sai教程树的画法
【适当的树的画法】
资源：s酱（pixiv站果然有爱O(∩_∩)O~
翻译：ムケンクン（呆木瓜，你果然很帅
整理：夏夏（某无尾熊
图一
【恰当的树的画法】
图二
【对比以前在pixiv上投过稿的关于树的适当的描绘方法，有位奇特的朋友想要更为详细的说明，那我就粗略介绍下（我是如何用的）。
基本上在刷子方面偷工减料，这次用的是这个东西，是临时做的。】
图三
【这次的设定是这样子的，以前是怎么设定自己都忘了。
设定形状散布圆滑度为on，各种设定值请看画面（圆滑度是默认值）】（图看不清的请点
击看大图）
图四
【也准备了.abr格式的文件，没地方放就舍弃了。
顺便，画出来的感觉是这样的（3 2PX）】
图五
【那么实际来画画看关于树躯干请适当的画成这样。反正基本上会隐藏在树叶里。接近树
尖的地方随便画也不要紧，基本上就是重复Y字】
图六
【画眼前的叶子，先做一个跟树干不同的新的图层，然后使用刚才的刷子尽情的画。头脑中
想象出云或者花菜（噗~），应该能画的更容易些。】
【到现在为止图层有树干和叶子两张，合成后会变成这样。】
图八
【锁定叶子图层的透明度，在这张图层上打上点明亮的颜色。只要颜色不同刷子可以跟刚才
用的一样。】
图九
【保持相同的刷子和相同的图层添加些不同的颜色请不要加太多就这样叶子的第一张就
基本结束了。】
图十
【将图层添加在在最前面的一张再在明亮的颜色的部分上画，同样用相同的刷子，只要颜
色改变一口气用了三种颜色了。】
图十一
【在明亮叶子的图层上加亮，也的确只有在这点上比较突出，在这部分稍微放置下。（不知
道怎么翻）】
图十二
【在树干图层的下面增加一个图层（要在最底层）在这个图层上要画树干深处茂密的树叶因
为几乎看不见的只要使用一个颜色就行。】
图十三
【不管怎样形成了这样的感觉，但基本还是这种一块块的状态
树干上叶子的影子是复制最初画的叶子的图层，裁剪树干图层打上适当的颜色。】
【感觉上变成这样。真的只是裁剪后改了改颜色而已什么都没画非常方便。】
图十五
【已经可以结束了，但叶子有点过于整齐，稍微手绘下。我是习惯用SAI的记号笔和铅笔工具，取原来的颜色绘画。基本先用记号形成个大概的轮廓，要画清楚的地方时用橡皮和铅
笔工具进行修正。】
图十六
【变成这样了。最后将全体加亮看上去更有真实感。
在各个叶子的图层上分别家上裁剪过的图层，用全屏模式少许调整下梯度。】
图十七
【可能很难理解，只有一点点亮了，应用到各个叶子图层上。
好了，适当的树的绘画方法就到此结束。】
【完成图。】
《水墨画树》教案
11、水墨画树 第一课时 教学目标： 1、通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、过近不同的几棵树，用色彩画出来。 2、教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学重点：把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树描绘出来。 教学难点：教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学准备几种不同季节的树的写生挂图、画树的步骤图。 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、出示树的写生挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。 3、板书课题：《画树写生》 二、精讲探究 1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子的外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的杨柳……（学生认真听老师讲解示范，为下一步写生做准备。） 树叶是有大小的，有颜色的。它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，树木也表现出季节的特征。 2、绘画步骤（教师边讲解边示范）。 （1）选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高宽的位置和比例）。 （2）画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以及高低左右顾盼的姿态）。 （3）着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明
暗，然后点招染细部（局部），最后再画枝干。 形式： 1、铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。 2、勾线填色。 3、油画棒加水彩。 三、练习展评 1、带领学生到室外作写生画。 2、教师指导，尤其是画树叶时对绿色的使用（例如明部可用浅绿加上柠蒙或土黄，暗部用深绿加上钴蓝或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。 四、拓展反思： 展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题（如树叶绿色不能过于单调，否则表现不出树的色彩特点）。 11、水墨画树 第二课时 教学目标： 1、通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 2、用水墨工具表现各种树。 3、通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。 教学重点：学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 教学难点：通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学准备毛笔、中国画的工具材料等、宣纸 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者笔下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏傅抱石的《大树》及任伯年的《古树》，指出本课学习内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法
《风景写生》课程教案
《风景写生》课程教案 2015 ~ 2016 学年第一学期 教学系部动漫艺术系教研室数字媒体工作室课程名称风景写生授课班级装潢艺术设计专3-14-1 装潢艺术设计专5-12 授课教师孙立研 辽宁经济职业技术学院 辽宁经济职业技术学院 教案,首页, 授课时间8月 31 日~ 9月18 日教案编写时间 8 月 25 日课程名称风景写生授课教师孙立研总学时:72 课程代码 周学时:3 课程性质必修课 (?)选修课 ( ) 理论学时:8 考试( ? ) 考核方式理论课实践课理论+实践实践学时:64 考查( ) 课程类型 ? 装潢艺术设计专3-14-1班授课专业装潢艺术设计授课班级装潢艺术设计专3-12班 风景写生课程是让学生到大自然中、去感受和体验大自然的魅力、并学会用绘画的 语言去再现它、采集地方文化，对民族建筑及风俗进行探究，把地域文化与现代文化有 机地结合起来，学习归纳自然形态、创造自我对自然感受的新形态。课程任务风景写生是培养学生的综合素质的一种形式，通过其课程训练学会敏锐的观察和捕及目标捉物象的能力、本课程是对大自然中的造型形态及光和色彩之间的关系进行分析和观
察，把不同时间的光影关系和对物象的感受通过绘画语言反映出来，使学生更进一步地 理解和认识自然美，提高艺术造型能力。 重点:1、掌握取景、构图法则与透视。 课程重点2、掌握光色变化规律与空间表达。 及难点难点:掌握画面色调的形成与色彩的整体关系。 教学方法:本课程由于为属理论与实践结合的专业课程，主要采用任务驱动式和实操、教学方法演示法等。 与手段教学手段:范画、现场教学现代教学设施设备，以及特殊教学或实践环境等、师生互动 等的设计。 学生使用教材: 参考资料: 《色彩风景写生》金平吉林美术出版社教材及《景物写生》陈文华广西美术出版社参考资料《外国油画风景作品选》天津人民美术出版社《中国当代油画家风景写生画集》王铁牛天津人民美术出版社 《与色彩对话水粉风景写生》宫六朝邱玉祥花山文艺出版社 辽宁经济职业技术学院 教案 第 1 周第 1 次课授课时间 2015.8.31 授课题目第一章风景写生的基础知识 授课方式理论课( ? );实践课(?);实习( ) 教学时数 4学时 教学目的:通过本单元的学习，前期包括理论讲授和优秀作品临摹与赏析，教学目的使学生先对课程知识有一个系统、完整的了解，并通过优秀作品临摹与赏
美术《风景写生》教案设计
美术课《风景写生》教案设计 梨林镇中心小学商国庆 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点、难点： 1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 学情分析 六年级一班学生34人，勤奋学习，聪明可爱。班里学生都喜欢上美术课，爱好绘画。最近我发现学生都很喜欢画风景画。有的同学告诉我：老师,其实画画很有意思，用笔能表现不同的美，很神奇。学生的绘画热情高涨，积极性高。在以后的课堂上我还要想更多的方法来让他们喜欢画画，让他们用手中的彩笔画出更多更美的画。 教学过程： （一）启发谈话，导入新课 生活中处处有美景，山川河流，清风明月，高楼大厦，田园风光……它们千姿百态，五彩缤纷。让我们拿起画笔，把这些美丽的景色留在我们的图画纸上吧！ 今天，我们学习第5课《风景写生》 （二）初读课文，欣赏图例 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析它们的特点。 （三）了解风景写生的方法与步骤 1、欣赏课本第12页下方的图片，了解白色方框的作用。 2、师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就像照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关
系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。” 3、师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。 5、欣赏一些风景画和学生习作。 6、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （四）取景构图实地风景写生 选择校园钟楼集中引导学生进行取景，观察钟楼的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 （五）总结点评。
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能： 通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观： 感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考： 山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 xx： 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色，43×80.5厘米，北京故宫博物院藏 展子虔（隋）
风景写生实习报告范文
风景写生实习报告范文 专业：工业设计班级： 教师：风景写生实践报告九月，正是一个收获的季节，在这个收 获记的季节里，我们进行了为期十天的风景写生实践课。 我们的写生地点是河北省秦皇岛市抚宁县境内驻操营镇的画家村，在没去之前就听上一届的学长们说那地方不错，风景优美，多奇山峻石，还有很多果树，心里充满了期待。 十九日一早，我们怀着激动的心情登上了汽车，往我们的目的地 进发，在车上，同学们有的欢声笑语高谈画家村，有的却昏昏欲睡，直到一种气势恢宏，造型独特的大山映入我们的眼帘，车厢内顿时一片哗然，一扫萎靡颓唐之气。没错，我们已经进入到了驻操营镇的范围了。一路上时不时的能看到驻操营的字眼一闪而过。 经过大约两个小时的车程，我们终于到画家村了，一下车，前面 就是一座造型奇特的山，山虽不高，但却峻峭险伟，让人很有一种征服的欲望，远处还有长城，烽火台。这里就是画家村，也是长城写生基地。这里的长城就是那种最原始的长城，由于年代久远，很多地方都显得古老，由于破损，也显出一种残缺的美，气势也依旧在。这里的山大多是那种土石山，多悬崖峭壁。 住进小四合院之后，也到了午餐时间，在来之前，有同学说这里 的伙食不好，吃不习惯，我很担心吃不饱。来到餐厅一看，每个桌上都摆着七八个菜，看起来还不错，还有肉，比学校的伙食好多了，我知道，我的担心是多余的。中餐过后，在老师的带领下，我们开始出
去爬山了，我们的目标就是最高的那座山。就这样我们开始了我们的爬山之旅，最后差点回不来了，因为那山是在太陡了，我们上去之后下不来了。最后还是从山另一边的山谷里下来的，所幸的是，我们还赶在了晚餐之前回到了住所。经过了一天的劳累，晚上我们都睡的特香。 在随后的近十天里，我们每天写生画画，或者是出去拍照采景，整个的写生过程都是我们美好的回忆。记得有一次，我和宿舍几个哥们一起，为了能找到更美的风景，走了好远好远，最后中餐都没吃上，不过那边风景也确实不错，我们还是很开心的。晚上回去的时候，刚到饭点，放下画袋，我们立即奔上餐厅，然后狠狠的吃了几大碗米饭。 写生的日子是快乐的，虽然每天画画回来很累，课仍然开心，因为我们被大自然拥抱，远离了城市的喧嚣，那里清新的空气也净化了我们的身心。 在这样的坏境中写生真是一种享受，你可以什么都不用去想，仿佛可以达到天人合一的境界。我才知道，学校为什么要组织我们出来写生了，在风景如此优美的地方，可以更好的激发我们的创作激-情。 不会像我们在学校一样画画时缺乏激-情缺乏创造力。 在这么优美的地方写生，不知不觉中自己也成了画里的一部分。 画山，水和树的时候，我感觉进入了一种状态，我想画，并且要画好，意识这样提醒我。当画画很有感觉时，周围的一切都会被淡忘，时间也因此凝固，画了一遍又一遍，虽然屡次失败，但是并没有想到
丙烯画教案10课时
丙烯画社团活动教案 雏鹰东校
第一节丙烯画的概念、概况、历史渊源 [教学目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、 熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解. [教学重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [教学难点]：掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。 [学习目标]：丙烯画的概念、概况、历史渊源 [教学过程]：1 、课程导言 今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼 帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世 界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们 才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个 最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山 洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之 后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习 今天的课程。 3 、正课阶段 色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表 现形式。我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。丙烯画是色 彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯 画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚 重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那 样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，
她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表 现巧妙的构思等。 水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表 现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的 宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以 说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。就初 学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在 同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------ 拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。 对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一 个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
漫画人物画法完整篇
漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。
美术教案设计《走进风景写生》
美术教案设计《走进风景写生》 教学目的： 1、掌握水粉风景写生基本步骤与写生要领。 2、了解构图在风景写生中的作用。 3、体会理性思维与感性思维在绘画中的重要性。 教学重点与难点： 重点：构图与色彩表现,把握好室外光线的变化。 难点：在实际绘画中，懂得理性（客观的自然属性）与感性（主观的自我属性）的完美结合。 教学准备：多媒体教学课件(如没有多媒体就准备一些相关的风景写生作品)。 课时安排：1课时。 教学过程： 一、课题导入： 师：首先我们先来欣赏一些摄影作品。 出示一些自己外景写生的摄影作品, 并给以说明，激起学生对风景写生的兴趣。 二、课题展开： 师：这些图片是不是很漂亮呢？ 生：是，很漂亮。 师：看了这么多图片，体会到了什么？或者说为什么要把这些摄影作品展示给你们看，目的是什么？ 生：摄影和绘画是有联系的…… 师：大家都说的很对，摄影和绘画是相通的,面对大自然，要进行选景和构图，主次关系等等。 师：面对这么美丽的风景，无不让人心动，如果没有相机的情况下，我们是不是很想把它成功地描绘下来呢？ 生：是…… 师：那我们该如何进行绘画？这堂课就让我们一起走进风景写生。 出示主题：“走进风景写生” （一）走进生活，面对自然
生活、大自然，是色彩训练的大课堂。通过风景写生，让我们向生活学习，向大自然学习，从生活和大自然中去认识美，表现美。 自然界的景物是客观存在，同时又各具神态。要想把真实的世界用绘画的形式予以体现，就必须以真诚的心灵去感悟，用形象化的语言去创造绘画艺术的表现空间。 我们都知道，看不到的东西画不出来；看到的东西，不去做认真的观察研究、分析理解也会画不好。因而我们必须从写生开始，走进生活，面对自然，长期与自然界对话，达到物我合一的境地，方能取得成效。 写生前先画速写，通过速写来解决基本的问题。 画速写有三个目的： ①快速地了解和熟悉环境，做到心中有数，对要描绘的对象和表现的主题有一个明确的构思、构图。 ②在了解环境、把握环境的基础上，培养良好的心态与作画的情绪，这样才能产生满意的作品。 ③从走进生活，面对自然，长期与自然界的景物对话来看，速写是不可缺少的重要基本功之一，又是收集素材最得力的方法；同样速写本身也有着独立的艺术价值，他可以敏锐地抓住人文、地域风貌等风土人情，更为重要的是：经过长期的速写实践，能提高较强的概括能力、敏锐的观察能力、加深理解能力及娴熟的表现能力。 师：速写的表现手法多种多样，概括起来大致可分为三种，请问同学们，有哪三种表现手法？ 生：点线面…… 师：同学们说的很对，1明、暗、体、块表现手法。2线、面、调子结合表现手法。3线造型表现手法。 （出示各种速写表现手法的作品，以及解说各手法的特点，便以学生比较和理解。）（二）浅谈风景写生 自然景物是按照自身生长规律实际存在的，但我们不能盲目地抄袭自然，应在多样的景物中选择触动内心感受的东西。具有发现的眼光，学会用审美的判断标准看待自然，从中提取对画面有益因素，借用色彩手段和表现形式以取得感人至深的艺术效果。 师：高一时大家都有风景写生过吧？ 生：是的。
鸟的画法
第一篇鸟的画法:鸟的画法 鸟的画法 画鸟本没有固定的用笔次序，前人曾总结出一些表现规律和用笔方法，可资借鉴。大抵都说先画鸟嘴，又说年不离卵形，主张先画卵形的背，然后再适当安排头、足、翅、尾。一般说来，先画鸟嘴的方法，比较容易处理些。但在画大写意时，如先画鸟嘴，容易把鸟画得呆笨，可先点背，然后依据背形，斟酌安排头尾，以加强生动效果。但无论从何处起手，都要画出鸟的特点、动势、生态，强调关节的灵动和神情的变化。 画好鸟的嘴、眼、脚、爪是十分重要的。一般鸟嘴分三线，中线就是嘴缝，线最长，下唇线比中线短，上嘴盖线最短。上嘴盖压下嘴，嘴缝不可画得太直。种类的不同，嘴的区别亦极大鹰嘴弯而锐，锐利有勾，适于肉食；鹦鹉嘴宽如钳，宽勾可破果壳，蜡嘴嘴更短，以食各种籽实；涉禽嘴长，鹤、鹭等习惯于用嘴在水中搜食鱼虾；食谷类、草籽的鸟，嘴短而尖吃活食的鸟，嘴细尖而略有弯；鸣禽嘴多短小，叫时嘴张得大，哨时嘴张得小。 鸟眼需画在嘴缝与上唇之间，但各种鸟眼的位置又不尽相同。猛禽眼睛离嘴比较近，眼睛凹，眉骨高，视线集中，表现出凶猛的神情。鹅、鸭眼睛的位置比较高，在嘴缝以上，离嘴也较远，鸭子就给人一种迟缓呆笨的感觉。鸽子的眼睛完全平于中缝，显得性隋温顺。画眼可仅点一如椒墨点，也可先画眼圈或重圈，然后点睛。为了表现鸟的神态，八大山人等喜将眸子点在眼圈的偏上、偏下或偏后处，有意地做变形夸张。 鸟爪的区别也很大，猛禽爪锋利，四趾成勾爪。游禽腿短，趾间有蹼，善游水。涉禽腿长，趾具丰蹼，适于涉水觅食。鸽子、鹧鸪、鹌鹑等爪多平直。鹦鹉、猫头鹰等的爪，两趾在前，两趾在后，善于攀树。雄鸡的趾退化为距，鹤的距已退化，着生部位较高。鸵鸟脚壮善走，仅有两趾。 画好禽鸟的翅尾也十分关键。禽鸟的翅尾，多具有明显的特征。山禽尾长，水禽尾短，善飞的鸟身瘦翅大尾短。家禽翅膀多退化，身体变肥重。鸟飞时缩颈、蜷爪。起飞和降落时多喜逆风。起飞时身下蹲翘尾，降落时尾合拢下收。鹤、雁等飞时伸颈，鹭鸶飞时嗉子弯曲。宿鸟藏头、蜷足、合眼，浴鸟毛伸开，雏鸟头大、嘴大、翅尾小，嘴角有黄肉。
风景写生的方法与步骤
风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下： 【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。
（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容 易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色， 背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最常见的问题就是色彩 的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝 天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。
（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整 和丰富。 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生
【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务任务目标 完成情况 完成、修改次数等级绘制二十四色相环 次 评价组内评价 组间评价 教师评价 自我点评
风景写生的方法与步骤(精)
教案3 风景写生的方法与步骤 一、教案设计思想： 风景写生是造型训练的一个重要途径，它不像静物写生那样在特定的光线下、特定的环境中进行作画，它有不同的季节变化、不同的地域特征、早中晚光线的转换、阴睛雨雪天气的变化等，为我们学习掌握造型规律营造了极好的客观环境。风景写生时要注重观察感受和理性分析。本课的教学要求学生掌握风景写生的方法与步骤，完成一幅完整的素描风景画。在讲述时以一幅作品为例，从构图起稿开始，经过画大色调、深入刻画到最后的完成，有计划有步骤地进行。 （本课以讲述为主，接着安排三课时的训练时间） 二、课时结构：一课时 三、教具准备：教材、多媒体课件、范画等 四、教学目的： 1、掌握风景写生的方法与步骤。 2、具备一定的观察分析能力及审美能力。 五、教学重点与难点： 风景写生的方法与步骤既是重点也是难点。 六、教学过程： 1、导入新课： （让学生观看几张完成的画面） 师问：大家知道这些画是怎样画出来的吗？ 学生回答。 师：画无定法，在你能画的时候怎样画都行，可以整体把握，也可以局部完成，因为你心中有整体的画面。可在初画的阶段，我们还是得遵循客观的作画程序，分步来进行。 2、讲授新课： 风景写生视野宽阔、景物繁杂，要求立意构图，概括取舍，下面我们分步来讲解作画程序。 （观看步骤图一）
①构图与起稿 师：根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的高低位置和构图基本形式。接着是确定景物位置，简略地画出景物的基本形。 构图起稿的主要任务是“经营位置”，确定布局。在这重要的第一步中，一是把握构图基本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。 （观看步骤图二） ②画大色调 师：画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。 画大色调要注意整体比较，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。 （观看步骤图三） ③、中景刻画、近景表现 师讲述：一般来说中景部分往往是风景写生的重点，即主体部分。中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。 中景的刻画要特别注意整体比较，准确把握近、中、远大块色调的对比关系。 近景一般都较清晰具体、对比强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。 近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简略概括一些。 近景的表现无论是简略还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调对比关系，而使画面空间更加为丰富、深远。 （观看步骤图四） ④、调整统一
2017级美术专业风景写生总结
2017级美术专业风景写生总结 2017年10月5日，注定是一个不平凡的日子，在这一天我们17美术级部全体师生踏上了奔赴******风景写生的征程，在这样一个安全稳定重于泰山的特殊时期，我们全体班主任和专业教师感受到的是领导的关心和无限的期待，这当中有领导们对同学们写生后精彩汇报展览的期待，也期待着同学们平安归来，这是多么巨大的责任。当然回想起这14天的写生生活既有艰辛又有喜悦。 ***镇的吃住条件有限，过惯了城市生活的很多同学初到***总有些“水土不服”，但是同学们那种团结友爱，互相帮助以及对绘画的努力和坚韧，使老师们深深动容。在专业老师白天悉心的指导和晚上集中讲评的帮助下，同学们用自己的坚持和刻苦努力换来了每天一幅幅优秀的作品，这让每一位专业老师和班主任欣喜不已。这十四天相对三年的高中生活是短暂的，但对同学们的专业提高和人生经历有着巨大的作用。 在这十四天的写生中最辛苦的是专业老师和班主任，从早上6点起床到晚上11点熄灯，他们要奔波在***的大街小巷，沟沟壑壑，他们既要指导学生的绘画还要时刻关注每一位学生的安全，他们抛开自己的家庭子女亲人每天把全部的爱，无私的奉献给自己的学生，只有在夜深人静是才能给亲人打个电话。有的老师病了，但为了不耽误工作从不休息，用自己的毅力坚持了14天，直到写生结束才顾得上自己的身体。正是有了这么多老师的辛勤付出从而使这次外出写生的成功。 十四天的写生圆满结束了，在这里我代表17美术级部全体师生感谢各位校领导给我们提供了这次写生的机会，感谢李雪梅校长，艺教处李清主任和教务处李主任不辞辛苦慰问全体师生，没有各位领导的支持和指导，就也不会有这次写生活动的圆满成功。 2017年10月26日
山石画法教案
湘南学院美术系09级张玲玲 课时教案 课题：山石的画法第2课时总序第三个教案 课型：理论与实践编写时间2012年10月18日执行时间：2012年10月19日教学目标：①了解山石的勾勒技法②画山石基本步骤 教学重点：①山石外形塑造②丰富山石内部结构与细节的常用皴法。 教学难点：①教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。②学难点：皴法的表现与正确运用。 教学用具：教材、图片资料 教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法 教学过程： 导课：上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法） 特点：1、顺笔勾，逆笔勒。 2、中锋为主，侧锋为辅 3、阳：细、疏阴：粗、密 4、线条粗细变化，用笔转折顿挫 具体示例一： ①聚一②聚二③聚三 示例二： ①小间大发②大间小法 二、皴、擦（丰富山石的内容） 1、线→粗细，疏密 南方→披麻皴｛2、中锋为主 初学｛ 北方→斧劈皴｛1、面→大小 2、侧锋用笔 三、点：圆点、浑点（破醒画面） 四、染（远山，石头的暗部） 目的→强化厚重感 ｛ 要求→笔大、水足、多遍 五、破 目的→修改调整画面中滞板呆的部分 ｛
具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等 综合总结：板书罗列要点，复习回顾 ①顺笔勾，逆笔勒 1、勾勒｛②中锋为主，侧锋为辅 ③阳：细、疏阴：粗、密 4线条粗细变化，用笔转折顿挫 ①线 南方｛②中锋 山石的笔｛2、皴擦｛ 墨技法北方｛①面 ②侧锋 3、点——破醒画面 4、染｛①目的：强调质感 ②要求：笔大、水足 5、破｛①目的：调整画面 ②具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿…… 课后小结： 这节课在10月10号进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。二、在某些专有名词上的推敲不够。 针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。
漫画大眼睛美女人物画法
女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整
个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。
人教版小学五年级美术下册《学画松树》教学设计
《学画松树》教学设计 学习目标： 1.通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 2.通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 3.通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 教学重、难点： 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 课前准备： 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 教学过程： 一、导入新课 接诗游戏。 师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句： “大雪压青松”，“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树。 引出课题——学画松树。 二、观察欣赏 多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：
1．现实中的松树与国画松树有什么区别？ 2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？ （1）一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。 （2）画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。 三、尝试体验 通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？ 你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）。 四、欣赏分析 1.欣赏 师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。 (教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅国画松树) 分析所欣赏国画松树的作画流程。 （1）分析运用了哪些松针的表现方法。 （2）画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。 （藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。 2.联想创造 通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。 3.自评互评 教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
《树石画法》教案2
美术教案 2017·9
中国山水画《树之画法》教案 教学目标： 1.欣赏中国山水画作品,初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 2.通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。教学重点： 树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 教学难点： 树木的穿枝插叶。 教学准备： 教材、视频资料、图片资料、课件。 教学过程： 一·导课：1·树石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习树画法尤为重要。 2·展示不同季节树木景色图片，说明树有不同种类和姿态，因此有不同的画法。 （展示一组山水画请学生欣赏，提问：你能发现画不同的树有哪些不同吗？）二·笔墨技法讲解。 1·树枝的结构： 传统画论中把向上生长的树枝称为鹿角枝，把向下弯曲的树枝称为蟹爪枝，另外还有平生横出的长臂枝。 （展示图片，让学生分别找一找其中的鹿角枝和蟹爪枝。） 教师总结：树的结构可分为三大类--- 一是向上生长类，称为鹿角枝，这类树最常见，如柳树，樟树等。 二是向下弯曲类，称为蟹爪枝，如龙爪槐。 三是平生横出类，称为长臂枝，如松、杉，木棉等。 2·远树和近树的画法： （物象的远近关系表达法） 展示图片《富春山居图》局部。提问：你知道近树和远树的画法有什么不同吗？
学生讨论，教师小结： 物象具有近大远小，近遮挡远，近清远朦的特点，所以在表达的时候我们应该注意物象的远近关系。 3·树的画法步骤： （1）·先画主干。 （2）·添加树节。 （3）·再画树枝。 （要四面取势。画树出枝一忌干、枝均等排列；二忌数枝平行；三注意枝要抱体，不可散乱。）（4）·用浓淡不同的墨色画出不同形态的树叶。（铅笔亦可。） 4·点叶画法： 画树有单叶（点叶法）。夹叶（双勾法）。 根据不同种类的树，画面的不同需要，选择不同的用法。 三·学生练习 根据以上学习内容，请大家大胆临摹一副课本上或图片展示的作品。 （播放背景音乐及视频文件，让学生在欣赏树石画法视频的同时自己动手创作。）四·作品展示--点评 五·教师总结 六·教学反思： 1·山水画在中学美术教学中占有重要位置，如何提高学生审美情趣和水平？ 2·如何让学生用作品记录与表现所见所闻、所感所想的事物，传递自己的思想和情感？
漫画眼睛的画法教学设
漫画眼睛的画法教学设 校本课程《漫画》教学设计 七年级学生适用 教学目标，： 1、了解眼睛的构造，观察分析漫画人物眼睛的画法。 2、初步掌握漫画人物眼睛的绘画方法。 3、提升学生审美素养，包括美术学科的美以及漫画所反映出来的社会的美、环境的美、语言的美、心灵的美、行为的美等的培养，完善人格，以提高学生整体素质。 教学重点：初步掌握漫画人物眼睛的绘画方法。 教学难点：生动表现漫画人物的眼睛立体效果。 教学方法:“愉悦式感悟教学法”，临摹与创作相结合的方法。 教学形式：单一性向多样性发展，固定式向开放式转变，以教为主向以学为主转化。即从单一的学科教学到学科适当的联系的转变，从传统固有的课堂教学向开放的课内外结合的方式转变，从以教师的教为主向以学生的学为主转变。 教学模式:是“漫画体验，适当整合”。即在美术学科与其他学科的教学活动中，学生通过欣赏感知、体验学习、感悟创作达到对其综合素质的提高起促进作用。 第一课时：漫画人物眼睛的画法 一、激趣导入 提问：在你的印象中，谁的眼睛最漂亮？为什么？ 学生回答（同学的，父母的，明星的，漫画人物的等，特点：有神，漂亮，水汪汪。。。。。。）
小结：眼睛是心灵的窗户，是交流沟通的桥梁。 二、观察分析 1、眼睛有那几部分组成呢？课件展示眼睛构造。 学生观察分析 小结：眼皮，瞳孔，眼球，眼睑，睫毛。 2、眼睛各部分有什么特点？有几个基本型组成？ 学生观察分析。椭圆和圆组成。 三、尝试体验 1、根据课件和自己带的资料尝试画一只眼睛。 2、学生作业展示，请学生自评成功与不足之处，相互讨论帮助。 3、教师现场画眼睛。 一边绘画，一边总结同学们刚才的成功经验。强调细节。 画眼睛时主要表现其神态，所以一定要画好。一般的画法如下：
2015级艺术设计专业写生策划方案
教育与现代艺术学院 写 生 活 动 方 案
教育与现代艺术学院 2015级艺术设计专业太行山写生方案 根据《艺术设计专业人才培养方案》的安排，专业写生为艺术设计专业必修课程，采取外出实践的上课模式。 太行山风景秀丽，民风淳朴，村落古朴，房屋依山而筑，古老民居，石板房、石板院、石板梯、石碾、石磨，石板小街，随处都是入画的素材！出门五六分钟即可选景写生创作，同时远离公路车辆，安全有保障。 一、户外写生教学目的与意义 1.通过写生，可以提高学生的绘画能力;从地域特色感知自然色彩，从大自然中感受光与色的变化和魅力； 2.锻炼学生的意志力、培养协作精神； 3.通过外出户外采风，加深学生对中国传统文化的理解和热爱。 二、写生教学时间、地点、行程与费用 （一）时间 2016年5月13日---5月22日（共10天） （二）地点 安阳林州太行山大自然写生基地（可根据实际情况适当调整路线） （三）行程与经费收取：
本表为基本费用，其他项目（如景点门票弹性额度等）未计，暂定每人收取费用600元，多退少补。 三、指导老师 艺术设计教研室：朱潇、王翠霞 辅导员：崔化颖 四、教学要求 （1）做好写生前准备工作：外出写生之前讲授风景写生理论课，组织学生观看一定数量的风景范画，临摹5-10张风景作业；要求学生每人准备一本色彩风景画册，供外出写生参考；布置学生准备写生工具、材料、钱物等；与学生签订外出写生安全责任书。 （2）做好外出写生实践工作：提前一天选择好写生点。不要盲目性地临时找点，以免浪费时间和消耗精力；确定大的写生景点之后，指导学生找到具体的写生景物；指导学生怎样构图，怎样取舍，确定好色调、表现手法等等；适当的为学生修改作业，尽量保留学生画面中相对好的东西。
2018秋八年级美术上册 第5课《中国山水画》教案1 人美版
中国山水画 教学目标 引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 3重点难点 教学重点: 1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境; 2、山水画的树石绘画步骤与方法。 教学难点: 中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】中国山水画 一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式; 展示图片:《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染 李可染中国现代画家,他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬,为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍,层林尽染”的意境,用积墨法画出山的厚重,大面积使用了朱砂来表现秋色,使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构,更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。 教师小结: 认识意境是山水画的灵魂,追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。 1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境 3、中国画的意境调动了观者的主观感受,观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。 二、欣赏分析、用心体会 欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。 1、请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁...... 2.讨论法(读画体会意境): 在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只
风景写生技法
我整理了一系列构图“规则”(我更倾向称它们为“技巧”)，合理地使用这些规则可以减少风景画的缺憾。这些规则经常出现在论构图的书藉中，这里我融入自已的观点并将它们整理成篇。值得提醒的是：别让规则妨碍你的工作。规则是注定要被打破的，但前题是您至少知道：您正在打破什么规则、为什么要打破它？您不是因知识的欠缺而犯错。这里共有23页，坐下来上点咖啡慢慢看吧。 1.请看上图。风景画中应该有一个兴趣中心，它是画面中最重要、最美的部分。通过运用较鲜明的色彩或较强对比度，亦或是让兴趣中心包括引人注目的焦点，都可以使兴趣中心本身得以强化。兴趣中心是画面的重点，周边区域应处于从属地位。良好的兴趣中心包含以下内容： ?鲜明的色彩，如有可能还应有互补色. ?强烈的反差(明_暗) ?占据较好的画面位置 ?人造景物、动物及人将进一步强化兴趣中心，它们成为画面的主角。 ?兴趣中心周边的次要元素要能将观众的注意力引向兴趣中心(如图1图2). ?兴趣中心不要放在正中央或图片的1/2处，较好的方法应用三分法。 ?不要将兴趣中心封闭起来--哪怕非常轻微，因为这样会减弱它的重要性。 ?设计良好的兴趣中心应能吸引并维持观众的注意力。 ? 2. 摆放恰当好处的园木成为重要的方向牌，将观众的视线引向画家设计的趣味区。 ? 3. 海滨作为视觉引导线，将注意力引向兴趣中心--桥。
2.你也许想在画面中加入第二兴趣中心以丰富画面的内容。我认为这并不可行，除非你技术娴熟。因为双兴趣中心的风险是它们彼此竞争从而引起注意力的分散。 别将一物体放在另一个物体的正上方，除非其中一个在大小尺寸上明显占优。最好的方法是以相互呼应的斜线方式布置。有时不能以斜线方式布置，那么将它们平行安置也是不错的选择。 这幅画并不需要前景上的花，然而画家决定加进“第二兴趣中心”。 3.避免将观众的注意力推出画面。这就要求画面元素不要指向画的边框，或画面元素不要跑到画面外(如树枝、路及河流)。你可以设置“驻点”以使观众注意力不离开画面。经验法则是：动物及人应面向或看着画的里面。 看画的右侧，画家的将右边的明暗反差降低，馬融入树林。如果这匹马的亮度提高，观众将顺着这匹马看到右侧画面的外面去了。