我暂且将这种心理现象产生的空间称之为心理围合空间。作为一个广场雕塑，人们在绕过建筑物的遮挡之后，在视觉感受中会自然的将围合空间扩展到以高大建筑物为参照对象的空间中。从观赏者到城市雕塑之间的遮挡物越少，这种感受越强烈。这样就会出现一种情况。怎么看怎么觉得雕塑尺度小了。所以设计者在城市雕塑的设计中应该更多的考虑心理围合空间而不是仅仅局限于所需要设计的围合空间。而要充分考虑到心理围合空间。对于这样的问题的解决办法可以采用空间分割来切断观赏者与雕塑之间的视觉联系。有句俗语叫“一叶障目，不见泰山。”当然，并不是要将广场周围密闭，只是在远距离的最佳观赏距离（远景观看一般理论界认为在垂直视角18°左右比较合理）之外可以合理利用景观墙、景观树、道旁树等元素在雕塑和观赏者之间形成一个视觉屏障，利用这些元素遮挡主体雕塑，虽然依然可以看见雕塑，但却产生深山藏古寺的感觉。弱化了不合理的尺度对比，合理转移观赏主体的视觉注意力。由于中间加入参照物的关系会将围合空间变得更加合理。这样也会强制观赏主体进入合理距离进行观赏。这种强制观赏主体在合理距离内观赏的方式多不胜举，拿上海世纪大道上的雕塑《日晷》为例，她坐落在世纪大道末端一个环岛上，这样路过的车辆上的人观赏时，必定沿着公路的限定观看，雕塑与观者的距离基本在雕塑高度的二到三倍左右。

在景观设计中往往会用一些小品雕塑去点缀，这些雕塑的尺度一般相对较小，具有相对的亲和力，往往与人构成更强烈的互动关系，在设计中围合空间一般控制在雕塑高度的三倍左右，尺度关系相对好控制。但应该注意的是雕塑与背景树木等参照物的比例关系，一般宁高勿低，过于低矮的树木会使人产生错觉从而影响视觉效果。在雕塑高度三倍围合空间范围内背景参照物如果高于垂直视角超过45°以上，便不容易产生尺度对比。另外还有步行街的雕塑，尺度一般都比较小，人物高度在两米之内，和行人的互动更加亲密，这些雕塑的参照物是周围的灯箱、路灯、垃圾桶甚至不断移动的人流也参与尺度关系之中。在王府井和南京路的步行街上随处可见游人和雕塑之间亲密的互动。

二、空间领域

一个城市雕塑一但伫立在某个空间，必然会在它周围形成一个空间领域也就是空间张力，以这个雕塑为中心的一片空间就成了它的领地。在这个领地内一但出现其它突兀相冲的形态。就会产生视觉冲突。如同站在你面前站立了两个怒目相向的的人，从而破坏原本和谐的气氛。拿东方明珠为例，这个上海地标性建筑也可以称为雕塑性建筑，这种形式出现在20世纪20年代到中叶时期，源于现代绘画和现代雕塑对建筑的影响。从建筑角度讲，一个建筑旁边出现另一个建筑无

可厚非，而东方明珠有一个特点，就是像雕塑一样具有全方位观赏性。作为一个雕塑性建筑，它显然具备雕塑的特点。记得中国的四川乐山大佛高70米，美国纽约的《自由女神》高46米。一个面对宽阔的江水，一个面对大海。高468米的东方明珠则面对黄浦江，因为这些大尺度的作品需要广阔的空间领域才能展现其雄浑壮美。东方明珠曾经何等的昂首挺胸，如今站在南京路口去看东方明珠时，右边的金茂大厦赫然挺立在它的旁边，虽然相隔一定距离，但依然闯入东方明珠的空间领域，在这个视角观看，与之高度几乎平均的金贸大厦（金茂大厦高420.5米）分庭抗礼，弱化了东方明珠的视觉冲击，从而显得不那么壮观雄伟了。只有在视点和二者连成的直线形成小于90°夹角时，这种冲突才能减缓。只有在黄浦江的中景观看和滨河大道的近景观赏是明珠的气势才能得以显现。加上现代灯光的运用东方明珠的魅力尽情展现无疑是在夜晚了。

三、建筑的启示

在建筑中对近景、中景、远景的最佳观赏视距。它是根据视点与建筑最高点的视角定位的。这个理论来源于19世纪德国建筑师麦尔建斯，远景视角为18°（视距为建筑高度的三倍），中景视角为27°（视距为建筑高度的两倍，近景视角为45°（视距为建筑视角的一倍）。在城市雕塑中这个理论也得到广泛应用。在实践中城市雕塑尺度越大实际上观赏距离会相应变长。这个理论反过来应用，我们可以根据需要设计的环境空间的大小来确定城市雕塑最佳尺度。对于大型城市雕塑而言至少要将环境空间控制在雕塑高度的三倍之外。但如果环境空间超过了雕塑

高度的五倍那么雕塑就显得小气了。另外要注意的是人的可视距离一般50米以外，视觉对象的形象就很模糊了。

在我实际调研中发现，以上规律只是一个基本规律，一个基本参照而已。很多环境空间里不会仅仅放置一个雕塑，除了雕塑与环境之间的尺度关系，同一个大空间中的多个雕塑之间也有宾主关系，次要雕塑的尺度应该小于主雕的尺度，否则就会喧宾夺主了。而抽象雕塑的尺度关系就相对灵活一些。另外每一个雕塑的体量关系也不相同，相对单薄的雕塑最佳视距可能会相应缩短，反之则相对延长。

城市雕塑是城市公共艺术的一种，公共性意味着雕塑要和周围的环境空间发生互动，也城市雕塑与环境空间又要和人发生沟通，如何处理好城市雕塑、环境空间以及人三者的关系，雕塑与环境空间的协调统一非常重要以上是我通过对一些城市雕塑的调研后的一些粗浅的看法，不足之处在所难免。在以后的学习中我会继续将其完善。

参考文献：马钦忠，《雕塑空间公共艺术》，学林出版社，2004年7月第1版

浅析城市雕塑艺术语言

3000 浅析城市景观雕塑的艺术语言摘要：城市的发展离不开景观的设计，城市是一个公共环境类的实体，它的存在价值在于历史和文化价值的传承，现代的城市以一种精神的价值观延续着的城市不断发展的火种，每座城市都有特殊的形象观与艺术观。本文通过对城市景观雕塑的历史和艺术特色进行研究，分析景观雕塑在城市和公共环境中的应用，并重点体现在城市景观的价值和形式美感上，使其成为现代城市雕塑中的新元素，景观雕塑设计风格更广泛的应用于现代城市公共环境中。关键词：城市景观雕塑历史设计目录标题 Abstract 前言一：城市景观雕塑的历史源流 1城市景观艺术是建筑设计 2. 城市景观雕塑环境景观设计二：我国城市景观雕塑的价值三、城市雕塑的形式与美感 1形式 2.美感三：城市景观雕塑的发展及影响 1城市景观雕塑的发展和反思 2对未来城市景观雕塑发展定位结论注释参考文献附录

前言随着城市的发展和人们审美价值观的提升，城市公共环境艺术的文化价值体现在人文精神这个层面越显重要了，雕塑作为一种艺术语言，在其特定的地域里有其独特的艺术语言。本文通过研究雕塑与城市景观价值和其形式美感，和雕塑作为一种艺术表现形式更多的与城市公共艺术环境相结合的状况，分析并且出现了交融与碰撞的并逐渐形成城市公共环艺艺术的新的艺术形式，发现新时期下雕塑与建筑设计、景观设计、环境设计早已水乳交融与一体的艺术特点。一：城市景观雕塑的历史源流景观雕塑是空间环境艺术的一直表现形式，由于雕塑的特殊性和公共性，并且蕴含人文价值和公共空间价值两种社会形态，同时肩负着社会与艺术的价值体现。如在公共环境中则成为与大众交流和沟通的艺术语言。城市雕塑做现代新兴一名艺术语言，雕塑继承着原有的历史岁月、社会功能、人文精神，并与城市景观将结合。我们将公共雕塑分为景观建筑设计和城市环境景观设计两大类1城市景观雕塑艺术—建筑设计城市景观雕塑艺术是由建筑设计、雕塑、园林、和环境艺术综合与一体，纵观现代雕塑发展的历史，雕塑艺术无论是观念或是材质的改变，都会影响城市公共环境的发展，而雕塑始终处于公共环境艺术与自身价值的之间，雕塑的价值在于丛属于景观存在，在城市景观中雕塑属于辅助城市的作用，但是确有其自己的舞台和应有的价值，随着雕塑的内涵与外延价值的不断进步，雕塑景观设计时间、空间、材料、环境等方面没有任何区别，只是价值的体现不同而已，在城市的发展中景观雕塑完全可以扩展全新的一面。 2. 城市景观雕塑艺术—景观设计城市景观雕塑艺术中景观设计是一种手段，当代许多建筑都采用景观建筑设计的方式，因此景观都是在公共环境中起到特殊而又极简的设计风格，在采用设计手法时候，因不同的地域环境，可以划为装饰性雕塑，主题性雕塑，纪念性雕塑和成列性雕塑四类，他们属于当代雕塑里的新兴宠儿早期单独的雕塑艺术随着时代艺术的兴起，以不在适合大众的审美追求，只要将雕塑艺术与现代艺术相结合形成的城市景观雕塑艺术，才能在保留传统的同时发展起雕塑的广泛公共性。二：我国城市景观雕塑的价值城市景观雕塑的建价值在于其自身价值的体现和公共性的审美价值中，雕塑本身具备艺术性、观赏性、文化性或人文性、视觉观赏性等等众多的的自身价值。而城市景观雕塑，它所拥有的纪念性与时代性、主题性、公共环境性等等无论是作为装饰还标准或是警示的作用，它都包含了城市与雕塑这个两个重要的价值，雕塑本是一种自我价值的追求，它与区别与其它艺术的存在，既有其自身的独特性，与公共结合后，更具有很强的传播性，城市雕塑可以代表一个城市的象征，更是城市背后文化价值体现，作为城市景观之一，雕塑不仅扩展了我们的视野，同时传达着城市内涵的精神价值。

城市雕塑设计收费标准资料

【城市雕塑行业标准】目录编制说明使用说明附表编制说明一、编制目的作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。二、编制依据本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以及中国加入世界贸易组织（WTO）结合中国城市雕塑建设借鉴国际公共艺术项目运作案例，适应国际惯例的需要，实践，制订本标准。三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。使用说明一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括：雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。

城市雕塑与环境的关系

城市雕塑与环境的关系雕塑在城市的文化景观中占有重要地位。一个城市有它的自然景观、园林景观、建筑景观。但我们认为在城市中还存在着一种可称之为文化景观的实物文化的欣赏地带。例如法国巴黎的德方斯区建筑群与抽象雕塑，罗马广场的众多城市雕塑与城市中一些重要建筑诸如美术馆、博物馆、文化中心广场等。在我国建设城市雕塑是非常必要的，它比起任何室内实物文化更能对城市的文化面貌起着决定性的影响，它的观众的覆盖面更广，对不同年龄、不同文化程度、不同欣赏层次的人们都具有它本身的教育、欣赏功能，所以我们认为城市雕塑的建设必然成为城市文化景观的重要组成部分。在城市文化景观里，单单把雕塑作品作为独立主体的雕塑来考虑是不够的，必须把它放到城市中的更大区域中来考虑，尽量把它与城市的自然景观、园林景观、建筑景观及文化景观作科学的统筹规划，这就要求我们设计者应该具有系统的观点。为此，建造城市雕塑，必须注意它周围的环境，包括人、时间、建筑等多方面的因素的影响和制约。一个雕塑环境就是一个系统，而且它被包含在更大的系统----文化景观之中。一个城市区域中有各色各样的人，他们在工作活动时间、闲暇时间、上下班途中时间里对雕塑的要求都不一样，加上建筑环境因素，对雕塑的类型的样式要求也不一样，公众要求和政府部门的设想也不一定能协调。比如在闹市区，上下班熙熙攘攘，人流较多，建筑式样较为杂乱，设置一些小型的低矮的装饰性雕塑，显然不会引起人们注意，而且在这种环境里，雕塑的细部不能太多，否则不能给人以完整的感觉。这是由于时间并不允许人们停下来慢慢欣赏的缘故。在建筑环境中，比如在疗养院或公园、以及在风景区的雕塑，就可以搞些较静的、细节可以相对多一些、规模较小的装饰性雕塑，因为在这里活动的人们，时间一般地说较充裕，能慢慢地观赏。苏联斯大林格勒纪念碑性质的雕像，由于周围没多少建筑，一片旷野，就可以搞宏大的纪念碑式雕塑。有的环境就不一定要求纪念性雕塑，这时候我们就会尽量使雕塑去迎合环境的需要。另外建筑物表面的肌理与雕塑也要相映成趣，例如现代许多高层建筑均是火柴盒式的堆叠，那么我们的雕塑就须做得简单些，光洁度高些，以促其形成一种对比。由于时间也是雕塑的文化景观系统的组成部分，所以我们在建设城市雕塑时，还应注意环境时间这个因素。我们可以把环境系统的时间分为观众的时间和自然的时间两部分。自然的时间指清晨、中午、黄昏、夜晚。观众的时间一般指欣赏者对雕塑能发生影响的时间。用系统论的观点来分析，我们就要重视观众的时间和自然的时间之间的有机联系及在雕塑设计中注意其未来影响。

城市雕塑设计教学中创意思维培养

城市雕塑设计教学中创意思维培养【摘要】目前城市雕塑课程的开设能够培养艺术类学生造型设计能力，同时有利于开发艺术类学生自身的创造思维，通过手工设计和制作的主要方式使学生提升自身的艺术修养。教师必须注重培养学生的创意思维，通过一定的方法与途径积极营造相关的环境与条件。教师在开展教学的过程中，除了针对城市雕塑课程理论教学之外，必须要加强两者之间的紧密结合，这对于当前艺术教育学生的创新能力培养非常关键。【关键词】城市;雕塑设计;教学;创意思维根据相关调查研究发现，城市雕塑课程设计相对来讲比较泛化，缺少一定的个性，外在表现也是千篇一律，在一定程度上反映出设计者自身的创新能力相对缺失。对于艺术专业学生来讲，其思维对于其他专业的学生跳跃性较强。而艺术类的学生在行为上也常常与普通专业的学生不同，这足以表明艺术类专业学生创意思维较强。但是创意思维与创新素质之间具有紧密的联系，创意思维的存在有利于提高学生自身的创造力，保证学生将自己的想法落实到实处。一、创意在城市雕塑设计中的价值教师在城市雕塑教学的过程中，必须要注重当前的实际现状，从而找出相关问题，立足于问题的基础上对应的寻找相关对策，但是目前城市雕塑设计课堂教学的方式并不能够满足社会的需要，无法跟随新时代的变化。教师必须在增强课堂灵活性的过程中，注重培养学生自主学习的能力，只有在这样的前提下，才能够帮助学生树立创意思

维意识，加强对城市雕塑设计课程知识的理解，从而为创意思维的出现奠定良好的基础。在当前应用型大学教育中，逐步推进教学改革的步伐，越来越倡导双师型教学，致力于将学生所学习的理论知识和实践有机结合。在这样的背景下，创意思维扮演着极为重要的角色，艺术类学生只有在具备创造性的前提下，才能够制造出优秀的作品，因此，雕塑设计工作者必须要具备较强的智能素质，从而激发学生潜在的创新意识。二、启发学生寻找实现创新的途径 1.培养学生创意思维目前，学生在学习的过程中需要根据教师所提供的资料进行雕塑设计，而在设计中要渗透自己的想法和对老师提供资料的理解，从而将自己潜在的思维通过用雕塑设计作品进一步展现。教师在教学的过程中必须要注重引导学生对倡议之言进行转变和汇集，学生在与老师讨论交流的过程中便会产生新的想法，逐步建立创意系统模式。 2.在实践中培养学生的创新能力在雕塑进行创造的过程中，我们必须要加强学生自身思维意识与行动之间的一致，从而使学生将自己的想法和创造思维通过作品进行展现，学生只有在抛开固有思维的束缚前提下，才能够制作出更多具有创意的作品。因此，针对众多的客观事物教师要必须培养学生从多个角度进行观察，找到事物外在表象和内在联系，在塑形进行设计的过程中，学生只有做到对于外在事物局部细节进行简单的抽象变形，才能够进一步的加强形象转换，满足多个角度之间的创作需求。

六年级美术下册《城市雕塑》教案人美版

城市雕塑教学目标 1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。 2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。 3.在学习过程中使学生得到美的陶冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。教学重点、难点：重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。雕塑作品的语言：形式上的美感、丰富的精神内涵和旺盛的生命力。课前准备：（教师）课件、平阳雕塑的照片。三、教学过程： 1、组织教学（师生问好）。 2、导入新课教师：同学们看过山东卫视的〈阳光快车道〉吗？〈阳光快车道〉里有个小栏目叫做〈阳光苗苗〉，我曾经看过这样一期：男主持人对一个刚满三岁的苗苗说；“宝贝，给大家来一个酷一点的动作！”同学们想一下，在一个刚满三岁的孩子的眼中，什么动作最“酷”？（停顿，引起想象）——只见他弯腰屈膝，右手拖着下颌，嘴咬着自己的小胖手，陷入深深的思索之中。（请一位男同学上来做老师所描述的语句，教师附加动作，表情丰富，语言有起伏）——非常经典的动作！这时主持人说；“哇，真的好酷，是思想者！” （视频打出〈思想者〉的图片。）同学们看，这就是“思想者”，果然很“酷”。这是罗丹的雕塑作品。教师：请举例说说在我们的生活周围哪里存在着雕塑？以及它在环境中所起的作用？学生；………… 教师；是的。城市雕塑无论如何都是一门纯观赏性的艺术，往往是先通过形体给人以直观的美的享受。当从远处看一尊广场或街头雕塑时，首先接触的是它那并不清晰的“影象”，也就是它那外在的形体。这一“影象”给人的感觉，或是宏伟崇高、或是宁静沉重、或是升腾飞跃，都是非常之美的。 3、讲授新课（1）欣赏教材第15~17页上的图案，提出问题：你对所提供的城市雕塑图片哪张最感兴趣？为什么？（可从功能、风格造型、色彩、材料及人文内涵上等方面引导学生分析。）（2）提出问题：怎样才能设计出既富有艺术感染力又和建筑、环境相和谐的城市雕塑作品？现实生活中的城市雕塑作品能满足大家的审美需要吗？作为环境文化的主题，你希望看到怎样的城市雕塑作品？（3）教师小结。让学生对城市雕塑设计有一个初步印象。并对书15--17页图片归纳总结。《立方体柱》：用不同长短的圆柱体相互连结成一个不规则的立方体，寓意着社会中人与人不可分割的关系。巧妙的圆形底座衬托出整座雕塑的内在张力，起到了和谐环境的作用。

城市景观雕塑设计

《景观雕塑设计》课程教学大纲课程编号：0833011 课程名称：景观雕塑设计总学时数：60学时实验或上机学时：36学时先修课及后续课：先修课基础造型、公共艺术媒介、雕塑技法一、说明部分 1.课程性质：本课程是艺术设计专业学科的专业课程，面向艺术设计专业本科学生。 2.教学目标及意义：本课程在人才培养方案中属于必修课程，教学目标是通过本课程的学习，使学生了解和掌握景观雕塑在环境中应选择合适的材质和尺度，特别是城市雕塑所选用的基本材质与施工的周期以及各种材质在加工应用过程中的施工工艺与技术研究。进而在公共艺术中对城市雕塑的应用有一个理论上的指导意义。本课程的教学目的在于引导和启发学生对景观雕塑设计方面的理论知识培养，进而把该方面的知识能够合理和准确地应用于实际的设计项目中。 3.教学内容及教学要求：教学内容：景观雕塑综述景观雕塑的特征与分类景观雕塑的选题与选址景观雕塑的艺术构思景观雕塑的基座设计景观雕塑的总平面设计景观雕塑的材质景观雕塑设计的原则景观雕塑实例分析景观雕塑模型制作教学要求：通过学习，要求学生了解景观雕塑的基本概念与分类，创作的步骤与过程，掌握景观雕塑的创作思维方法，能够根据公共艺术设计的具体的要求，从文化、环境特点、历史、人文等多个角度来定位雕塑作品的内容、形势，从而进行设计创作，其中也包括雕塑尺度、内容与建筑环境等关系的研究。 4.教学重点、难点：教学重点：景观雕塑的种类；景观雕塑与环境的关系；景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑模型制作应用技术；景观雕塑的设计及制作过程。教学难点：景观雕塑的创作思维方法；景观雕塑的设计及制作过程。 5.教学方法与手段：课堂讲授：理论讲授，课堂讨论，多媒体教学，设计陈述。作业：课堂测验，课题训练。实验：课程实验。课外教学：参观，调研。 6.教材及主要参考书：

浅谈历史街区的空间尺度保护

山东建筑大学建筑城规学院课程论文课程名称：城市设计概论论文名称：历史街区的空间尺度保护学年学期：2010-2011学年第1学期任课教师：班级名称：学生学号：学生姓名：

浅谈历史街区的空间尺度保护 ——探寻城市设计对历史街区保护的新方式【摘要】历史街区的保护与塑造一直是当今社会的热点问题，快速的城市化进程与几乎停滞的历史街区是产生矛盾的根源。本文通过对街区构造的形式及空间尺度分析，以解放阁片区为例，浅谈如何通过城市设计改变当今社会历史街区的改造方式。【关键词】历史街区街道空间尺度塑造解放阁伴随着城市化的百年进程，我国的一些特殊的城市 ——历史文化名城面临着老城更新于保护的矛盾。就像济南市这座古老城市，既是历史文化名城，但同时也是高速发展的现代省城大都市。在这样的城市中，旧城改造、老房子拆迁，是城市化过程中不可避免的现象，也是时代发展的需要。在当今的现代化进程中，这些身兼历史文化名城与大都市两种名声的城市，老城更新中带来的新与旧结合的矛盾日益凸显。在拆迁的过程中，一些有价值的文物和老建筑被很好地保护了下来，但是也有一些包含丰富城市历史信息的优秀老建筑和文物消失在烟尘中。作为历史文化名城，在旧城改造过程中，如何尽最大努力保留那些有丰富价值的东西，使其与新城市融为一体，最大程度上保留历史文化名城气度，如何通过新环境的引入而使得这些得以保存，却相对孤立的历史建筑得以生存。 20世纪60年代以来，西方国家的城市把改善内城的生活环境放在非常突出的位置上，评价城市的先进性的标准转向“历史、文化和环境”，从注重空间转移为注重场所，其含义包括空间、时间、交往、活动意义等综合内容。而城市空间作为现代化的首要发生场所，现代性与身份认同的矛盾往往体现为“时间”与“空间”之间的冲突上。伴随着城市生活的现代化和全球化，空间的特色体现得更多的是“时间”——即产生这一空间的时代或是身处的特定发展阶段——的特征，而不是“空间”——即地域的或者文化的——特征。经历了百年现代化的洗礼和各种意识形态的干预，现代中国城市空间是否还保留了本土文化的遗存？对于旧城保护，人们往往想到的是通过色彩、建筑形式来控制它的形态，片面地认为保护历史文化只是保护它的建筑风格与形式，通过不断的复制，用现代的产物构造古式的建筑，反倒是

城市雕塑与公共环境的融合

城市雕塑与公共环境的融合发表时间：2010-10-22T09:36:48.983Z 来源：《魅力中国》2010年10月第1期供稿作者：毛东[导读] 注重雕塑与环境的关系，是雕塑创作中应遵循的重要艺术规律。毛东贵州大学艺术学院雕塑系，贵州贵阳 550025 中图分类号：TU993 摘要：雕塑与环境的结合是雕塑设计中非常重要的一个环节，城市雕塑、景观雕塑等一系列放置于室外的雕塑艺术品，与环境的结合则显得尤为重要。每一种艺术形式都拥有其独特的艺术规律，雕塑与不例外，其中最为重要的一点就是雕塑作品必须与周围环境求得相应的和谐。本文首先对雕塑与环境的关系进行了界定，从几个方面提出怎样使雕塑与环境的和谐共融。雕塑，是城市建设社会发展的重要一环，是环境艺术的重要组成部分。雕塑，是一种相对永久性的艺术，人类历史上的许多宝贵文化遗产，经过时间长河的冲刷，被湮没了，但青铜铸造、石头雕刻以及采用多种硬质材料制作的雕塑，却长久地留存下来。德国著名哲学家黑格尔在其著作《美学》一书中指出：“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式和地方部位。”这一点集中体现了雕塑设计应当紧密结合环境的设计理念。放置于户外的雕塑作品因其摆放地点具有相对永久性，因此雕塑与环境的关系处理就显得尤为重要。雕塑的艺术形式多样，结构纷繁复杂，其形式结构同样与环境息息相关。好的雕塑作品应该是在形式设计上与环境有一定的呼应和对照，也就是说，雕塑自身通过形式结构与周围空间进行交流，依空间而成立，而周围空间也依靠雕塑来聚焦，雕塑起着凝缩、维系空间的作用，因此，雕塑的形式结构设计更应结合环境来统一考虑。 1．公共雕塑的意义城市环境雕塑的最理想效应当然是使人们步入立体性的艺术空间。而将建筑化为雕塑的设想已有一世纪之遥，法国雕塑大师罗丹的《劳动纪念碑》模型的开放性结构形式及可穿越的流向空间设计中的“建筑意识”是十分明确的；而西班牙的安东尼·高迪所设计的巴赛罗那《圣家族教堂》的造型及外观效果却完全等同于雕塑。人们可以完全以造型的观念来审视这座奇异的建筑，它的艺术魅力是欧洲任何教堂所不可能具有——因为渗透了雕塑的灵魂。城市环境雕塑在保持原有的审美属性和文化积累作用的同时，扩充了与城市建设发展相关的内涵，并在其功能作用中有效价值被扩展衍化，使之导入社会性的大众化艺术的特征。走向公众生活，围绕公众生存环境而营造的公共空间，成为城市雕塑有机依从和发展需求的前提，作为城市建设和环境整体因素之一的城市雕塑，即使是以雕塑为主体，亦不可忽视其与环境间的互动关系。多项度因素的并置，影响城市环境雕塑建设多重性的繁杂组合，来自现实具体地运用过程中难以确保所有环节不出意外的闪失，直接导致最终败笔和不良效果的屡屡教训，逼迫我们针对城市环境雕塑自身的规律需加不断深化的揭示和有效地把握。系统化、有序化，是许多有识的雕塑家们多年实践认同的一种适宜城市环境雕塑规律的理想模式。综上所述，环境雕塑造型强化了物质的内容而达到了精神高度，物质作为艺术形式是精神支配着物质，并非反之而行。作为造型因素，既是在不断地发现中而扩张其能，也为达到精神的享受为目的。雕塑作为整体环境有机构成的重要因素，与环境的关系是密不分的。无论你身居闹市或是漫步幽林，当欣赏到一件设计合理与周围环境和谐融洽的雕塑艺术品时都会给你的身心带来无比的愉悦和享受。注重雕塑与环境的关系，是雕塑创作中应遵循的重要艺术规律。 2．公共雕塑与客观环境公共雕塑是一种“强加于人”、“强加于环境”的艺术品，无论它的形式如何，材料选择，体量大小，它总是处在比较惹眼的位置上，而且它在占据一定空间的同时，又总是具有不同程度的视觉冲击性，给人造成视觉以至心理上的刺激。因此对其所处的环境要么是“恰到好处”的点缀，要么就是多余的累赘，甚至起到破坏环境的作用。“雕塑垃圾”的作品产生就是由于设计师对客观环境条件缺乏准确的判断和把握，或者说片面的强调了某些方面的功能要求，违背艺术创作的基本规律；或根本不具备从事环境雕塑创作的专业能力最终没能达到标新立异，美化环境的要求。因此从事环境艺术的艺术家在把握机遇的时候，冷静思考周围环境区别好环境雕塑与绘画及室内架上雕塑的明确意识，真正做到大处着眼，细心下手，才可做出适合环境，适合时代的雕塑作品来。 3．公共雕塑与环境空间环境空间、心理空间和雕塑空间三者结合形成了“同构景观空间”，而心理空间作为“同构景观空间”的主体，具有决定性的作用。“同构景观空间”的规划、设计与实施，只有经过心理空间才能确定，环境空间作为“同构景观空间”的客体，具有接纳雕塑空间的作用。“同构空间”的形成，只有接纳雕塑空间才能使心理空间得以雕塑化表现；雕塑空间作为“同构景观空间”主客体之间的媒介，是主客体融汇“同构景观空间”的最终体现。“同构景观空间”三要素之间缺一不可互相依存，在心理空间的支撑下，平衡协调，发挥艺术感染力，在环境空间的依托下发挥雕塑空间的审美价值，在雕塑空间的激活下，发挥“同构景观空间”艺术氛围与意境。语在当前的现代环境中，古典的，原生态风格的雕塑作品中，蕴含着现代人对传统人文情怀回归情愫与期待；在古老的传统的环境中设置现代抽象雕塑，又是一种对现代文明的精神关照，这正是公共雕塑所具有的一种主动性，即可以参与环境，又可在一定程度上改变环境的魅力所在。公共雕塑对环境与建筑缺陷的补救与营造，以及作为审美主体性的一种对象时，使环境与建筑具有了艺术美学的映衬，提高了文化品格的层次。然而，整体环境的基调常由占据巨大空间体量的建筑形象与风格奠定，波及相关环境的服从与趋同，也强调着雕塑的形式语言的选择。反之，公共雕塑的精品所在地的环境与建筑形态也应该跟随该公共雕塑设计的风格有机的形成互补，两者的契合匹配是从相互衬托补充的关系中体现出来。参考文献 [1] 柯秉飞. 现代雕塑与环境.山西财经大学学报, [2] 彭尊善. 雕塑在城市公园环境艺术中的意境上饶师范学院学报, [3] 顾孟潮. 走向环境艺术南方建筑 [4] 李瑞君. 共生的环境艺术室内设计与装修 [5]《环境雕塑》.刘骥林.湖北美术出版社 [6]《公共艺术设计》.施慧.中国美术学院出版社 [7]《环境艺术设计》.王朋.中国纺织出版社特

城市雕塑尺度与环境空间的一些感受

城市雕塑尺度与环境空间的一些感受（西安建筑科技大学艺术学院袁军 0812241273）摘要：中国城市雕塑经过几十年的发展逐渐走向成熟，设计者对雕塑尺度与环境空间的关系的认识也上升到一定高度，并且越来越重视。但在具体实践中依然会出现很多问题。归根结底，二者的关系能否处理的珠联璧合，主要源自是否能满足人的审美需求。我对西安、上海、北京的一些城市雕塑与环境空间尺度关系调研后，结合一些专业知识，对城市雕塑和环境空间的尺度关系以及二者与人之间的关系有了一些粗浅的看法。 Abstract:China's urban sculpture have matured in decades of development.The designers have increased awareness of relationship between sculpture's scale and the environment's space to a certain height, and it is becoming more and more important in their eyes.In practice however,there will still be a lot of problems.Ultimately,this relationship can make a perfect pair mainly depend on meeting the aesthetic needs of people.By studying the relationship in Xi'an, Shanghai and Beijing I get some simple views with combining of professional knowledge. 关键词：城市雕塑环境空间围合空间空间领域视距 Key words: urban sculpture environmental space Wai Hop space space Line-of-sight 雕塑前面加上城市二个文字之后，必然会多出一些限定。便注定它与架上雕塑有所区别。城市雕塑置身户外，与周围的环境公共空间发生关系，而这种关系是否能够像朋友、亲人或者恋人般相处融洽。那么要看城市雕塑与其周围的环境是否能顺畅自然的沟通。沟通的前提是城市雕塑在环境中的地位，在一个城市公共空间中是雕塑与环境谁君谁臣，还是互相映衬相敬如宾又或是画龙点睛。这都是值得设计者考虑的问题。这些问题一定要体现在解决城市雕塑与周围环境空间的尺度关系。雕塑是立体的，有长宽高。就个体而言这个长宽高就是它的尺度。作为环境空间而言同样是一个三维的立体空间。除了空间的面积，环境空间中会有植物、台阶、甚至建筑以及其它公共设施等，它们同样组成一个立体空间。这

人居环境中的空间尺度共17页文档

人居环境中的空间尺度 ——敬重里、学湖里小区调研经过一个学期对于住宅设计的学习，我们发现一个好的房型或是小区，都与人体的感受密切相关。如何在住宅以及小区的设计中加入与人体有关的尺度，重视视觉感觉在整个居住环境中的地位，是设计中需要考虑的重要因素。于是我们将选题定位在“人居环境中的空间尺度”，意图通过对于两个小区的调研，找到人们对于居住现状的意见或建议，并加以统计，希望得到最适宜人们居住的环境要求。通过调查相关资料发现前人对于尺度的定义有很多种。沈福煦在《美学》一书中,认为尺度是“在建筑设计中以人高为衡量建筑物或构筑物大小规模的标准,亦指建筑物或构筑物本身各构件间大小相比的合理性。清华大学的《建筑初步》教材中,“尺度主要是指建筑与人体之间的大小关系和建筑各部分之间的大小关系,而形成的一种大小感。而小组经过讨论之后，更倾向于将空间尺度的概念定位在——在人居环境的不同空间范围内,人们在其中生存活动,并用身心来体验建筑整体环境空间所得到的生理和心理上对该空间大小的综合感觉。对于调研的对象需从以下几方面来认识：（见右图）

组团尺度：偏向对于公共空间的考虑，是供小区居民共同使用的空间。通常位于主要道路交通或者入口处，方便小区居民到达，这一空间结合公共绿地、广场、文化活动中心、商业服务于一体，是小区居民聚会、休憩以及和外界交流的理想场所。楼间尺度：属于半公共空间，是小区部分居民所共有的空间。一般由住宅建筑组团围合半封闭的空间使组团内部居民对之产生了比较明确的领域感，这里集合了儿童娱乐设施、健身设施，是组团居民日常活动的主要场所。楼内尺度：邻里尺度，属于半私密空间，是建筑内居民共同拥有的空间，包括楼梯，平台，楼门等，是最能促进邻里交往的场所。屋内尺度：是住户的私人空间，包括庭院、住宅阳台等。空间的领域性最强，不容他人侵犯，与自身关系最密切，直接感受最具体。

城市雕塑创作设计收费标准(2014)

城市雕塑创作设计收费标准【城市雕塑行业标准】目录编制说明使用说明附表编制说明一、编制目的作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术学会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。二、编制依据本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以

及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。三、适用范围 ■本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。四、适用对象 ■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程建议执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。使用说明一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。

何为空间尺度

、何为空间尺度尺度的概念，通常被人们不加区别地仅仅用来表示尺寸的大小。实际上，尺寸只是表示尺度上的物理数据，而尺度则指人们在空间中生存活动所体验到的生理上和心理上对该空间大小的综合感觉，是人们对空间环境及环境要素在大小的方面进行评价和控制的度量。空间尺度是环境设计众多要素中最重要的一个方面，它的概念中包含更多的是人们面对空间作用下的心理以及更多的诉求，具有人性和社会性的概念。尺度在室内设计的创作中具有决定性的意义。在室内空间设计中如果没有对几何空问的位置和尺度进行限制与制定，也就不可能形成任何有意义的空间造型，因此从最基础的意义上说，尺度是造型的基本必备要素。理想空间的获得，与它对应于人的心理感受和生理功能密切相关。各种人造的空间环境都是为人使用，是为适应人的行为和精神需求而建造的。因此我们在设计时除了考虑材料、技术、经济等客观问题外，还应选择一个最合理的空间尺度和比例。二、影响空间尺度的心理因素所有的人类生命都生存于空间，不论建筑室内或是室外，空间不可避免地形成了对人们最为重要而又容易被人们所忽视的影响力。人们不能脱离空间而独立存在，因而空问及其尺度应有助于人们对所处环境感觉合适，并且空间带给人们的感受也会极大地影响人身处其中的情绪。同时，人们对其所处空间的形式、大小、色彩等方面的处理也是要尽可能地合乎使用者的内心需要，从这个角度上说，一个空问最终的成形主要依靠人们自身的兴趣和品味。因此，人与空间尺度之间更多的是一种心理上的感受与关联，人的心理需求是空间尺度确立最重要的因素。.. 1．领域性心理。领域性行为原是动物在环境中为取得食物、繁衍生息等的一种适应生存的行为方式。人类固然与动物有本质区别，但在室内环境中的生活、生产活

人居环境考试重点(终版)

人居环境考试重点 1.盖迪斯（1）城市——活的有机体（2）强调将“自然区域”作为规划的基本框架，将城市与乡村的规划纳入同一体系中，提出区域规划理论（3）把人文地理学与城市规划紧密的结合在一起，创造“生态优托邦”。 2.芒德福（1）以人为中心，强调以人的尺度为基准进行城市规划；关心新技术及“新技术群” （2）强调规划的整体性，即“区域观念”，大中小城市、城乡、人工与自然环境相结合（3）自然观，保护绿地及自然环境，为人类休闲活动提供场所 3.道萨迪亚斯（重点掌握5种力量）道萨迪亚斯，希腊建筑规划学家，人类聚居学的创立者。人类聚居学创立于迅速的城市化及其带来的环境危机的现实背景下，最终目标是建立“使居民能够幸福安全的生活”的聚居乡村、城镇、城市等在内的所有人类住区作为一个整体。协调城市、社会、政治、技术、文化五种力量建设理想的“安托邦”。 4.可持续发展定义、及其对人居环境的新要求（1）内涵既满足当代人的需求，又不对后代人满足其自身需求的能力构成危害的发展。（2）对人居环境的新要求 ①向所有人提供适当住房 ②改善人类住区管理 ③促进综合提供环境基础设施和加强对水、卫生、排石和固废的管理 ④促进人类住区可持续能源与运输系统 ⑤促进灾害易发地区的人类住区规划与管理 ⑥促进可持续的建筑业活动 ⑦促进人力资源开发和能力建设以促进人类住区发展 5.中国人居环境建设理念（1）“天人合一”；（2）区域规划理念；（3）土地利用；（4）城市规划；（5）城市设计；（6）园林与风景区经营；（7）可持续发展理念 6.人居环境及人居环境科学概念（1）人居环境是人类聚居生活的地方，是人与自然发生联系的中介，是人类在大自然中赖以生存的基地。其内容十分复杂，是在特定自然环境中按照特有的文化观念和生活方式建设的聚居场所。（2）人居环境科学围绕地区的开发，城乡发展及其诸多问题进行研究的学科群，它是连贯一切与人类居住环境的形成与发展有关的，包括自然科学，技术科学与人文科学的新的学科体系，其涉及领域广泛，是多学科的综合，

浅谈城市景观雕塑

浅谈城市景观雕塑内容摘要：本文是从城市景观环境与城市文化角度来看城市景观雕塑的现状和对未来的憧憬的，在总体的目标风格定位前提下，通过城市文化、城市人文和城市环境等其他的统一，使城市景观雕塑做的更好，从而达到提升城市形象品质之目的。关键词：城市景观雕塑城市文化城市环境一、城市景观雕塑现状随着社会的发展，高楼大厦成为一个城市的标志，城市景观雕塑同样也具备成为城市标志的可能，当你走进大城市后，给你留下印象最深的恐怕不是那些近乎雷同而又毫无地域性可言的高楼，也不会是那些近乎一个模式的绿地草坪，而应是那些停留在公园、广场、或街头绿地中的具有地域符号的雕塑。好的雕塑能够帮助人们更好的解读你所在的城市，更好的让人们了解关于你所在城市的历史和文化。因此，有人称雕塑为城市的“眼睛”。透过这双眼睛，你可以看到这个城市内心最深处的灵魂，看到这个城市的成长历程，看到这个城市所特有的内涵。然而，令人可悲的是存在于我们城市中好的雕塑太少了，现实中存在更多的是那些近乎幼稚的雕塑，那些抽象的让人们看不懂的雕塑，那些所谓的“雕塑景观”。中国美术家协会副主席、清华大学美术学院雕塑系主任、著名雕塑家曾成钢忧心忡忡，他指出，眼下大到北京、上海等大都市，小到县城乡镇，到处都在做城雕，仿佛一夜之间要把所有空间都填满，但精品少、败笔多，九成以上的城市雕塑不仅没有起到美化城市形象的作用，反而成为无法抹去的新的视觉垃圾。二、用景观雕塑来体现城市文化

城市景观雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。城市景观雕塑是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。城市景观雕塑作为人创造能力的一种特殊表现形态，在人类的发展历史上，记载了文明风风雨雨的历程。民族的历程刻凿在雕塑的形体与空间之中，各民族用不同的雕塑美表现自己的生活方式和理想价值，积累下人类最宝贵而本质的精神财富，使得文明的开拓得以永久地发展。城市景观雕塑一旦成为独特的艺术价值，就可作为民族文化的永久性物化形态，意义长远。在设计中提到最多的一个原则就是注重地域文化的挖掘，雕塑的设计同样如此。在设计雕塑时，要深入到地方人的生活中，要去体验当地人的生活，去聆听当地人的故事……，联合国秘书长安南先生曾经说过：你不要以为你比当地人更了解当地人的生活了，你要学会去聆听，学会去体验，否则你会犯严重的错误。只有这样你才能找到更好的设计结合点，设计出更好的雕塑景观。三、城市雕塑景观要注重人文性优秀的城市雕塑作品不光造型给人以美感，裸露在大自然下，任何视角、任何时点都带给人美的倾诉，并且其传达的内在思想丰韵也是至真至纯的,符合人类最彻底、最核心、最本真的人文精神。城市雕塑作品符合大众共有的审美观，是真善美的和谐统一体。城市雕塑的某些特性明显区别于室内雕塑和架上雕塑，它必须具备高度的公共性，是作为客体存在于公共环境之中，其欣赏者才是城市雕塑的主体因素，城市雕塑不完全是个人的艺术行为，它必须服从于公共环境所需，服从于公众的审美需要，迎合

城市雕塑创作设计收费标准2011版

编制说明一、编制目的作为公共工程的城市雕塑项目，不同于非公共需求的艺术家个人雕塑作品市场价值的认定方式。艺术无价，工程有价。为体现艺术创作的文化意义与著作权益，改变长期以来城市雕塑建设轻创意、轻著作权和不适合国家规范的弊病，中国工艺美术协会雕塑专业委员会在集中各方意见与方案的基础上，比照相关国家标准规范，制订本标准。国有资金为城市雕塑建设投资主体，是中国区别于西方国家的特色国情。以国有资金为主的城市雕塑建设项目，执行招投标和竣工决算审计的法定程序时，本标准以雕塑艺术行业标准为其提供参照依据。在政府相关职能部门出台正式的城市雕塑创作设计收费标准后，以国家标准为准。二、编制依据本标准根据“政府宏观控制，市场竞争形成价格”和行业自律的指导思想，遵照《价格法》、《工程招投标法》和《工程勘察设计收费管理规定》，参照建设系统《建筑市政工程设计收费标准》的格式，以及中国加入世界贸易组织（WTO）适应国际惯例的需要，借鉴国际公共艺术项目运作案例，结合中国城市雕塑建设实践，制订本标准。三、适用范围 ■ 本定额定义的城市雕塑建设项目，包括公共建筑内、外墙面建设、室内外公共空间营造、道路交通景观建设、各类工程项目景观建设、公共园林景观建设和旅游景观建设中固定性艺术雕塑工程。 ■上述范围内的非固定展示性艺术雕塑项目建设参照本定额。四、适用对象

■本定额适用对象为具有国家合法机构颁发的雕塑专业资质、拥有城市雕塑创作设计资格证书雕塑家的雕塑专业单位和持有以上雕塑专业资质或城市雕塑创作设计格证书的雕塑家个人。 ■凡全部使用国有资金投资或国有资金投资为主的城市雕塑建设工程应执行本定额。 ■非国有资金投资的城市雕塑工程参照执行本定额。使用说明一、取费基准 ■城市雕塑创作设计费的收取标准，根据项目的重要程度和主创作者的艺术资质级别，按《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价的相应百分比计算。 ■《城市雕塑工程工程量清单计价定额》总造价包括：雕塑艺术塑造与定样制模工程、雕塑成品制作与安装工程、雕塑成品运输与基座基础工程等计价项目之总和。二、阶段与成果 ■参照建筑市政工程设计格式，城市雕塑创作设计分为三阶段: （方案设计）初稿创作：画稿或同时提供立体小样（初步设计）定稿与环境：按比例的立体小样和相关小环境设计（中样定稿：成品高度≥5M的项目需要）（施工图设计）结构与基座: 如需提供材料结构专业规范设计,按国家相关标准另行计取设计费 ■以城市雕塑创作设计实际，确定三阶段相关工作量比例。 ■城市雕塑创作设计成果，应提交: 1.文化背景分析和设计说明书;

建筑物的尺度设计是影响人对建筑空间感受的关键要素之一

建筑物的尺度设计是影响人对建筑空间感受的关键要素之一。商业街的理想气氛应该是使用人觉得亲切、放松“平易近人”，使人有愉悦的消费心情，而不是“以势压人”。步骤/方法 1.尺度近人商业街的尺度应该以行人的活动为基准，而不是以高速过往机动车为参照。购物行人所关注的纵向范围主要集中在建筑一层。对一层以上的范围几乎是“视而不见”。而横向关注范围一般也就在10米——20米之间，而超过20米宽的商业街，行人很可能只关注街道一侧的店铺，不会在超20米宽的范围内“之”字前行。这恰好说明了商业街建筑外观设计的重点应该在建筑外观设计的第三个层面上。建筑外观造型的设计可以分为三个层面。第一层面是建筑的宏观造型，也就是天际轮廓线。著名建筑的外观轮廓往往都很醒目，使人过目不忘，如悉尼歌剧院、天坛等。第二层面是人在中距离上对建筑的感知方面，也就是建筑外观的中观元素。包括建筑开窗与实墙面的虚实对比，立面横竖线条的划分等。而第三个层面则是人到建筑近前，与建筑直接接触的微观层面。人所能感受的范围也就在一层高之内。这一层面上的设计重点应该是建筑的细部和材质的运用。商业街的设计重点也应在首层外观的细部上，包括门窗的形式，骑楼雨罩的应用，台阶、踏步、扶手、栏杆、花盆、吊兰、灯具、浮雕、壁画、材质色彩与划分等等。建筑师的设计深度不应仅仅停留在第一个层面上，缺少细部的设计无法满足购物行人对建筑的尺度要求，必然会空洞没有人情味。国外商业街经常被作为设计样板，这与国外商业街的小体量、小尺度的人性化设计分不开。国内的设计容易偏重于气派、豪华、厚重的形象和气势。商业街设计的尺度把握应该以人为本。 2.空间的限定人在商业街内的活动和感知空间是三维的。所以设计师对街道的长度方向、宽度方向和高度方向都应有针对性地设计。首先商业街的长度随商业的规模而定，没有一定之规。但室外建筑空间根据心理感受模式可以分为向心的、有聚合力的、所谓的“积极空间”和发散的、通过性的、难以聚合人气的“消极空间”。作为商业街这样一个有聚合要求。需要行人购物休息能够驻足停留、感受观赏环境的空间，它必须是一个通过建筑手段塑形成的“积极空间”。也就是在商业街的两端需要某种形式的空间标志物和限定物，标志着商业街的起和终。同时也起到把车行交通空间同步行购物空间隔离的目的。例如在北京珠江国际城商业街设计中，入口一端的一座中西合璧的牌楼作为标志，不但使入口更加醒目和吸引人，也起到屏障的作用，把城市交通与步行空间隔开。小区中心一端以一座高耸的钟塔既作为商业街结束也标示着小区的中心。两端标志的建立确立了商业街的宽间范围，购物人能随时感知自身在这一空间内的位置，预知未走的路程。这一手法避免了购物者在大市场内常有的混乱与迷失感。从人的行为模式来看，一般步行商业街的宽度宜在10——20米之间，