浅谈古筝协奏曲的演奏与教学

浅谈我喜欢的古筝

浅谈我喜欢的古筝摘要：我很喜欢古筝，王昌元老师的战台风让我印象最深刻。特别是看老师演奏的视频可以感受到其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。这篇论文我会和大家分享一下我对古筝以及战台风理解。关键词：战台风古筝诗词王昌元我很喜欢古筝这一乐器，虽然因为种种原因没有能学习如何弹奏，但是在安静的环境下，我总是会听古筝曲；在心情烦躁时，我总是会听古筝曲；在我对民族音乐，民族乐器充满好奇时，我总是会听古筝曲······所以当我看到“民族器乐鉴赏”这门课时，我就选了这门课做公共选修课。上这门课，不仅上课可以听我们自己民族的音乐，还可以学习有关的民族器乐及知识，我非常高兴！其实，我喜欢古筝是有很多原因的。第一，古筝被称为“民族乐器之王”，有“东方钢琴”的美誉，是中国民族乐器的代表，也是民族文化的瑰宝。民乐作为中华民族文化艺术的代表，堪称“国魂”。在民族乐器中，以古筝最受关注、最为普及，雅俗共赏。第二，我觉得弹奏古筝的人会很有气质，我自己没能去学，是一个遗憾，或许以后我自己工作经济允许了，我能弥补这个遗憾吧。第三，现代人多多少少都会浮躁，我自己也难免，但我觉得自己需要沉淀一下的时候，我就会听古筝曲(因为我喜欢很多首，所以用古筝曲概括地说)。第四，听古筝曲让我觉得回味无穷，百听不厌，有余音

绕梁之感。第五，我对古代的历史很感兴趣（当然，我还是喜欢现代的生活），特别是一些古代宫廷剧的播出，可以既不枯燥又一定程度上满足我的好奇心，当看到美女弹着古筝时，我觉得在美女前还可以加上“气质”二字。接着根据课堂上学到的知识，来说一下我喜欢的古筝吧古筝又名"秦筝"。弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根.自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西在广东，有一个非常著名的乐种——潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流传范围相当广，由中国内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。在广东，筝乐还有一个著名的流派：即客家筝，或曰汉调筝。送上一首描写古筝的诗词：摘于[紫竹雅韵] 托千金，沉音震空寂，挑轻铉，清朗存美玉，

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松。完成弹奏动作后，屈肌和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。手部肌肉在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。弹弦时，应掌握以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂，不要翘起来，有人不自觉地把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，既不美观，又影响其他各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘地去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确要靠日积月累、艰苦的训练。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。因为“轮抹技法”是双手弹奏的基础练习，通过该联系，亦可完成其它相同技法的要求，所以，学会“轮抹”的弹奏方法是很关键的。 “轮抹”是指左右手指交替抹弦，他要求左右手在手型、节奏、力点和音色上尽量达到一致。〈1〉手型：手腕自然放平，不要拱腕，食指分别做独立运动，靠手指关节运动，而不要抖腕、抖臂。〈2〉节奏：左右手作交替运动是，注意节奏放稳，保持均匀，不要时快时慢。〈3〉力点：力点要均匀，特别要注意左手的音不要虚，因左手力度一般不如右手，所以可以考虑适当刻意加强左手的力度。〈4〉音色：注意一定是要用指甲平面触弦，一开始慢练并注意每一个音的饱满，不要虚。另外，练习时先要放慢速度，认真用眼睛看，耳朵听、用心去体会是不是达到了轮抹的要求。最后，用耳朵检测双手交替发音和单手弹奏在音色上是否有区别。古筝的弹奏姿势有立势、坐式、站式、跪势，主要是以坐式为主. 坐式弹筝姿势：将古筝放置于琴架或是琴桌上，琴凳放置于古筝的右侧就是靠近古筝的筝头处。坐下时人的身体靠近古筝的右侧，距离古筝大约375px。俩腿置于琴架之下自然分开，双手置于琴面之上自然放松。根据演奏的需要，大指放松舒展，手指自然弯曲，呈现出半握拳状.这种放松的自然手型，不仅仅只是在静止的时候放松，也需要在演奏的过程中放松;这不仅仅只是右手弹弦的基本手型。左手按弦、弹弦基本也是这样的

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力摘要：本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。关键词：古筝；音乐表现力；二度创作 Abstract： Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out. This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players. Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation 中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02- 古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。音乐表现力（一）音乐表现力的定义所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。

浅谈-古筝演奏中理想音色获得途径

摘要古筝作为中国家喻户晓的传统乐器之一，其中典型的五声音阶集聚着中华民族深厚的文化精华，学习古筝的人们在学习的过程中不仅能够在无形中冶大家高尚的情操，也能提高自身优雅气质，如何在古筝演奏中获得理想的音色是学习者们面临的一个重要问题。本文在分析了古筝音色的基础上，影响古筝演奏音色的主观与客观因素，根据影响因素给出了相应的学习办法。关键词：音色、技巧、情感、弦律

目录一、古筝音色的概述3 二、影响古筝演奏音色的主要因素3 （一）影响古筝音色的客观因素4 1.筝弦对筝的音色影响4 2.筝身对筝的音色影响4 3.弹片对于古筝音色的影响4 （二）影响古筝音色的主观因素4 1.演奏技巧对古筝音色的影响5 2.音乐修养对古筝音色的影响5 三、古筝弹奏中获得理想音色的途径5 （一）合理选择古筝形制6 （二）提高演奏技巧6 1.弹奏者必须要熟练地掌握古筝演奏的弹拨技巧6 2.准确把握触弦位置和触弦速度8 （三）提高音乐修养9 结语10 参考文献11

一、古筝音色的概述音色是音乐表现的重要手段，古筝作为中国民族乐器中表现力最丰富的乐器之一，其基本音色是古筝的客观属性，它根据古筝的形制而决定的。古筝的基本音色既是提高古筝演奏音色的基础也是影响古筝音色的客观因素。“音色”即：“音品”，声音的属性之一，是由发音物体产生的波型和泛音的不同而决定的。因此，根据上述定义，古筝的音色是由古筝声音波形和泛音决定的.而琴弦的振动是由琴弦的整体振动和若干个分段振动复合成的。所以，改变琴弦的整体振动和分段振动就可以产生不同的音色。这种随着琴弦振动不同而得到的音色我们称之为变化音色。古筝的变化音色是在古筝演奏中，根据音乐作品容、情感和风格，再通过不同配技法所得到的各种音色。每首曲目都有其特定的创作背景、人文环境和思想韵意。作者的整体思维和情感起伏始终贯彻着乐曲主线。所以，音乐形象、单纯的一种音色是无法完整诊释作者的意图，而且会使乐曲丧失生命力和灵性，更无法适应乐曲旋律的变化和情绪的转变。加之，音色比较抽象，必须通过变化音色来对乐曲进行演绎，去塑造和刻画乐曲所表现的思想，从而营造乐曲本来需要表

古筝演奏技法

古筝演奏技法古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根；古筝演奏技法古筝（Chinese zither)常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。 70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。 90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比

浅谈古筝的演奏音色

优秀学位论文作者声明本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。本学位论文内容不涉及国家机密。论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院作者签名：张雯 2006年 6 月 15 日学校代码：11524 二级学科代码：0504 二级学科名称：艺术本科生毕业论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色专业代码：050401 专业名称：音乐教育（器乐）所在院系：音乐教育学院毕业时间：2006年6月学号：200201180 姓名：张雯指导教师：宁晓静

武汉音乐学院教务处印制目录中文摘要及关键词（1）英文摘要及关键词（1）引言（1）一、浅谈古筝的演奏音色（2） 1、音色（2） 2、古筝演奏音色的两种形式（2）（1）基本音色（2）（2）变化音色（2） 3、古筝演奏音色的三个基本问题（3）（1）手指弹弦的基本方法（3）（2）弹弦及按弦的位置（3）（3）触弦的方法（3）二、浅析《战台风》的音色处理（4） 1、乐曲背景（4） 2、乐曲音色分析（4）三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理（5） 1、乐曲背景（5） 2、乐曲音色分析（5）四、浅析两首乐曲的对比（7）结语（8）参考文献（8）根据筝曲《站台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色中文摘要及关键词中文摘要：古筝作品更具有鲜明的时代性、流派性及地方风格特色。不论什么乐曲，都离不开对于音乐音色的处理，演奏者所奏的音色更起着决定性的作用。对于一名好的演奏者来说，掌握一定的音色处理技巧是一个必须重视和具备的前提条件。因此，本人通过对于筝曲中代表二种不同风格类型的乐曲：《战台风》和《渔舟唱晚》进行浅析，概略的分析了古筝音色的基本形式、演奏方式及其处理方法。并通过两首乐曲的比较，了解拉音色问题在实际运用中的重要性，并对自身理论知识有所总结。关键词：古筝的音色、《战台风》、《渔舟唱晚》。英文摘要及关键词

24课时古筝演奏入门

前言本教程是一本适用于儿童的古筝初级入门教程，是教案式的古筝教程。教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练曲目，使学习者对古筝及其演奏方法有一个初步的认识。作者根据教学适用的原则，对每一课的教学目的、教学内容、教学过程都作了详细的说明，对每一课的要求有明确的规定。在教材后半部分安排了视唱练耳的教学内容，注意从一开始就对儿童进行音乐素质的基础训练，有利于今后进一步的提高和发展。本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。

第一课教学内容： 1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对教学过程：一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称（1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。（2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。（3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。（4）面板：琴面略有弧度的木板。（5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲（1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴（2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势（1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

古筝演奏中对音色技巧的把握之探究

古筝演奏中对音色技巧的把握之探究摘要基于目前学习古筝的人越来越多，本人将从古筝的材质与演奏的手法作为出发点，总结和整理自己曾经作为古筝初学者学习古筝的经历、心得，以及通过查阅书籍总结资料和网络教学平台资源的搜索与一些名师们的结论，发现影响音色的因素有很多。本文分为四个章节，分别是从理论上选材和对作品的理解，还有实践上自身各种因素对音色造成的影响这两方面入手。结合理论和实践的角度阐述了音色与这两方面之间的关系以及如何改善音色，本文主要在客观因素与内在因素深入分析，了解这些理论知识再从实践方面开始改进，希望这篇文章能够帮助你解答一些疑惑。关键词：古筝；古筝的选材；材质与音色；演奏手法与音色；技巧

一、绪论相信不管是古筝初学者还是资深者也好，在演奏途中都会追求音色之美，而在这道路上会遇到很多关于音色的问题。由于初学者会初学者由于技术局限而无法表达出想要的音色，而有部分的资深学习者会出现一味追求技术指法亦或者速度而会忽视对作品的理解和演奏音色变化的研究和把握，这样的问题很多人都遇到过，因此要去解决这些问题，就要去深入去探究，在现有的基础上去更加深入把握音色的技巧。要解决问题，先要从源头开始入手，方能从根源解决问题。在参考到现有的研究文献，发现影响音色的因素有两方面，一方面是客观因素，另一方面是内在因素。虽然学界目前有很多关于音色的相关研究，但是都未对影响音色的各方面进行相应总结。本文的设计思路是从客观因素与内在因素入手，想要解决问题，先要把问题抽丝剥茧、对症下药，才能看出自己想要解决的是什么问题，以及怎样去解决问题。二、影响古筝演奏音色的客观性因素（一）古筝制作材质对音色的影响众所周知，大部分的乐器都是由木头所制，而古筝也是其中之一，千年文化传承与沉淀，一直选择木制成乐器是因为木材本身具有影响古筝音色的能力，一般入门的人都会挑琴，首先就会想到用什么样的木材制作而成的古筝是上品。大部分人觉得古筝肯定是越贵越好，这样想其实也对但不是全对，影响古筝音色的因素有材质的优劣以及做工的精细这两方面。拿做工这方面来说，影响古筝发音的主要部分是共鸣箱，共鸣箱是由面板、底板、等其他部分所组成，每一个部分都会影响音色或者音频，所以在这里做工的精细对音色的影响都非常之大。再拿最重要的音色来说，影响音色的有面板和面板的厚薄，例如过薄的面板会导致古筝的共鸣箱发出空洞的声音，过厚的面板会导致共鸣箱发出的声音尖细、刺耳。通常都会使用泡桐木来制作这个面板，因为泡桐木所制作的的面板是最好选择，而在泡桐木也分等级，不同等级的泡桐木制作出来的古筝所发出的音色有所不同。（二）古筝义甲材质选用不同所产生音色的差异说到义甲的选用，现在材料繁多，有玳瑁、牛角还有一些有机合成的材料，都可以制作成义甲，在古代，是没有如今先进科技给予他们更好的条件，聪慧的古代人会用象牙、鹿角打磨而成的义甲。现在所使用的义甲多数以玳瑁为主，因为玳瑁是一种硬度适中的贵重材料，它柔韧性好，耐用度高且不易磨损，

古筝双手弹技巧

古筝双手弹技巧 1、传统技法右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为特点的技法规律大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”。不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置——以大指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右手技法的主要特点。左手传统技法是以吟、揉、滑、按，以韵补声为其主要特色，技法的种种变化又是地方流派的主要表现手段。首先应掌握吟、揉、滑、按的基本概念的表现技法，进一步才能掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。 2、现代技法筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了筝的表现能力。根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步的发展。 1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。 3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。 4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

古筝演奏技法

古筝演奏技法（1）……弹筝姿势弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。运指的原则：放松：身心放松，才能使手指自然运力。均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。稳定：触弦与手部移动必须平稳。所以手与弦的距离要适中。灵活：手指是否灵活则表现在琶音上，左手的和弦以及正反琶音的熟练都是很重要的。学习的要领：（1）指法的学习必须从练习曲的反复操练，才能学得扎实。（2）学习指法除了练习曲的操练外，必须应用在曲子中才算学习完成。（3）弹筝时最忌手腕僵硬。必须把重量放在指尖，指头自然弯曲保持弯度，手肘放自然。（4）如何弹好一首曲子？首先必须熟练曲中的乐句与指法；再由欣赏名师的演奏来提升技法与改进缺点；最后进而去体会曲子的情境，以自己的感觉诠释曲子，才能弹出好的演奏来。（5）当弹筝时能达到浑然忘我，忘记自己在弹筝，只觉得自己在筝的旋律中游走，这才算是真正体会到弹筝的乐趣。古筝演奏技法（2）……右手技法传统演奏方法要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些"四指悬"的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。Ａ．右手单指指法１．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。连续托指称为"连托"。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。３．抹演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。４．挑演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。５．勾演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。６．剔演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。７．打演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，

古筝演奏基本技巧

古筝演奏基本技巧弹筝弹筝姿势弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主．坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。弹弦位置右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。按弦位置韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。弹弦方法

学古筝的基本学习方法

学古筝的基本学习方法很多人会问古筝好学吗?其实任何乐器学到高级都是相当困难的，但对于入门乐器来说，古筝还是比较好学的。那成人学古筝难吗?好学吗?下面我帮助大家解答古筝为什么好学这个问题，另外给大家整理了古筝的入门指法供大家学习。成年人学古筝好学吗？答：好学。具体理由如下入门简单，理由如下： 1、固定音高 2、使用简谱，对乐理要求不高 3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面 4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习 5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可

成人古筝好学吗?成年人学古筝最大的问题在于不能做到持之以恒。因为成年人有很多事情，工作生活都要占据大量精力，能够放在古筝上的就非常有限。成人学古筝只要能保证每日练习2-3个小时，学习古筝还是比较好学的。古筝入门指法教程：学习古筝的这段时间，了解了他的各种指法，为了方便记忆现记载下来以供复习之用。演奏者以右手的拇指、食指和中指来拨动琴弦，控制节奏音高，奏出旋律;用左手在弦柱左侧顺应弦的张力来控制音色变化，装饰美化旋律，表现风格特色。有时因作品的需要，也以控制琴弦张力的方法改变音高。这样就形成了古筝演奏基本技法的右手技法和左手技法两大类。右手的常用技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、刮等，左手的常用技法有按、滑、揉、颤等。在筝的演奏谱中，两手的各种基本技法都有相应的演奏指法符号表示，下面是这些常用技法的符号及演奏动作要领： 1、右手常用指法符号及动作要领托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

劈┐ 拇指向筝内侧方向弹弦挑/ 食指向筝外侧方向弹弦抹\ 食指向筝内侧方向弹弦剔中指向筝外侧方向弹弦勾⌒ 中指向筝内侧方向弹弦摇彡弹弦指连续快速弹拨筝弦，拇指则连续托劈，食指则连续抹挑撮ъ 勾托技法或抹托技法和组合，用于弹奏和音。拇指与中指合奏八度为大撮，拇指与食指合奏小于八度的音程为小撮刮奏↘ 亦指花指。依据筝的音位排列上下刮奏出快速五声音阶琶音。右手技法还可细分为连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇等多种。随着古筝演奏技术的快速发展，以上弹弦技法已不拘泥于右手使用，左手越来越多地参与弹奏，而在弹奏时与右手所用符号完全相同。 2、左手常用指法符号及动作要领

古筝的基本弹奏方法有哪些

古筝的基本弹奏方法有哪些古筝的演奏方法主要分学习右手技法和左手技法，初学者需要学习基本弹奏方法，下面为大家介绍古筝的基本弹奏方法，感兴趣的朋友们一起来看看吧! 1、花指在固定时值内，弹奏由上到下的短音阶，俗称“花指”。在传统筝乐中，花指有两种：第一是板前花，第二是正板花。板前花一般不超出四个音，常出现在乐曲正拍之前，它几乎不占正拍音的时值。弹奏时，速度要快，如《张珊教古筝》第28页第57条练习曲。正板花在弹奏中占有一定的正拍时值，练习时，要卡住节奏。如：《张珊教古筝》第27、28页的第49、50条练习曲。无论是板前花还是正板花，都可分为固定弹奏音和不固定弹奏音两种，所谓固定弹奏音，就是记谱上已经记清楚了要弹奏的音，在弹奏时，要求尽可能的避免多弹或少弹。所谓不固定弹奏音，就是记谱上并没有写明要弹奏的音。这样在弹奏时，要视情况而定，如果是弹奏板前花，最好别超出四个音;如果是弹奏正板花，可根据所占时值的多少来随机应变。从总体上讲，无论哪种花指，在练习时应注意两点：第一是清晰，第二是流畅。切不可表现为清晰而不流畅或流畅而不清晰、还有既不清晰又流畅。 2、滑音

所谓滑音，就是以左手在琴弦左侧约15cm处的弦段上，向下按弦或使弦还原来变化弦的张力，使音高在升高(或降低)过程中滑动变化，所产生的音响效果叫滑音。常见的滑音有上滑音和下滑音，上滑音就是：右手拨弦后左手按弦，在按弦的过程中使音产生滑动，滑到一定的高度即停止(保持音高);下滑音就是：左手先按弦，按到一定程度后保持住，而后右手拨弦随即左手抬起向上滑动，将弦放回原位或放回到一定的音高。弹奏滑音最重要的就是音准问题，这需要不断反复的训练，在滑动过程中，要学会听滑动所产生的“余音”。练习时，可从第二弦开始，右手弹一个音，左手随即将所弹奏的弦进行按滑，滑到相应高度时停下不动，右手再弹奏所滑动弦的上方一个音来与所滑动的音进行对比，要求两个音的音高是一样，之后在这两音音高相同的情况下作其下滑，这样持续的进行训练，对弹奏好滑音有很大的帮助。除此之外，还可以借助大量带有滑音的练习曲或乐曲来进行练习。 3、摇指遥指可分为大指扎桩摇、大指悬腕摇、食指摇、双指摇、三指摇等多种形式，本文主要介绍大指扎桩摇。其基本弹奏方法是：小指扎桩、手型保持自然;各手指稍稍松开、食指尖部扶住大指甲片中部;肘部稍稍抬起、以腕动带动大指在每根琴弦上均匀、快速、密集地连续进行“劈、托”。练习时，应注意领会弹奏方法要领，掌握正确的弹奏方法，初学摇指时不能只片面的要求弹奏的力度，应注意各手指的自然放松，尽可能的按照一定的节奏来进行练习，由慢练到快练，在

浅谈古筝技巧

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/854360695.html, 浅谈古筝技巧作者：张明明来源：《大观》2017年第12期摘要：扫摇是古筝演奏中常见的技巧之一，在现代创编的筝曲里，起装饰、润色、突出旋律、塑造情绪激烈的音乐形象以及丰富主题色彩的作用。扫摇技巧的练习掌握过程，需要正确的方法与科学态度相结合。关键词：扫摇；技巧；乐曲；运用一、古筝的起源筝是我国最古老的弹拨乐器之一，至今已有两千多年的历史。它即善于变现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸响，新声妙入神”，“坐地满席都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘了筝的演奏艺术达到令人神驰的境地。筝在我国有着古老的历史渊源。早在公元前四世纪的战国时代，筝就已流行与秦、齐、赵等国。其中已秦国最为盛行，故素有“真秦之声”、秦筝之称。二、古筝基本指法的弹奏与手型传统的古筝多以右手弹奏、左手按弦为主要手法，随着音乐表现的不断丰富，在传统音乐中左手的揉吟按滑逐渐参与了旋律的演奏，充实了伴奏的音效，后又增加到现代筝派许多多元化的表现手法，如拍打琴板、模拟音效等等。这里介绍一些古筝最基本、最常见的弹奏手法与指法的记谱符号：托：用大指弹奏，是由里往外“推”弦，其他四指指尖自然弯曲超琴指向，环如椭圆。（托是通过肩、臂、手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动，应放松自然带动，不易僵硬）勾：中指弹奏，是从外往里“弹”弦，中指弯曲超前略伸，抬指根，拨弦急促有力，如拨算盘。（勾是以中指指根第三关节为动点带动运动，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量）抹：用食指弹奏，向手心的方向弹弦，小关节弯曲，运动时向中指靠近，指甲正面触弦。打：用无名指弹奏，无名指向里拨弦，指根先抬，跟着重力下到指尖，不要紧也不要上翘。

古筝双手弹奏练习方法有哪些

古筝双手弹奏练习方法有哪些一般来说，双手配合的乐曲大多都是用大谱表来记谱的，技法也相对比较多，所以切不可急于求成，应该全力分析整个乐谱，包括每个旋律或每个伴奏音型。对整个乐谱分析时可找见一些共性和不同点，包括乐曲曲谱方面的或者是演奏技法方面的，然后对比分析，或者用铅笔在乐谱上对于一些典型的较难的技法或疑问点先作一标记，以备在正式演奏时多加注意和把握，这对于通盘考虑乐曲时很有必要的，千万不可认为是多余的。放慢速度，分手弹奏分析了乐谱后，就可以着手弹奏练习了，这里也要注意一些方法，一般双手配合的练习曲基本都有这些特点，就是有主旋律或有伴奏，或出现连续点线的揺指技法或出现和音，琶音等技法，所以一次性进行双手合弹是很难做到的，必须分手弹奏，若右手为主旋律，可弦练习右手主旋律乐谱，练习时不可急躁速度过快，越慢越好，认真掌握好节拍和节奏，待完全弹奏下来熟练后可开始专练习左手。此时也不要急于练习双手配合，先按练习右手的相同方法练习左手伴奏，在练习左手时，由于大多数筝友都普遍显得左手笨拙些，所以左手的练习次数应该相对增加些，这样对于以后的左手的弹奏都无形中是一个帮助。弹左唱右，做好配合准备弹熟练左手后，多数人还是迫不及待开

始双手的配合了，通常我们会发现越是急于求成反而是徒劳无功，这样的双手配合很困难，也不易见到效果，因此，在这时也不能急，可以采用另外的方法-弹左手伴奏，唱右手旋律。边弹奏左手伴奏，用哼唱等方式将乐曲主旋律即右手旋律唱出来，这样先目光专注了左手，显得很是方便，其实无形中也是对左手的再次练习。而这样练习的目的就在于在唱的过程中已经在自己的意识中对乐曲左右手旋律或伴奏的一个全面整合的乐曲层次感很好领会甚至把握了，几遍下去之后，整个左右手的配合的切合点自己已经大致领会，而且对音乐的旋律感再次增强，那么在后面进行双手配合就显得相对简单了许多。若再花费一些功夫那么双手配合进行弹奏应该不成问题了。对位法练双手配合双手配合的弹奏对于一些比较简单的作品来说用以上的方法练习基本就可以解决问题，但是乐曲都不一样，技法也是灵活多变的，所以一部分比较复杂的曲子这样做也不是太好，那么可以尝试另外一种方法-对位法。双手配合的弹奏有时有个特点就是能够将上下旋律或伴奏的音进行对照，或可以从节拍、节奏出发，或可从单纯的弹奏技法指法出发，要根据具体的乐曲情况而定，每首作品都是不同的，只要认真分析上下乐谱的特点，认清指法，然后同步左右手练习弹奏也能解决问题的。这种方法的出发点就是主要面向技巧性指序性的一些曲子，还有

浅析古筝演奏中噪音产生的原因及

浅析古筝演奏中噪音产生的原因及解决内容摘要：本文从音质的角度提出在古筝演奏中出现的噪音问题，从噪音产生的原因入手，阐述了解决噪音的方法。从而使音质更加完善，充分发挥演奏者的水平。关键词：音质/噪音在古筝演奏中，除了正确掌握左右手的演奏技巧外，对发音的音质是否纯圆，也必须懂得并加以掌握和控制。所谓“音质”，是针对发音的质量而言，在人们的自然感觉中总是喜欢听到既纯粹圆润，又清晰稳定的乐音，决不愿听到“干巴巴”或是带有“噪音”的乐音。所以，所谓须讲究“音质”，简单地说，就是在演奏时尽量使发音既圆润稳定，不伴有噪音或将无法避免地噪音降到最低。但实际演奏中噪音问题是所有演奏者都会遇到的问题之一，尤其是令初学者倍感困扰的难题。它直接影响演奏者水平的发挥，所要表达的乐曲内容也会受到一定程度的破坏。如何能降噪、抑噪这是古筝演奏者亟待解决的问题。要说明的是在古筝演奏中，有时根据乐曲的需要特别使用的一些噪音音响不在本文论述范围之内，例如：在筝曲《战台风》中出现了左手在筝码左侧连续刮奏，模拟自然界电闪雷鸣的声响，属于应用性噪音的范畴。本文所阐述的噪音即非乐音，是一系列不规则的振动所产生的音响，属于破坏性噪音的范畴。乐曲的噪音既然会影响乐曲的正常表现，也就成为演奏者引以为重的一项课题了。现将各种产生噪音的原因，分述如下：一、弹片的使用古筝弹奏出美妙的声音是通过弹片触弦得到的，弹片的规格、厚度、表面光滑度等，都影响古筝弹奏的音色效果。指甲过大，触弦面宽，弹奏时阻力大，影响速度，而且发音不干净，噪音重。指甲过小，弹奏时力度不够，音量小、音质单薄。弹片厚了发音闷，弹片薄了发音飘。另外弹片缺损后，造成弹片表面凹凸不平，在与筝弦接触时也会导致噪音的产生。二、触弦点不当演奏时，弹片与弦身的接触部位称为“触弦点”。一般情况下，距离前岳山5-6公分处较为合适。这里的音色较为柔和。如果离前岳山太近，演奏出来的音较为干涩、刺耳。在演奏摇指技巧时，特别要注意这一点。三、右手触弦过深触弦深度是弹片尖端与弦接触时的深度。当弹片入弦过深时，弹片受到的阻力就会很大，如果演奏者要想使弹片经过弦身，必然会加大指间关节发力，从面出现音量过于强大，超过了弦本身所能负担的能量，噪音也就越大。有时还有可能导致筝码的跳动，严重时会导致弦断码倒。四、过弦速度过慢过弦速度是指演奏过程中，弹片经过筝弦时的速度。过弦速度过慢在演奏快速地同音型旋律时导致的噪音是最明显的。尤其是在倍低音区演奏时，由于弦身比较长且粗，弹片经过筝弦时，筝弦的振幅很大，振时长。当弹片第二次撞击筝弦时，如果过弦速度很慢，会发出明显的“吱吱”声。五、弹片触弦角度通常演奏时，弹片与弦面平行，即弹片面与弦身接触。这样出来的音色才会光滑，圆润。当弹片的侧边与弦身接触时，则会出现弹片剐弦的声音，特别刺耳。即使弹片面与弦接触后中，还要注意到触弦角度即弹片与弦之间形成的夹角。当弹片触弦角度太小接近平行时，会导致弹片侧边扫过筝弦，出现摩擦噪音。或者是胶布碰到筝弦的声音。六、弹片与弹片之间的碰撞杂音该杂音通常会出现在演奏左右手小撮的技巧时。小撮是指大指和食指同时弹奏距离相近的两根筝弦。由于大指和小指运动方向是相向的，而且距离很近，很容易导致弹片与弹片的碰撞发出“嗒嗒”的噪音。