电影《罗生门》中的人性浅析

电影《罗生门》中的人性浅析

电影《罗生门》根据日本名作家芥川龙之介的短篇小说《竹林中》和《罗生门》改编而成，但是黑泽明对于人性的理解显然和芥川的理解是不同的，比起芥川所表达的人性痛苦的叙事，黑泽叙述的是一种对人性的希望。这是一个简单的凶杀案，四个不同人物的虚假口供组成了一部优秀的影片，是大导演黑泽明的惊世之作，被誉为“有史以来最有价值的10部影片”之一。

再说到黑泽明，他是20世纪日本著名导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。一生共导演了31部电影代表作《罗生门》《七武士》等；此外，黑泽明编写的剧本拍成了68部电影。

“罗生门”本来在日文汉字写成“罗城门”，最原始意义是指设在“罗城（城的外郭）”的门，即“京城门”之意。由于古代日本常年战乱，尸横遍野。年积月久，就在人们心中产生了阴森恐怖、鬼魅聚居的印象，故而有了“罗生门”是通向地狱之门这一鬼谈幻象之说。由于“罗生门”这一词诞生时便有“生死徘徊”的意味，故而后来演化成：当事人各执一词，使得事实结果在“真相”与“假象”之中徘徊，最终陷入无休止的争论与反复，从而无法水落石出，真相大白。

电影开篇就在罗生门下，云游和尚、樵夫和乞丐在城门底下避雨，三人闲聊，话题开始，故事的序幕拉开：一个武士和他妻子路过荒山，遭遇了不测。妻子被侮辱，而武士惨遭杀害。惨案如何酿成？凶手、妻子、借武士亡魂来做证的女巫，都各有说法。真相只得一个，但是各人提供证词的目的却各有不同。为了美化自己的道德，减轻自己的罪恶，掩饰自己的过失，人人都开始叙述一个美化自己的故事版本。荒山上的惨案，成了一团拨不开看不清的迷雾。谈论完毕，雨过天晴。砍柴人在罗生门旁发现一个哭泣的弃婴。他决定收养下来，抱着婴孩往夕阳深处走去。

相比原著小说《竹林中》电影结尾增加了一个樵夫收养弃婴的情节。婴儿本是“希望”的象征，但他出生便遭遗弃又遭掠夺，但樵夫最终做出了收养婴儿的选择，努力承担起一个“希望”的未来。这是樵夫的一种赎罪以及善的回归的象征。行脚僧肯定了樵夫并感谢他让自己恢复了对人的信心。这是对基本的人道主义信念的重新肯定，对人的善性、良知、责任感的肯定。

电影《罗生门》有三个时空，现实的罗生门下，樵夫、行脚僧和杂工的故事；过去衙门的时空中，樵夫、行脚僧、多襄丸、妻子真砂、武士（借巫女之口）受审的故事；凶杀案发生的时空，即竹林中。故事的不同叙述，使得案件更加复杂、扑朔迷离，而他们的叙述又相互冲突、充满矛盾，这体现了叙事学的多重内聚焦型叙事。四个主要叙事段落都采用了一个特定叙述者的视角，并由这个视角的持有者把自己的经历叙述出来。正如赵毅衡所说“特定叙述视角把叙述者对故事的感知经验局限于某一个局部主体意识，从而把整个叙述置于这个局部主体意识的能力范围之内。”电影《罗生门》中每一段叙事都浸透了聚焦人物有意无意的谎言。由于四段叙事之间明显的相互矛盾，用它们来重建事实的真相几乎不可能。这也正是小说《竹林中》及电影《罗生门》所要表达的主题，不是要找出谁是真凶，而是借由这个故事表达作者、导演对社会及人生的不同态度。

时空相接之间，每次前一段叙事结束后，樵夫、行脚僧、杂工都会展开一段评论，其内容远远超出了对故事本身的评论，指涉着诸多社会问题的思考。

电影《罗生门》运用叙事中的评论来突出叙事的差异、间离和歧义性，并引导观者走向对叙述背后的隐含意义的解读。从这些谈论中可以看出三个人分别代表着特定的价值取向和

人生态度。

行脚僧是悲天悯人情怀、几近绝望的人道主义的代表。他高尚、纯洁、多愁善感，但是却显得软弱无力，面对即将倾覆的价值世界只能发出绝望而无奈的哀鸣。但对此他除了哀叹以外却做不出任何有意义的举动。

杂工代表着一种持彻底怀疑和否定立场的虚无主义者。他否定一切，对世道、人心、真实漠然视之。这是一个极其尖刻、粗野、冷酷无情的形象。最后他剥夺走了婴儿的衣服，消失在雨中。

樵夫是《罗生门》中一个十分特殊的人物，他既是杀人事件的评论者，又是事件的亲历者。他既是善良的，又不能摆脱人性固有的各种缺点。一把镶有珍珠柄的小刀成为其撒谎的理由，但是这种谎言又真实得让人心痛，他要在兵荒马乱中养活六个孩子，生活的困顿造就了谎言。而在影片末尾他收养弃婴的举动则是整部影片中唯一的一抹亮色。

评论具有揭示作用。这是叙述者对于人生、社会的探讨和看法，它往往超越作品的范围而具有普遍意义。总之，公开的评论是以叙述者鲜明的观点，直露的情感为其特征的。它最能显示出叙述者的自我意识同时也是作品文体风格形成的一个重要因素。

无可否认，《罗生门》是一部充满哲理的经典之作。其赞扬了人道主义和道德的复兴，被认为反映了二战后日本呼吁社会精神和道德重建的心声。黑泽明在其自传中也明确地阐述了它的寓言性：“这个剧本描写的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。它在描绘人与生俱来的罪孽，人难以更改的本性，焦点集中在人心之不可理解上。”而影片的内涵正是通过这种背信弃义、自私伪善的事件来探讨人究竟应该不应该对别人保持信心。在影片中对于这个问题最终所给的答案还是肯定的，影片的结尾巧妙而深刻地体现了黑泽明的世界观对人和人世间的信任——人是可以战胜自身的怯懦、卑劣与堕落的。片头的阴暗已被希望所驱散，罗生门最终笼罩在一片阳光之中。黑泽明影片一贯风格中极其重要的因素--人道主义精神在这部影片中又一次得以展示。

从历史的角度来看，电影的制作时期是五十年代初，而五十年代初的日本也正是昭和时期战后新旧右翼更替的时期。影片从一开始的滂沱大雨中，就借云游和尚和樵夫的口叙述着当时的政治背景——兵荒马乱、时局动荡、民不聊生，这在电影中得到了一定的体现——一个武士，一个强盗，两人的境界应该是有很明显的高低之分。然而在整部片子里，我们看到的是武士的懦弱和无赖以及对自己妻子的绝情、冷漠和鄙视。强盗虽然强暴了女人，但他从一开始就对与自己的罪行毫无否认，并且在女人被武士羞辱的时候说过这样一句话：“不要这样对待她，她们不是男人，她们无法克制的哭，是因为她们是弱者。”虽有男权的成份在其中，但是与懦弱的武士相比，真小人和伪君子的鲜明对照让看者从心里面明白黑泽明意图揭示和讽刺在日本当时的年代，武士道的精神已经是名存实亡，甚至已然不如一个山野强盗。在影片最后，雨当然是停了，天空虽然依旧是厚厚云层，但终究有金色的阳光透射出来。在叙述了漫长的八十多分钟人性的懦弱和欺骗之后，黑泽明在结尾给了所有人一个金色的美丽希望。

芥川龙之介和黑泽明通过自己的作品，共同制造了关于人性的一个永远无解的悬念。小说《竹林中》与电影《罗生门》虽然叙事策略有所不同，但却带来同样的对于人的本性的探讨。影片最终落脚到对“善”的回归，展示了绝望、残酷和自私之后，人们对“善”的渴求。用一个富于希望的结局呼唤着社会精神的重建，重新将冷漠而破碎的心灵缝合起来。这也是为什么黑泽明执导的这部电影会受到世界范围内的追捧和喜爱的原因吧。除了其超凡入圣的摄影技巧外，可能更重要的是他的片子深刻地刻画出的人性的弱点、残酷甚至狰狞。人性是相通的，因此日本人的民族性也应是其他民族或多或少具有的。在世俗浮生里备受压力的生活中，不经意间被黑泽明手中的利剑陡然刺破人性的伪装，在惊出一身冷汗后才感到莫名的紧张、惆怅、舒畅和愉悦的交替，这真是一件很惬意的事情。