食物摄影啤酒拍摄技巧

摄影食物时，可以适当搭配一些餐具，以营造一种吃的气氛。但是，餐具的形状、色调要与食物相互关联协调，否则会产生喧宾夺主的现象。在摄影水果、肉类的时候，可以在表面涂上油，会使它们看起来更有质感，更加诱人。

在摄产品影热气腾腾的食品或饮料时，可以借助香烟，将一口烟雾轻轻喷向食物或饮料，产品摄影起来简单而且效果逼真。

在摄影啤酒等冰冻饮料时，为了看起来冰凉爽口，可以在瓶子外面沾一些水珠，为了使水珠更好地黏附，只要在瓶子的表面涂上一层薄薄的无色鞋油就可以了。另外，在啤酒中撒一些细盐粉，会使啤酒产生大量洁白的泡沫，与啤酒本身的泡沫没有什么两样。如果需要使用冰块，可以用一种有机玻璃做成的块状物代替，它们形态逼真且不会融化。

注意，在产品摄影非固体食物时，可能会犯这样的错误，就是在摄影时离被摄物体太近，以至于汤汁或者油渍溅到镜头上。产品摄影这样的食物时，最好使相机与被摄物保持一定的距离。

有了这些摄影食物的经验和技巧的帮助，摄影起来会更加得心应手。

显示部分食物是很好的创作方式，它可能比产品摄影整个食物或者盘子更能引起人们的食欲。可以通过只显示食物的部分来表达更加强烈的效果，目的就是保持食物所具有的最让人感兴趣的点。这会随着食物的特性和背景桌布的摆放而发生变化。

当摄影那些外形好看、颜色诱人的食物时，可以使用较小景深使产品摄影主体更加突出。可以通过开大光圈，对准摄影主体对焦，这样主体会从模糊的背景中跳到画面最前面，从而得到更好的强调。

对于颜色和形状比较单调的食物，在产品摄影时最好增加一些装饰的元素，比如升腾的蒸汽或桌子的布置等，以构成更加美好丰富的画面效果。但是，选择的装饰元素一定要和主体相关，并且起到装点、突出主体的作用。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。资料搜集与准备工作在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。摄影装备与材料装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。取得门路摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。成功的拍摄过程事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

如何给菜品拍照

如何给菜品拍照中国吃网餐饮网邀请知名厨师长谈给菜品拍照的技巧：湘菜厨师是艺术家，不仅要烹制出美好的湘菜菜品，还要将湘菜菜品的美展现于世人。摄影是最好的工具。很多湘菜厨师有这样的困惑，做出的湘菜菜品十分精美，但自己用相机拍下来却大打折扣，卖相全无。对于新一代的湘菜总厨来讲，掌握摄影技术尤为重要。对于广大湘菜厨师来讲摄影是一项很高深莫测的技术，实际在数码产品快速发展的今天，照相机已经不再是职业摄影人的专利，它已成为大家手中不可缺少的数码器材，它已摆脱传统胶片相机的操作繁琐、成本高的约束，对于美食摄影来说一台千元的数码单反相机一只标头即可。通读下文，可使您快速摄影入门，拍出接近专水平的好菜品。作为新手，你一定要了解，相机有三个重点要素。首先，相机快门就是镜头前阻挡光线进来的开关，是一种让光线在设定时间里照射胶片或感光元件CCD的装置。相当于控制水龙头开关时间长短的把手。其次，光圈是一组或数组叶片组成的近似于圆形的装置。相当于水龙头开关的大小。另外，ISO是控制光线通过感光器件CCD或CMOS，以及相关的电子线路感应入射光线强弱的装置，相当于水龙头流出水的浓度。如果说一张好的照片是一个刚好满的水池。那么水的浓度、水龙头开关的大小、水龙头开关时间长短三方面就起到了决定因素。玩转三要素，你就能拍出不同质感的靓菜照片。第一招：光圈虚化法三鲜蜜豆的菜品图片采用大光圈虚化背景，突出主题的拍摄方法，其虚化背景是为了能更好地突出主题，把观看者注意力第一时间吸引过来，并采用了黑色为背景，突出轮廓，将主题细节与菜品的意境得一完美体现。虚化局部、突出主要部分是最能遮丑的拍摄方法了，这一部做到了，就会让人感觉菜品比较有意境，拍摄者较为专业，即使其他方面没有调整也容易被忽略，这是新手最适合的一种方法。如三鲜蜜豆这道菜，突出一个，虚化其他。第二招：立体表现法莲藕榴莲酥的菜品图片菜用立式造型并采用侧逆光的拍摄手法，为体现菜品质感与品相将单一莲藕酥立于图中，打破了平放的装盘方法，并采用了美食摄影中惯用的侧逆光手法，用其表现开酥的酥层和菜品独特的质感。侧逆光的方法不仅可用于菜品，用于拍摄食材也非常不错，能够突显食材的立体视觉。如莲藕榴莲酥这道菜的图片，突出了莲藕的立体视觉。第三招：对角构图法老汤海带头的菜品图片采用对角构图法把主题安排在对角线上，能有效地利用画面对角的长度，同时使主题与点缀道具产生直接或间接关系，容易产生线条的汇聚交叉，吸引观看者的视线，达到主题突出的效果。对角线的长度增加了菜品的纵深感。

菜谱中菜品的拍摄方法

菜谱中菜品的拍摄方法！在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。一、基本布光要求即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。拍摄食品的难点来自两个方面：一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。

二、特殊技法为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析.doc

人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多纪实摄影的价值意义和评价标纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...

婚礼纪实摄影怎么拍这五条婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议给资深街头摄影师的21个建议，快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走，... 纪实摄影的价值意义和评价标准纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在

会议,大型活动拍摄的技巧窍门和注意事项

会议拍摄技巧在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，所以对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，所以最好不用。如果可能，带上一直70-200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你可以在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了；

4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量可以达到2千张4兆图片的容量，但是你仍然要带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，但是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。

简单10招教你如何拍出好照片

简单10招教你如何拍出好照片标签：摄影技巧 1、随时举起你的相机有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。 2、动静结合出好片

在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。 3、可以尝试大光圈在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个

人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。 4、最好让你的背景变得简单在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。 5、使照片的主题远离构图的中心

虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。 6、将前景物体置入风景照片中在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。 7、寻找最合适的光源

让你拍得更好的菜肴拍摄技巧

让你拍得更好的菜肴拍摄技巧掌握了在餐厅将菜肴拍得美味的基本技巧，不妨马上就去拍拍看。拍摄前还可再多掌握一些实际拍摄中有用的技巧。在此将介绍更多实用的技巧，比如拍入餐厅内良好的氛围，或者将菜肴摆放得更有杂志大片的风格。应用的同时也不要忘记光的选择与背景的处理。技巧1：将餐厅良好的氛围也拍入照片 D7100／AF-S 尼克尔16-85mm f/3.5-5.6G ED VR／焦距：22mm／光圈优先自动（F5.6、1/60 秒）／ISO 800／曝光补偿：+0.3EV／白平衡：背阴穿戴漂亮去很棒的餐厅用餐时，不仅是菜肴，如果还能将现场的气氛也一并拍下该是多么有趣。在这种情况下会拍入多种多样的要素，因此需要更加注重构图与背景的配置，更重要的是以怎样的方式处理菜肴以外的部分。如果使用镜头的广角焦段，确实能够拍入更大的空间，但广角镜头特有的变形效果也会很恼人。这时可以使用稍接近于标准焦段的约35mm焦距，就能得到接近肉眼所见的自然的效果。柱子或桌子等的线条也不会发生弯曲，所以能够表现出稳定感。在古老民居风格的店内，以门等为背景拍摄。将摆盘漂亮的菜肴直接端正地放在面前，使桌子、椅子及门的线条平行而确定相机的角度。以桌子与门各占一半的二分法构图拍摄。技巧2：从上方漂亮地拍下精美的摆盘当器皿的形状或菜肴的摆盘比较有特点时，从正上方俯拍也会很漂亮。在背阴处等不能照到直射光的地方将菜肴配置在平光下，并增加曝光，能表现出很清爽的感觉。在此基础上，还可以在设定优化校准中选择“鲜艳”以强调鲜亮感，或选择“自然”以制造沉稳的印象等等。不必将容器整体都拍入画面。圆形的器皿也可以只截取一半，不妨试着像这样大胆构图，把照片拍得更有趣、更漂亮。

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈（马达）一、器材选择工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。二、什么是纪实摄影纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。三、纪实摄影的不同种类题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社

会现况；采风摄影，记录所见所闻。再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。四、纪实摄影主题的选择和提炼照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型，那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。代表作品：https://www.360docs.net/doc/781499360.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

会议拍摄技巧

会议拍摄技巧集体照我不是专业摄影师，对于合影拍摄中的光圈之类的话就不说了。我的工作是沟通、组织。所以，针对它们我把我的体会说一说。 1. 要有多种准备一个会议日程中确定几日、几时拍摄合影那只是估算时间，实际多半延迟。自我参与拍摄这8年来，大大超过预定时间拍摄的合影占绝大部分。鲜有的一两次能准时拍摄是有部队高级将领参加的合影。所以准备之一：合影拍摄要给足等待的时间。如1天内有2个以上的合影不要安排得紧凑。异地的合影中间间隔3小时是必要的。同一地的合影中间一定要间隔30～40分钟。准备之二：选择主拍摄地点同时一定也要确认备用拍摄点。合影多数是在室外拍摄。而我们也倾向于自然光。但不要忘了：我们是在海南。室外的气候、光照角度和温度是切切要考虑的。因此如没有特别要求一般都把合影安排在上午9 点前或下午5点后。室外拍摄地点一般选择在楼体的阴影部分。注意：是能够容纳全部被摄者的阴影部分。如果因为拍摄延迟阴影面积缩小，应尽快转移到室外备用地点拍摄。天下大雨，室外的拍摄自然就取消。从会议主办方来讲，也是一件遗憾的事。而我为此也遇到过因台风过境，一天之内取消3个会议合影的经历。所以，如果合影人数不超过250人，在选择室外拍摄地点时一定要附加室内的备用地点。此时，一定要注意备用地点的光线。如果光线好但空间小，建议分批拍摄然后由后台拼接照片。宗旨只有一个：自己麻烦点也别做让所有人遗憾的事！ 2. 多作善意提醒合影前调整合影、坐姿是必要的程序。此乃善意提醒之一。被摄者只要两眼视线没被遮挡就觉自己的整个脸在照片上是完整的。其实不然，他脸的下半部已被前排遮挡。提醒他们：调整自己站在前排两人肩部交界处。挺胸抬头。这样拍出的照片最富有动感。前排领导们的坐姿一定也要善意提醒：请将两腿并拢、挺胸抬头。贵宾是照片的中心，个别宾客姿态不好不仅他自己会觉失水准，照片人手一张，别人也觉没美感。一般女性一经提醒很是注意。但有些男性则积习难改。此时我一定要再次提醒“座位上的男同志”的坐姿修正要求。拍摄过程中的提醒决定了拍摄最终效果。因天气不好快门速度慢时一定要加一句“摁快门时请大家一定不要动并保持一些时间，这样像不会虚”。我们拍摄合影都是双机拍。之前我会紧临受众提醒他们拍摄次数和每次的拍摄意图。当我用击掌的方式提醒大家安静准备拍摄时，我已经站在主摄机的旁边请大家看镜头了。全部过程语言组织紧凑、我的提醒与目的相结合，再配合以适当的动作在很短时间内会沟通得很好。现场会很安静、有序。当然严肃活泼也是要的，尤其是你希望大家笑对镜头时。此时的提醒是幽默式的，用一句话足矣。幽默要正面、是会心的笑的类型。若哈哈大笑，表情和时间都受影响。 3. 话笑着说但要有威力拍摄合影的过程也是检验你服务的时候。说话声音小、用词生硬都是不合格的表现。拍摄期间的讲话音量要足够大。一定要以全都能听到的音量发声。如果有话筒自然更好。讲话要字正腔圆，当然一定要说普通话或在特殊场合说英语。我还从没遇到说海南话的时候。不是海南话不好，而是场所的原因。拍摄一个合影你脸上的微笑要一直保持到他们从你视野中消失为止。笑是发自内心的！

微距摄影技巧及要点(实用)

微距摄影技巧及要点课程介绍微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一）微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二）除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影

本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一）微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头

微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔

拍摄油菜花人像的实用技巧

油菜花海人像拍摄技巧油菜花盛开，漫野金黄的美让人流连忘返。用油菜花海作为人像摄影背景，或是婚纱摄影，或是艺术写真，人物的美与油菜花海的美完美的结合在一起。一副好的作品往往涉及到诸多因素，取景、构图、曝光等等。由于是视觉传达，现代摄影师已经远远不再满足这些简单的摄影基本技巧。对于服装、整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔，足以看出一幅作品中蕴含的成败因素是如此丰富;再深入挖掘摄影作品的构成就要讲“感觉”了，一幅有生命力的好作品更是需要模特与作为“故事导演”的摄影师密切配合后的完美演绎，才能赋予作品长久的活力。构图。拍摄构图，是需要深思熟虑的。 1.斜30度向下的视角拍摄，模特的脸被放在画面的上1/3处，这是大部分人像摄影作品的黄金位置。 2.为了突出人物主体，我站在一米高左右的梯子上，上下调整视角，让远处的油菜花地的以外的景色尽量不出现在画面中间，这样可以避免杂乱无章的东西和颜色破坏画面的统一。 3.我通常喜欢在模特的眼神的正前方留出一片空白，把模特的脸放在画面的右边，而她的视线被引导到了画面的左上角。这些都构图细节都可在拍摄的时候和模特一起进行调整。这样做的目的是让画面更多的留出视觉的空间，观看作品的人的视线也会被画面中人物的视线所指引，从而增加了无限的想象。用光。当时的天气非常晴朗，甚至有一点强烈的直射阳光，助手在人物前下方用了一块反光板进行补光，补偿一些帽檐下的阴影。太阳光的角度基本与拍摄角度形成斜45度的逆光，有效的勾勒了人物的轮廓。想拍拍摄得更有感觉，更多的来自于沟通。我们的拍摄实际只经历了10分钟不到，而大多数时间被用在了沟通上，模特被指导要表现出一种“迷茫”。迷离的眼神在被我不断的“再咪一点，再咪一点”的叫喊声中，最终成型。景深的运用。为突出人物，我使用了快门：1/640 光圈：f/2.5的参数配合，画面中模特的前景与背景被F/2.5的大光圈完美虚化，更加强调轮廓清晰的人物，达到吸引视觉的目的。后期制作。显然，画面的整体色调是调整过的，我不想表现出传统的油菜花的色彩，可能是视觉疲劳吧。最后被定格成现在的样子，忧郁的眼神配合淡淡的色彩。着装。

6、美食的诱惑如何拍摄诱人美食

美食的诱惑如何拍摄诱人美食(图) 【原文地址：https://www.360docs.net/doc/781499360.html,/d164602503.htm 】一、【用自然光拍摄美食的方法】自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可使用一层半透明的薄纱对光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板的角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白的餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时，如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改变，从而产生不同的效果。利用柔和的自然光拍摄美食自然光下，利用从窗口投射进来的侧光拍摄

二、【利用虚实对比营造立体感】美食和其他很多的摄影题材一样，可以利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对景深的控制，使画面主体突出，营造出良好的立体感和画面聚焦感。利用大光圈以及近摄的方法，满足了景深三要素中的两条，可以有效地减小画面的景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状都比较近似时，有选择性地突出画面重点是十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得有序，画面的层次感也被更好地突出了.并不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。三、【如何表现美食的质感】美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都可以将美食的立体感表现出来。需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光，有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时，需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。利用虚实对比的手法拍摄菜肴，使画面主体突出利用侧光表现出蛋糕的质感

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

会议大型活动拍摄的技巧和注意事项

会议拍摄技巧在颐方园工作多年，有很多次为客人提供会议、活动的拍照服务的经历。这些年也经常利用节假日给朋友帮忙拍摄过多场大型活动。会议、大型活动的拍摄类似拍摄中的纪实摄影，因此对拍摄者的要求相对较高，需要能熟练运用相机的各种功能、掌握会议活动的流程、短时间熟记会议主要参与者的活动范围等等。这里把一些会议拍摄的经验和注意事项和同事们分享一下。一、设备准备： 1、相机：确认相机无故障、肩带无断裂，如果有条件，再带上一个备用相机； 2、电池：准备两块以上的电池，并带好充电器，以免电池原因耽误工作。 3、镜头：以24-70焦段作为主要镜头。原因很简单，这个焦段广角端变形不很严重而且包含人像拍摄最佳的50较短。广角镜头边缘变形很严重，谁也不想自己的面部在照片里变形，因此最好不用。如果可能，带上一直70- 200活100-300的镜头，长焦镜头拍一些领导讲话的特写十分方便，如果你能够在会场里走来走去甚至走上主席台，那这个长焦你也不用带了； 4、储存卡：最好带上一个备用储存卡，尽管现在的记录介质储存容量能够达到2千张4兆图片的容量，可是你依然要

带上一个备用的，这种事不怕一万，就怕万一，反正这东西不重。 5、脚架：三脚架在这种需要不停走动的场合一般用不上，可是最好带上一根独脚架，有备无患，反正也不占地，如需拍摄合影，那就别怕麻烦了。 6、闪光灯：带上一只机外闪光灯和两套电池。一般相机自带的闪灯指数较小而且只能直闪，使用局限较大。 7、工具：镜头纸、小皮枪、刷子等清洁用品。 8、包：准备一个能把这些东西都放进去的摄影包，做到包不离身，毕竟那个东西丢了都心疼。二、现场拍摄： 1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。 2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），而且记录主要领导或重要来宾交谈的

5DMarkIII相机拍摄设置基本技巧

5D Mark III相机拍摄设置基本技巧菜单是单反最主要的设置界面。怎样的设置才是最优化的设置呢？来看看吧一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉我的机器测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后期调整吧。 12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的 ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法器材纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。方法 1．守株待兔法在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，

而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。构图构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，

充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求：一：新闻照片的场景包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题及时和相关工作人员联系四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比）五：示例【背景虚化】

【看向镜头，表情自然，视野通透】【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】

【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可，背景太暗】【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】【失败例子：暴露了教室的空当】