中外艺术经典剧目赏析

《中外艺术经典剧目赏析》

《论赏析课程中舞蹈艺术对当代大学生审美影响》

胡婉君食品科学技术学院1005107006 艺术的世界里，有一个奇妙的国度，她属于舞蹈。经过近一个学期的赏析课程学习，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。

舞蹈是人类“艺术之母”,在人类还没有语言的时期,人们用于传授劳动过程与劳动动作所用的形式，我们追溯它是舞蹈的起源。从舞蹈起源的解释中可以看出,舞蹈是人类最原始的表达方式,也是人类最初的艺术形式。舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。自古以来，人们自觉不自觉地把舞蹈艺术与美联系起来：舒展的肢体，曼妙的舞姿，高难的旋转、、、、、、无一不博得啧啧惊叹，舞蹈在人们心目中自然有了定位。

说到舞蹈，就不得不提起芭蕾，芭蕾舞是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾艺术是从十五和十六世纪的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来，形成于十七世纪的法国，十八世纪传入俄国，十九世纪初期发展成为一门独立的，完整的艺术，创造了女演员以足尖立地跳舞的技巧，发

展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并有一套完整的训练体系，逐渐形成了不同风格的意大利、法国和俄罗斯学派，对世界文化产生了很大的影响。现在许多国家都有不同风格的古典芭蕾和著名的芭蕾作品。

当现在再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。其中，第二幕:慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人，这为他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。

还记得上课时看的舞蹈比赛，通过舞蹈动作把军人的刚强坚韧，恋人的痛苦缠绵，少数民族人的热情人生等等生动的呈现在我们面前，随他们品尝生活的酸甜苦辣，心随其动。可见，舞蹈作为人类的一种情感活动,对大学生审美产生着积极的影响。舞蹈艺术欣赏课程既适合大学生的性格特点和爱好，又是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，又可以提高学生的舞蹈审美能力，塑造了学生的自身美感，使学生的综合素质得到了全面的提高。

舞蹈作为情感的艺术、视觉的艺术、造型的艺术

人们的审美情趣方面起着其他学科所不可替代的作用。学生在欣赏舞蹈的过程中所获得的身心愉悦，是通过舞蹈艺术的韵律、节奏、表情和构图给人以美感而获得的，它感染着欣赏者的感情。这个过程其实是学生运用审美的眼光对舞蹈鉴别和评价的过程。这一过程可体现学

生的审美情趣、文化知识、性格爱好和价值观念，同时也是学生感受

新知识、新思想、新价值观的过程。正如捷克教育家夸美纽斯所说“知识开端永远必须来自感官。”感官的感知能力是一个人接受新知识的必备能力。任何知识的学习，都必须从感官开始，然后通过想象的媒介进入记忆的领域，使人对具体事物的探讨生成理论，最后在理解领会的基础上作出判断。注意审美情趣，有意识地培养和提高学生的审美情趣、审美态度，对于提高学生的审美能力有着非常重要的作用。从本质上说，艺术教育应该是一种旨在提高人生命质量的生命教育。学生只有拥有对美的感受力、鉴赏力、创造力，情感才能得到升华、净化，人格才会不断完善。舞蹈通过具体、生动、直观、可感的美的形象使学生在直接感知美的事物的过程中充分展开想象、发挥创造,使学生的感官更为活跃，更能充分地表现自己的情感。学生在提高艺术能力的同时，审美情趣得到提高，形成良好健康的审美态度，心理与人格得到和谐、均衡的发展，逐步形成尊重、关爱、友善、分享等品质，达到心灵的净化和人格的健全。

审美是舞蹈的一个重要功能。舞蹈教育作为一种审美教育，目的在于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力，潜移默化中不断提高大学生的审美能力。舞蹈的审美作用体现在舞蹈的节奏、表情和构图上给人以美感和在舞蹈过程中所获得的身心愉悦。它不仅感染着观众的感情，也鼓舞着舞者本人的情绪。观赏者与舞者之间的情绪互相影响下，从强烈的节奏感中获得更大的精神满足，培养他们具有高尚的审美趣味和道德情操。

通过舞蹈艺术这一窗口,我们可以领略到世界各国的文化,共同体验对人类的热爱,对美好生活的向往,对真善美的渴求和对人生的珍重，感受到自身的情感的波动和与他人情感的交流,形成以审美的态度对待自己和他人,以审美的态度对待社会和生活,从而有利于增加人与人之间的了解、互动和团结,增强大学生的集体意识和团队精神、自信心和自豪感,提高大学生的人文素养,激发学生对生活的热爱以及对美好未来的不懈追求。

通过课程的学习，我们对舞蹈艺术有了一定的了解，虽说有些肤浅，但我们会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌。

电大考试-中外音乐赏析试题(答案)

电大中外音乐赏析试题（答案）一、填空题１．弦乐家族中音最高的乐器是（小提琴）。２．肖邦的许多作品带有充满（浪漫性）。３．《f小调第二钢琴协奏曲》是（肖邦）青年时期的代表作品。４．肖邦是钢琴诗人（浪漫主义乐派）作曲家。５．肖邦是（欧洲）浪漫主义时期的重要代表人。６．肖邦是波兰民族乐派的伟大（开拓）者。７．李斯特一生所创作的13首（标题）交响诗。８．李斯特的标题交响诗的代表作品（前奏曲）。９．李斯特的前奏曲采用传统（奏鸣曲式）写成。 10·　匈牙利作曲家李斯特又是一位（钢琴）演奏家。 1．民歌来源于生活是劳动人民的（集体智慧结晶）。 2．民歌用朴实简练的语言（生动形象的比喻，塑造出鲜明）的艺术形象。 3 ４．民歌的体裁形式一般以为（山歌和小调）为主。５．号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌，称（劳动号子）。 6．号子的歌词是劳动者在劳动中（即兴编写出来的）。 7．号子歌真实地反映（劳动人民）的精神面貌。 8．山歌是人们在（山野、田间）抒发思想感情。 9．《脚夫调》属于山歌类的（“信天游”）。 10．山歌的唱法一般分为（高腔和平腔）两种。１．音乐是一种（人们抒发感情、表现感情、寄托感情）的艺术。２．音乐欣赏是一种（审美）活动。３．对音乐音响的（辨别力）。４．欣赏音乐通常可分为(三个) 阶段。

５．音乐是一种善于 (激发感情) 的艺术。６．音乐是（表情）的艺术。７．音乐的艺术表现主要是通过（旋律）进行。８．音乐的实践活动是（创作）基本环节。９．音乐欣赏中获得（美的）享受。 10· 音乐实践活动中没有音乐创作、音乐表演就不会有（音乐实践活动）。 1．施特劳斯是（世纪末）的晚期浪漫主义作曲家。 2．交响诗《唐. 璜》是（施特劳斯）的代表作品。 3．李斯特开创的标题交响诗是（印象乐派）继承和发展。 4．德彪西是（八十年代）音乐的代表者。 5．德沃夏克创作上的高峰时期是在19世纪的（十二部）。 6．德沃夏克有（十一部）歌剧。 7．德沃夏克是（捷克）的作曲家。 8．《水仙女》作品的作者是（德沃夏克）。 9．格里格的全部作品中，（钢琴曲）和（歌曲）有特殊的魅力。二、单选题 1．格里格从５岁在钢琴上发现( A ) A．九和弦 B．１２岁 C．３０岁 2.交响曲在创作上越来越( A ) A．自由化 B．表现风格 C．情绪化３．奥大利作曲家莫扎特一生创作多少音乐作品( A ) A．４０多部 B．８０多部 C．６０多部４．音乐的表现上有浪漫主义乐派音乐形式比较( B ) A．表现 B．自由性 C． D．感觉 5．舒曼在1８世纪是３０年代音乐创作的( A ) A．３０年代 B．５０年代 C．６０年代

中外美术经典作品赏析作业

不管是富于意向性的中国山水画，还是善用明快色彩的西方油画都给我们提供了一扇通往美的世界的大门。在欣赏完中国与外国的美术作品后我不经问自己我得到了什麽？粗看之下中外美术绘画作品只是在给我们展示一幅幅山水和人物，并没有向我们展示任何其他的东西，但细想之下我们就会发现那些超越作品单纯表现之外的含义。那不仅仅在是一幅幅的山水和人物，而是整个世界甚至是无所不包的宇宙了。通过美术作品的欣赏我发现了以往经常被我们忽视的那些东西，以下就是我的一些感受。众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。我之所以选了中外美术经典作品赏析这门课其实原因很简单，我自小非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。记得曾经看过一幅油画，画面上描述了优美的风景，当时只是觉得那很美，想要表达些什麽但却又不知如何说起。后来在上完这门课之后我才发现原来我看过的那幅作品竟是西方最著名的风景画的代表，作者就是法国巴比松画派的代表人物让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗，而这幅作品就是他的《孟特芳丹的回忆》。我尝试着用我在这门课上的心得来再次欣赏这幅作品时，从整幅作品的构图、基调、色彩和透视技巧等方面来再次欣赏，我获得了前所未有的感受，整幅作品是那样的动人和生动，柔和的颜色充斥于整个画面，渐渐的我仿佛融到了画面之中许久不能自拔，我想这就是美术的魅力之所在吧。当然我懂的还不是很多，但我能稍微懂得作者的心情与这幅画所要表达的感情，这就是我最大的收获了。在我看来美术作品的最终意义，就在于使我们的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使我们的身心在欣赏美术作品的同时得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。犹如一首淡淡的歌一般，美术已经渐渐的融进了我的身体之中了，它给我的身体带来了养料，在欣赏时我可以完全的投入其中暂时不去思考现实之中的种种不快，美术就是拥有这种令人痴迷的魅力。最后感谢胡老师您了，是你带着我们进入了美的世界并用语言教会了我们如何去发现美的事物。谢谢！

初中音乐八年级《艺术歌曲赏析》教学设计

《艺术歌曲赏析》教学设计一教学目标： 1、了解并喜欢艺术歌曲，通过对艺术歌曲主题的学唱和赏析，了解其艺术特色和艺术价值。 2、用自然圆润的声音演唱《小夜曲》.的主题体验和感受其中的音乐情绪和艺术风格二教学重难点： 1、感受诗歌的美与旋律的珠联璧合，体会和感受艺术歌曲的风格特色。 2、体会演唱形式的变化与伴奏织体的多样性，对该艺术歌曲的烘托和渲染，来感受艺术歌曲的艺术魅力。三教学过程：（一）教学导入：师：1、在人类文明发展的漫漫长河中，音乐一独特的艺术魅力伴随着人类的发展，满足人们精神和文化的需求，在人类绚丽多彩的音乐舞台上，有很对人一以他们自己杰出的音乐才华和对音乐的挚爱，用生命谱写了不朽的乐章，你知道他们的名字吗？（出示音乐家头像）让我们记住他们的面孔，感谢他们留给我们巨大的音乐财富。 2、今天我们有机会聆听大师的音乐作品，音乐为我们搭起了一座桥梁，让我们用心与大师们交流。视频贝多芬的《命运交响曲》片段柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》片段威尔第的歌剧《茶花女》片段柴可夫斯基舞剧《天鹅湖》片段以上这些作品深受全世界人民的喜爱，你熟悉作品的名字吗？生：回答“乐圣”贝多芬、“旋律大师”柴可夫斯基、“艺术歌曲之王”舒伯特、“钢琴诗人”肖邦等。师：美妙的音乐让人叹为观之，其艺术魅力令人无法抗拒，有人说：音乐是上界的语言，果真如此吗？你们听-------（播放女生合唱：《乘着歌声的翅膀》）师：这首女生合唱曲用了海涅的诗由德国著名作曲家门德尔松谱曲,美妙的诗句和动听的曲调的完美结合，加入女生甜美的音色，再配上精致的钢琴伴奏，犹如天籁之音，让我们如醉如痴，仿佛梦境。今天就上我们呈乘上歌声的翅膀一起感受艺术歌曲的魅力。（二）新授艺术歌曲：（课件）是青年人徘徊于恋人的窗前唱、奏的情歌，多情而动听，这首小夜曲是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲。师：说到艺术歌曲;我们就不能不提起“艺术歌曲之王”舒伯特，你知道舒伯特吗？（提出问题，让学生思考）生：学思考后回答问题。介绍舒伯特的一生。教师根据学生的回答进行补充，。师：你能从艺术歌曲的四个方面来理解这首小夜曲的艺术性吗?出示谱例：（略）学生赏析并作品分析：每一乐句都有间奏，且间奏是前一句的模仿，有应答和呼应的效果，表达了年轻人对爱情的渴望和期待，节奏；第一第二段歌词用同一旋律，在一连串轻柔的三连音343的引导下，引出了旋律。变化音的

中外经典剧目赏析

河南农业大学20 —20 学年第学期《》考试试卷（卷）摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。关键词：曹禺；雷雨；赏析曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947 年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。一、话剧的含义话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。是19 世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。一、旋律中的民族主题 " 民族，是我们的理想。"---勃拉姆斯舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。另外，还有一些经过作曲家编配，通过美声唱法传唱下来的优秀民歌，如：

音乐艺术特征及作品鉴赏心得

音乐艺术特征及作品鉴赏心得这几周上了一节有关音乐艺术特征及作品鉴赏的通识课，在老师的穿针引线的指导下，学到以前不知道的东西，欣赏了很多好听的，耐人寻味的歌曲，知道了许多音乐方面伟大的作曲家，钢琴家，以及他们不为人知的艰难创作历程，同时学到了很多的有关音乐专业方面的知识，我觉得自己真是获益匪浅，下面我就谈谈自己对这门课的一点心得体会。作为艺术的一个门类音乐，有它自己的所长，又有自己的局限。就是说，音乐与其他同类艺术相比，有许多特殊性，主要表现在以下几个方面：一、音乐是声音的艺术，音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。这些声音又依它的高低、长短、强弱、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、以及配器等音乐语言的要素，有时它还包括一些经过选择、加工的噪音。二、音乐是属于听觉的艺术，要了解音乐的特性，必须了解声音、听觉感受和听觉表象的实质，也即从感性基础进入到音乐审美意识的全部过程。有时它还通过全身的感觉来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。三、音乐是一种表情的艺术，特别是在没有歌词语义结合的器乐曲中表现得更清楚。一首乐曲，可能是一种情感的起伏发展，以及几种情绪的对比和冲突。四、音乐是一种表演的艺术。音乐通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生艺术审美效果。表演，应该说是音乐的二度创作。在课堂上，老师给我们讲许多有意义的内容，在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，感觉真的很不一样。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。在后来的课上，我们又听了许多的西洋交响乐。我觉得听这些交响乐又和传统的民族器乐不同，应该有文化的差异，而且交响乐是很多器乐一起演奏，表现出来给人复杂的情感和磅礴的气势。当老师给我们详细介绍每一个作品后，我懂得了要了解了一首歌或者一首曲的创作背景以及作者所想要表达的思想，了解当时作者的心理状态，自己融入到当中去，我想只有这样才能更准确的阐明作者所要表达的真正意义。唯有与作者当时心灵和心理距离的缩短，才能真正品味作者的作品。除了欣赏音乐作品带给我们的感官享受外，我们更要透过音乐思考背后深层意义。比如通过作品可以了解作者的情感，体会一个时代的历史。而音乐给我们的更多的也是思想情操上的陶冶，培养我们高尚、健康的兴趣追求。在我们紧张大学学习生活中，这种情操的培养对我们来说是非常必要的，它能使我们的心灵清澈明亮，生活更加愉悦美好。

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏课程导读课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。课程目标开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。戏剧的定义戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。戏剧的缘起古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。

中外音乐简史与名作赏析期末复习

读书破万卷下笔如有神第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产

中国经典爱情剧目赏析 (800字)

考试序列号 86号中国经典爱情剧目赏析论文论文题目：中国经典爱情剧目赏析-学习心得课程名称：中国经典爱情剧目赏析学院：材料与能源学院专业班级：10级金属材料工程1班学号：3110006653 姓名：卢树超任课教师：卜亚丽

2012 年 4 月 22 日中国经典爱情剧目赏析——学习心得爱情是人类恒久不变的话题，也是千百年来文人墨客笔下经常捕捉的闪亮元素。总的来说，中国古代人追求爱情的历程充满了艰辛却又不乏挑战的勇气与毅力！中国古代的爱情，相对现代而言，它忠贞内敛，淡泊隽永，但是一贯深受传统儒家的“礼”的影响和古代社会阶级门第等封建限制，所以古代的爱情故事多以悲剧结束；同时古代的婚姻讲究父母之命，媒妁之言，所以中国古代的爱情多与婚姻无关。而在爱情与婚姻两者之中，女性更是饱尝了身心的双重痛苦！中国爱情剧中，较为经典且完美结局的有《西厢记》和《牡丹亭》。此外，中间还穿插了相当不错的才子佳人的爱情故事，弱势女性的爱情故事，四大美人的爱情故事，以及负心婚变剧等等！首先，我更偏向于以团圆结尾的爱情故事，以为例，它歌颂了以爱情为基础的结合，否定封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情。他们最初是彼此对才貌的倾心，经过联吟、寺警、听琴、赖婚、逼试等一系列事件，他们的感情内容也随之更加丰富，这里占主导的正是一种真挚的心灵上的相契合

的感情。张生为莺莺而“滞留蒲东”，不去赶考；为了爱情，他几次险些丢了性命，直至被迫进京应试，得中之后，他也还是“梦魂儿不离了蒲东路”。莺莺在长亭送别时叮嘱张生“此一行得官不得官，疾便回来”，她并不看重功名，认为“但得一个并头莲，煞强如状元及第”；即使张生高中的消息传来，她也不以为喜而反添症候。《西厢记》虽然也是以功成名就和有情人终成眷属作为团圆结局，但全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。《西厢记》最突出的成就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物的性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。《西厢记》是我国家喻户晓的古典戏剧名著，它叙述了书生张君瑞和相国小姐崔莺莺邂逅相遇、一见钟情，经红娘的帮助，为争取婚姻自主，敢于冲破封建礼教的禁锢而私下结合的爱情故事，表达了对封建婚姻制度的不满和反抗，以及对美好爱情理想的憧憬和追求。几百年来，它曾深深地激励过无数青年男女的心。即使在今天，作品中的主题思想和艺术形象，仍然可以帮助我们加深对封建礼教罪恶本质的认识。总之，来自于灵魂的爱情就像是一道绚丽的彩虹，总是充满了美好与温馨的故事！不管是古代，或者是现代，还是乃至于未来，任何国度的人，对爱情的渴望和追求是永恒不变的！爱情是为自己的另一半谋求最大的幸福，要靠自己去好好把握，努力追求，所以各位亲爱的朋友，为爱情努力吧！最后在此，衷心祝愿天下有情人终成眷属！

大学生音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏课》教案【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。第一讲绪论【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣【教学方法】讲解、欣赏【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的概念音乐的起源一、音乐课堂要求： 1、付出热情听音乐 2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。 3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。二、什么是音乐？音乐的起源？ 1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。 2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种：（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。三、什么是美？

中外音乐欣赏重点

中外音乐欣赏论述题音乐语言的造型性 1音乐语言的造型性并不是指戏剧、绘画、雕塑等视觉意义上的造型，而是借助于某种特殊音响发挥造型的功能，使人产生形象的联想。 2造型之一是模拟自然界和生活的某种音响，之二是以象征性手法表现事物的姿态，有静态如月光、夜晚和动态如奔马、海涛、流水等。 3音乐语言的造型性并不是单纯地为了模仿，而是通过生动的形象将人们带入艺术之境，去感受他的美和真情实感。这便是造型的意义所在。中国民歌的基本特征 1与人民群众的社会活动、日常生活、生产劳动密切相关。因为人民群众创造民歌的主要目的就是为了表现自己的生活，抒情发自内心的情感，表达美好的理想和愿望，使大家在轻松愉快的气氛中协调的从事生产劳动 2口头流传，具有随意性和即兴性。由于民歌是靠口头流传的因此它可以填入不同的歌词，并且可以根据不同的内容、不同的情绪。以及不同的情绪不同演唱者的演唱风格作即兴发挥. 3曲调朴实，具有鲜明的民族风格和地方色彩，民歌的结构比较短小，音乐语言简练，感情真挚。由于民歌与地理环境、宗教信仰、生活习惯以及方言等有直接的关联，因此，不同地区、不同民族的民歌都具有各自的特色。歌剧音乐的基本特点 1歌剧主要是通过声乐、器乐来展示剧情的发展过程，抒发人物的感情，表达主题思想。 2其中，声乐是最重要的，它以音乐和文学相结合的形式来表达剧中人们的喜怒哀乐，推动剧情的向前发展。 3器乐也并不只是简单的为声乐和舞蹈场面伴奏。除了这些之外还有还有许多独立演奏的形式，如序曲和间奏曲，等。这些对体现音乐作品的风格特点，暗示剧情的发展发展趋势，表现人物的内心世界，渲染气氛，都是非常重要的。舞剧的基本特点 1舞剧主要是通过舞蹈和音乐，结合舞台美术等因素来抒发感情，塑造人物形象，表现中心思想。2其中舞蹈是最重要的。它通过演员的各种动作，舞姿及造型、表情等，来表达人物的思想感情和内心世界，描述事物的发展过程。3舞剧中包括了所有的表演形式，如独舞、双人舞、三人舞、集体舞等这些形式的选择是根据剧情的需要而定的，舞剧在表演过程中必须借助于音乐，但音乐的作用绝非是单纯的为舞蹈伴奏，因为音乐本身具有具有表达思想感情和艺术造型的功能，因此，舞剧的艺术魅力在于音乐和舞蹈的有机结合，曾经有人辩证的指出：音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐，把这两者的关系作了高度的概括。看旋律写歌名和作者《渔光曲》安娥词，任光曲1--5/2 —5/5—3/2---/ 《草原之夜》是一首被誉为中国式的小夜曲的抒情歌曲《在那桃花盛开的地方》词魏宝贵曲铁源是一首反应战士生活的歌曲《黄河大合唱》黄河颂 12/35321/6---/653213/2。黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧黄河）》《二泉映月》阿炳曲，《良宵》刘天华曲 35/61/212/6155/3651/2《赛马》黄海怀曲，《天鹅》圣桑，《那不勒斯舞曲》柴可夫斯基 0561765/707067/1767/60505565 43。《牧童短笛》贺绿汀，《土耳其进行曲》莫扎特，《致爱丽丝》贝多芬，《六月船歌》柴可夫斯基，《匈牙利舞曲（第五号）》勃拉姆斯，《如歌的行板》柴可夫斯基1331/43/26521/5-。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》何占豪、陈钢曲。《第五交响曲》贝多芬 0333/1-/0222/7-/7-。《北风吹》是歌剧白毛女的第一幕，作者马可根据河北民歌小白菜的音调而创。白毛女是中国第一部歌剧。《洪湖水浪打浪》是出自歌剧洪湖赤卫队，由张敬安、欧阳谦叔作曲。《饮酒歌》是出自歌剧茶花女，作者威尔第。 5/3/353/353/34323/5/543/ 《晴朗的一天》是出自歌剧蝴蝶夫人，作者普契尼。 11616/7705/66363/ 歌剧《塞尔维亚的理发师》作者罗西尼，序曲 3-/3-3-/4-4-/5532155321/ 《再不要去做情郎》出自歌剧费加罗的婚礼，作者莫扎特。《斗牛士之歌》出自歌剧卡门，作者比才3230232/17117107/ 填空： 1我们可以把人声分为童声、女声和男声三类。 2童声的音域是c1—d2。 3女声可分为：女高音、女中音、女低音三种。 4女高音的音域是c1—a2。 5女中音的音域是a—f2(a2)。 6女低音的音域是f—d2(f2)。 7男声可分为：男高音、男中音、男低音三种。 8男高音的音域是c1—g2(c3)。 9男中音的音域是G—e1(g1)。 10男低音的音域是E—c1(e1)。 11声乐表演形式：独唱、齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱、表演唱、合唱。 12声乐作品的体裁可分为：进行曲、抒情歌曲、颂歌、诙谐歌曲、讽刺歌曲、叙事歌曲、舞蹈歌曲、摇篮曲。 13民族乐器可分为：吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器。 14常用的民族吹管乐器有：笛子、笙（高中低）、唢呐、箫、管子等。 15常用的民族拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。 16常用的民族弹弦乐器有：古琴、筝、扬琴、琵琶、阮、柳琴、三弦等。 17常用的民族打击乐器有：大鼓、堂鼓、腰鼓、木鱼、大锣、小锣、云锣、碰铃、钹等。 18民族器乐的演奏形式可分为：独奏、齐奏、重奏、合奏。 19西洋乐器可分为：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器和打击乐器。 20西洋弦乐器分为：弓弦乐器与拨弦乐器。 21西洋弓弦乐器主要有：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 22西洋拨弦乐器主要有：竖琴、六弦琴、曼陀林等。 23西洋木管乐器主要有：短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等。 24西洋铜管乐器主要有：小号、圆号、长号、大号、萨克斯号等。 25西洋键盘乐器主要有：管风琴、风琴、古钢琴、钢琴、钢片琴、手风琴等。但常用的主要是：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。 26西洋节奏打击乐主要有：定音鼓、小军鼓、大军鼓、钹、三角铁、铃鼓等。旋律性打击乐主要有：钢片琴、木琴、钟琴等。 27西洋器乐的演奏形式主要有：独奏、齐奏、重奏、协奏、合奏。 28套曲体裁主要有：组曲、奏鸣曲、交响曲、协奏曲、室内乐重奏曲等。名词解释：独唱：一人单独演唱一首歌曲的形式称为独唱。齐唱：两人以上共同演唱单声部歌曲的形式称为齐唱。一般的群众歌曲和幼儿歌曲多为齐唱。轮唱：两人或两组人按照先后顺序共同演唱同一首歌曲的形式称为轮唱。领唱：一人或几个人演唱，众人响应的演唱形式称为领唱。对唱：两人或两个声部以对答的形式演唱称为对唱。重唱：两人或两人以上共同演唱同一首多声部歌曲的演唱形式称为重唱。表演唱：演唱过程中，配以适当的动作造型和表演的演唱形式称为表演唱。合唱：由两组以上的歌唱者，按照各自的声部，共同演唱同一首多声部歌曲的演唱形式称为合唱。进行曲：是指一种用步伐节奏创作的歌曲，可以集体进行时演唱。其特点是节奏鲜明，结构整齐，一般采用二拍子或四拍子。抒情歌曲：是指抒发个人或人们的内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调娓婉、优美动听、感情细腻、富有诗意。颂歌：是指歌颂祖国、人物或美好事物的歌曲。其物点是曲调宽广、旋律流畅、速度不快、较为自由，常具有雄伟壮丽的气魄。诙谐歌曲：是指用风趣、幽默的笔调来描述、评价人物或事物的歌曲。其特点是幽默感强，充满乐观主义精神。讽刺歌曲：是指以嘲笑和讽刺的手法批评、揭露落后现象和反动统治者的歌曲。其特点是歌词常常采用影射的手法来表达作者的创作意图。叙事歌曲：是指叙述某一事物或人物的歌曲。其特点是歌词带有情节性，具有史诗、叙事诗的性质。独奏：由1人演奏某一乐器为主，其它乐器或乐队伴奏的演奏形式称为独奏。齐奏：由两个以上演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一乐曲的演奏形式称为齐奏。重奏：由两个以上演奏者按照各自的声部同时演奏同一乐曲的演奏形式称为重奏。重奏又可分为二重奏、三重奏及五重奏多种形式。合奏：将多种乐器根据不同种类分为若干组，各组分别按照自己的声部同时演奏同一乐曲的形式称为合奏。随想曲：是一种具有幻想性，结构自由的即兴性器乐曲。17、18 世纪的随想曲是有创作主题的键盘乐曲，多为复调作品，19世纪以来，随想曲是以民族主题作为素材而进行即兴幻想创作。狂想曲：是一种具有史诗性，富于民族特色的器乐曲。大多采用民间曲调为基础进行创作，其特点是：以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，与宣传调式的段落和快速的民间舞曲段落形成对比。小夜曲：原来是指一种在傍晚或夜间于情人的窗下演唱的爱情歌曲，后演变为一种器乐体裁。其特点是：曲调婉转、抒情、轻快、活泼。夜曲：原指流行于18世纪西洋贵族社会中一种器乐套曲。常在夜间露天演奏，与小夜曲相似。近代的夜曲是指一种具有抒情、宁静色彩的钢琴小曲，旋律优美、富于歌唱性、伴奏采用分解和弦。谐谑曲：是一种幽默乐观的三拍子器乐曲。主要特点是速度较快、节奏活泼，常出现突发的强弱对比，具有戏剧性。民歌的体裁分类 ①号子：是在劳动过程中演唱的民歌。特点-音乐节奏与劳动节奏吻合，律动感强，旋律朴实有力（搬运、工程、农事、船渔、作坊号子） ②山歌：是人们在野外劳动活动时为抒发内心情感而演唱的民歌。特点-曲调高亢悠扬，节奏自由多变，歌词简单明了，即兴编唱成曲（一般山歌、放牧山歌、天秧山歌） ③小调：是人民群众在娱乐、休息、集庆时演唱的民歌。特点-旋律婉转优美，节奏自由灵活，结构规整均匀，感情表达细腻（吟唱调、谣曲、时调）歌剧：综合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主题的戏剧形式。 ②最早的西洋歌剧《优利狄茜》 ③19世纪是歌剧发展的高潮阶段，除喜歌剧外，出现大歌剧、正歌剧、轻歌剧等。主要代表作：罗西尼喜歌剧《塞维尔的理发师》，大歌剧《威廉退尔》。韦伯浪漫主义歌剧《自由射手》，瓦格纳《罗恩格林》《尼泊龙根的指环》，威尔第《茶花女》《游吟诗人》，比才《卡门》，普契尼《蝴蝶夫人》舞剧：通称芭蕾。是一种以舞蹈为主体，综合音乐、戏剧、文学、美术等要素的艺术表演形式。

西方经典音乐剧赏析

西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不要悲观，要积极面对，是金子总会发光的，不要事事激进，学会安慰、鼓励自己。对于我这样学音乐表

中外音乐鉴赏心得

中外音乐赏析心得音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。音乐鉴赏是以具体音乐作品为对象，通过听觉及其它辅助手段来体验、领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的美育教育方式。音乐鉴赏的过程，是一个包含感知、理解、想象、情感、鉴别、分析等多种心理功能的综合的动态审美过程。所以这学期我选修了中外音乐赏析这门课程。如今各高校纷纷开展音乐鉴赏课，通过这学期学习这一课程，我感受到音乐对于我们的身心健康有着非常重要的影响，而且能够产生良好的审美观。同时也使我们学会了如何欣赏优秀的音乐作品，如何利用音乐来治愈我们的心理。对我们以后的学习生活将带来很大的帮助。在赏析过程中我学习到了以下几点：第一，体验和感受不同的音乐流派。人类音乐文化发展的历史长流中,存在着多姿多彩、风格迥异的音乐风格与流派。每一种都体现了不同地区的民俗风情,或者表现了不同时代人们的思想情感,它们平等地共存于人类音乐文化的宝库中。在电子科技、通讯技术日益发达的今天,各国人民之间的距离越来越近,人们共同生存在一个“地球

村”中。因此我们不能只欣赏中国的传统音乐，,而且还要更加开放的视界体验并鉴赏世界各国不同时期的音乐文化,练就“多元文化的音乐耳朵”,不断扩大我们的音乐文化视野。? 第二，把握音乐的情绪与情感。音乐是人类社会存在的最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想感情表现与交流必不可少的重要文化形态,是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。音乐鉴赏教学中,我们体验了不同情绪的音乐,能够感知音乐情感的发展变化,并能简单地表述或通过多种形式表现出来。从而我们有了更多的情感体验。? 第三，通过聆听音乐作品，我们区别不同音乐作品的体裁和形式。古今中外的音乐作品中,存在大量的相互不同的音乐体裁和形式,正是这些不同体裁和形式的音乐作品,因其表达着人们不同的思想情感,才使人类的音乐宝库绚烂多姿、异彩纷呈。音乐教学中,老师不断引导我们倾听不同体裁与形式的音乐作品,丰富我们的感性体验,发展我们敏锐的音乐感觉能力。综上所述,通过音乐鉴赏教学,使我们感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派,并在大量积累音乐感性材料的基础上, 培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。

中外音乐欣赏-重点

老柴《如歌的行板》取材于孤寂的瓦尼尔小号是海神波塞冬的，牧神潘的常用乐器是排箫,阿波罗的常用乐器是里拉琴 ,阿弗洛斯管是玛息阿的乐器，大卫总是和竖琴在一起亨德尔创作中最有价值的东西是清唱剧 “交响曲之父 /弦乐四重奏之父 ”指的是海顿；钢琴之王 —李斯特；“音乐之王” —帕莱斯特里纳；近代小提琴之王 —克莱斯勒；钢琴诗人 —肖邦；协奏曲之王 —维瓦尔蒂；小提琴艺术的奠基者 —科雷利；小提琴巅峰的标志 —帕格尼尼；萨满教 —抓鼓；手脚同时演奏 —管风琴；匈牙利男子群舞 —威尔本科什；恰尔达什 —男女共舞；印第安人的音乐中没有弦乐器在挪威民歌中 ,多拉乌姆戈维蒂特发展成为斯底乌潮尔 —蒙古族；江格尔（旗）—指一个人；“一捆木柴” —大管；西班牙 --弗拉明戈；击弦古钢琴又叫 —克拉维柯；毕达哥拉斯发明莫诺科特琴（钢琴先祖）；格里高利圣咏 —无伴奏男声合唱；大管 —巴松；莫扎特 —魔笛—排箫；单簧管 --（又称）黑管；古兰经吟诵招祷歌因纽特人即“吃生肉的人” 最早的竖琴发现于伊拉克，距今三千年前的乌尔王朝羽管键琴又叫哈普西科，没有强弱变化，其音量与音色的变化通过调节音栓的调节变化。哈普西科在萨特里琴的基础上发展而来。 14 世纪初由东方传入欧洲。钢片琴又叫米斯泰尔钢琴。老柴的《降b 小调第一钢琴协奏曲》最初是献给尼古拉?鲁宾斯坦的维瓦尔蒂的《四季》原系出自维瓦尔第的一部包括有 12 首作品的小提琴协奏曲集《和声与创意的尝试》当中的前四首大号是由 16 世纪末意大利人创造的蛇形奥菲特莱德号演变发展而来的 18 世纪初具有现代特征的第一支单簧管由登纳发明克里斯托弗利改良了钢琴，有了强弱变化 “老人河”在音乐剧《演绎船》中出现单簧管的产生追溯到阿尔古尔木笛肖邦的 g 小调协奏曲受密茨凯维兹的启发管乐器中，只有长号能演奏出级进，长号的第一次使用出现在 “命运” 中常规弥撒的歌词是固定的；特定弥撒的歌词可变动。弥撒仪式中心内容是圣餐式俄罗斯民歌中的短歌常用手风琴伴奏匈牙利扬琴用木槌演奏门德尔松创办莱比锡音乐学院；李斯特创办布达佩斯音乐学院大提琴在匈牙利主要作用是击奏弦鸣乐器匈牙利狂想曲第二首没有模仿的乐器是胡琴匈牙利舞曲第五首出自克勒贝拉的作品回忆巴特菲第一个录音演奏小提琴作品，代表作“流浪者之歌”的人是萨拉萨克舒曼说肖邦的作品是“鲜花丛中的大炮” 约翰?菲尔德是最早写夜曲的人；门德尔松是最早写无词歌的人；赋格一巴赫；利用角度不同，在一根管中吹出小三度变化的乐器是 —排箫用短号的指法可以演奏大号中国古代不用来称呼排箫的说法是 “尺巴”（正确为“ 籁”）手风琴根据笙的原理。。。印第安音乐常采用羽调式维也纳古典乐派中不是第一次出现的乐器 —长笛长号有微型伸缩滑管；契斯是定音鼓的鼻祖；中国民歌与匈牙利民歌相似。 1877 年，第一架现代型手风琴 — 德国 “两只小鸟”与 “小白菜” 旋律近似第一个专为器乐曲叙事曲作曲的人是肖邦匈牙利小提琴是竖着放的，与肩膀成 90度角钢片琴一般有4个八度源于船工所唱歌曲，常为 6/8拍一船歌老柴降b 小调第一钢琴协奏曲第三乐章用了伊万卡?快来唱春歌的旋律狂想曲源于古希腊语，指一段古希腊史诗帕格尼尼是意大利学派，不是法国学派门德尔松的无词歌宛如钢琴抒情小品牧神午后一德彪西一马拉美；勃拉姆斯一匈牙利舞曲集；莫扎特一16首小夜曲； B 大调长笛四重奏表现了莫扎特最具魅力的风格格里咼利圣咏一单音一日课一唱诗篇歌为主名词解释：大协奏曲：由三种或三种以上乐器主奏的同整个交响乐队协奏的乐曲交响曲：又叫交响乐，是近现代器乐题材中，在音乐表现上最庞大、最复杂、最完整的一种形式。一种采用奏鸣曲交响套曲形式写成的大型管弦乐体裁，具有广泛的艺术概括力，长于表现深刻的哲学思想，常用以反映人类的斗争、活动等重大的社会题材。巴赫的戈兰登堡协奏曲第二首 ,其协奏乐队为成的。他当时把这首作品献给的那位伯爵当时有音乐学家斯比塔为其冠名为《格兰登堡组曲》《花腔女高音协奏曲》 — 格里埃尔（俄）俄罗斯民歌中，最典型的是女声合唱西班牙民族舞中，具有代表性的几种舞蹈是由太鼓不是匈牙利的乐器弦乐队和羽管键琴，这部作品是按大协奏曲写 6 人乐队。 1721 年，巴赫写下六首作品，。巴赫本人的乐队有 16 人吉他伴奏的