浅析中国文人画的特征
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浅析中国文人画的特征
作者：赵田田
来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期
摘要：文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形
式。文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
关键词：中国绘画；文人画
一、文人画的起源与发展
文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形式。我国传统绘画艺术在春秋战国和秦国时代，尚处于原始风格时期。在春秋战国时期出现养士的现象，其范围逐渐扩大，并开始参与绘画活动，其中有著名的蔡邑等。到了魏晋南北朝时期，是中国精神史上“及自由，及解放，最富于智慧，最浓与热情的一个时代”。在强大的“士”的发展队伍中出现了顾恺之、曹不兴等杰出画家，其绘画风格向细密、精确、华丽、逼真的方向发展。并驱向“文学化”，唐代此种风格形成一个相对的高峰期。
在北宋中期院体画极尽细密，精确、华丽、逼真的风格发展到顶点时，以苏轼、文同为代表的画家积极实践并倡导洗炼、写意。在南北宋时期，出现了许多文人画家，其代表人物还有黄庭坚、米芾等，他们在文人画的基础之上，以书法入画，实践并发展了水墨技巧，劝椿的“画者，文人极也”成为传统的文人画理论，将文人画紧密的联系到一起，同时苏轼也提出了“士人画”的概念，为文人画走向成熟奠定基础。朴素的绘画风格，成为文人画的发端。这也说明艺术发展规律，当某种表现形式、风格手法或特点，发展到一定巅峰时便无法进一步发展，于是与此相反的风格便应运而生。强调创作者的文化品味，把绘画看作是一场游戏，一种自我消遣，多为乘兴抒发文人士大夫的内心世界。
元代是文人画发展的高峰期，但是，元朝建立后，汉人地位低下，文人更是下层中的下层，主要原因是那个时期重武轻文，文人其社会地位是中国历史上至今为止最为低下，排在妓女与乞丐之后，人格尊严的受损与羞辱不敢想象，同时废除科举更让文人对社会失去光明，于是文人归隐山林、吟诗作画，成为文人消磨时光，忘记痛苦的最佳方式。以赵孟叛、元镇等为代表的画家主张以诗入画，提倡诗、书、画、印融为一体的艺术理念，以书法入画，在画面题诗、诗文与书法的内容与形式要求与画面本身相互呼应，相得益彰。尤其将诗意入画面意境，将诗文和书法引入构图，使文人画技法更丰富，意境更开阔，文人画的艺术风格和特点由此确定。元代的文人画发展史为中国画发展史上谱写了辉煌灿烂的一页。
明代是文人画继承与发展时期，出现了“吴门画派”，即沈周、文征明、唐寅、仇英，“明四家”既继承元代文人画的画法，同时又追求院体画风格，完善了文人画的艺术形式，在选材
浅谈中国古代文人画的发展
浅谈中国古代文人画的发展 摘要：文人画，也称文人士大夫画，这样明确指出作者定位是士大夫阶层，文人士大夫古代指官僚阶层。这一阶层的绘画表现手法以水墨为之。文人画是政界中高级知识分子中的精英者的智慧结晶和思想产物，以书、画、文、思想构架起来的一种形式美。后来由文人士大夫阶层推向了社会，由业余走向了专业,在原先的框架上增加了诗词、印章等诸多因素，形成了一直延续壮大至今的形式美本体。 关键字：文人画、变化、发展 文人画是中国传统绘画当中一个特殊的类别。此一分类并不是根据绘画的内容，而是以画家的身分而定名，画家的身分多具有深厚文化修养的文人士大夫，另还有较特别的──禅僧。 中国文人画始自唐朝的自然派诗人画家王维。其多才多艺，既能书擅画，又妙解音律，以画的造诣而论，创造了水墨山水画派，被称为“南宗画之祖”，文人画的开宗人物，受禅宗影响很大。诗作擅以描写山野田园自然风景，如身入诗中景色，他的画更具有这种气质。这种文字与绘画的结合始自王维，所以董其昌称王维的画为“文人画”。自此之后，中国的绘画与诗、词、书法等结了不解之缘，至于在一幅画上落款、题诗、题跋甚至于加盖图章，以及画家以书法笔意作画等的演变，似乎都可说是因“文人画”而产生。 表意境以书入画 “文人画”在创作上强调个人思想、意趣，结合书法、文学、绘画、人品诸种因素。大多数文人画家均以深远闲淡、穆和严静作为绘画创作最终追求的意境，因此他们以最简单的笔、墨、纸、砚为工具，以最概括的黑、白、灰为色彩语言，传达出画家内心最深切的感受。北宋苏轼，米芾、米友仁父子被视作文人画山水最早的典型。米芾不只是画家，亦是著名书法家，其作画力求“平淡天真”，以书法笔意，或露锋缓行或挑笔出锋，佐以下笔的轻重缓急、顿挑、使转纵横，使书法的意韵表露无遗。 中国文人画，从唐朝的自然派诗人画家王维建立以来﹐到了十三世纪元朝﹐开始受到艺术家和文人普遍的重视与喜爱﹐直至清初。此一文人画形式的画风发
谈中国传统文人画的特点
谈中国传统文人画的特点 中国文人画产生于晋元，兴于宋元，宋元以后文人画作品大量涌现，至明清大盛，并在理论上逐渐完备美学思想体系。文人画的特点是注重神似和笔墨意趣，本文就“以形写神”一词来着重讨论文人画中神似的重要性。 标签：以形写神；神似 中国的文人画有以下三个主要特征：一、“以形写神”而注重“神似”；二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值；三、诗书画印四位一体的综合艺术性。本文以第一点特征为主要研究点进行探讨。 一般认为文人画始于宋元而盛于明清。因为宋元之后文人画论蔚然成风，作品也大量涌现；而且元代以前的画“多不用款，款或隐之石隙”，诗书画印的结合尚不明显。文人画的确只是到了宋元以后才真正形成了诗、书、画、印四位一体的形式风格，并且在理论上逐渐完备了自己的美学思想体系。但本文还是将文人画的起始上溯至晋唐时代的观点。因为作为文人画的主要的本质特征“以形写神”而注重“神似”的理论，是早在晋唐时期就已经确立并予以阐发的。晋时顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙想”的论点，奠定了中国文人画注重“神似”并逐渐发展为崇尚“写意”的思想。至唐张彦远在《六法论》中，提出了“以形似之外求其画”的论点，他认为“以气韵求其画，则形似在其间矣”。明显地强调了“气韵”的重要性，“气韵”二字后来变成了文人画千百年来的第一要义。 文人画的涵义，应该是指那些以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则，强调表现作者主观精神及文学意味，并且以文人士大夫画家为主要创作者的中国画。 在文人画的传统中，“以形写神”而注重“神似”的理论，是最主要、最根本、最可贵的。中国传统绘画对于形的认识，不是纯客观的、直接的形体感觉，而是移入了画家的主观意识、思想感情，并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉，以及尽可能地注入了文学意味。文人画虽然也有写意和工笔之分，但那基本上是在绘画技法和形式意义上的分类，而就对物象的认识和表现来说，其实只可以说都是“以形写神”而注重“神似”的。基于对这种形神的认识态度，文人画可以大大提高笔和墨的表现能力，可以“以书法入画”，可使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画面的合理组合部分……这样就为画家开拓了描绘主客观世界的广阔天地，特别是给画家提供了抒发胸意、表现自我的极大的可能性和灵活性。 随着文人画的发展，在形与神的相互关系上，总的趋向是愈加强调“神似”。唐张彦远在强调“气韵”的同时，还认为“夫象物必在于形似”；而元倪瓒则主张“逸笔草草，不求形似”；清代郑燮有两句诗说：“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，可见其强调“神似”的程度。
2014宁夏教师招聘考试：浅谈中国传统文人画的发展
2014宁夏教师招聘考试：浅谈中国传统文人画的发展 2014-07-30 09:57:41 来源：宁夏中公教育 文人画通常被简单的认为古代文人画的画就被称为文人画。但这个概念过于模糊或者不够专业。文人画亦称“士夫画”，泛指古代文人、士大夫的绘画作品，作品多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，他们用笔气韵不凡，有墨趣之感，多显示雅致，画中带有文人情趣，画外流露着文人思想。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才能和思想，具此四者，乃能完善。” (一)宋代以前 文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。作品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最认为“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画，被苏轼赞为“诗中有画，画中有诗”，使后世奉他为“文人画的鼻祖”，他的绘画作品也成为后世文人画家的范本，蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。“三家山水”指的是关仝、李成、范宽，被史家称颂为“三家鼎立、百代标程”、“三家，犹如诸子之正经矣。”“徐黄体异”指的是五代西蜀宫廷画家黄筌擅作工细富贵花鸟，南唐士大夫徐熙则擅长疏淡野逸花鸟画，宋人所云：“黄家富贵，徐熙野逸”，这两人对后世工笔花鸟和写意花鸟有着极其重要的影响，画史称之为“徐黄体异”。 (二)宋代
宋代建立了皇家画院。宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”(《东坡题跋?跋宋汉杰画》)。其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家分开来的愿望。再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“米氏云山”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。 (三)元代 如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中提出“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画本来
浅谈中国古代文人画的艺术特点
浅谈中国古代文人画的艺术特点 文人画,亦称“士人画”,泛指中国封建社会中，文化修养深厚的文人士大夫的绘画,区别于民间和宫廷画院的绘画。在中国绘画史上,文人画发轫于唐,于北宋形成体系,至元勃兴臻于大成,经明清继续发展,主要代表画家有苏轼、赵孟頫、徐渭、郑燮等。其特点是,画家多有出世态度,寄情于山水、花鸟、竹木,重视文学修养,强调诗、书、画，印等艺术形式的结合,不求形似只求生韵,追求笔情墨趣，是文人借以抒情、言志的手段。 文人画，兼诗、书、画、印为一体，重表现、尚内美。“文人画”重自然，通常多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，也有人物画。文人画有四要素：“第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者,乃能完善。”，因此崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造，成为文人画最大的艺术特点，也是文人画文人画的原因，使文人的心灵情感有所寄托。 GAGGAGAGGAFFFFAFAF
诗作为文人画的魂之所在，有浓重的表情达意的抒情性 特征。王维的绘画“诗中有画，画中有诗”，更是最早确立了诗化的文人画美学原则，为后世的文人画家所追随。 文人画书法中的点、线和笔画间组合具有独特的审美价值，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，体现文人画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周，画的表现性、抒情性、写意性更加强烈。 文人画多为水墨画，以墨为主要的绘画材料，墨色以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然，唯取真淳，返朴归真、大巧若拙。 文人画的线条神采飞扬、删繁就简，以书入画。文人画巩固了对线条美的追求，强化了中国画意象造型的传统，并促成了人们审美观念和审美趣味转向笔墨形式。 文人画不求形似只求生韵，亦既是‘写意’,它以画家 的主观意向为创作源泉，不专注于形似，其用笔时，自然流 GAGGAGAGGAFFFFAFAF
5.文人画的特点
文人画的特点 一、“文人画”概念的辨析 “文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。当前的绘画研究界对文人画大致可分为以下几种界定：第一种观点：从中国绘画发展全局和中国绘画特有的品质来考察，认为文人画是中国绘画中独具特色的风格样式或风格体系，发轫于宋而大成于元，其艺术特质是注重笔墨趣味，不求形似，诗、书、画、印合璧。第二种观点：以画家身份为标准，认为文人画即文人之画或士人画或士大夫画。第三种观点：以董其昌“南北分宗说”为基础，认为文人画就是南宗画。 下面来辨析这三种观点的优劣。第一种观点，认为文人画是中国绘画的一种风格样式，注重笔墨情趣，体现文人趣味，发轫于宋大成于元，明清继续流变。这种观点侧重于从绘画风格并从中国绘画的特质来定义文人画，认为文人画是区别于院画和画工画的一种风格样式，甚至是区别于西方绘画而具有民族特质的一个独特风格体系，例如有的研究者认为：“我们今天所说的传统中国画，其审美体系、造型语言和价值体系，基本是从元明清文人画抽绎出来的。”[2] 这种界定意在揭示中国传统绘画的民族特性与独特魅力，强调文人画的独特艺术品质，从这点上说，这种界定是具有深刻的意义的，因此也是大部分研究者所采用的观点。第二种观点，认为文人画即文人之画或士大夫之画、士人画，这种观点以画家身份为标准。日本学者大村西崖就是主张以作画者的身份区分便什么是文人画，他说：“然则所谓文人画，非流派样式之名，该曰作者身份区别之者也。”[3] 探究这种观点的理论渊源，唐代张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”（《历代名画记》卷一），即强调画家的身份地位与修养。苏轼说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到”，则明确提出士人画概念，但究其意思，是在强调士人画与画工画在绘画风格上的差异，士人画观其意气，而画工画徒有形似却呆板，这里的“士人画”就不是侧重强调画家的身份和地位。在我们今天看来，以文人之画来定义文人画概念，就是侧重于以身份为标准。（另外，“文人” 这一词本身具有很复杂的社会学含义，这里不做深入考察。）客观而言，文人画一词的含义，不应该专指画家的身份，因为一些出身低贱的画家同样可以画出具有文人画风格的作品，绘画史上不乏这样的例子。而以士大夫之画来定义文人画则更有偏差，士大夫一词含有官气和富贵气，有显示其显要地位的意思。倘若以这种士大夫官宦之气来解释文人画则更不合理。当然我们也应该看到，以文人之画来定义文人画，也有一定的合理之处，文人画的很多作者是有很高的文化修养的文人，正是他们的文化修养使他们的绘画超越形似追求文人情趣，从而具有很高的艺术性。而且文人画理论的提出者苏东坡，大成者董其昌都是很高文化修养的文人。 第三种观点，从董其昌“南北宗论”来界定文人画。董其昌有两段著名的文字： 禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北宗亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯骕以至马夏辈。南宗则王摹诘始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董、巨、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖
浅谈文人画
本科生毕业论文 题目名称浅谈文人画的审美品格 学生姓名邱鹏学号 20094152059 学院美术学院 专业年级美术教育 2009级 指导教师田爱华职称副教授 完成时间 2013年3月28日 吉首大学教务处制
目录 提要 (3) 关键词 (3) 一、文人画的概述及发展 (4) （一）文人画的形成背景 (4) （二）文人画的历史发展背景 (5) （三）文人画的代表人物及艺术主张 (6) 二、文人画的基本特征 (7) （一）修养深厚 (7) （二）言之有物 (8) （三）格调高雅 (9) 三、文人画的基本审美品格 (10) （一）书卷与艺术的融合——文 (10) （二）艺成而下道成而上——真 (11) （三) 画风之品格——清 (12) （四）诗书画印的结合——化 (13) 四、总结 (14) 参考文献 (16) 致谢 (17)
浅谈文人画的审美品格 【内容提要】文人画，亦称“士夫画”，是中国绘画史上最大的一个画派。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。由北宋·苏轼提出“士夫画”明·董其昌称道“文人之画”，以唐·王维为其创始者，并且为南宗之祖。“文人画”的作者，一般回避社会现实，多取材于山水、花鸟、竹木，以发抒“性灵”或者个人精神，其间有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画家标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视文学修养，这些都是文人画的独特审美品格的体现。所以本文从文人画的形成、发展和文人画的基本特征出发来加以说明文人画的基本审美品格。 【关键词】文人画；审美品格；人品
一、文人画的概述及发展 (一）、文人画的形成背景 “文人画”是中国绘画中独具特色的风格体系。从表义层面来看，它的作者多属具备较全面、有较深厚文化修养的文人，它在创作上强调个性表现和诗书画印等多种艺术形式的结合，是中国绘画艺术发展过程的自然产物，它的出现是符合艺术发展规律的。其概念是由北宋·苏轼提到的“士夫画”，到明末画家·董其昌更进一步提出“文人之画”的概念。在近代学者陈师曾对“文人画”有这样一番解释：何谓“文人画”？“即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，流入文人思想的绘画。”同时也讲到“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。” 文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演进过程，“文人”即“士人”，指的是我国古代的知识分子，他们是社会中的精英阶层，他们集道德修养和文化修养于一身，在社会历史的进程当中发挥着极其重要的作用。早在魏晋南北朝时期起，就有关于文人参与绘画的记载，文人自觉参与绘画的人数也大量增加，其作品也被后人复制并保存下来，有关文人画的理论也被记载下来了。 如唐代的张彦远说：“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”。说的是：“自古以来善画画的人不是那些高官贵族，而是一些逸士高人，能够表达得精妙并且流传广远，不是那些职业画工可以比拟的”。张彦远对画家和画工作了界定，而界定的标准是画人的身份地位。这为后来文人画的确立产生了影响。虽然唐代文人画家从自身的审美角度发展了水墨山水画，但没有从理论上提出有关于“文人画”的概念，直到北宋·苏轼的“士人画”的提出，就明确了它的范畴。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。这正说明了文人画的一个重要特色，即诗画结合。并明确提出了文人画与画工的区别，并在他的倡导下，一批文人士大夫直接参与绘画，形成了一股可与宋朝画院抗衡的艺术流派。由此“文人画”也开始明确的出现在绘画史上，所以文人画在北宋正式形成，后成熟于元代，极盛于明清。
浅析中国文人画的特征
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/797246932.html, 浅析中国文人画的特征 作者：赵田田 来源：《报刊荟萃（下）》2017年第07期 摘要：文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形 式。文人画是一种综合性艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。 关键词：中国绘画；文人画 一、文人画的起源与发展 文人画是中国绘画艺术发展过程中的自然产物，是中国绘画史上的特殊绘画形式。我国传统绘画艺术在春秋战国和秦国时代，尚处于原始风格时期。在春秋战国时期出现养士的现象，其范围逐渐扩大，并开始参与绘画活动，其中有著名的蔡邑等。到了魏晋南北朝时期，是中国精神史上“及自由，及解放，最富于智慧，最浓与热情的一个时代”。在强大的“士”的发展队伍中出现了顾恺之、曹不兴等杰出画家，其绘画风格向细密、精确、华丽、逼真的方向发展。并驱向“文学化”，唐代此种风格形成一个相对的高峰期。 在北宋中期院体画极尽细密，精确、华丽、逼真的风格发展到顶点时，以苏轼、文同为代表的画家积极实践并倡导洗炼、写意。在南北宋时期，出现了许多文人画家，其代表人物还有黄庭坚、米芾等，他们在文人画的基础之上，以书法入画，实践并发展了水墨技巧，劝椿的“画者，文人极也”成为传统的文人画理论，将文人画紧密的联系到一起，同时苏轼也提出了“士人画”的概念，为文人画走向成熟奠定基础。朴素的绘画风格，成为文人画的发端。这也说明艺术发展规律，当某种表现形式、风格手法或特点，发展到一定巅峰时便无法进一步发展，于是与此相反的风格便应运而生。强调创作者的文化品味，把绘画看作是一场游戏，一种自我消遣，多为乘兴抒发文人士大夫的内心世界。 元代是文人画发展的高峰期，但是，元朝建立后，汉人地位低下，文人更是下层中的下层，主要原因是那个时期重武轻文，文人其社会地位是中国历史上至今为止最为低下，排在妓女与乞丐之后，人格尊严的受损与羞辱不敢想象，同时废除科举更让文人对社会失去光明，于是文人归隐山林、吟诗作画，成为文人消磨时光，忘记痛苦的最佳方式。以赵孟叛、元镇等为代表的画家主张以诗入画，提倡诗、书、画、印融为一体的艺术理念，以书法入画，在画面题诗、诗文与书法的内容与形式要求与画面本身相互呼应，相得益彰。尤其将诗意入画面意境，将诗文和书法引入构图，使文人画技法更丰富，意境更开阔，文人画的艺术风格和特点由此确定。元代的文人画发展史为中国画发展史上谱写了辉煌灿烂的一页。 明代是文人画继承与发展时期，出现了“吴门画派”，即沈周、文征明、唐寅、仇英，“明四家”既继承元代文人画的画法，同时又追求院体画风格，完善了文人画的艺术形式，在选材
文 人 画
文人画 文/ 杜哲森 中国传统绘画重要风格流派。在创作上强调个性表现和诗、书、画等多种艺术的结合，作者多属具有较深厚、较全面的文化修养的文人士大夫。“文人画”的称谓最先由明代董其昌提出，并对其历史传承关系作了初步阐述：“文人之画,自王右丞始,其后董源、巨然、李成、范宽为嫡子。王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董、巨得来,直至元四家黄子久、王叔明、倪云林、吴仲圭,皆其正传。吾朝文、沈，则又远接衣钵。”日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特点、画家的身份及历史渊源又作了较深入的研究。陈师曾的关于文人画特质的论述，即“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善”的理论，在社会上产生了一定的影响。 沿革文人画的形成和发展，是中国封建社会中多种因素促成的一种文化现象，它有着一个相当长的演进过程。早在两晋时代，一些画家在创作上表现出来的某些创作思想和艺术追求，诸如王□的“画乃吾自画”思想，宗炳的“畅神”说，王微对创作中感情成分的强调，以及顾恺之的“形神”理论等等，都应看作是文人画的滥觞。到了唐代，王维隐居辋川以后，体现着他的艺术观念和审美情趣的水墨画，具有了更鲜明的文人画特色。五代的董源、巨然在山水画创作上追求平淡天真和笔墨情韵，又为文人画的发展提供了直接的艺术规范。到了北宋，文同、苏轼、米芾等人更在创作实践和理论批评上为文人画广为张目，影响所及，使文人画成为一股有相当影响的艺术思潮，开始从院体画与画工画中分化出来。
但文人画的鼎盛期是在元代，众多的文人士大夫滋生了厌世和逃世心理，将绘画作为个人进行精神上自我调节的手段。在这个过程中，赵孟□、柯九思强调以书入画,钱选提出“士气”说,倪瓒鼓吹“自娱”思想，更多的画家则是将具有象征意义的梅兰竹菊（史称“四君子”）作为自己的表现题材，用以标榜个人的志节情操。这样,画家的主体意识被进一步强化,文人士大夫的艺术观念和审美理想在创作中也就得到了更突出的表现。延至明代，文人画已上升为画坛的主导地位，并直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向，形成了独具民族特色的绘画体系。朱耷、石涛及扬州八怪突破四王的篱绊，开创了新局面。文人画又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。 特征文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，
浅谈“文人画”的审美特征
浅谈“文人画”的审美特征 “文人画”，顾名思义就是文人画的画。《辞海》中对文人画的解释是：“泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。“文人画”的特点不是追求“再现”客观对象，而是追求“表现”客观对象。在表现形式上奉行的是一种“意象化”原则。所谓“意象”，指的是介于“物象”与“心象”之间，以“物象”充实“心象”，以“心象”升华“物象”，所创造出来的一种艺术形象。中国绘画是大文化的产物，是与哲学、文学、书法、历史以及画家人品、修养等因素紧密相关的艺术。 我国文人画的萌芽始于唐宋，发展于元，兴盛于明清。唐代诗歌盛行，大诗人王维不仅开启了水墨画的先河，还以诗入画，后世尊奉他为文人画的鼻祖。宋朝时期，苏轼、米芾等在王维水墨画的基础上以书法入画，实践并发展了其水墨画技巧，苏轼提出的“士人画”概念使文人画进一步成熟。元朝统治者重武轻文，导致大量文人通过绘画遣兴与自我发泄胸臆，在艺术上提倡“高雅”、“平淡”、“天真”。这一时期诗文印信也逐步进入画面，不但形成画面结构上的布局组成部分，而且更直接地抒发作者的心声。诗书画相连，诗中有无形的画，画是有形的诗，诗情贯注于画作之中，相辅相成，这标志着文人画的成熟和完善。明代大家董其昌在苏轼的“士人画”理论的基础上，提出区分南北宗和文人画的理论。清代是文人画的鼎盛时期，涌现出了许多大家，有“四僧”，其中最出名的是石涛和“八大山人”，他们是明末遗民，在画面上营造出了一种萧瑟惨淡的艺术意境，以此来寄托自己悲愤的感情，抒发对现实的不满和愤慨，寄寓国破家亡之痛。 中国传统哲学对文人画的影响很大。传统哲学是一种教人修炼心性、提升人格与精神境界的哲学，因而对古代文人的思想、人格、生活态度和生活方式都产生了深远的影响，对文人画理论崇尚道德人格的完善与超越尘俗的精神追求，注重绘画的人文精神与主体精神起到了决定性的作用。画家的道德人格修养是文人画的理论基石，是儒家思想影响文人画主体的反映。陈师曾在谈到文入画之要素时，将人品列在第一。书法中也有“字如其人”之说。孟子说：“诵其诗读其书，不知其人，可乎?”（《孟子》）这种把作家的人格包容在对作品的审美过程之中，把作家的道德人格作为作品的基础，也是一切文人艺术的审美标准。 注重画家的道德和人格修养，表现在文人画的实践中，是比兴手法的运用，是儒家思想对文人画的本体的影响。比兴既以物喻人，缘物寄情，借物来表达作者主体的人格与精神。因此，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、石、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的自然景物是君子的化身，如文人画家喜欢画的荷花和梅、兰、竹、菊。无非言志抒怀，把它们视为自身思想与人格的化身。荷花出污泥而不染主廉洁，梅花象征坚贞主清高，兰花恬静幽香主纯洁，竹子刚劲不屈主气节，菊花示高傲脱俗显性格。通过人格化手法的运用，使其思想内涵与审美价值远远超过了自然形象本身，蕴涵着高尚的人文精神。 崇尚精神自由与超越尘俗的境界是文人画的内在特征，是释道思想对文人画
尔雅 绘画里的中国走进大师与经典2019
传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。A A、圣像画 B、静物 C、风景画 D、世界地图 2 ()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。C A、制茶 B、陶艺 C、中国风情 D、制丝 3 ()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A、英国 B、荷兰 C、意大利 D、法国 4 5 6 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。√ 7 外销画出现在1680年代。× 1.2 1 徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。”B A、董家渡 B、土山湾 C、广东 D、上海 2 用西洋红画国画,可以说始于()。B
A、周慕桥 B、郑曼陀 C、杭稺英 D、吴友如 3 ()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。C A、文艺复兴时期的艺术 B、美国的艺术 C、日本的艺术 D、古典艺术 4 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。正确 5 土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。错误 2.1 1 ()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。D A、金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B、全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C、《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D、清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。 2 从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。错误 2.2 1 ()不是课程中提到的“海派”画家。D A、任熊 B、赵之谦 C、虚谷 D、陈老莲 2 ()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。B
浅谈宋代文人画的艺术特色
浅谈宋代文人画的艺术特色 引言 日本美术史家大村西崖和中国画家陈师曾对文人画的艺术特色、画家身份及历史渊源做了较深入的研究。陈师曾的关于文人画特质的论述，即“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善”的理论，在理论界产生深远的影响。另外陈中浙先生在其所著的《苏轼书画艺术与佛教》中深入阐释了文人画与禅宗的关系，对我们了解宋代文人画的画论观念及其作品的艺术特色都有非常重要的意义。在中国绘画发展史上，宋代是一个极其重要和关键的时代，尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣，画派之间的斗争也极其频繁，文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响，可以说，宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。具此本课题的研究具有重要的意义。 一文人画的概念及其发展情况 文人画是一个范围较广的概念，若从作者是文人士大夫论，则不但许多山水画，人物画应当列入文人画，如顾恺之也被某些论著列入文人画范畴。从艺术手法来说，也包含了工笔重彩，密体，疏体之类，可以说，它好似和民间画工的所谓匠画及院体画家的院画相区分的一个概念。若从艺术手法论，如董其昌则主要从笔墨技术着眼，把他们认为有笔有墨的画家如王维、张璪、董源、巨然等画家列入文人画，所以文人画本身也是一个并不确定的概念。 但从中国绘画美学的角度看，和禅宗的注重主观内省的观念想联系，注重审美主体的人品和文化修养的一些文人名士，寄情翰墨，以描绘梅兰竹石以比喻文人德行的一类画，才是典型的文人画。他们重意不重象，重神不重形，重视书法和绘画的联系，重视绘画的文学性内涵，所谓诗画一律，以及在艺术手段上主要以水墨渲染的简约的笔墨技法为主要艺术手段，在审美趣味上追求出世、雅逸、脱俗的审美境界等，是其基本的艺术特色， 具此理解，则中国古代文人画的出现，可以追溯到五代两宋时期，由于当时源于唐代的禅宗哲学依然很兴盛，他们便适应了由于各种原因失意的知识分子的心理需要，并且在北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨
美术《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教案、教学设计
《中国艺术中的文人精神——中国文人画》教学设计方案 教学目标： 1. 知识目标：通过讲述，使学生了解文人画的基本含义 2. 能力目标：1、能清晰的对文人画的含义进行简单表述。2、能大致了解文人画的发展， 及其重要人物与作品。 3. 情感目标：1、在了解历史的过程中，形成乐于观察的意识、善于思考的态度和敢于评价的 勇气．2 体验中国传统瑰宝文化的魅力，加深作为中国人的骄傲。 教学重点：文人画的内涵，历史发展以及精神含义。 教学难点：如何清晰的了解文人画含义和精神内涵。 教学过程：第一环节：视频播放引导课题 第二环节：课堂讲解细致分析 第三环节：课堂提问总结提升 第四环节：总结全课引发思考 教学环节：一、视频导入：以视频《水调歌头》诵读引导课题，吸引学生兴趣。通过结合大文学家苏轼的身份来揭示课题——《中国文人画》。 二、课堂讲解：展示六张图片让学生从其中选出那些是文人画，通过对比让学生自感 受文人画和其他绘画的不同。初步感受中国绘画，激发学生兴趣。 1. 提出问题“什么是文人画？”总述文人画的含义。从五个方面用对比分析什么是文人画。分别是从名称，技巧，画面，表达思想意境及其代表人物来得到文人画所代表的字面以及其深刻的含义。既从名称看, 文人与画匠画家在身份、地位、学识、涵养的不同。所以文人绘画区别于装饰性较强的院画以及大多以实用性为目的民间绘画。从技巧看，并不注重精细“像”的表现，更在意其表达的神似。从画面看，一则多留白，在其意境也为后诗书画印结合
在空间上提供条件。二则南宗之后注重于意向的抒发，而北宗重绘画功力，重形似的不同。从意境看，更加能表达作者的思想心情品性，修养与性情。也能变相反应出作者当代的社会情况。 2. 简述文人画的发展（既从魏晋南北朝，宋，元，明清，近现代）的顺序。魏晋南北朝出现其创作思想。姚最“不学为人，自娱而已”成为当时文人画的中心；宋文人画运动：苏轼提出“士人画”一词，文人画运动开始，宋徽宗翰林图画院把文人画从运动提升为制度，画家地位提升到一定高度；元文人画复古风气。赵孟頫提倡古意，复唐绘画，元四家绘画从之发展与后世的继承；明清代文人画鼎盛；近现代文人画衰败消失。（通过历史的进程来清晰的展现文人画发展。使学生对文人画的历史有一定了解。使得学生在听历史故事的同时，能对于近现代文人画消失表示惋惜。对中国古典文化的缺失感到遗憾。） 3. 文人画的题材，文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类. 4. 讨论：为什么古代的文人要以这些题材入画？ 梅、兰、竹、菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域。不但本身富有形式美感，而且令人联想起人类的品格。所以既便于文人们充分发挥笔墨情趣又便于文人们“借物寓意”，抒发情感。因此，描写“四君子”之风至今尤盛。 三、精神内涵：1、中国传统艺术中的文人精神。中国古代文人画不拘泥于形体、线 条、色彩、笔墨等，特别注重画外画、景外景、意外意的审美意向。讲求人与自然的亲和性、人际关系的伦理性。或 超逸旷达，或含蓄内敛，彰显了东方人的审美情趣和人文智慧。 2、文人画的特点：文人画重意 文人画重简 文人画重笔墨情趣 四、课堂小结：中国文人画源远流长，多以梅、兰、竹、菊、高山、渔隐、山水等为题材，以简单的笔法以形 写意，笔墨情趣跃然纸上，抒发他们内心的情绪，表达其自身的心灵感受。或超逸旷达，或含蓄内敛，给 人以深刻思考。彰显了东方人的审美情趣和人文智慧 五、课堂练习：1、宋代文学家苏轼的诗词感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱；他在艺术上的造诣并不逊色于诗词，他的艺术作品对我国古代“文人画”影响颇深。“文人画”是指画中带有人文情趣、画外流露文人思想的绘画。下面对“文人画”的说法正确的是（D ） A ．文人画与中国山水、花鸟、人物并列成为中国画的题材 B．文人画最早可追溯到唐代诗人王维的作品
中国传统文人画的审美选择
中国传统文人画的审美选择 论文关键词:文人书画审美选择意形 论文摘要:文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画、篆刻艺术为一体,是画家文化素养多方面的集中体现。它崇尚“意似”贬斥“形似”,追求笔墨意蕴,讲究诗书画印结合,并要求画者的学养深厚方能言之有物,画面格调才能高雅。传统文人书画以不同于院体画的另一种典范意义对后世文人画的发展产生了广泛的影响对文人画及中国传统文人书画教育中的审美倾向进行正确研究和 批判的继承仍具有积极的现实意义。 传统“文人画”是中国画里的一类,也称为“士夫画”,泛指中国封建 社会时文人、士大夫们的书画。随着时代和艺术的发展,我国现代理论家、画家陈师曾指出:文人画是带有一定文人情趣,其中流露着文人思想的绘画作品。在传统绘画中,文人画强调以形传,讲究诗、书、画、印的结合,它与工匠画与院体画风格都有所区别,独树一帜。文人画是中国绘画史上一个不容忽视的艺术发展阶段,它独特的审美追求和表现风格一度成为我国后世书画教育中长期追逐的方向。 一、传统文人画的发展 文人画的发展可追溯至汉代,张衡、蔡邕皆有画名。在魏晋南北朝时期国家设立有专门的机构来培养能工巧匠,那时的一些画家就已经有了文人自娱的心态,如姚最认为“不学为人,自娱而已”,王徽的“画乃吾自画”等思想,这些 都可称是文人画的雏形。唐代诗歌盛行,其中大诗人王维以诗入画,他的艺术观念和审美情趣更加具了文人书画的特色,后人尊称王维是“文人画的鼻祖”。 南北宋时期,中国建立了制度明确的画院,用来专门的培养画家。一些具有较高文化修养的画家首次提出了一些关于文人画的看法,苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论,他提出的“士人画”概念使文人书画更加趋向于成熟。此后,文人画开始正式从院体画之中分离出来。文人画的鼎盛时期是在元代,由于当时社会动荡,许多的文人士大夫产生了厌世和遁世的心理,绘画成为了抒发个人 精神与情绪的自我调节手段。以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表的四大家,又把文人画的创作推向了新的艺术高峰。他们以一种“出世”的态度去表达士大夫阶层的孤傲、清高和空虚的情感,追求和主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”的意象表达。至明代,文人画已上升为画坛的主导地位。画家董其昌倡作画者必须“读万卷书,行万里路”以加强修养,追求文人画的“士气”。这种思想直接影响到了清代绘画的基本格局和审美取向,朱耷、石涛、及扬州八怪
文人画的鉴赏要求论文
《浅谈文人画的鉴赏要求》学院： 姓名： 班级： 学号： 班号： 姓名序号：
目录 摘要_______________________________________________________________ 1关键词：文人画、鉴赏。___________________________________________ 1 1.绪论_____________________________________________________________ 1 2.鉴赏要求_________________________________________________________ 1 2.1文人画历史渊源的追溯 ________________________________________________ 1 2.2文人画家人格精神的探究 ______________________________________________ 2 2.3文人画作者对艺术的追求 ______________________________________________ 4 2.4文人画注重诗书画印的完美结合 ________________________________________ 5参考文献：_________________________________________________________ 6
浅谈文人画的鉴赏要求 摘要 收藏,是文化的鉴赏,是一种精神活动。鉴赏有“鉴”、“赏’，二义。鉴者，鉴其真伪赏者。品其高下，二者相联系而有区别。高明的收藏家,不仅有鉴定真伪的眼力，还要有品其高下的目光。如果说鉴定真伪是收藏的基础或者前提，品其高下则是收藏行为的提高和升华。只有从鉴识进人品味的层次，收藏方可以称为精神生活。 文人画是中国传统绘画的重要风格流派，具有独特的审美趋向，创作上强调个性表现和诗、书、画、印等的完美结合。其重主观、重表现、重写意的美学思想，崇尚笔墨韵味，强调空灵简淡的审美境界，深受禅宗美学影响，具有很高的美学价值。 关键词：文人画、鉴赏。 1.绪论 了解文人画的鉴赏技法，掌握最基本的文人画鉴赏手法，通过对文人画的鉴赏，了解作者的作画技法，蕴含感情，推及当时的历史阶段，鉴赏当时人文艺术，了解历史背景。 2.鉴赏要求 2.1文人画历史渊源的追溯 文人画的形成和发展是中国封建社会多种因素促成的一种文化现象，它有一个相当长的演变过程。早在西晋时代，一些画家就在创作中表现出某种文人画的 1
佛·禅与中国文人画
佛·禅与中国文人画 【摘要】文人画突出的特点是它的文化属性。文人画家不同程度地受到佛学和禅宗的影响，并反映到其画面构成上。 【关键词】文人画佛学禅宗形神 中国画作为一个画种，它的涵容是非常广泛的。不同的题材、形式、色彩、笔法等，都可作为依据对其进行系统分类。具体名称不下数十种。 其中“文人画”（或谓“士人画”），是以画家的文化层次及素养构成特点作为区分绘画类型的基点。这在中外绘画史上是绝无仅有。 突出“文人”的属性来定义画种，当是要区别于“艺人画”、“匠人画”的。旨在说明绘画的文化特征、风格品味。这一创作群体，其主要身份是文人。作画是为文之余的雅事。作品以自娱为主，兼作同好之间的品鉴馈赠（用以市货者，只是少数。且大多具有如时下行画一般的商品性、生产性特征）。不计工拙，只求写意。因此，长带有很强的消遣性、抒情性。 从画面来讲，文人画的特点是诗书画印的有机结合，历来论者也都以此为其显著标志。 书法与画绘共同的创作工具、以线造型的特征，使得书法这一线质性的艺术，在真正意义上的中国画的初始时期，就已介入其中。时至有宋，文人画初起，这种介入成了自觉地行为。苏轼以一代文豪的才气、胆略及书画大家的学养、识见，将诗文植入了画面，“士人画”的格局初定：从直接以诗文为款识题写内容，到画面意蕴的追求，都显示出了它的闻知特征。元赵孟頫首倡，王元章弄石，又开文人研朱之风。以印章入于画面，不仅具有一定的色彩调节、画面平衡作用，印文内容也成为作者表情达意、阐发神思的又一途径。印章刻制的形式，还饶具文人所追求的古雅之趣——元代时虽短促，却成就了具有历史意义的文人画的大发展。 上述的是就文人画的组成形式做的简要说明，其深层的思想基础是本文要着重论述的。 先秦以降，虽诸子百家学说各擅胜场，但大部分时间，学术史上以儒术为正宗。真正哲学性的、思辨性的东西，在这泱泱大国中，却是各不相谋而又互为抵牾的。在人生大义与绘事微言的最终取向上，产生了歧议。人们开始怀疑原本的选择。 佛学自西汉末年传入，很快就有了相从的信众，并逐渐自上而下地对社会各阶层的人产生了影响，其中包括哪些兼作画家的文人，自然也影响他们的画。
中国画论文：浅析中国画的艺术特征
中国画论文：浅析中国画的艺术特征 张静 （武警政治学院，上海200435） 摘要：中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在五个方面：一、以形写神，畅神达意；二、以线造型，笔精墨妙；三、以虚带实，虚实相生；四、以大观小，散点透视；五、诗书画印，综合艺术。通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。 关键词：中国画；艺术特征；写意；笔墨 中国绘画艺术历史悠久，源远流长。她植根于华夏文化沃土，跨越不同时空，历经不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系，是世界艺术领域中的一朵奇葩，更是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。她所体现的艺术美蕴含昭示了深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。传统中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。当然，“五四”运动以后，西学东渐，近现代中国画借鉴了西方写实主义的观念和技法，力图中西合璧。而当代的中国画更是不断创新，形式多样。但万变不离其宗，中国画的主要特征依然不变。笔者将中国画的主要艺术特征概括为以下五个方面，其中第一与第二个方面尤为典型和重要。 一、以形写神。畅神达意 “形”指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在大约一千多年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画人物，数年不点睛，人问其故，答云：“四体妍媸，本无关于妙处；传神写照，正在阿堵中。”“阿堵”是六朝和唐代的常用语，相当于现代汉语的“这个”，在这里指“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”，表达出人物的内心世界或精神意境，使其“含情而能达，会景而生心，体物而得神”。顾恺之的“传神论”奠定了中国画以形写神、重在传神的基础框架。 中国画坛先辈虽然很早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也很早就看到了“形似”并不一定“神似”，为了更好地传神，形的表现可以很灵活，可以夸张变形，甚至不求“形似”。例如宋代苏轼曾说“论画以形似，见与儿童邻”。元代倪瓒曾说“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”，现代国