【美食摄影技巧】餐厅里自然光与人造光的运用
【美食摄影技巧】餐厅里自然光与人造光的运用篇一：摄影基础及技巧色温和自然光详解
摄影基础及技巧色温和自然光详解
●什么是色温
相对稳定及准确的色温，以求得物质世界真实的还原。
（既不反射也不透射，能全部吸收它上面的辐射的黑体）在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。”
炽热物体的辐射率几乎达到100％。这种完全辐射体在连续加热的情况下，随着加热温度的升高，加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化，随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。
K（开尔文）。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系，色温是计算完全辐射体的“温度”。
●自然光、人工光的色温
在日常生活中我们发现一些有意思的事，例如到商店去买布料，有时对布料的颜色看不准，要拿到靠近窗户处去观察，这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低
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自然光证件照用光技巧
自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要，我经常在室内外用自然光拍摄证件照，现总结一些经验与影友共享。 在室外，顺光、小角度侧光拍照是常规技法，但是有两点要做好，一是要尽量拍出眼神光，因为没有眼神光的证件照，人物神态将大为逊色；二是顺光与小角度侧光因人而异，脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照，让光源将整个脸盘照亮，显得大点儿，脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照，让人脸一边稍暗，显得脸盘窄小、精干，大侧光则会拍出阴阳脸，脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光，顶光容易给人不好的联想，有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板，主要通过人物的朝向调整眼神光，眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看，太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照，不仅眼神光好看，而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内，在朝南或朝北的窗前拍照，面向光源的人眼里，定有漂亮的眼神光；中午太阳光源太高，要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。
室内拍照，一扇窗户就如同一盏灯，如果拍摄点是一个较大的厅，有两扇窗户就是两盏灯，将相机架于两扇窗户间的靠墙处，让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照，犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大，相机宜低点，让下额大点，额头显小点；有的人是方型脸，相机宜高点，而且被摄者不宜抬头；有的人脸一边大一边小，护照相片要求严格没办法，必须中规中矩，普通证件照就可在不影响基本写实的前提下，尽量向左或向右移动一下自己手中的相机，认真观察、用心选取一下拍摄角度，往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿，通常是要看镜头，但也不能不看最终效果，一些不太严格的证件照可适当灵活一点，小侧光拍照也可平视正前方，眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了，也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》）
风光摄影实例分析报告
要想拍出好的作品，首先你得知道什么作品才是好的！就像你有斗志，你有激情，但是你并不知道自己要的是什么的时候，那也是空有一身蛮力而无处使，而专题每次点到的点也都只是很局限的一个面，那么我们这个系列的专题将通过优秀的摄影作品，分析，解剖，看看我们欣赏一副优秀的摄影作品的时候，要从哪些角度来欣赏，并且在欣赏的过程中向作者学习，通过看图来学摄影。 构图 盛夏微潮 这是一幅赏心悦目的风光作品，画面中有冷调子的海水，也有暖调子的云朵，使得画面非常的热闹丰富。关于这幅作品，我们主要来学习作者的构图。 1. 视觉重点， 每一幅作品都要有一个视觉重点，作者选择岸边的建筑放置在画面的黄金分割点中，让人看到画面第一眼就被这房子吸引住。
2. 前，中，后景的安排 仔细观察所有优秀的摄影作品，你会发现大部分画面都会有前景（石头），中景（房子），背景（天空），景别的清晰分开，可以让画面具有空间感，有助于照片的故事性，吸引眼球，让照片看起来更加有深度。 知识点：记住以上两个要素，下次拍摄之前先问问自己，我的视觉中心是什么？放置在画面的哪一个黄金分割位置中？我的前，中，背景分别是什么？ 绮丽の火云 曝光
广州夜景 正常来说，准确的曝光，说得通俗一点，就是亮的部分不会亮到穿，而暗的部分不会死黑一片，两者都是有细节的，这样的画面才会通透而舒服（画面趣味性暂且不论）。犹如画面中这幅夜景作品，亮部的灯光也是有细节的，而暗部在画面中也只是占着很少的部分每一个部分都充满着细节，使得这幅作品非常的生动。 这时候有人说了，并不是所有的景观都是如人所愿，刚好有堪称完美的明暗对比等着你去拍摄呀！没错，这个问题几乎是所有喜欢拍摄夜景建筑题材的人们碰到的最大的难题，但是这恰恰也是它最大的魅力所在。那就是寻找一个最佳的拍摄时间。
各种环境拍摄参数设置
各种环境拍摄参数设置 1、拍静止的小东西的特写 用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，isolOO,光线不好的话，iso最好400以内。 2、拍人 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av 档!光线好的话，iso10Q光线不好，iso400 以内。 3、拍景 Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是一般广角端都有畸变，酌情使用。 4、拍夜景 上三角架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出现星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以避免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 5、拍烟花 使用快门线，B 快门，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西 光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得至到大景深效果,使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出现很动感的效果！ 光线不好的话，只能酌情处理了，再加上使用追拍！ 7、拍流水或喷泉
使用Tv档。1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍 出来就都是不连续的水滴了！ 8、夜间人像留影 上三角架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400 Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一 次，所以在闪两次前，人不要离开。这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。 Av 光圈优先技巧 1、不管拍啥，除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2、拍风景请尽量使用F8~F11 的光圈。 3、拍人物及静物特写可使用最大光圈1~2级之光圈。 4、安全快门请尽量控制在焦距倒数以上，广角端快门也要在1/30秒以上比较保险，若快门不足请提高光圈或iso。 测光方式 1 、测光不要对着天空，不要对着最暗的地方，要去抓中间值。 2、依照你拍的题材，善用测光模式（权衡测光，点测光，中央重点测光）。 3、若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4、尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV，白要加EV。 EV即曝光补偿 曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在正负2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值以突显画面的清晰度。 小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿：数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快
如何给菜品拍照
如何给菜品拍照 中国吃网餐饮网邀请知名厨师长谈给菜品拍照的技巧：湘菜厨师是艺术家，不仅要烹制出美好的湘菜菜品，还要将湘菜菜品的美展现于世人。摄影是最好的工具。 很多湘菜厨师有这样的困惑，做出的湘菜菜品十分精美，但自己用相机拍下来却大打折扣，卖相全无。对于新一代的湘菜总厨来讲，掌握摄影技术尤为重要。 对于广大湘菜厨师来讲摄影是一项很高深莫测的技术，实际在数码产品快速发展的今天，照相机已经不再是职业摄影人的专利，它已成为大家手中不可缺少的数码器材，它已摆脱传统胶片相机的操作繁琐、成本高的约束，对于美食摄影来说一台千元的数码单反相机一只标头即可。通读下文，可使您快速摄影入门，拍出接近专水平的好菜品。 作为新手，你一定要了解，相机有三个重点要素。首先，相机快门就是镜头前阻挡光线进来的开关，是一种让光线在设定时间里照射胶片或感光元件CCD的装置。相当于控制水龙头开关时间长短的把手。其次，光圈是一组或数组叶片组成的近似于圆形的装置。相当于水龙头开关的大小。另外，ISO是控制光线通过感光器件CCD或CMOS，以及相关的电子线路感应入射光线强弱的装置，相当于水龙头流出水的浓度。如果说一张好的照片是一个刚好满的水池。那么水的浓度、水龙头开关的大小、水龙头开关时间长短三方面就起到了决定因素。玩转三要素，你就能拍出不同质感的靓菜照片。 第一招：光圈虚化法 三鲜蜜豆的菜品图片采用大光圈虚化背景，突出主题的拍摄方法，其虚化背景是为了能更好地突出主题，把观看者注意力第一时间吸引过来，并采用了黑色为背景，突出轮廓，将主题细节与菜品的意境得一完美体现。 虚化局部、突出主要部分是最能遮丑的拍摄方法了，这一部做到了，就会让人感觉菜品比较有意境，拍摄者较为专业，即使其他方面没有调整也容易被忽略，这是新手最适合的一种方法。如三鲜蜜豆这道菜，突出一个，虚化其他。 第二招：立体表现法 莲藕榴莲酥的菜品图片菜用立式造型并采用侧逆光的拍摄手法，为体现菜品质感与品相将单一莲藕酥立于图中，打破了平放的装盘方法，并采用了美食摄影中惯用的侧逆光手法，用其表现开酥的酥层和菜品独特的质感。侧逆光的方法不仅可用于菜品，用于拍摄食材也非常不错，能够突显食材的立体视觉。如莲藕榴莲酥这道菜的图片，突出了莲藕的立体视觉。 第三招：对角构图法 老汤海带头的菜品图片采用对角构图法把主题安排在对角线上，能有效地利用画面对角的长度，同时使主题与点缀道具产生直接或间接关系，容易产生线条的汇聚交叉，吸引观看者的视线，达到主题突出的效果。对角线的长度增加了菜品的纵深感。
菜谱中菜品的拍摄方法
菜谱中菜品的拍摄方法！ 在网上找了一些关于菜肴的拍摄技巧，希望能对自己和大家有所帮助。 一、基本布光要求 即使是有经验的摄影师也都会承认拍摄食品是不容易的。虽说食品不象人或动物有丰富的表情，但它们也有“生命”，假如不能掌握拍摄的“火候”，脍炙人口的食品完全会变得让人大倒胃口。 拍摄食品的难点来自两个方面： 一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。 二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。 前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。 对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。 对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。 对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感,所以布光时要平中出奇十分重要。 应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。 如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。 拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。 下面的一幅图是基本的布光图，用他基本能应付了。后面我会继续找一些实例。
二、特殊技法 为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。 最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
摄影课中常见场景的拍摄技巧
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
摄影作文及讲评(实例范本)
摄影作文 请从下面三幅照片中任选一幅完成写作作业 我选择幅 （1）请用100-300字的篇幅描写这幅画面的内容。 （2）请用一句话概述你阅读这幅图片以后的认识, 这些画面引发你对哪一重大问题的思考？想到了哪些? （3）看完这幅画面，你想到了那些社会生活情景与事件？请分条列举。 （4）请整理你的思路，写一篇不少于800字的摄影散文。 题目： 摄影作文讲评 一、题目的命名艺术 当历史照进现代 受伤的世界 古今文明的冲突纷争 古典文化与现代文明 最后一具残骸 逝去的风景 人与自然 生命的呼唤 大地的悲哀 二、存在问题 1、内容与画面不符 流浪，寻找精神家园 他在看什么？远处的建筑还是书？他是怎样的？孤独的还是充实的？这两个问题我们无从解答。一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而在我看来他既看了建筑又看了书，心灵是既孤独又充实的。 不难看出他是一个流浪者，让人流浪的原因是纷繁复杂的。有人只是享受流浪的漂泊感，这种无依无靠的感觉能让人们放开自己，真正的体会无拘无束，但是这样的自由仿佛又缺失了什么，所以最终人们总会回到自己的一个地方安定下来，就像一颗蒲公英，乘着风的羽翼在空中飘飘荡荡，它会一直飘着，也许是累了，也许它厌倦了自由过头的生活，它就会如我们一样安定下来安安静静的生根发芽。也有的人是想看一看外面的世界，所以选择了离开，可是看着看着大多人都忘记了自己的初心，被外面花花绿绿的大千世界所吸引，再也回不去原来的自己，它们大都是没有目的的。也有一小部分的人流浪有很强的目的性，他们大都是不会失去方向的，他们都走在一条通向精神家园的路上，所以他们从不迷路。图上这个人也是这样吧。这样的流浪可能会使人身体困苦贫瘠，但是他的心灵永 1
让你拍得更好的菜肴拍摄技巧
让你拍得更好的菜肴拍摄技巧 掌握了在餐厅将菜肴拍得美味的基本技巧，不妨马上就去拍拍看。拍摄前还可再多掌握一些实际拍摄中有用的技巧。在此将介绍更多实用的技巧，比如拍入餐厅内良好的氛围，或者将菜肴摆放得更有杂志大片的风格。应用的同时也不要忘记光的选择与背景的处理。 技巧1：将餐厅良好的氛围也拍入照片 D7100／AF-S 尼克尔16-85mm f/3.5-5.6G ED VR／焦距：22mm／光圈优先自动（F5.6、1/60 秒）／ISO 800／曝光补偿：+0.3EV／白平衡： 背阴 穿戴漂亮去很棒的餐厅用餐时，不仅是菜肴，如果 还能将现场的气氛也一并拍下该是多么有趣。在这 种情况下会拍入多种多样的要素，因此需要更加注 重构图与背景的配置，更重要的是以怎样的方式处 理菜肴以外的部分。如果使用镜头的广角焦段，确 实能够拍入更大的空间，但广角镜头特有的变形效 果也会很恼人。这时可以使用稍接近于标准焦段的 约35mm焦距，就能得到接近肉眼所见的自然的 效果。柱子或桌子等的线条也不会发生弯曲，所以 能够表现出稳定感。 在古老民居风格的店内，以门等为背景拍摄。将摆 盘漂亮的菜肴直接端正地放在面前，使桌子、椅子 及门的线条平行而确定相机的角度。以桌子与门各 占一半的二分法构图拍摄。 技巧2：从上方漂亮地拍下精美的摆盘 当器皿的形状或菜肴的摆盘比较有特点时，从正上方俯拍也会很漂亮。在背阴处等不能照到直射光的地方将菜肴配置在平光下，并增加曝光，能表现出很清爽的感觉。在此基础上，还可以在设定优化校准中选择“鲜艳”以强调鲜亮感，或选择“自然”以制造沉稳的印象等等。不必将容器整体都拍入画面。圆形的器皿也可以只截取一半，不妨试着像这样大胆构图，把照片拍得更有趣、更漂亮。
摄影基础及技巧色温和自然光详解.
摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温
摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料
摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事 如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》 中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。 生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的 生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一 个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。 堕落天使
Georg Banek 2008 年 8 月 模特: 杰西 美因茨舍恩波尔恩街 佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光 拍摄场景
·构思： 这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来， 与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合 在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候， 会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面 内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两 个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。 与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼 人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个 堕落的女孩。 ·构图： 和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造 出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间 构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。 红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身 上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光 看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法： 为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将 相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到
浅谈相机摄影色彩与构图
浅谈相机、摄影、色彩、构图 方国政 （中国摄影家协会会员、中国美术家协会会员、国家一级摄影师） 数码相机按种类可大致分为小型数码相机（便携式相机）和数码单反相机（单镜头反光照相机）。数码单反相机又派生出单电相机（单镜头电子照相机） 小型数码相机的特征 一般容易认为．真正拍摄图片时．数码单反相机比较好。实际上．小型数码相机也有很多优点。特别是体积小，重量轻，便于携带：可通过液晶显示屏进行构图：可以拍摄动画。这些优点在作品创作上也有很多有利条件。 小型数码相机的好处 小型数码相机的机身主体和镜头是一体的。机身轻，体积小，不用更换镜头，可以使用各种视角进行拍摄，非常适合外出旅行。和数码单反相机不同，小型数码相机的最大特征是可以通过背面的液晶显示屏取景拍摄。而且，装有可自由变换角度的液晶显示屏的相机可以随心所欲地进行高角度或是低角度的拍摄。另外，可以拍摄动画也是数码单反相机所没有的优点之一。只用1台小型数码相机就可以享受图片和动画。 视差
视差指的是在观景器中显示的影像和实际记录的影像之间的误差。由于小型数码相机的光学观景器会产生视差。所以观景器中的影像和所记录的影像之间会有偏差。因此这方面需要注意。离被摄物的距离越近．视差就会越大．距离越远，所产生的视差就越难以察觉。解决方法 通过小型数码相机的液晶显示屏取景的影像，和数码单反相机一样，不发生视差。由于小型数码相机的观景器和镜头位置不同，观景器中的影像和实际拍摄的图像之间有偏差。但如果使用液晶显示屏进行拍摄，就不会产生视差。 数码单反相机的构造所谓数码单反相机，就是可以更换镜头。并且可以从光学观景器确认通过镜头的光线的数码相机。无论业余还是专业，使用数码相机都有很多好处。这里，我们来说明一下数码相机的构造以及其所拥有的便捷特性。 数码单反相机的构造和特征 数码单反相机的基本构造和使用35mm胶卷的传统单反相机大体一样。 通过摄影用镜头的光在相机内部被45度倾斜的反光镜折射到对焦屏上。然后光线透过对焦屏，经过五棱镜的复杂反射，最后到达摄影者观看的观景器。在按下快门的瞬间，将光线导向感光元件，感光元件感应光线，并作为影像记录下来。它和传统单反相机最大的区别
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物 组图
20张精彩实例作品教你如何拍摄食品静物组图 所有照片全部使用自然光（太阳光），没有人造光等辅 助光源。我的拍摄器材是佳能5D mark II 相机，腾龙90mm 定焦微距镜头，佳能24-105变焦镜头，我绝大多数情况下 都使用三脚架。 半桶"蛋"argument：f/4，曝光1/80秒，iso400，焦距80mm，15：48拍摄light：逆光，自然光。food styling：拍这张照片之前，我发现家里有很多不同大小和类型的蛋，于是起了去拍他们的念头，我把各种蛋随意层叠摆放，在形状和颜色上都做了穿插，表现质朴随意的感觉；因为桶很大，我只放了大概半桶，这样空间上看比较舒服。props：铁皮桶，能配合我盛装比较多的蛋，也能很好的承托整个照片的气氛。还有一个道具就是羽毛，在每个看起来都那么饱满的蛋之间，营造轻盈的感觉，让视觉不那么靠下，那么沉。composition：我让我妈帮我拎着桶，我手持拍摄的，使用的是24-105镜头。拎着的桶靠向照片右上方，突出照片立体感。文竹和 菊花茶 argument：f/2.8，曝光1/40秒，iso400，焦距90mm，15：55拍摄light：左侧光，自然光。food styling：半杯多泡好的菊花茶和一些干菊花。props：白板，白墙～～其实很
多东西都可以拿来当道具，你要有发现他们的眼睛。我这里的文竹是邻居家减枝扔掉的，我考虑到“竹”是很清雅的东西，所以经过几番考虑，最终用了也是非常清雅的菊花茶来搭配。composition：文竹在四周适当的出现，要保持一定的留白。我将主要东西集中在右方，左方用隐约的文竹枝条作为呼应，有些大写意的感觉。香菇 argument：f/4，曝光1/4秒，iso400，焦距90mm，17；01拍摄light：逆光，自然光。food styling：新鲜香菇，干小白菜，辣椒，海盐，橄榄油，肉桂皮等，想营造正在制作食物的气氛。props：木板，旧托盘，油瓶，白色柔光布。composition：我把食材随意摆放，会注意到香菇的不同位置和朝向，香菇作为拍摄主体，而其他食材通过拍摄淡化或者虚化，油瓶在后面有丰富画面和丰富内容的作用。下午茶 argument：f/4，曝光1/200秒，iso200，焦距90mm，12：08拍摄light：右侧光，自然光。food styling：咖啡，饼干，水果，奶制品等。要拍摄下午茶主题，可以尽力找比较适合下午茶享用的食物。props：旧木板，白色仿砖纹壁纸，布，杯，书等。composition：下午茶场景照片的构图可以比较写实和随意，不需要很大光圈，以图片看起来舒服安逸为好，不同高度的道具穿插摆放可以丰富画面，更具立体感。
手把手教你如何在微信朋友圈提升逼格
手把手教你如何在微信朋友圈提升逼格 微信已经成了继微博之后最受欢迎的社交APP，没有之一！而每天刷朋友圈也成了不少人茶余饭后的固定休闲方式，而留心观察你会发现朋友圈里晒图刷屏无非就这几种，晒自拍、晒美食、晒风景或者晒奢侈品。久未联系的朋友加了你微信第一件事就是去你朋友圈确认你过得好或不好，所以如何在朋友圈把自己伪装成高端装逼人士真的很重要。下面装逼达人就来教你，如何只用美图秀秀“万能相机”让你的朋友圈秒变高大上，都学起来吧！ TOP1. 晒美食 聪明人从来都不让你看出他在什么地方。你可以不去高档的餐厅不穿名牌的衣服不点昂贵的食物，只要你熟练掌握拍照角度。如下图： 拍美食的时候，一定要只拍一份食物。打开美图秀秀万能相机，点击“美食”特效，靠近食物按下拍照键，诱人的美食照下的“赞”的数量会多到让你窒息。千万不要拍成桌的食物吃得精光，连泡在汤汁里的残羹都不放过，发出来只会让朋友们在心里默默的嫌弃。 TOP2. 晒风景 风景照，最忌讳出现连看都不用看就知道你只能在国庆
节、劳动节、清明节各种法定节假日去门票30元一张的国内旅游风景区。不用说，你就是上班坐着没事干刷微博看到“XX市人均月工资4582”的时候高呼又拉后腿的那群人。 尽量多地准备一些海岛图，在别人还裹着大衣在办公室流鼻涕的时候你发个朋友圈“在XX浮潜好凉快”，顺便让你在国外的朋友帮忙打个地址位置出来，一招毙命！或者学学人范冰冰御用摄影师陈漫，在巴黎街头用万能相机拍张照，加点心灵鸡汤“去哪不重要，重要的是跟谁在一起，这就是旅行的意义！”，秒杀所有！TOP3. 晒物品不要想着拼不过朋友圈疯狂晒名品的人，LV、Prada什么的可以不是你的对手。晒些你每天都要使用的日常小物件，但是品名一定要尽量小众，尽量拍得有档次，才是低调的奢华。你永远不会在意一根笔的牌子和价格，黑白特效，怎么看都逼格十足。切记不要拍一堆凌乱的物品，搞得跟刘姥姥进大观园似的，几年才进一次城大采购。 TOP4. 晒自拍 你是否也已经厌烦了那些故意露出iPhone的logo和身后大量背景，生怕别人不知道自己现在在哪里，自拍角度永远45°，嘟嘴，剪刀手的人？是的，自拍可以不用这么遭人嫌。一张好的自拍能让人一看就爱上。拿个镜子随时看自己的表情变化，眼神很重要，后期也是很重要，不要唾弃美
拍摄油菜花人像的实用技巧
油菜花海人像拍摄技巧 油菜花盛开，漫野金黄的美让人流连忘返。用油菜花海作为人像摄影背景，或是婚纱摄影，或是艺术写真，人物的美与油菜花海的美完美的结合在一起。 一副好的作品往往涉及到诸多因素，取景、构图、曝光等等。由于是视觉传达，现代摄影师已经远远不再满足这些简单的摄影基本技巧。对于服装、整体造型、化妆、配饰以及拍摄所配合的场景也是百般挑剔，足以看出一幅作品中蕴含的成败因素是如此丰富;再深入挖掘摄影作品的构成就要讲“感觉”了，一幅有生命力的好作品更是需要模特与作为“故事导演”的摄影师密切配合后的完美演绎，才能赋予作品长久的活力。 构图。 拍摄构图，是需要深思熟虑的。 1.斜30度向下的视角拍摄，模特的脸被放在画面的上1/3处，这是大部分人像摄影作品的黄金位置。 2.为了突出人物主体，我站在一米高左右的梯子上，上下调整视角，让远处的油菜花地的以外的景色尽量不出现在画面中间，这样可以避免杂乱无章的东西和颜色破坏画面的统一。 3.我通常喜欢在模特的眼神的正前方留出一片空白，把模特的脸放在画面的右边，而她的视线被引导到了画面的左上角。 这些都构图细节都可在拍摄的时候和模特一起进行调整。这样做的目的是让画面更多的留出视觉的空间，观看作品的人的视线也会被画面中人物的视线所指引，从而增加了无限的想象。 用光。 当时的天气非常晴朗，甚至有一点强烈的直射阳光，助手在人物前下方用了一块反光板进行补光，补偿一些帽檐下的阴影。太阳光的角度基本与拍摄角度形成斜45度的逆光，有效的勾勒了人物的轮廓。 想拍拍摄得更有感觉，更多的来自于沟通。我们的拍摄实际只经历了10分钟不到，而大多数时间被用在了沟通上，模特被指导要表现出一种“迷茫”。迷离的眼神在被我不断的“再咪一点，再咪一点”的叫喊声中，最终成型。 景深的运用。 为突出人物，我使用了快门：1/640 光圈：f/2.5的参数配合，画面中模特的前景与背景被F/2.5的大光圈完美虚化，更加强调轮廓清晰的人物，达到吸引视觉的目的。 后期制作。 显然，画面的整体色调是调整过的，我不想表现出传统的油菜花的色彩，可能是视觉疲劳吧。最后被定格成现在的样子，忧郁的眼神配合淡淡的色彩。 着装。
6、美食的诱惑 如何拍摄诱人美食
美食的诱惑如何拍摄诱人美食(图) 【原文地址：https://www.360docs.net/doc/7115291481.html,/d164602503.htm 】 一、【用自然光拍摄美食的方法】 自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱 照片来说，很多美食杂志中的照片都是摄影师使用自然光拍摄的， 一样可以获得很好的效果。 使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗 口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到 柔化光线的作用。如果光线过于强烈，可使用一层半透明的薄纱对 光线进行柔化处理。此时，位于室内阴影处的拍摄对象在画面中往 往比较暗淡。这时可以随手找到室内的白纸，让它临时充当反光板 的角色。总体来说，用自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真 实，因此也更具有亲切感。 利用照进室内的自然光拍摄时，由于可能会受到室内灯光的影 响，因此摄影师还要控制照片的白平衡设定。由于相机的自动白平 衡功能可能无法完全准确地还原真实菜色，因此摄影师可以将白的 餐盘作为参照物，进行自定义白平衡设定。 对于各种不同的菜肴，摄影师也可以选择根据其不同特点，适 当地调整白平衡以增强照片的色彩表现力，营造冷暖色调。同时， 如果摄影师希望改变光线的刻画效果，可以改变拍摄位置。拍摄位 置的改变会使照片中自然光对主体的照射角度、方向同时发生改 变，从而产生不同的效果。 利用柔和的自然光拍摄美食 自然光下，利用从窗口投射进来的侧光拍摄
二、【利用虚实对比营造立体感】 美食和其他很多的摄影题材一样，可以 利用各种常规的构图、用光技法来拍摄。根 据拍摄对象的特点，在拍摄美食时，摄影师 常采用侧上方的拍摄角度，此时可以通过对 景深的控制，使画面主体突出，营造出良好 的立体感和画面聚焦感。 利用大光圈以及近摄的方法，满足了景 深三要素中的两条，可以有效地减小画面的 景深，突出主体。当拍摄对象的色彩、形状 都比较近似时，有选择性地突出画面重点是 十分有必要的，这样可以使凌乱的画面变得 有序，画面的层次感也被更好地突出了.并 不是对所有的美食都适宜采用虚实对比的 手法进行刻画，当拍摄对象多且都很重要 时，摄影师需要使用小光圈，利用足够大的 景深对所有拍摄对象进行清晰的展现。 三、【如何表现美食的质感】 美食的质感来自于摄影师对光线的把握，无论是自然光还是人 造光，控制好光线的角度和方向就可以表现出美食的质感。 在通常情况下，侧光在美食摄影中有很好的表现效果。无论是 利用从餐厅窗口射入的光线还是利用人造光源，来自侧面的光线都 可以将美食的立体感表现出来。 需要指出的是，侧光在美食摄影中往往不是主光，而是辅助光， 有时摄影师还要面对室内灯光与窗外投射的自然光共同作用的情 况。但只要有侧光的存在，画面就不会缺乏足够的质感。必要时， 需要利用反光板等道具对画面中处于阴影中的部分进行补光，以增强照片的整体效果。利用虚实对比的手法拍摄菜肴，使画面主体突出 利用侧光表现出蛋糕的质感
产品图片拍摄技巧
做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。 如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。 商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。 由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系 统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。 先给大家列个目录吧，方便大家查看。 一、商品拍摄的特点和要求； 二、器材准备； 三、光线的使用； 四、商品的布局； 五、背景的选择和处理； 六、商品拍摄大家谈 下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求 商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。 商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。 商品拍摄的特点： 1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。 2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显着特点，不需要匆忙的现场拍摄。可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。 3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。 商品拍摄的总体要求： 商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。 形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。 质，指的是商品的质地、质量、质感。商品拍摄对质的要求非常严格。体现质的
美食摄影
总体来说，美食摄影应该是这么回事： 1. 对器材要求并不高，王笑飞用的是：5D + 100mm f/ 2.8 Macro + 两支灯，基本上就够了。 2. 布光基本都是逆光、侧逆光，这样才能照出食品的透明感。这与一般的商业摄影刚好相反。 3. 能用一支灯搞定的话，绝对不用第二支。 4. 相对于拍照，布景才是真功夫，这很有些平面设计的味道。要充分发挥想象力，摆别人想不到的，摆别人不敢摆的。一张照片，布置食品造型可能要花费个把小时，而拍摄只是咔嚓一下。 5. 目前国际上流行高调风格的美食摄影，背景和容器基本都是白色。 6. 简单就是美的，这句话对于美食摄影来说最为贴切。除非食品实在烂得拿不出手，不要在画面里加太多其它元素。 7. 食品下面的垫布挺有讲究的，不要平平整整地铺，适当的褶皱很有美感。除了垫布，铁烤盘、水泥地、木板画、石头堆、大粒盐等等，都被王讲师拿来做过背景，连摔碎的碗都能入景。还是那句话，只有想不到，没有做不到。 上面这张图片很清楚地讲了食物摄影拍摄的角度与光源的位置。 我们厨娘很多很多朋友在拍摄美食图片的时候，经常是在食物上方垂直拍摄，比如下面这张照片：
这张PIZZA做得很不错，但作者的拍摄角度是垂直的，不仅视觉效果很不舒服，而且PIZZA的美感完全因此而遗失殆尽了。 同样是PIZZA的图片，大家再看看这张的效果：
这张的拍摄视角大概在60度左右，图片的效果就比第一张好很多。 我个人觉得，很多厨娘如果先注意了拍摄角度问题，你的美食图片会有一个很大的改观。 再拿两张图片来比较：
这两张都是食品原料图，第一张90度角拍摄，第二张小角度拍摄，效果完全不同。 至于光源的问题及其他问题，我会根据大家的作品中集中出现的共性问题，找一个相关的文章或实例来分析、讲解以供大家参考的。 备注： 1、所有图片均来自网络； 2、图片只用来说明角度问题，其他方面如拍摄意图等等不涉及。
5DMarkIII相机拍摄设置基本技巧
5D Mark III相机拍摄设置基本技巧 菜单是单反最主要的设置界面。怎样的设置才是最优化的设置呢？来看看吧 一、菜单中的基本设置： 1、画质：RAW。这种格式细节更丰富，后期可随意调整白平衡、清晰度、色彩饱和度、亮度、对比 度等，对片质的影响很小。后期调整软件可以选择随机附带的DPP软件，关于此软件如何使用，请 参见说明书! 2、提示音：启用。声音的提醒挺好的。 3、未装储存卡释放快门：禁止。 4、图像确认:2秒。新手可以设置5秒，高手可以关闭。 5、周边光量校正：关闭，这个要根据自己的镜头来设置，我设置为关闭。包括以下很多项设置为关 闭，主要是要求速度快，因为开启的调整项目越多，相机的图片处理速度越慢，不利于抓拍。 6、减轻红眼：开。目的是怕拍夜景人像的时候忘记打开。 7、闪光灯闪光：启用。快门同步：前帘同步。闪光曝光补偿：暂设正负零，根据拍摄的具体情况适 时调整。E-TTL II测光：评价测光。 8、曝光补偿：我感觉我的机器测光稍有偏差，正常时我设置为-0.3，拍摄时根据情况适时调整。 9、自动亮度优化：禁用。目的也是为了提高速度。 10、测光模式：多用评价测光，特写的拍摄采用局部测光，更精细的拍摄、逆光等特殊拍摄使用点 测光、光比比较大的场景拍摄使用中央重点平均测光。测光模式需要根据拍摄的具体场景适时选择 最佳的方式。 11、自定义白平衡：遇到可能出好片的场景时可以自己设置，一般的片子就别费那个劲了，留给后 期调整吧。 12、白平衡偏移/包围：操作过，拍片时没有正式用过，很重要的片子用了也不错，设置偏移和包围 以后，再将驱动模式设置为连拍，按下快门，就会出来几张不同白平衡的片子。不过拍完了一定要 记得将此次白平衡偏移/包围的设置清除，不然你下一次的连拍会变得五花八门了。 13、色彩空间：sRGB。关于色彩空间不是一两句话能说明白的，忠告新手及中手就设置sRGB吧，设置为Adode RGB也是没有意义的，用于商业印刷的高手自然就知道怎么设置了。需要注意的是，在 色彩管理上，要保持相机、电脑、图像浏览和处理软件均应保持同一色彩空间，否则就会很惨。 14、照片风格：中性。我经历了“风光”、“自定义”等过程，最后还是选择了0,0,0,0的中性。其目的也是为了减少相机软件处理速度，清晰度采用批量调整，色彩等不满意的个别调整。 15、除尘数据：取消。 16、ISO自动：最高400。这个设置是为基本拍摄区准备的，我几乎不用基本拍摄区。创意拍摄区的 ISO可以根据现场实际随时拨盘设置。 17、保护图像、旋转、删除图像、打印指令、幻灯片播放都不重要，随你怎么设置。 18、显示柱状图：亮度。亮度最重要，直观、简洁。 19、实时显示功能：启用。测光定时器：30秒。自动对焦模式：实时模式。