设计基础三大构成

——美感规律之密码

第一章前言

第一节前言

一、三大构成的意义与起源

1919.世界上第一所设计学院——Bauhaus.（Walter Gropius）

泛设计年代

设计的本质：发现、分析、解决问题

视觉元素：符号、字体、图形、家具、舞台布景 etc.

艺术设计的学问在于，研究这些元素的组织和创造的各种可能性和规律性。

抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活运用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力。

平面构成——要求掌握点线面的构图问题，具象的东西抽象化，研究构成的骨骼形成规律，图形的形态与重复、变换、组合、渐变等规律。

色彩构成——研究色彩的基本性质及在设计中的应用。1. 色彩的三大性质；2. 色彩搭配：如对比搭配、冷暖搭配、邻近搭配、互补搭配 etc.；3. 色彩的调性：灰、低、中、高、亮等；4. 色彩感情。

立体构成——研究形态与造型设计的基础学科。强调造型美与材质美得有机统一，理性与感性交融，三维立体美学密码。工具：颜料、画笔、刀、铅笔、针笔（粗、中、细）etc.

第二章平面构成

第一节平面构成点线面-点

点的形态

1.体积小的、分散的：如芝麻、沙粒等；

2.远距离的，大空间对比下的：如繁星、孤灯、远帆、地图上的城市等；

3.远处于交叉位置的：如围棋、线的交点、面的交点；

4.符号的一种：如逗号、引号、盲文、音符等；

5.物体撞击形成的凹痕

点是相对的，没有固定哪种形态。

小练习：举出20种生活中常见的点

1.日月星辰

2.下雨时溅在伞上的雨珠

3.桌布上的花纹

4.树上的果实

5.天花板上的灯

6.书封面标题的每个字

7.沙漠里的骆驼

8.大海上的船

9.人脸上的五官

10.简谱上的音符

11.沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春

12.小区晚上的路灯

13.广告牌上的LOGO

14.格子衬衫上的方格

15.沧海一粟

16.年代轴上时间的节点

17.蜂窝上的洞

18.笛子上的音孔

19.麻饼上的芝麻

20.电脑上的快捷图标......

设计中常见的点

第二节平面构成点线面-线

第三节平面构成点线面-面

第四节点线面设计应用

第五节平面构成的基本形式-骨骼与对比

第六节平面构成的基本形式-重复与特异

第七节平面构成的基本形式-渐变（变形）与发射第八节平面构成的基本形式-肌理

第三章色彩构成

第一节应用色彩基础知识

第二节色彩与光的关系

第三节色彩三大属性

第四节色彩心理学-颜色的性格

第五节色彩心理学-颜色的视觉效应

第六节色彩的对比

第七节色彩的混合

第四章立体构成

第一节立体构成概论

第二节半立体构成

第三节立体构成-点、线

第四节立体构成-体块、面

视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3.设计准则：视觉的重量和方向点的视觉重量（重量即为吸引注意力的程度）

鹤立鸡群，万里从中一点红在作品中，每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大，它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素，传递出潜在的视觉移动方向的信息，并且告诉观众接下来该看什么。我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点：尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。（1）尺寸大要素的视觉重量比小要素的重（大尺寸更加吸引注意力）。（2）颜色暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。（3）色值深色元素的视觉重量比浅色元素重。（4）位置

在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。（5）纹理有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。（6）形状规则的物体比不规则的物体要重，因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。（7）方向垂直方向的物体比水平方向的物体重，但最重的是倾斜的物体。（8）密度填充更多的元素到空间中，去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素，而非更简单的要素。（密比稀重）（9）白色空间纯白的空间看上去没有视觉重量，因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了，原因是周围的空间都包围着它。（10）本身的兴趣有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果

《视觉设计基础》课程大纲

《视觉设计基础》课程教学大纲课程编号: 091310114 课程名称：视觉设计基础英文名称： Visual Design Statements 课程性质: 专业课总学时： 48 学分：3 适用对象: 视觉传达设计专业二年级学生先修课程：素描、造型基础一、编写说明（一）本课程的性质、地位和作用平面设计是通过视觉图像载体传递表达一定的信息，平面设计也是符号设计的过程，即提炼符号、表现符号和再译符号的过程。本课程以符号学的研究成果为理论指导，探究视觉传达的基本原理、方法和多种可能性，激发学生的创造思维，培养他们用视觉语言传递信息和发现问题、解决问题的综合能力。符号学是艺术设计学学科领域中的一门重要学科，因此，对符号的学习研究，探讨其本质特性，能够更准确的运用符号学原理进行平面设计创作。通过对本课程符号学原理的学习与设计实践，有利于学生深化对平面设计内涵的理解，从而进一步了解设计的本质并且有效地掌握科学的设计方法。（二）教学基本要求 1.强调掌握符号学方法论知识体系，要求学生能够分析平面设计中作为符号现象存在的设计元素，充分理解平面设计中的符号结构构成。 2.重点以符号学原理的应用设计为主，在课题设计实践中运用所掌握的基础理论知识。 3.课题的设置必须调动学生的创造热情，具备一定的挑战性和趣味性。（三）课程教学方法与手段课堂教学包括理论知识讲授、讨论、多媒体观摩作品、审定草图、作业讲评与指导等。（四）实践环节本课程实践环节主要是各个教学单元讲授内容相对应的课题作业： 1.名称：（1）前期课题调研（2）草图（3）上机 2.主要内容与要求：（1）对课题进行前期的案头工作，通过各个信息渠道对文献资料进

视觉设计三大构成

精心整理视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素：点，线，面。 2.点的分类（点是相对的）：大与小，实与空，浓与淡，寡与众，实与虚，图与文，抽象与具象，光滑与粗糙 3. ? 6. 向。（2）颜色暖色更倾向于前景，一般都比较突出，同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色，黄色则是最轻的颜色。（3）色值深色元素的视觉重量比浅色元素重。

（4）位置在一个作品中，处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。（5）纹理有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果，同时给予它质量和视觉重量。有些事比其他的事物更有趣，更复杂的元素就更有趣，也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色，如果在飞机和汽车中更喜欢汽车的话，那汽车的图片就会更吸引注意力。（11）深度

较大的景深给了焦点元素更多的视觉重量（常见表现手法：渐变），原因是焦距和未焦距区域的对比度（12）饱和度饱和度高的颜色比饱和度低的颜色更重（13）感知物理重量对比的元素会更加吸引眼球，与周围环境对比的要素将会比他周围的（1 来。（2 （3 重量（4）焦点点元素组成的焦点并且会特别有吸引力，它的视觉重量比其他元素都重（增加质感）（5）曾经的体验

浏览者过去的体验会很影响他们认为的当前网页中最吸引眼球的元素。（6）视觉方向视觉方向是对视觉力量的感知。视觉重量是想让观众注意到作品中的某一部分。（7）元素的形状（8 （9 8. （1 （ 9. 感 11.线是点到点的轨迹链接；线的分类：直线，曲线，折现，虚线；线在垂直时候会显得比较长；若干线条编织起来可以形成面；线的粗细变化也可以形成面的感觉；文字也可以形成线 12.设计中的形按照形成方法可以分为几何形，有机形和偶发形；几何形是可以用数学方法定义的图形，有机形是可以重复和再现的自由形，是

艺术设计三大构成调研报告

关于艺术设计构成的调研报告三大构成作为基础课程是艺术设计专业课程结构中的重要组成部分，它对创造意识培养具有开发性效应，对艺术设计人才专业素质培养与专业潜能的训练具有独特作用，并在艺术设计教学过程中的先行性及对专业设计课程的影响力，取得了在课程结构中的重要位置。通过查阅资料和文献，不难发现关于艺术设计学科基础课程体系进行系统、全面的研究成果并不多见，对艺术设计基础课程体系整合中的理论课程问题的研究也不多见，因而有必要对艺术设计教育基础课程体系和模式建构理论进行较为深入的探讨。通过对目前各大院校使用的设计基础课程教材和课程安排的考察可以发现．现今的设计基础课基本以三大构成为主，这几门课程基本上以构成规律的学习练习为主，基本上摒除了绘画性和主观性练习，是以“规律性”传授为主的教学。并且对三大构成的学习还是在各自独立的状态进行，这样容易造成将色彩、平面、立体结构分离开来，而且老师们教的一些规律，提供一些范例。然后学生根据这些例子依样做类似的例子。这就导致了学生更多是模仿而不是体验和创造，在整个学习过程中所获得的思维锻炼极其有限。从课程开发模式来看，传统的课程设置过于注重课程目标的实现。忽略了课程实施的过程性；从课程目标的确立来看，没有注重素质教育与艺术设计教育基础课程体系的关系。从而不能确立正确的课程培养目标。使知识、技能和情感态度价值观几个重要的培养标准在学生学习中得以贯彻和实现；从课程的组织结构和内容划分来看，没有考虑到基础课程内部的有机整合与基础课程和专业课程的承接关系，导致课程核心内容被不合理的分割和组合。课题千篇一律毫无新意，主要体现在以下三方面：①三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)几个独立学科作为基础课程主体内容；②各基础课程自成相对封闭的系统。与专业设计课程之间缺乏内在联系；③课题资源贫乏、简单重复，缺乏设计创意的课题设计；④课程局限于技艺技巧的训练，忽视将创造性思维培养贯穿于这一设计素质塑造的初始阶段。通过研究各大院校艺术设计专业的基础课程体系可以知道，在知识结构上确立学生以递进式的训练来完成设计基础课程的训练，重点突出对学生造型技能和设计思路训练的同时，挖掘学生个性思维，提升创造能力，加强审美修养，提高视觉表达方法，调动学生对设计学习的兴趣，为培养学生的实践动手能力和设计创新能力奠定扎实的基础，为后续职业技能课做好充分的准备。那么，在教学过程中，对学生思维方式的训练，通过一系列的课题设计，提高学生的设计思维和创造创新能力是设计专业基础课程的首要任务。具体方案是将平面构成、色彩构成、立体构成整合为构成与设计，重新整合和构建教学内容，使设计造型基础和传统三大构成的学习更有连贯性和整体性．从而让学生掌握从二维空间到三维空间的基本视觉语言，启发学生丰富的构想、敏锐的观察力及较好的创造力，更好地实现将学生从必备的设计基础知识和能力的培养引向设计专业课程。在教学过程中边改革改摸索，整合后的构成与设计的课程被设计成以下教学情境： 1.构成的形态基础：理解自然形态和抽象形态，培养学生丰富的构想、敏锐的观察力，学会提取和概括的表达。 2．基本设计造型的要素与情感表达。本学习情境的主要学习内容是：掌握其基本形态要素点、线、面和构成要素，感受视觉形态的力感、动感、节奏感，感受视觉形态的情感表现，认识和体会艺术造型的本质规律培养对形态和形象的感悟能力．训练造型感觉。 3．设计形式美惑的对比研究。本学习情境的主要学习内容是：掌握和理解艺术表现的形式语言。理解分析艺术设计的基本视觉要素，如形态、线条、体积、空间、光影、肌理、色彩和比例、节奏、装饰构成等。

智慧树知到《视觉素养导论》章节测试答案

第一章 1、什么是视觉空间智能？准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来善于运用整个身体来表达想法和感觉，以及运用双手灵巧地生产或改造事物辨别生物以及对自然世界的其它特征敏感的能力察觉并区分他人的情绪、意向、动机及感觉的能力答案: 准确感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来 2、对“信息时代，视觉素养不再仅仅是艺术工作者的专利”这句话的理解不正确的一项是摄影、电影、电视等大众传媒已经渗透于日常生活各类设计人员同样需要具有一定的视觉素养许多人看似缺乏艺术细胞，实际上却具有很强的视觉素养艺术工作者具有很高的视觉素养答案: 艺术工作者具有很高的视觉素养第二章 1、颜色的三属性是？色相明度饱和度答案: 色相,明度,饱和度 2、光色的三原色是？红、黄、蓝红、绿、蓝

品红、黄、青品红、黄、蓝答案: 红、绿、蓝 3、色彩搭配的基本方法是？渐变与对比中对比与强对比前进与后退答案: 渐变与对比 4、色是（）刺激人的视觉器官后所产生的一种心理感觉。光颜色颜料答案: 光 5、根据视觉负后像的原理，在一张白纸上放上一个绿色方块，让你凝视2分钟后突然移走绿色方块，你在白纸上能感觉到呈现出？黄色红色灰色蓝色答案: 红色第三章 1、（）、色彩构成、立体构成合称“三大构成”，是艺术设计学科的基础课程。平面构成

素描白描油画答案: 2、平面构成的基本要素是点、线、（）？平面构成素描面油画答案: 3、平面形态的种类包括有机形、无机形和非人工形偶然形人造型可见形答案: 4、那些对比因素怎样才能协调或比较协调（）？保留一个相近或相似的因素使对比双方的某些要素相互渗透利用过渡形，在对比双方中设立兼有双方特点的中间形态，使对比在视觉上得到过渡，也可以取得协调答案:

(完整word版)平面设计基础

平面设计基础一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状很多公司都只有一两个设计师，给到的设计周期又很少，导致作品基本是赶出来的，质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司，不然其实平面的待遇还是相对较差的，也有逐步进入管理层的，相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂，但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是

中小型企业，接触的内容比较杂，但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题，中小企业的设计经历可以让我们学到很多，磨练自己的设计功底，为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用作为平面设计师在职场中，需要不断地扩展自己的专业广度，因为你会遇到很多的设计杂事，之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动，闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化，将你想要的设计感觉逐步去推进，这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域在平面设计中，也有设计师专攻一些设计板块，这样通常会做得特别出色。例如，有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计，才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础，后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的，一切的经历都是专业的基础，从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力作为互联网时代下的设计师，需要顺势而发展，不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力，除了在细分领域进行深入研究以外，学习新的设计形式与趋势是必不可少的，这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。相对来说，在以后的设计职场中，一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热，

视觉传达设计史复习题

一、名词解释（32分，每题8分） 1、洛可可风格典雅、富于女性温柔特征。盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S 形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。 2、文艺复兴始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。 3、石版印刷：是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。 1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。 4、“工艺美术”运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。 5、“立体主义” 是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。 5、“未来主义” 是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。未来主义运动开始的标志： 1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。未来主义绘画：表现对象的移动感、震动感、速度和运动。 6、“达达主义” 小资产阶级知识分子在第一次世界大战期间，对社会前途感到失望和对发展感到困惑的时候，首先在瑞士，然后发展到德国、法国、美国的一个高度无政府主义的艺术运动，以强

平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法（1）目得培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质与基础。（2）特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。（3）学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙得纸张来达到效果、颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众多得方案中优选出最佳方案。（2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出富于想象与具有哲理性得视觉形象。（3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。第二章形态属性大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态

造型设计基础(上)[1]综述

主讲：汤军

Chapter1 绪论

1.概述造型设计基础设计思维和设计能力的主要手段工业设计教育的基础通向专业设计课程的桥梁培养和激发学生的创造能力实质

造型设计基础教学是从综合的角度，把各种造型的要素具体的纳入学习领域，使学生们通过各种形式的课题训练，对和有确实的体验，让他们在、、、、等方面得到全面提高。材料的属性构造加工方法形态视觉的语言美的秩序创造能力表现能力体验能力探索能力美的感觉、、、、造型设计基础的训练，是学习设计的基础与过程，它与实际的设计有一定的距离。所谓，是指。也就是学生在从事实用性设计之前，对与性研究的练习，换句话说，是设计师的预备教育。造型设计基础在专门的设计教育中，通过具体课题的练习，对造型的要素形态、机能、材质等的认识和剖析，使学生掌握有秩序地组织这些要素的方法，从而达到提高学生的计划能力，创造能力以及培养良好的设计感觉形态机能

形态形式的基础作为形式要素之一，是“形”通常指物体外在的形状， “态”则是物体蕴涵的“神态”。因此，形态就是物体 “外形”与“神态”的结合。形态学造型论信息的载体最终基础教育重要又名，工业设计的其中一个产品的形态是是产品表达 ,工业形态学课程对工业设计专业学生进行造型

我国早期传统基础造型教育我国大多数设计院校早期的基础设计教育，几乎都是以传统的图案作为设计基础的训练内容。可以说，传统的图案教学对当时的设计教育起到了非常重要的作用。传统的图案对于当时从专业绘画转过来学习设计的学生的造型设计能力的培养起到很大的帮助。我国是个历史悠久的文化大国，各类、各民族精湛的艺术作品蜚声世界，艺术前辈为我们流传下来丰富的艺术财富，为我们学习设计提供了宝贵的素材，而且也为我们的设计确定了正确的观念。这是传统图案带给我们的巨大帮助。但是，在现代社会高度发展的今天，传统图案也无法克服自身缺憾，比如：在面对造型形态的空间处理、造型材料的运用、制作工艺的选择等方面的没有解释，加上传统工艺美术多为艺人的手工操作为主要的生产形式，这就决定了传统图案作为现代造型设计基础能力训练的课程有着致命的弊端。

视觉设计基本要素vi设计与实训标准知识精选版

视觉设计基本要素v i设计与实训标准知识 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

2016年04月

《VI设计与实训》课程标准课程名称：VI设计与实训课程代码：31059 适用专业：电脑艺术设计学时：96 学分：6 编制日期：2011.9 一、课程定位与设计 1.课程性质：专业核心课 2.课程作用：通过本课程的学习，使学生正确理解CI的概念，了解CI发展的历史和发展趋势，培养学生的CI设计能力，并能够运用现代设计方法，根据企业经营理念与发展的需要，为企业对内、对外视觉形象进行系统化的设计，制定相应的制度化的管理规范。 3.前导、后续课程：本课程前导课程是《计算机辅助设计二CORELDRAW》、后续课程是《毕业设计》。 4.课程设计的理念和思路：课程教学目标和组织在“定向对接，工学一体”人才培养模式的理念和方法指导下，以典型工作任务教学贯穿课程始终，突出实践教学过程，强化实践教学环节管理，增强实践教学效果。针对市场需求，以学生为本，选取循序渐进的典型工作项目“学习包”为载体构建学习情境，营造“易学乐学”的学习氛围，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。二、课程目标课程以根据基于工作过程专业建设模式，以能力为本位，构建以实际工作情境为单位的课程体系。强化学生的操作技能，让学生熟练掌握VI制作技能，培养学生平面动画设计的思维和技巧，使学生具有较强的平面设计能力、良好的语言文字表达能

三大构成在平面设计中的应用

三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。一、三大构成与平面设计的关系三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，

并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。二、三大构成在平面设计中的应用根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，

三大构成期末考试习题库

三大构成期末考试题库一、填空题（每题2分，共20分） 1.三大构成设计是引导学生建立理性思维的方法之一，所谓的三大构成是指（）、（）、（）。 2. 3. 4. 5. 6. 为（ 7. 8. 9. 10. 二 1. （ 2．平面构成中的“形”主要指单形与复形，正形与负形，独立形与连续形等。（）3．平面构成的形式美法则主要是比列与韵律。（） 4．平面构成中点有大小之分，点越大越有体的感觉。（） 5．点的常见形式有散点、虚点、线化的点和移动的点。（） 6．构成中的线有位置有长度，无宽度，无厚度。（）

7．立体构成的肌理可分为视觉肌理和触觉肌理两种。（） 8．半立体构成是介于立体构成与平面构成之间的造型形式。（） 9．色彩的调和指两个或两个以上的色彩并置时产生的一种和谐、统一的感觉。（） 10．色彩的纯度，明度和其面积的大小比例关系是色彩稳定均衡的重要因素。（）

三、单项选择题（每题2分，共20分） 1.以下哪项不属于三大构成中色彩构成的三属性之一（）。 A、明度 B、纯度 C、色相 D、彩度 2．色彩的推移是指以下哪项推移（）。 3 A、白色 B、蓝色 C、红色D 4．色彩中同类色是指色环中（ A、10° B、15° C、20°D 5．互补色是指色环中180 A、紫色 B、蓝色 C、白色 D、橙色 6 A、紫色 B、蓝色 C、金色D 7．几何学上将立体构成中的面定义为（ A、点 B、线 C、面 D、体 8 A、粗细 B、颜色 C、方向 D、长度 9．在有规律形态中进行小部分的构成是（）构成形式。 A、渐变 B、重复 C、特异 D、密集

10. 平面构成的基本要素不包括以下哪项（）。 A、点 B、线 C、面 D、体四、简答题（每题10分，共40分） 1．请简述平面构成中发射构成的三种形式，并以画图的方式举例说明。 3 4. （（（）

平面设计三大构成

第一单元平面构成的概念平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。构成：以数种以上的单元重新组合成一个新的单元。平面构成：是在二维空间中的所有元素，通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。平面构成也是三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。平面构成涉及范围：很广，比如在企业标志、商品包装、CI设计等。平面构成的发展历史来源于1919年，前苏联 1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院” 伊顿最早建立了完整的色彩构成体系把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练康定斯基（点、线、面）主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。平面构成的特点：特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。解释：以知觉为基础。（从简单到复杂）是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单）平面构成的分类分类：自然形态：抽象形态有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。对称与平衡对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。比例与适度比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618）适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。

平面设计三大构成

伊顿最早建立了完整的色彩构成体系把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练康定斯基（点、线、面）主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。平面构成的特点：特点：不是表现具体的物象特征，但它反映了自然现象运动变化的规律性。解释：以知觉为基础。（从简单到复杂）是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。（从复杂到简单）平面构成的分类分类：自然形态：抽象形态有规律组合具有节奏感，运动感，近深感，整齐划一无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感。增强视觉上的清晰度和醒目度。对称与平衡对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可

以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单。种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡。平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼。比例与适度比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念。比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618）适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系，也即视觉上形成合适性，符合习惯。特点：具有秩序，明朗的特性，给人一种清新，自然的新感觉。对比与协调

视觉形象设计说明书

工商学院电子工程学院视觉形象设计说明书 1.CI设计概述 1.1.CI的定义 CI，也称CIS，是英文Corporate Identity System的缩写，目前一般译为"企业视觉形象识别系统"、“企业形象战略”、“企业形象设计”等。CI 设计，即有关企业形象识别的设计，包括企业名称、标志、标准字体、色彩、象征图案、标语、吉祥物等方面的设计。将企业经营理念与精神文化，运用整体传达系统(特别是视觉传达系统)，使其有一个统一的标准传达给企业部与大众，并使其对企业生产一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业形象和促销产品的设计系统，并发挥促进消费的作用。从某种意义上说C I活动就是创造、生产和推销企业形象的过程。 1.2.CI的意义 CI的意义包含三大渗透：视觉渗透、意识渗透、战略渗透。视觉渗透包括企业标准色、标志及标准字，从而让大众在大脑中形成意识渗透，进而在实践中产生战略渗透，最终达到促进消费的作用。 1.3.CI的三大构成要素企业识别系统主要由企业理念识别（MI）、企业行为识别(BI )、企业视觉识别(VI)三个部分构成。这些要素相互联系，相互作用，有机配合。而VI 是企业视觉识别系统，它是CI工程中形象性最鲜明的一部分，以致于很多

人会错误地把VI当作CI的主体。 2.视觉识别设计之基础要素 2.1.标志的设计与开发相关知识的介绍标志（logo，又写作标识），是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志是将企业抽象的理念，以具体的造型图形形式表达出来的视觉识别符号，在企业视觉识别设计中，标志是启动并整合所有视觉元素的指导和核心。展示作品图设计构思标志以汉字“电”为主体展开设计，字母e为辅助设计元素展开设计。工商学院前身为师大学大学电子信息学院，为凸显学院专业优势，标志设计将汉字“电”作为主体，电子工程英语翻译“ELECTRONIC ENGINEERING”首字母“e”强化专业意识，将二者结合做线条变化，设计成为一个变形的“电”。标

平面设计三大构成基础：概念、要素、形式

平面设计三大构成基础:概念、要素、形式平面构成得概念所谓构成(包括平面构成与立体构成),就是一种造型概念,也就是现代造型设计用语。其含义就就是将几个以上得单元(包括不同得形态、材料)重新组合成为一个新得单元,并赋予视觉化得、力学得概念。其中,立体构成就是以厚度塑形象,就是将形态要素按照一定得原则组合成形体;平面构成则就是以轮廓塑形象,就是将不同得基本形按照一定得规则在平面上组合成图案。平面构成元素,包括概念元素、视觉元素与关系元素,概念元素就是指创造形象之前,仅在意念中感觉到得点、线、面、体得概念,其作用就是促使视觉元素得形成。视觉元素,就是把概念元素见之于画面,就是通过瞧得见得形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形得具体形象加以体现得。关系元素,就是指视觉元素(即基本形)得组合形式,就是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定得;其中最主要得因素就是骨格,就是可见得,其它如空间、重心等因素,则有赖感觉去体现。平面构成得框架一切用于平面构成中得可见得视觉元素,通称形象,基本形即就是最基本得形象;限制与管辖基本形在平面构成中得各种不同得编排,即就是骨格。基本形有“正”有“负”,构成中亦可互相转化;基本形相遇时,又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。骨格可以分为:在视觉上起作用得有作用骨格与在视觉上不起作用得无作用骨格,以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)与非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。基本形与骨格得上述这些特性,将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化得构成图案(如下图,就就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成得)。平面构成得要素平面构成得要素:点得构成形式、线得构成形式、面得构成形式点得构成形式 (1) 不同大小、疏密得混合排列, 使之成为一种散点式得构成形式。 2)将大小一致得点按一定得方向进行有规律得排列,给人得视觉留下一种由点得移动而产生线化得

设计基础三大构成

设计基础三大构成 ——美感规律之密码第一章前言第一节前言一、三大构成的意义与起源 1919.世界上第一所设计学院——Bauhaus.（Walter Gropius）泛设计年代设计的本质：发现、分析、解决问题视觉元素：符号、字体、图形、家具、舞台布景 etc. 艺术设计的学问在于，研究这些元素的组织和创造的各种可能性和规律性。抽象思维能力、空间立体思维能力、色彩的构成思维、工艺手工制作能力、对形式美法则的灵活运用能力、色彩综合运用能力、对点线面的综合运用能力。平面构成——要求掌握点线面的构图问题，具象的东西抽象化，研究构成的骨骼形成规律，图形的形态与重复、变换、组合、渐变等规律。色彩构成——研究色彩的基本性质及在设计中的应用。1. 色彩的三大性质；2. 色彩搭配：如对比搭配、冷暖搭配、邻近搭配、互补搭配 etc.；3. 色彩的调性：灰、低、中、高、亮等；4. 色彩感情。立体构成——研究形态与造型设计的基础学科。强调造型美与材质美得有机统一，理性与感性交融，三维立体美学密码。工具：颜料、画笔、刀、铅笔、针笔（粗、中、细）etc. 第二章平面构成第一节平面构成点线面-点点的形态 1.体积小的、分散的：如芝麻、沙粒等； 2.远距离的，大空间对比下的：如繁星、孤灯、远帆、地图上的城市等； 3.远处于交叉位置的：如围棋、线的交点、面的交点； 4.符号的一种：如逗号、引号、盲文、音符等； 5.物体撞击形成的凹痕点是相对的，没有固定哪种形态。小练习：举出20种生活中常见的点 1.日月星辰 2.下雨时溅在伞上的雨珠 3.桌布上的花纹 4.树上的果实 5.天花板上的灯 6.书封面标题的每个字 7.沙漠里的骆驼 8.大海上的船 9.人脸上的五官 10.简谱上的音符 11.沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春

三大构成的学习重点是什么

三大构成课程的包括什么?三大构成的学习重点是什么？需要掌握什么？三大构成课程简介及课程大纲（附作品）一、平面色彩构成课程简介及大纲 1、本课程发展的主要历史沿革视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。 2、理论课和理论（含实践）课教学内容（一）课程定位与课程目标通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。通过教学，扩大了学生的专业视野，对新的设计基础观产生了正确的认识，逐渐实现“厚基础、宽口径”的课程战略思想。培养基础较为扎实，善于创新，掌握实际技能的应用型设计人才。（二）知识模块顺序及对应的学时绪论：构成——现代设计的造型基础训练第一部分：视觉传达设计基本原理第一章造型与构成法则——平面设计的形式美学原理第二章色彩设计原理第三章图形知觉心理学第二部分媒介与技法第四章色彩材料、纸张与表面、绘图工具、制作工具与材料第三部分课程作业体系

探析三大构成在室内设计中的应用

摘要：三大构成又称设计基础，它包括平面构成、立体构成和色彩构成三部分内容，它是艺术设计领域的基础学科和艺术原则。室内环境艺术设计作为艺术设计专业的重要领域之一，也以其为设计实践的依据。本文以三大构成的基本形式原理为出发点，着重分析现代室内设计中如何运用点、线、面、明暗、空间、色彩及材质等要素的组合搭配，更好的为室内设计的风格、气氛、特色和主题服务。随着社会的进步与发展，人们对日常生活和工作的室内空间环境的要求越来越高，这就要求从事室内设计的设计师们，除了对日新月异的装饰装修材料及装饰风格的驾轻就熟以外，还必须强调对设计基本理念和审美法则的运用。对于室内设计专业的学生而言，更要在专业学习的初期，明确设计基础理念对专业设计的重要性。三大构成正是设计基础，包括平面构成、立体构成和色彩构成，它体现了室内设计的基本原理，是设计理念的概括和提炼。室内设计专业学生和室内设计师都应当充分重视三大构成在室内设计中的作用，将三大构成的视觉审美原理更好的应用于室内设计中，提高室内空间环境的文化内涵和艺术品位。下面我将从平面构成、立体构成和色彩构成三个方面来分析它们各自在室内设计中的应用原理和方法。平面构成在室内设计中的应用平面构成是将二次元空间内的形态概括为点、线、面，并按照形式美的法则进行分解和组合来构成理想形态，是最基本的造型活动，它寻求的是视觉形态之间的美的组合关系。我们可以运用平面构成的原理来看待真实空间中的实物，那就是将实际物象抽象化，概括成点、线、面等基本造型元素，再来分析这些实际物象之间的搭配组合方式是否具有构成的形式美感。在室内设计中运用这个方法，可以避免实物本身的因素给设计思维带来的局限，提高设计师创造抽象的形式美和处理物象组合关系的能力。平面构成的基本形式美法则有对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等。从平面构成的角度分析室内空间的序列形式美设计，可使空间组织合理有序，也可以从宏观上把握空间规划的方法。平面构成中的点、线、面的组合搭配原理在室内设计中起着至关重要的的作用，室内设计专业的学生应该加强对平面构成的重视，从事室内设计专业教育的教师更应该用发展的眼光来看待平面构成在室内设计中的应用实例，并以此指导室内设计专业的课堂教学，不能使这一重要的基础教学浮于表面而脱离了设计的实质领域，应使它在设计实践中发挥出应有的作用。立体构成在室内设计中的应用如果说平面构成对于二维造型起着指导作用，那立体构成则引导着设计师的空间思维能力和创造表现能力。它是培养人的空间想象意识，研究在三维空间中如何运用立体的造型语言，按照形式美的原理创造出新的极富审美价值的立体空间形态。这完全符合室内空间设计的基本要求。室内空间是由地面、墙面和顶棚构成，室内空间中的各种装饰构成了立体构成的实体形态要素，好比是立体构成的点、线、面、体的组合体。在任意一个室内设计中，都是由立体构成的实体形态要素组合搭配而共同作用的，它们之间不同的组合和装饰样式，形成了不同的设计风格。无论是什么方式的组合都应该遵守立体构成的审美法则，否则就不可能得到满意的空间视觉效果。立体构成的形态组合方式在室内设计中首先体现在整体关系上，主要表现为整体协调有序、