编剧微电影剧本写作技巧
现在微电影很流行，很多人都在拍，都想像筷子兄弟那样出名，但是真正的好作品乏陈可新很少很少，原因在于很多人不重视前期的剧本的创作，下面是微电影剧本写作技巧，一起来了解下吧：
【微电影剧本写作技巧】
一、根据剧本特点编写微型剧本
戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点：
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
【微电影剧本写作禁忌】
1.写剧本变写小说
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果。小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。
老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄!”大雄立刻走出去领取成绩单。
小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。
小明的父亲说：“会合格吗?”
小明说：“会……会的。”
“陈小明!”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。
老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……
2.用说话去交待剧情
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是舞台语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力力就越
大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
3.故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：“ Simple is the best! ”愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
【微电影剧本基本格式】
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参
考。一般术语
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景。
【微电影剧本创作小技巧】
1、空间和时间要高度集中
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2、反映生活的矛盾要尖锐突出
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3、剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。剧本里的一些说明性文字，包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作等。
8分钟微电影剧本范文(合集3篇)
8分钟微电影剧本范文(合集3篇) （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、合同协议、条据文书、策划方案、句子大全、作文大全、诗词歌赋、教案资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, work plans, contract agreements, doctrinal documents, planning plans, complete sentences, complete compositions, poems, songs, teaching materials, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!
微电影剧本写作格式
微电影剧本写作格式 微电影是所指能够通过电影互联网新媒体平台传播30-60分钟之 内的影片，以下是酷夏收集的微电影剧本写作格式，欢迎查看！ 态度(attitude) 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，的是写一个青楼女子的故事，如果是以一个虚假、色情的态度去写，故事自然集中於男女之间欢爱的部份。相反，如果 编辑者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中於描写青楼女 子被迫情节卖身，身不由己的可怜、无奈…… 主题(Theme) 在下笔写到故事之前，你必须要问自身：你要讲一个怎样的故事? 是亲朋好友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnightcowboy)，男女之间 的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。 主题只要十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套越南战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会 引导你原创故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在 写作中偏离主道。试举一例，先帝清朝皇上雍正在野史是一个杀弟、 杀父夺位。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)笔下的雍正，却是 一个好皇帝。因为的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到 雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。 所以，一套成功的剧本是要让观众看完後，清楚明白译者想表现 出版者的思想和主题。 创造角色冲突(characterconflict)
角色冲突是激发角色冲突观众的不二法门。这包括故事角色和角 色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 创造苏兆明的方法： 方法一：PotogonistVsAntogonist 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist，比如电影怒火尤特(FallingDown)故事中， 主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见返回自身 的妻子，重踏正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻 子根绝他，不认他，而四周的菲律宾人也因他的犯罪纪录而歧视四周 他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 方法二：不能分解的关系(unbreakablebonding) 当角色和角色之间存冲突，而且有一个不能的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦 的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统。因为环境的因素，主 角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人因：儿媳和奶奶被一个unbreakablebond拉在一起时，会是怎样。 创造表面张力(createdramatictension) 怎样能够创造一个紧张的场面呢? 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的 比如故事中的主角躲进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄 准著他(观众们知道但主角不知道)，敌人就忽然开枪了，观众也为男 主角担心。 方法二：让你的观众感到故事中的角色之中是走在一条错误的路 上
电影剧本创作方法
要写好一个故事，首先就要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。 中国也有自己的编剧规律：起程转合。 写作剧本的基本和重要元素： 第一节剧本基本理论： 态度—写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。 主题—在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。 主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 第二节创造角色冲突 角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的关系 第三节创造表面张力 方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。 方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。 方法三：时间限制 方法四：转折点—使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 第四节其他技巧
伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。 关键匙：就是最能象征整个故事的对象。 蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。 第五节剧本三大忌： 写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面。所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的。 之二： 1、文学艺术属于文字艺术，电影属于造型艺术，二者区别很大。电影剧本虽然是用文字写就，但它的主要功能是蓝本，不是最后的审美对象。 2、编剧越熟悉的题材，剧本创作越容易成功。当然，这只是一个重要因素，不是全部。 3、电影故事创作需要丰富的想象，想象的源泉是作者的生活和知识等的积累和不断充实。 4、从故事梗概到电影剧本的完成，应当经历几个写作环节，不应省略这些环节。一次性完成创作的现象虽然存在，毕竟很少。初学写作，不应走此捷径。 5、综合艺术需要综合生产，即各个生产要素与生产环节的参与。个人艺术创作一般只需个人或个别的努力。二者有很大的区别。 6、文学欣赏是个人或个别化欣赏，电影欣赏是集体欣赏或大众欣赏。这种差别，
编剧微电影剧本写作技巧
现在微电影很流行，很多人都在拍，都想像筷子兄弟那样出名，但是真正的好作品乏陈可新很少很少，原因在于很多人不重视前期的剧本的创作，下面是微电影剧本写作技巧，一起来了解下吧： 【微电影剧本写作技巧】 一、根据剧本特点编写微型剧本 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写微型剧本必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方招号或圆括号)括起来。 二、将剧本改写为故事
微电影剧本写作基础
微电影剧本写作基础 导读：首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的
剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的`事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
【珍藏版】微电影剧本写作技巧大全方法
.\ 剧本写作基础 一：三幕原则 第一幕：人物介绍和故事启 第二幕：充满各样戏剧矛盾 第三幕：矛盾获得认识决 二：悬念戏剧矛盾 悬念：让观众不断的追问你的人物要干什么，要怎么干，而你的任务就是引诱他们这么想，合适的误导是必需的。 戏剧：就是某人想要某物，但中间有困难阻挡他。 矛盾：你想作什么，可是有人或有东西阻挡你达成。 三：人物设置四因素 1：不要太执着于人物的过去，性格之类的尽量简写，可用几个词加以归纳。2：四因素 ①年纪 ② 工作 ③ 人物的社会关系 ④ 经济状况 3：动作和反响的描绘应多于性格描绘 人物会做些出乎不测的事 4：把人物置身与矛盾中，让人物的动作充满特色、可信。 四：从故事的结局引题 结局：让人们知道你的故事终究讲了什么 1：先有一个简洁的从开头到故事结尾的纲要 2：能够早先设置一个暂时结尾，不一样种类的故事结局不尽同样。 五：开头 1：开头要和结尾相反 2：开头也能够是暂时的 3：从开头到结尾有长长的篇幅，在这两点之间搁置足够多的阻碍。 六：三幕架构关系 积累冒险解决
.\ 积累：即中间段的各样剧情变化，让人物从本来状态不得不踏上旅途。 冒险：人物要获得东西的过程，中间有好多阻碍阻截着他们，因此这一幕充满了矛盾，某种状况下，人物会顿悟出自己该怎么做，这样才能解决矛 盾。 解决：这时，人物都有各自决定各自命运的时机，并把故事推向结局 时间分派：第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七：剧情的转折 ① 第一幕和第二幕的结尾处 ② 第二幕的情节转折启迪第三幕的开始 ③ 第一幕的开头部分不可以有情节转折，但在三分之一处不可以有转折 ④ 第二幕的中间点
微电影剧作方法
微电影剧作方法 一、第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物，他们的基本处境，什么是可能打乱他们生活步调的问题，以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的，所以对反面人物及其阻力也要有所交代，而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾但起码在最初的阶段仍看不到希望。 二、第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少，因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复，但总起来讲，一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。 第三幕结尾处理高潮和结局 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的，障碍的最终形成是在第二幕的结尾，但它最后发生作用却是在第三幕中。 首先，每个场景尽管都是靠戏来支撑，但每场戏的份量却并不都是一样的，有些场景会比另外一些更富于变化。其次要记住的是摄影机以地点的转换、气氛的营造和信息的传递来提供最大限度的流动感和秩序感。利用特殊的镜头和小规模的画面来传递信息、营造气氛，并由此将彼此孤立的事件联系起来加以展现。
戏剧创作起承转合结构 戏剧创作中，依据故事冲突的不同阶段，古代先人总结提炼出了起、承、转、合的戏剧创作结构。 起：在故事开始阶段，需要明确故事的主题和目标，剧情是如何开端的、故事主要的矛盾和冲突是如何发祥和展现的、主要的人物有哪些等等。 承：在剧情发展过程中，需要玩家按照一定顺序收集线索、完成各类支线任务、化解各类小的矛盾和冲突。即通过剧情先解决次要矛盾，最后解决主要矛盾。这有点类似朱元璋给他儿子朱标荆条除刺的过程，即先砍掉荆条上的刺，再砍掉整个荆条。 转：当玩家完成了所有的细节和次要矛盾后，此时剧情再将所有线索、主要矛盾和冲突、重要的剧情任务目标、最终的敌人展现出来，并最终汇合到一个焦点上。往往在“转”的过程中，会出现剧情反转，或者出乎意料之外的转折，例如发现真正的幕后黑手是谁等等。 合：通过史诗般的生死决斗，或者某个叙事桥段等等手段，将整个剧情推至最高潮。当一切结束时，结束这个章节或者完成整个剧情故事。 总结：在这里“起”为总，“承”为分，“转”为总，“合”为高潮和结尾。这种戏剧创作结构是一种总分总的叙事结构，在很多戏剧、文学作品、电影中都可以见到。 微电影制作要点 一、要重视剧本创作 剧本应叙事干净利落，语言通畅明白，词句短小简洁，语言力求口语化、形象化。人物性格、腔
微电影剧本构思与创作技巧浅谈
微电影剧本构思与创作技巧浅谈 微电影剧本构思与创作技巧浅谈 随着互联网的普及和手机的普及，微电影逐渐受到年轻人的喜爱，成为一种独特且受欢迎的表达方式。微电影剧本的构思和创作是微电影创作的重要环节，本文将对微电影剧本构思与创作技巧进行浅谈。 首先，微电影剧本创作需要注重短小精悍。微电影的时长通常在几分钟到二十分钟之间，所以在剧本的构思过程中要尽量避免过多的情节和场景，注重精简和紧凑。这样不仅可以更好地体现微电影的特点，还可以提高观众的观看体验。 其次，微电影剧本的故事情节要突出核心。由于微电影的短时限，剧本的情节设置要紧密围绕着一个核心，以传达剧作的主题和情感。这个核心可以是某个特定事件、某段时间发生的故事，或者是某个人物或群体的生活片段。通过突出核心，剧作可以更加鲜明地表达出其想传达的意义和人文思考。 第三，微电影剧本要具有情节的转折和冲突。情节的转折和冲突是微电影剧本吸引观众的重要因素。因为微电影的时长较短，所以为了让观众更好地参与进去，创作者可以设置一些突发事件，引起情节的转折和冲突。这样可以增加观众的观看体验，同时也更能吸引和留住观众的注意力。 第四，微电影剧本的人物刻画要准确细腻。虽然微电影的时长较短，但是人物的刻画和塑造都很重要。通过准确细腻的人物刻画，可以让观众更好地理解人物的内心世界和情感感受，进而更好地投入到剧作中。因此，在微电影剧本的创作过程中，必须注重每一个人物的细节和情感表达。 最后，微电影剧本的创作还需要关注细节和节奏的掌握。
微电影的短时限决定了剧作在形式和旋律上要更加精巧和流畅。通过细致入微的细节把握和合理的节奏安排，可以更好地展现剧作的愿景和表达方式，同时也能提升观众的观看体验。 总而言之，微电影剧本构思与创作技巧既需要注意微电影的特点，又需要注重情节和人物塑造。只有通过精心构思和创作，切实考虑到微电影的时长和观众的观看体验，才能创作出优秀的微电影剧本，让观众眼前一亮。希望本文对微电影创作者在剧本构思和创作技巧方面有所启发 综上所述，微电影剧本的构思与创作需要注意情节的转折和冲突，人物的刻画和塑造，以及细节和节奏的掌握。这些因素都对吸引观众、提升观看体验起着重要作用。微电影的时长较短，因此创作者需要通过设置突发事件和合理的情节安排来引起观众的注意力和情感共鸣。准确细腻的人物刻画能够让观众更好地理解人物的内心世界，增加投入感。此外，细致入微的细节把握和流畅的节奏安排能够更好地展现剧作的愿景，提升观众的观看体验。因此，创作者在构思与创作微电影剧本时应全方位考虑微电影的特点和观众的需求，才能创作出优秀的作品
编剧教案学习编写剧本的艺术与技巧
编剧教案学习编写剧本的艺术与技巧编剧教案：学习编写剧本的艺术与技巧 引言： 编剧是电影、电视剧等影视作品的创作核心，他们通过编写剧本将 故事情节和角色塑造展现在观众面前。本教案将详细介绍学习编写剧 本的艺术与技巧，帮助新手编剧提升创作水平。 一、剧本的基本结构 剧本是通过文字来展现故事情节和角色发展的艺术形式，它通常包 括以下基本结构： 1.1 剧本格式 在剧本中，每一页通常等同于一分钟的屏幕时间。剧本使用特定的 格式，包括场景标头、角色对话和行动描述。 1.2 故事结构 剧本需要具备清晰的故事结构，包括引子、起承转合和结局。引子 是为了吸引观众的注意力，起承转合是通过冲突和高潮推动情节发展，结局则是为了给观众一个满意的收尾。 1.3 角色发展
剧本中的角色需要具备明确的个性和目标，他们在故事中会随着情节的发展而经历变化。编剧需要通过角色间的对话和行动来展现这些变化。 二、创作背景及灵感来源 2.1 深入观察生活 生活中的点滴细节是编剧创作的灵感来源，通过深入观察人物、事件和环境，编剧能够有更多元化的素材用于剧本创作。 2.2 阅读和研究 阅读优秀的剧本、小说或者看一些经典电影可以帮助编剧学习剧情的构建、对白的写作以及角色的刻画等技巧。 2.3 灵感创作法 编剧可以运用各种灵感创作法，如头脑风暴、写作练习等，来激发创作的灵感。 三、角色刻画和故事情节 3.1 角色的塑造 编剧需要赋予角色明确的个性特点和行为方式。通过角色的动机、对话和行动来展现他们的性格特点。 3.2 冲突与转折
冲突是推动故事发展的关键要素，编剧需要在剧本中引入冲突，并通过转折点推动情节发展。 3.3 情节的起伏 剧本需要掌握情节起伏的节奏感，合理安排高潮和低谷，保持观众的兴趣。 四、剧本的写作技巧 4.1 精炼的文字 剧本需要用简洁明了的语言来传达情节，避免冗长和累赘的叙述。 4.2 角色的对话 编剧需要为角色书写有个性和内涵的对话，通过对话展示角色之间的关系和感情发展。 4.3 动作和场景的描写 动作和场景的描写也是剧本中重要的一部分，编剧需要选择生动的词语来描述，使读者能够清晰地想象出画面。 结语： 编写剧本是一门艺术，需要结合创造力和技巧。通过不断学习和实践，每个编剧都可以不断提升自己的剧本创作水平。希望本教案能为学习编写剧本的人士提供一些帮助，拓宽他们的创作思路。
剧本写作方法的25种写作技巧
剧本写作方法的25种写作技巧 以下是边肖带来的25种剧本写作方法的写作技巧，希望对你有所帮助。 【编剧是什么】编剧是一种职业，就像木匠、铁匠、厨师、锁匠等一样。没有什么值得注意的。在我看来，只要你玩，工作或者以写剧本为生，或者你能把剧本卖出去，你就可以称自己为“编剧”。不是贵族，是木匠？ 【逻辑力】做编剧的要求需要的是逻辑力，而不是想象力。想象像个孩子，逻辑像个大人。当你听一个孩子漫无边际的幻想时，你最多只能赞美他的天真无邪，但你不会被他的“故事”迷住，不会探索，不会好奇，不会真实，不会期待，不会震惊，不会揣摩，而这些感情的形成需要一个逻辑缜密的创作。 主角是谁？他出来之前在干什么？家庭状况，身体特征？学历教育？优点和缺点个人对人际关系的偏好.认识他不是一蹴而就的，和其他角色互相琢磨，互相挑战，仿佛人生遇到了一个人，加深了对他背景的了解。最重要的是，角色设计服务于你写他的目的。结论：传记要反复完成，服从剧本主题。 写之前一定要问自己：这个剧本一定要写吗？是什么让你憋在喉咙里？可能是愤怒，可能是错过，可能是画面，可能是高潮，可能是眼泪，甚至可能是委屈。总之，找到这个动力源，把它变成一个点。有了A，我们就可以推导出b，然后从b推导出c和d，也许如果推导不顺利，回去调整A，但是写剧本一定要找A。 【编剧小技巧】影视剧都在看：从头看到尾；但是倒着写：从头到尾。观众不知道结局，但有一万次猜测，增加观看乐趣；如果编剧不知道怎么完成游戏，会有一万种可能，让自己迷失，没有前进的路。不仅写反了，还写反了。结局是和解，前面是误会；结局是顿悟，前面是凝视和扭动。总之，写之前想想最后的高潮！
微电影剧本写作指导范文
微电影剧本写作指导范文 要写好微电影剧本掌握剧本写作的一些基础知识是必备的先来看看剧本的格式 首先明确一点剧本区别于任何一种文体形式我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记这是不对的至少是不专业的。剧本有自己专署的格式写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作这只是一个普通的工种剧作家和清洁工人没什么区别都是很普通的工作而已所以每个人都可以写剧本每个人都可以当导演。当然既然是一个工种就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家但至少能使你看上去像一个专家。或者不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说不是不可以但那个是文学剧本根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世背景家庭组成或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这
类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影_画面表达情绪你的剧本就是电影画面要通过摄像机的角度来写这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台用盘纳为升70型相机60mm镜头由8.5m摇至2m对焦............如果你这样写就算过了审稿人这一关你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语多多使用这些术语能让你的剧本很专业至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场人很多但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐然后镜头拉远表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
怎样写微电影剧本
怎样写剧本 剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。
2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。
微电影编剧剧本创意
微电影编剧剧本创意 编剧是微电影创作过程中至关重要的一环，他们的创意和剧本决定了微电影的质量和观赏性。本文将探讨微电影编剧剧本创意的一些方法和技巧，希望能够给创作者们一些启发和帮助。 一、选题和创意 微电影的时长较短，通常在几分钟到十几分钟之间，因此选题和创意的选择要尽量简洁明了，能够在有限的时间内传达出故事的核心和情感。 1. 真实故事的改编：可以选择一些真实的故事作为创作素材，如真实的人物经历、社会事件等。通过对真实故事的改编，可以更好地触动观众的情感，并且具有一定的现实意义。 2. 平凡人物的故事：微电影可以通过展现普通人物的生活和情感，传达出普通人的喜怒哀乐。这种类型的微电影更容易引起观众的共鸣，让他们在短暂的时间内感受到人生的真实和美好。 3. 奇幻或悬疑题材：通过奇幻或悬疑的题材，可以在微电影中创造出独特的氛围和情节，吸引观众的注意力。这种类型的微电影往往需要更加精心的剧本设计和故事构思。 二、剧本结构和情节设计 微电影的时间有限，因此剧本结构和情节设计要简洁明了，能够在短时间内传达出故事的核心和情感。 1. 引起观众兴趣的开头：微电影的开头要能够迅速吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。可以通过一个引人入胜的场景、一个扣人心弦的冲突或者一个悬念来实现。
2. 发展冲突和情节：微电影的发展冲突和情节要紧凑有力，不拖沓。可以通过 设置一系列的小冲突和转折来推动故事的发展，增加观众的紧张感和期待感。 3. 情感的表达和转化：微电影是通过情感的表达和转化来触动观众的内心。编 剧要善于通过对话、动作和细节的描写来表达角色的情感，并且在情节的转折点上给观众带来情感上的震撼和共鸣。 三、角色刻画和对白设计 微电影的时间有限，因此角色刻画和对白设计要简练有力，能够在短时间内让 观众对角色有所了解。 1. 角色的特点和目标：每个角色都应该有自己的特点和目标，这样才能使角色 更加立体和有趣。编剧可以通过角色的言行举止、外貌特征和背景故事来展现他们的特点和目标。 2. 对白的简洁和生动：微电影的对白要简洁明了，能够准确地表达角色的情感 和意图。可以通过对白的选择和安排来增加角色之间的冲突和张力。 3. 非语言的表达和描写：除了对白，编剧还可以通过角色的动作、表情和环境 的描写来表达情感和展示故事的发展。这样可以使微电影更加生动和有趣。 四、节奏和音乐的运用 微电影的节奏和音乐的运用对于整个作品的氛围和观赏性有着重要的影响。 1. 节奏的掌控：微电影的节奏要紧凑有力，能够让观众一直保持关注。可以通 过剪辑的速度和镜头的切换来控制节奏，使故事更加紧凑和流畅。 2. 音乐的选择和运用：音乐是微电影中不可或缺的元素，可以通过音乐的选择 和运用来增强情感的表达和氛围的营造。编剧可以根据故事的需要选择合适的音乐，使其与画面相得益彰。
制作微电影的技巧和经验分享
制作微电影的技巧和经验分享微电影是指一种持续时间在5-30分钟的电影作品，通常用来传达一种情感、思想或者特殊的概念。随着社交媒体和互联网的普及，微电影越来越受到人们的关注和喜爱。如果你也想制作一部 微电影，那么本文分享一些技巧和经验，帮助你达到更好的效果。 1. 剧本的写作 剧本是微电影创作的灵魂，要让观众产生共鸣，就需要编写一 个好的剧本。要重点考虑故事情节、角色设定、台词和情感表达 等因素。 首先，故事情节必须真实、有趣、引人入胜。可以通过找一个 好的故事发生在你周围的人身上，或者是自己的亲身经历，然后 把它转换成一个适合微电影的故事。 其次，角色塑造也是非常重要的。每个角色都需要有独特的性 格和特点，以便更好地驱动剧情发展。这样才能使观众能够和角 色产生共鸣，加深他们对故事的理解。
最后，台词和情感表达应该是自然的。不要让角色说出那些不 真实的话语或情感，这会影响观众的认同感，进而影响到微电影 的收视率。 2. 摄影和音乐的选择 摄影和音乐是微电影中最能够表现主题的元素。它们不仅仅能 够让观众更好地参与到故事中，还能让观众产生共鸣和深度思考。因此，合适的摄影和音乐是制作微电影必不可少的。 在选择摄影样式和音乐时，要确保它们与剧本和故事情节相符。例如，如果你想表现一个温馨的家庭场景，那么可以使用柔和、 温暖的色调和轻柔的背景音乐。 此外，拍摄时也要注意摄像技巧。可以使用不同的镜头、角度 和对焦点来表达不同的情绪和场景。在微电影中，镜头的运用显 得尤为重要，可以创造很多视觉上的效果，但也要注意不要过度 使用，以免观众感到厌烦。 3. 合理分工和时间安排
微写作范文150字(必备篇)
微写作范文150字(必备篇) 微电影剧本的写作 微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片 范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人 还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。 你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在 写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一 个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电 影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两 种影片是完全不同。 以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进 故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过 冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般 观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种 定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不 举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这 个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature 所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。 在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神 经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发 生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示
人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人 物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。 我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那 么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自 希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我 们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成 神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙 的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人 都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、 恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人 终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管 那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清_的 信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落 或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻 子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲 一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐， 所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要 布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这 样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意， 所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。 他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过 一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，