浅议古筝曲《战台风》的演奏技巧
筝曲高山流水的艺术特色
筝曲高山流水的艺术特 色 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
筝曲《高山流水》的艺术特色 在中国古代音乐史上有一则流传千古的佳话，就是伯牙鼓琴与知音子期相遇的故事。相传春秋之时，优秀的琴师俞伯牙一日游至长江与汉水交汇处的汉阳（今武汉汉阳）月湖，风和日丽，山清水秀，伯牙乐思如潮，操琴便弹奏起来。其间，樵夫钟子期正巧路经汉水之滨，听到伯牙的美妙琴声，便禁不住赞美一句“巍巍乎泰山”。伯牙闻言心中好不惊讶，因为此刻他正是欲借音乐表达一种泰山般的崇高志向。稍作停顿，琴声又起，情绪却已变化。乐音还未落定，钟子期脱口而出“荡荡乎若流水”。伯牙用音乐的色彩在琴弦上作出“流水素描”，没想到子期竟能透彻地感悟，伯牙从吃惊转为钦佩，子期也仰慕伯牙的琴艺，二人谈乐论音，相见恨晚，结下深厚友谊。后来，伯牙复到汉阳月湖，钟子期已死。知音既去，伯牙“以为世无足为鼓琴者”，便破琴断弦，终生不再弹琴。?? “高山流水遇知音”的故事流传甚广，后人感于高山流水寻觅知音的动人传说，在俞伯牙弹琴、断琴之处修建了纪念碑亭，是为江城名景古琴台。同时，各地也都创作了许多以这个故事为背景的乐曲，《高山流水》便是取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事编写而成的乐曲，有多种谱本，现有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。本文着重介绍河南筝曲《高山流水》的艺术特色。?? 古筝独奏曲《高山流水》，大多是以我国民间音乐的“母曲”《老六板》加以变奏而成的。它是保留了六十八板（即68拍）“八板体”结构的标题性乐曲，每句八板共八句，第五句后面加四板，共六十八板。
这种在曲体原形大体一致的情况下，各地方筝艺流派酌其不同的地域及依托的乐种各异而演变成情趣多样，风格各异，千姿百态的“子曲”，并冠以雅名《高山流水》。由于在旋律线上将八板体标题性器乐曲千变万化，以致在诸多版本的古筝独奏曲《高山流水》中，已很难听到《老六板》的原形曲调而只保留了它的曲式结构。?? 中州古调河南筝曲的《高山流水》别有一番韵味。河南筝是以河南南阳地区为中心，在河南全省广为流传的古筝演奏流派。河南地处中原大地，古属九州之中，常被叫做中州，所以河南筝乐又称“中州古调”。河南筝乐与河南大调曲子和河南曲剧有密切关系。大调曲子是流传于开封、洛阳和南阳等地的一种民间曲艺形式，筝本来是其主要伴奏乐器之一，后来常常将大调曲子的音调旋律用筝独立演奏，渐渐发展变化成为独立的古筝小曲。而河南筝派传统乐曲的另一大类就是“板头曲”，它源于大调曲子演唱开板（开场）前演奏的前奏曲。“板头曲”本来就是为调节、渲染气氛而奏的纯器乐曲，直接独立在筝上演奏更是非常方便自然。实际上，“中州古调”的大部分都属于此类作品。板头曲的结构较为工整对称，旋律进行有较强的程式性。?? 这首由着名筝家曹东扶校订的筝曲是河南筝“板头曲”类中最具代表性的作品之一。它是依传统板头曲《流水板》的流水题名，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。乐曲有着规整严谨的结构和优美流畅又富有变化的旋律。在表现手法上，与前述第一首浙江筝曲《高山流水》多有相似之处：音乐情绪时而辽阔庄重，比喻巍峨峻峭的山峦峰谷；时而一泻千里，意指奔腾激越的滚滚江河。不
高级古筝教程
高级古筝教程（一）： 1 双手四指分指练习曲——《晨雪》演奏：田甜 2 双手顺指分指练习曲——《霜花》演奏：田甜 3 双手逆指分指练习曲——《雾松》演奏：田甜 4 双手分指练习曲——《疏影》演奏：田甜 5 六连音分指练习曲——《缤纷》演奏：田甜 6 双手分指练习曲——《戏雪》演奏：田甜 7 双手分指练习曲——《雪中俏》演奏：田甜 8 三连音分指练习曲——《飞雪迎春》演奏：田甜 9 快速小撮练习曲——《句萌》演奏：田甜 10 快速小撮练习曲——《雀跃》演奏：吕婷婷 11 大指快速托劈练习曲——《姹紫嫣红》演奏：伍洋 12 快速八度练习曲——《龙舟》演奏：吕婷婷 13 快速八度跳音练习曲——《勃》演奏：吕婷婷 14 左手快速八度练习曲——《奔腾》演奏：吕婷婷 15 练习曲《浪淘沙》演奏：吕婷婷 16 《寒鸦戏水》潮州筝曲——郭鹰演奏谱演奏：杨娜妮 17 《汉江韵》河南筝曲——乔金文曲任清芝演奏谱演奏：付莹莹 18 《汉宫秋月》山东筝曲——黎连俊传曲赵玉斋演奏谱演奏：杨娜妮 19 《高山流水》山东筝曲——黎连俊传曲赵玉斋演奏谱演奏：杨娜妮 20 《庆丰年》——赵玉斋曲演奏：刘娜 21 《包楞调》——韩庭贵曲演奏：张心心 22 《铁马吟》——赵登山曲演奏：杨娜妮 23 古筝独奏曲——《丰收锣鼓》李祖基曲演奏：朱丽娜 高级古筝教程（二）：古筝乐曲欣赏 1 《月夜情歌》——杨娜妮柴珏曲（转调谱）演奏：扬娜妮 2 《黔中赋》——徐晓琳曲演奏：田甜 3 《打虎上山》——赵曼琴编演奏：伍洋 4 《井冈山上太阳红》——赵曼琴编演奏：伍洋 5 《草原小姐妹》——张燕曲演奏：田甜 6 《思凡》潮州筝曲——林毛根传谱李萌记谱演奏：杨娜妮 7 《木卡姆散序与舞曲》——周吉邵光深李玫曲演奏：张心心伴奏：孙思颖 8 《嘎达梅林忆事曲》——娜妮曲演奏：杨娜妮 9 《嫦娥奔月》——娜妮曲演奏：杨娜妮，本院学生伴奏 内容提要 筝是我国一件古老的拨弹乐器，已有两千多年的历史，因此，人们称之为“古筝”。据史料记载，早春秋战国时期，古筝就流传在秦、齐、鲁等。古筝音乐优美，造型典雅，几千年来一直受到人们的喜爱。 高级古筝教程练习曲部分，无论在技巧上，速度上和力度等方面都有了更高的标准要求，为自己和学生在演奏高难度乐曲在技术上做好了准备，但一个很好的演奏员，光有较高的技巧也不够，还要有音乐修养和文化底蕴，才能更好的表现音乐作品。
十大古筝名曲
第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低回婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记·夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中
古筝的流派
古筝的流派 中国古筝是一件极具中华民族特色、历史悠久、音色优美、长于表达深沉广博音乐感情的乐器。自秦、汉以来，古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。现今中国古筝的各个流派主要有以下几个：山东筝派、河南筝派、陕西筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派、福建筝派、内蒙筝派和朝鲜筝派。 传统的山东筝派、河南筝派、浙江筝派、潮州筝派和客家筝派在中国民间流传较为广泛，有深厚的群众基础。有些流派由于地域或语言的相近，在音乐上的交流比较频繁。它们之间相互影响，却又独立存在，有同有异，自成各具风格的流派。 河南古筝是由秦筝传入河南和当地民间音乐融合发展成为后世有名的中州古调。在付玄《筝附?序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工” ，以深沉内在慷慨激昂为其特色。20世纪20年代，遂平的魏子猷最早把河南古筝介绍出去，并传有《小开手》、《关雎》、《天下大同》、《渔舟唱晚》等十余首乐曲。其学生有娄树华、梁再平、周希文、史荫美、程午加等。近几十年，河南筝派的代表人物有曹东扶、王省吾、任清志等。 山东古筝多和山东琴书、民间音乐有直接联系。曲子多为宫调式，以八板编组而成。其演奏风格纯朴古雅，非常具有浓郁的山东地方特色。其代表人物有黎邦荣、张为昭、张念胜、黎连俊、樊西雨、王殿玉、赵玉斋、高自成、韩庭贵等。该筝派代表曲目有：《汉宫秋月》、《四段锦》、《天下同》、《美女思乡》等。 潮州古筝主要流传于广东潮州一带，受闽南语系影响，形成独特的轻六、重六、活五等曲调。乐曲丰富独具一格。其代表人物有郭鹰，苏文贤、林毛根等。代表曲目有《寒鸦戏水》、《秋思曲》等。 客家派古筝流传于广东梅县，大浦等客家地区，历史源远流长。广东客家音乐亦称汉乐，受当地风格及方言影响而形了典雅文静，秀丽委婉的风格。罗九香先生是近代客家筝曲的代表人物，他继承和发展了其师何玉斋先生的演奏，经过多年的演奏和教学实践，形成了自己的演奏风格。至今活跃在客家筝曲研究、教学、演奏等领域中的许多名家：史兆元、何宝泉、陈安华等大师都在不同程度上受到了他的影响。代表曲目有《出水莲》、《蕉窗夜雨》等。 浙江筝派流行在杭州一带。其乐曲以移植琵琶曲为多，抒情性，戏剧性很强。演奏时，传统浙江筝派左手的揉、吟、滑、按技法较简单，只是对旋律做一些修饰，演奏时恰到好处，并不夸张。其代表人物有王巽之、项斯华、范尚娥等。代表曲目有《高山流水》、《将军令》等。 陕西筝派是近年来复兴起来的流派，它的乐曲有的来源于陕西榆林流传下来的小曲；有的是根据西安鼓乐古谱编订的乐曲；还有很大一部分乐曲是根据秦腔、眉户改编创作的现代作品。陕西筝曲涉及的戏种、乐种繁多复杂，既有秦腔音乐那大起大落、激昂慷慨“英雄曲”之悲壮气势；又有眉户、碗碗腔音乐那如泣如诉、细雨缠绵、委婉酸楚的“凄凉调”。 福建筝派是20世纪七十年代才挖掘出来的，很少流传。它的部分乐曲和音乐与潮州、客家筝音乐风格相近，也有同曲异名的属于南方筝派。乐曲大多平稳、缓慢。 内蒙筝只有10弦，多半用来为民歌和牧歌伴奏。 古筝的十大名曲 第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。
古筝名曲《高山流水》析解
古筝名曲《高山流水》析解 古筝名曲《高山流水》析解古筝名曲《高山流水》析解《高山流水》系高自成先生编创并广泛流传的山东古筝名曲。根据作者口述,此曲原为山东大板套曲中四首琴曲联缀而成,1955年作者遵照周总理的建议进行了改编,1960年定名为《高山流水》,该曲名为自然景物的描写,实则是表现了老百姓对生活的执着追求和触景生情的感情抒发。 著名古筝教育家、演奏家,西安音乐学院民乐系原筝专业教授高自成先生,自1957年受聘到我院民乐系讲学,敬业执教,潜心于对下一代的培养和山东筝曲的创作、整理工作。1986年出版了高自成编著的《山东筝曲集》。如今高先生年事已高,他的敬业精神、朴素的工作作风、为人谦和之品质,却仍几十年如一日地煜煜生辉,深入人心。 笔者近水楼台,上大学期间得益于高先生的指教,学习演奏过许多首筝曲,受益非浅。其中《高山流水》便是高自成先生编创的代表作之一。这里通过高先生以往对乐曲的讲解,本人先前学习演奏积累的笔记、收集的资料以及演奏的感受、体会整理成文,与大家共享。 史书《吕氏春秋》最早记有古琴曲《高山流水》,引出俞伯牙弹琴觅知音,与钟子期最终结为知心朋友的感人故事。这段故事,这段琴曲流芳百世,被人传颂着, 给人以深深的启迪。筝曲《高山流水》如今
也有河南、浙江、山东流传的三种异曲同名的乐曲,都属以上三大流派中的代表作。这三首乐曲,虽相差万千,但还是有其共性的,首先是从板体上承袭了传统的老六板、老八板的变体,取材于民间乐曲、戏曲、板头曲,最重要的也是通过弹奏而从中悟出《高山流水》以琴声寻知音、觅知音,传播人世间真情友爱的真谛。 山东筝曲《高山流水》,也可以从以下几个方面析解。 出处：（高自成口述）：此曲是山东大板套曲（小套曲）里琴韵、风摆翠竹、夜静銮铃、书韵四首琴曲联缀而成。早先曾以筝、琵琶、扬琴、奚琴以合奏形式演奏。过去山东老家的艺人时常凑聚在一起,自弹自娱,弹到兴浓处,便自然而然地合在一起奏起来,称之为对流水、碰八板。那场景至今仍历历在目,记忆犹新。筝是张为沼先生,扬琴是高克奇先生,琵琶是石登岩先生,奚琴是马义温先生。这四首联缀而成的套曲,是山东大板套曲十大套曲之一。这些套曲,最早是宫廷乐师们演奏使用的,流散于石家庄,而后又传至山东北王庄（现黄河北临清地区）,传至山东军城黎同庄,有一个民间艺人叫李邦荣,筝弹得好,大指小关节托劈非常灵活。他下传着五大弟子,也称五大金刚,有李念盛、黎连俊、张为台、黄怀德、张为沼。我们演奏用的乐谱（工尺谱）就是顺着这条线传下来的。至今我仍保存着这些乐谱。夏忙秋种之后,农闲时节,家乡艺人们在一起娱乐的机会就更多,他们提着乐器, 今天去西庄,明天去东庄,凑在一起一弹就是几天几夜,手指越弹越顺,
古筝十大名曲
古筝十大名曲 渔舟唱晚：是传统的古筝独奏名曲。《渔舟唱晚》整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。 《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃(649—676)在《滕王阁序》里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。音乐分析： 《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。 全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色——渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。 第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。 在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。 出水莲：为广东潮州客家筝曲《出水莲》是客家筝曲代表之一，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。 出水莲：传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。 全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。 全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。 高山流水：为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。此曲藉伯牙鼓琴遇知音的故事广泛流传于民间。音乐浑厚深沈，清澈流畅，形象地描绘了巍巍高山，洋洋流水。曲义为展示古筝的特长，提供了充分的天地。从低音到高音，从高音到低音的滚奏手法，惟妙惟肖地托显出涓涓细流、滴滴清泉的奇妙音响，使人仿佛置身于壮丽的大自然美景之中。 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。 古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，故亦传《高山流水》系伯牙所作。
古筝曲将军令演奏技巧
古筝曲《将军令》描绘了古代将士征战沙场，浴血奋战、视死如归以及得胜归营、威武雄壮的战争场面，全曲宏伟激昂铿锵有力段落层次分明，全曲共分为六个段落加尾声： 第一段，表现号角声混合人的脚步声和马蹄的行军声； 第二段，描写将军运筹帷幄、威武高大的形象； 第三段，描写军队军心稳定，积极备战的高昂战斗气势。 第四段，通过演奏力度的变化，描写出将士们整装待发，等待号令的场面。 第五段，运用散板，描绘出将军发令后，部队出发迎敌的情景； 第六段，描写两军对垒短兵相接、奋力厮杀的场面； 尾声，音乐气势辉煌、悲壮，表现了得胜归营的壮观场面。 其中分别应用了不同的古筝演奏技巧，特点如下： 1、长摇：《将军令》第一段以及结尾都采用了浙派筝艺有别于其他筝派演奏技巧的最大特色之一——长摇.（山东筝派的摇指是以右手小关节快速劈托形成的；而河南筝派是通过右手无名指扎桩，大拇指大关节快速劈托而成.）浙江筝派则不同，它的摇指是现代摇指的雏形，以小拇指或无名指扎桩，食指捏住大指甲片，以手腕为轴快速往返摆动形成的.由于此技法能充分调动臂、腕的力量，所以声音力度较大，触弦频率较快，摇出的时间也更长，使古筝发出的一个个离散的单音连成连续的长音，模拟出拉弦乐器演奏的效果，使得演奏过程中对音的时值和强弱的控制力大大加强，从而提高曲目的流畅及歌唱性；使得该曲在旋律渐入中更加自然，气势跌宕起伏。 2、四点：浙派筝艺和明清时代流行的说唱音乐艺术“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系，杭州滩簧有慢板、快板、和烈板三种基本的唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色“四点”演奏法。 此技法在浙江筝曲中的应用中的运用给人以活泼、跳跃的感觉，现代的一些创作筝曲中仍沿用此技法。 乐曲第三、四、五段描写军士列队急行级两军对垒作战的激烈场面主要就运用了“快四点”的演奏技法. “快四点”即快速的“勾、托、抹、托”指法的组合，是南方筝拍特有的技法，在浙派筝曲中使用的尤为突出，且有专称“快四点”.演奏时采用平均时值的演奏方法，使得乐曲流畅.由于节奏平均，可以按小段插入乐曲的旋律中，吧不同技法演奏的特性节奏之间的特点抹平，这样可以使不同技法演奏的过程产生相似的旋律特性和近似的节奏密度感，使旋律平顺.通过该种技法对旋律进行加花、润色，使基础旋律产生起伏，有利于乐曲高潮的形成，现代筝曲的小快板也多借鉴此种技法，其后由众多名家改编的著名筝曲《浏阳河》、《雪山春晓》等即采用此种技巧作为快板的基础。 继1955年，著名山东筝派古筝大师赵玉斋先生在《庆丰年》中首次使用了双手演奏古筝（以简单的独立指法配合旋律为主）；其后，王巽之先生就在《将军令》中大量地使用左手四点配合右手长摇该演奏技巧的应用使细而密的伴音穿插在乐曲主旋律中，使得乐曲的演奏效果独特新颖，乐曲的节奏也更加明快；在现代古筝发展的时期中，这不仅提高了该曲的艺术表现力成为该曲演奏技术上的一个亮点，而且推动了 现代古筝双手演奏技术发展的进程，微其后《林冲夜奔》、《战台风》、《东海渔歌》等曲目奠定了创作基础，同时也开拓了现代古筝新的发展方向。 3、点指：“点指”就是双手的食指快速交替轮“抹”琴弦，有时也可以用右手中指“勾”、左手食指“抹”、右手食指“抹”与左手中指“勾”配合的交替指序组合（故该指法也成为双食点），可由弹奏同度音扩展到八度甚至双八度的大音程.该曲的第六段从旋律上看是第五段的变
筝曲《高山流水》代表版本比较研究
筝曲《高山流水》代表版本比较研究 摘要 中国有许多非常古老的乐器，它们具有华夏文化的传统特色，古筝就是其中的一个代表。值得庆幸的是，中国古筝至今仍较完整地传承着其艺术流派。其中，、和古筝流派不仅是中国古筝最古老的流派之一，而且具有十分重要和不可替代的地位。在中国古筝文化的发展过程中，各个流派的代表作品和代表人物起到了非常重要的作用。因此，本文的着手点是，通过比较分析、和筝流派的代表曲目《高山流水》，分析各派的风格特点及产生的背景。 关键词：《高山流水》比较研究代表版本筝曲
Comparative study of Zheng song "good friend" on behalf of version Abstract China guzheng is one of the nation's oldest with the national characteristics of traditional instruments. Fortunately, China Zheng still relatively complete inheritance with the genre of art. Among them, Shandong, Zhejiang, Henan guzheng schools is not only one of the oldest schools in the Chinese zither, but also has very important and irreplaceable role. On behalf of the tracks and successors also plays an important role in the development of Guzheng art in Chinese. Therefore, the starting point, through the comparison and analysis of the Shandong, Zhejiang and Henan Zheng school representative song "mountain and flowing water". Analysis the factions of the style and character of the background. Key words:Zheng song；"Good friend"；Representative version；comparative study
浅谈古筝摇指技法
浅谈古筝摇指技法 在两千多年的历史长河中，筝——这个古老的民族拨弹乐器，演奏技法有了很大的丰富和发展，摇、轮、刮、琶、揉、颤、按、滑，就是经过概括的弹筝八法。本文公就摇指，谈谈自己在教学中的体会，与同行们研究，以求有助于古筝演奏人才的培养，和古筝弹奏技术的进一步提高。 顾名思义，摇指就是由于手摇的动作而得其名的。因为筝弦的排列与演奏者是平行的位置，弹筝，必须向外或者向内（向前或者向后）运动，在一根弦（多至四根弦）上反复摇弹，连续发出声音，这就是摇指。 摇指在弹筝艺术史上，已有相当长的时间了，在河南早就流传。已故的著名筝演奏家曹东扶先生，就传有“勾摇剔套轻弄弦”之说。在他和筝演奏家王省吾先生所传的筝谱中，摇指的应用已成为表现音乐的主要手段之一，它如同琵琶和洋琴演奏技术中的“轮”，三弦演奏技术中的“撮”，弦乐演奏技术中的长弓等基本技法，必不可少。掐弹训练，千万忽视不得。下面就摇指在音乐作品中广泛应用的情况，作一分类概括和说明。 一、以用指来区分并命名摇指。通常使用的有两种 1、大指摇，其符号“？”。在指向外弹叫“托”（符号为“ㄩ”），向内弹弦叫“劈”（符号为“ㄇ”）先向外再向内再向外在一根弦上托劈反复进行，就是摇指，其符号就是把ㄩㄇ重叠起来而成“？”，以代表摇指。乐谱音符上标记“？”，就说明该音是用大指摇弹的，如“？”，就是“？”的效果。这个符号，是一九六一年全国古筝教材会议上规定通用的。 2、食指摇，其符号为“\/”。食指向内弹弦叫“抹”（符号为“\”），向外弹弦叫“挑”（符号为“/”，食指先向内再向外再向内在一根弦上反复抹挑，就把\ /用一横线连起来而成“\/”就是食指摇的符号。下面的横线代表弦。大指摇的效果比较厚实，食指摇的效果比较清脆，在使用中，要根据演奏的方便和乐曲的要求，二者各有用途，在上行刮奏后紧接摇指，就用食指，在下行刮奏后紧接摇指就用大指。 二、以弹奏的弦音多少来区分摇指。有单音摇指和旋律摇指。 1、单音摇指，就是在一根弦上摇弹。由于时值不同，又可分为长摇和短摇。 王省吾演奏谱：“高山流水” 例一：（详见原谱） 王省吾演奏谱：“落院” 例二：（详见原谱） 沈立良、项斯华、范上娥：“幸福渠水到俺村” 例三：（详见原谱） 以上三例，音符上标有“？”，都是长摇。 在乐曲进行中，使用一个单音，往往很不满足，这时就用短摇的手法，以加强力度和满足情绪上的要求，其时值在一拍以下，连度较快。 王省吾演奏谱：“征西” 例一：（详见原谱） 王巽之、陆修棠：“林冲夜奔” 例二：小快板（详见原谱） 赵玉斋：“庆丰年” 例三：（详见原谱） 注：此曲在原谱中虽记成（详见原谱），但实际效果不一定是六连音 在现代创作乐曲中，使用最广，且最富效果的单音摇指，大都是作为延长音而出现的。因为拨弹乐器的发音特点，只能渐弱而无法渐强，为要使乐音渐强，时值自如，就必须以单音长摇的手法来解决。 史兆元：“春到拉萨”
高山流水 古筝曲谱
《高山流水》古筝曲谱与赏析
赏析： 传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫锺子期竟能领会这是描绘「巍巍乎志在高山」和「洋洋乎志在流水」。伯牙惊道∶「善哉，子之心而与吾心同。」子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲。 “高山流水”最先出自《列子.汤问》，传说俞伯牙善鼓琴，钟子期善听音。俞伯牙所念，钟子期必得之。俞伯牙鼓琴而志在高山，钟
子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，俞伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 做为古筝曲，高山流水为代表曲目。但高山流水最普遍的是三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。 之所以是三个版本，是因为曲调完全不同，而不是演奏技法的不同。 “齐鲁大板”的山东筝派:演奏时，大指使用频繁，刚健有力。即令是“花指”，也是以大指连“托”演奏的下花指为多；而左手的吟揉按滑则刚柔并蓄，铿锵，深沉，其演奏风格纯朴古雅。 “中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝派:河南筝在演奏上有一个很大的特点就是右手从靠近琴码的地方开始，流动的弹奏到靠近“岳山”的地方，同时，左手作大幅度的揉颤，音乐表现很富有戏剧性，也很有效果。在河南筝中，把这一技巧称为“游摇”。其中尤以左手的滑按（左手按至音位，弹弦时略退少许，迎音迅速滑上，敏越无迹）、小颤（颤音细密紧促）、滑颤（边沿边颤）、大颤（颤幅阔大，动宕有情）等招法最有特色。在演奏风格上，不管是慢板或是快板，亦无论曲情的欢快与哀伤，均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格，而以浑厚淳朴见长，以深沉内在慷慨激昂为其特色。在傅玄《筝赋.序》中对河南筝曲的评价是“曲高和寡，妙技难工”。 “武林逸韵”的浙江筝派:演奏特点有“大指摇”、“快四点”、“夹弹”、“提弦”等技法，并借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴乃至西洋乐器的演奏技法，浙江筝中“摇指”的运用是以大指作细密的摇动来演奏，其效果极似弓弦乐器长弓的演奏。严格来说，这是在其他流派的传统筝曲中所没有的，因为在其他流派所称的“摇指”或“轮指”实际上都是以大指作比较快速的“托”、“劈”，而浙江筝的“摇指’则显示了它自身的特点而有别于其他流派。 但浙江筝派的高山流水曲调优美。在最开始，右手跨三个八度同
初中音乐_欣赏 赛龙夺锦 将军令教学设计学情分析教材分析课后反思
《将军令》效果分析 本节课以《张议潮统军出行图》导入，激发学生的学习兴趣，中间穿插音乐欣赏、分组讨论、乐器实践等环节，使学生的思维紧跟教师节奏，张弛有度，避免了无聊枯燥。通过欣赏《将军令》，让学生体验了吹打乐器的乐趣，并能辨别“粗吹”与“细吹”的混合音响与演奏形式，能用简单的语言描绘乐曲的情境。学生能够满怀探究之情主动学习，在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现以学生为主体的教育理念。体现新课标“在实践中感受音乐、体验音乐、创作音乐，在做中学、在学中做”的思想。 通过分组讨论，在潜移默化中培养学生美好的情操和良好的合作意识，使学生不仅得到音乐知识，更得到学习能力，从而为他们的终身学习和长远发展奠定基础。在有声有色的体验中，学生兴趣浓厚，积极参与回答、讨论。在成果展示环节，学生热情高涨，大胆上台，积极尝试演奏，课堂气氛热烈。效果很好！ 《将军令》评测练习 任务一：掌握苏南吹打中粗吹和细吹区别和特点。 要求：对比聆听苏南吹打中粗吹和细吹两种演奏形式，感受归纳特点和区别。 任务二：学唱《将军令》细吹部分的旋律。 要求：能独立有感情地熟练演唱《将军令》细吹部分的旋律。 任务三：演奏展示。 要求：对《将军令》细吹音乐段落用吹打乐器进行演奏编配，能将演唱与乐器吹打有节奏地融合在一起。
《将军令》课后反思 本节课是九年级音乐第七单元八音和鸣的第二节课，因为是欣赏课，所以欣赏的内容比较多。在设计课程的时候为了让同学们更加的感兴趣，我把吹打乐器拿到课堂上，让同学们体验了吹打乐器的乐趣。 欣赏课，我觉得重在聆听和体验，所以一开始导入之后我让学生完整聆听了整首乐曲，有助于学生对作品整体感受与把握。同时，这也符合音乐欣赏的要求，由整体—局部—再到整体。其次是知识点渗透在各分段聆听之中，这种不枯燥、不机械的方法，有利于学生记忆并掌握这些知识。最后是学生共同用吹打乐器进行即兴编创活动,要求注意力度、速度、节奏的变化，以训练和培养学生对音乐的感知与表现能力。这种训练显然给了学生一个惊喜。当学生用手中的吹打乐器与其他成员合作时，学生们为亲自体验而感到兴奋、为成功编创作品而感到喜悦，生生间的互动关系也在不知不觉中形成。 此教学设计体现了对学生创造能力的培训，在教学中为学生提供了具有难度和挑战性的活动，学生们很开心。 但这节课也有许多不够完善的地方，有待于提高和改正： 1、成果展示阶段把握难度大。由于各班学生的水平参差不齐，有些班的学生不能熟练掌握吹打乐器技巧，在演奏编排时会出现某种乐器缺失的情况。 2、对乐曲背景的介绍不够深入。在今后的学习中，应在文学上下工夫，掌握较宽知识面，提高自身的专业、技能水平，用新课改的理念构建自身知识体系，创作体现时代性、基础性与选
古筝遥指与音色分析
弹拨乐器与弓弦、吹管乐器相比较。其最突出的特点是以手指弹弦奏出由点与点的连接组成的乐音流动来延展音乐。在弹奏长时值音符或歌唱性旋律时，单纯靠弹弦振动后自然衰竭过程中的延长，无法保持声音时值的充分和音乐的连贯。基于此，在弹拨家族各种乐器的演奏法中，几乎都有以快速同音重复的技术来延长声音的时值并使音乐连贯进行的演奏手法，如琵琶的“轮指”、扬琴的“密竹”、三弦的“捻指”等。 古筝作为弹拨乐器中的一员，在弹奏长时值音符或歌唱性旋律时，是采用“摇指”技术来保持声音时值的充分和音乐的连贯的。古筝的摇指是使用某一指或多指在一根或多根弦上来回快速地拨弹发音、以密集的频率将每次发音的点连接成线来保持声音时值的充分和音乐的连贯。摇指是古筝各种演奏技术中的一种非常重要的技术，在发展、创新中已走在了其它演奏技术的前列。 摇指的类别和技术特点 浙江筝派摇指：浙江筝曲主要由丝竹乐、套曲和民间小调等发展而来，音乐风格淡雅含蓄、流利华美。就摇指技术来讲，在一些文献资料中记载了浙江筝派摇指弹奏方法的雏形。如：清代荣斋在1814年编《弦索备考》的古筝谱中记载了被称为“撮儿”的摇指指法；在1935年刊印的杭州国乐研究社的筝谱《将军令》的“说明”中写到：“摇：大指于一弦上一挑(大指向内挑弦)一托，连而不断，以圆为妙”等。浙江筝的摇指方法是把右手小指支撑在前岳山处(也称扎桩)，食指侧面顶住大指弹片，以小指为轴心，手腕转动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。浙江筝曲中对摇指的运用较多，与河南、山东筝派相比，它不仅对某个单音进行延续，更多的是通过摇指将乐曲的旋律连贯起来，使之更富于歌唱性延续至今的传统摇指和在此基础上发展、创新的摇指技术汇总起来，主要可分为单指摇(包括大指摇、食指摇)、二指摇、三指摇、四指摇、扫摇、弹摇、双手摇等。 1．单指摇： (1)大指摇，又可细分为： 1)悬手摇：方法是手(右手或左手)悬于琴弦之上，食指侧面顶住大指弹片，手腕摆动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。 2)扎桩摇：把右手小指支撑在前岳山处(也称扎桩)，食指侧面顶住大指弹片，以小指为轴心，手腕转动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。 (2)食指摇：以手腕根部抵住前岳山处作为支撑，大指指尖顶住食指弹片，手腕摆动带动手指快速连续抹挑而成。食指摇亦可用悬手的方法弹奏。 2．二指摇，主要又可细分为： (1)大指、食指组合的二指摇；在手腕带动下，由大指、食指在不同的弦上同时、同向快速连续劈托、抹挑而成。 (2)大指、中指组合的二指摇：在手腕带动下，由大指、中指在不同的弦上同时、同向快速连续劈托、勾剔而成。弹奏时，可以食指侧面顶住大指弹片，反之亦可。 (3)大指、名指组合的二指摇：在手腕带动下，由大指、名指在不同的弦上同时、同向快速连续劈托、打摘而成。弹奏时，可以食指侧面顶住大指弹片，反之亦可。
浙派传统曲目《高山流水》演奏要点
浙派传统曲目《高山流水》的演奏要点 《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。因为乐曲速度比较慢，所以几乎对每一个音都可能使用揉弦技巧，而实际上此曲中大多数音也的确需要揉弦技巧加以修饰。因为揉弦技巧没有硬性规定，自由度较高，这就给演奏者提出了要求：要在可能的情况下多运用揉弦技巧。 第一乐段，乐曲以较缓慢的速度开始。缓慢的节奏，给人以稳重的感觉，暗含着“不动如山”的哲学思想。稳定，但不呆滞；行进，但不轻佻。这便是对演奏者的要求。此乐段中运用了大量的抓弦套同度按弦技巧，尤其是跨八度的抓弦，有力地突出了古筝低音浑厚，感染力极强的特点。写意的手法，将山峦起伏的远景完整地呈现在人们面前。我们首先感到的，就是高山大川那雄伟的气势，从而联想到人们应该具备的宽广胸怀。深沉，但是毫不闭塞的音乐似乎让人有一种融入其中的冲动。 起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。第一乐段中的颤弦技巧，在乐曲中占有重要的位置，具有重要的作用，不是可有可无的。成功的颤音，具有极强的弹性和质感，似乎触手可及，它会使人感觉到山谷中若隐若现的云雾就在身边盘绕。所以，演奏者应该对颤弦技巧加以重视，尽可能做到尽善尽美。花指轻轻带过，好似一阵清风扶摇直上，又好似仙乐飘飘，让人感觉好像已经来到了神仙府第，人世间一切烦恼忧愁都已经烟消云散了。至此，无论是演奏者还是观众听众，都应该感受到古人对“天人合一”的追求。回归自然，是人类的本能，是深层的欲望。在乐曲中，应该体现出人与自然的和谐统一。 第一乐段第一小节至第五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题： 一是起始速度的掌握。此处弹奏速度大致为每分钟三十二到四十四小节。不能过慢，否则就会由于音的延续性衰减而影响音乐效果；也不能过快，过快会导致对乐曲的整体感觉发生变化。如果对于速度的感觉不够清晰导致难于判断，可以借助节拍器等辅助工具。根据以往的经验，年龄较小，或者对乐曲理解不深的演奏者，在弹奏时速度会相对快一些，并且经
《将军令》鉴赏
说《将军令》 《将军令》原为戏曲中开场音乐和为摆阵等场面而伴奏的曲牌，民间艺人也常吹奏此曲以增添节日夫人热烈气氛。其较完整的谱最早见于《弦索备考》，到了近代，王巽之先生以清荣斋汇编的《弦索备考》中《弦索十三套》的合奏曲《将军令》移植改编成了现在的古筝曲《将军令》。 王巽之，浙江杭州市人。原名王其昌，又名王昌，别号逊之。1921年开始向杭州丝竹乐能手蒋荫椿学习古筝，由于他勤奋好学，谦虚刻苦，又是蒋荫椿一生中唯一的古筝学生，所以便毫无保留地传授，使王巽之不论在古筝独奏或在江南丝竹、弦索十三套等合奏中都相当突出，成为杭州国乐界的姣姣者。1925年，王巽之活跃于上海国乐界，组织宵兆国乐团、光华国乐会等，1956年上海音乐学院民族音乐系古筝专业开办后，王巽之即被聘为专职教师。从此，他潜心从事古筝教学工作。主要代表作有：《孟姜女》、《蒙古舞曲》、《三十三板》、《击鼓催花》、《康胜》、《灯月交辉》、《林冲夜奔》、《战台风》、《老贫农话家史》、《将军令》等筝曲。他有较高的文化艺术素养；对待艺术刻以求新，善于吸收诸家的长处和优点；学术探索上大胆放手，鼓励青年学生勇于创新。由于王巽之先生的执着追求，浙江筝派已成为我国各大筝艺流派的后起之秀。 《将军令》在1958至1961年间，该曲又多次重新修改、丰富技法和曲式结构.该曲在技法上除了继承传统浙派筝曲演奏技法外还借鉴、学习、融汇了琵琶、三弦、扬琴以及部分西洋乐器的演奏技法，同时，对于其它流派的技法也较易学习和发展.该筝曲新指法的应用和曲式结构对当代古筝的发展方向以及当代古筝体系的完备有着重要的研究价值和指导意义。 古筝曲《将军令》描绘了古代将士征战沙场，浴血奋战、视死如归以及得胜归营、威武雄壮的战争场面，全曲宏伟激昂铿锵有力段落层次分明。全曲可以分为四段： 第一段：表现号角声混合人的脚步声和马蹄的行军声，旋律紧张而神秘。运用散板引子，筝声模拟古代战争作战前擂鼓三通，强而有力的鼓点节奏，由慢而快，阵阵频催，渲染了战斗即将开始的紧张气氛。在此段中还用了长摇这一演奏技巧。长摇——浙派筝艺的最大特色之一，此技法能充分调动臂、腕的力量，所以声音力度较大，触弦频率较快，摇出的时间也更长，使古筝发出的一个个离散的单音连成连续的长音，模拟出拉弦乐器演奏的效果，使得演奏过程中对音的时值和强弱的控制力大大加强，从而提高曲目的流畅及歌唱性；使得该曲在旋律渐入中更加自然，气势跌宕起伏。较快的节奏，烘托出了战前的忙绿，萧杀的气氛突然就弥漫全场，让人不禁感到一阵阵的压抑。 第二段：描写将军运筹帷幄、威武高大的形象。在这一段中采用的是慢板段，庄严稳重的旋律，采用“句句双”式地重复旋法，并用左手琴竹"弹轮"技法奏出颇
中国古筝十大名曲概述
中国古筝十大名曲概述 第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。该曲的来源有两种说法，多年来一直认为是娄树华于三十年代根据古曲《归去来》为素材发展而成；近年来又有人提出该曲为近人金灼南根据山东传统筝曲《双皮》、《三环套日》和《流水激石》等改编而成。现广泛流传的娄树华版本的前半部分与金灼南版本相同，后半部分为娄树华版本所独有。曲名取自唐朝诗人王勃的名篇《滕玉阁序》中的佳名：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨。”整首乐曲极富诗情画意，旋律流畅，先慢后快，先松后紧，情绪层层迭进，生动描绘出了夕阳西照下的湖光山色及渔舟竞归、渔人唱和的怡人境界。该曲不仅为筝曲的代表曲目之一，亦被移植成为小提琴、钢琴、长笛等西洋乐器的独奏。 第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。有人为该曲作题解曰：“盖以红莲出水喻乐之初奏，象征基艳嫩也。”该曲以悠扬清丽的旋律和“重六调”的特殊韵味，曲趣清纯剔透，寄托了人们对莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操的赞美。 演奏以上二曲的是古筝演奏家潘妙兴，他1940年出生，自幼学习弹拨乐器，15岁考入上海民族乐团。1959年起从事古筝演奏，先后师承郭鹰、曹正、赵金山、罗九香、苏文贤。1961年即在第二届上海之春音乐会以娴熟的技艺显露古筝独奏才华。数十年来广泛吸取我国南北派古筝诸家风格，以技巧全面、演奏精湛著称。 第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。全国各地筝派虽均流传有《高山流水》筝曲，但大不相同，而浙派的《高山流水》则近人研弹，表演最多。此曲最
早见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》，该书在题解中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”乐曲取中国古代著名的音乐故事“伯牙摔琴谢知音”为题材，表现一种“巍巍乎若高山，洋洋乎若江海”的境界。全曲以清弹为主，由高山和流水两个部分组成：前半部运用了相隔两个八度的带按滑的“大撮”，浑厚而优美的音色，描绘了高山之雄伟苍劲；乐曲的后半部分则在按滑的同时大量而连续的使用了上下行刮奏手法，细腻地刻划了流水的不同形态，由细流涓涓低迴婉转直至汇流成河的壮丽景象。《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。 演奏本曲的是青年古筝演奏家王蔚，1966年出生于浙江遂昌。1978年进上海音乐学院附中学习，1984年升入该院本科，师从何宝泉、孙文妍副教授，1988年以优异成绩毕业，并留院任教。1986年获首届中国唱片作品大奖赛新作品演奏奖；1989年获“山城杯”电视器乐大奖赛表演奖和“ART杯”中国乐器国际比赛古筝专业组三等奖；1991年获“上海之春”表演奖。曾先后赴港台、新加城、日本、南斯拉夫、罗马尼亚等国演出。王蔚演奏技巧全面，细腻动听，韵味浓厚，激情奔放。本片中的第八首和第十首也是王蔚的精彩佳作。 第四首《林冲夜奔》是陆修棠、王异之于1962年根据昆曲《宝剑记?夜奔》一折为题材，以曲牌《新水令》的旋律为素材加以改编发展而成，表现《水浒传》中豹子头林冲在遭受官府迫害之后于风雪之夜投奔梁山的故事，乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂，为筝曲创作曲目中不可多得的佳作。 演奏本曲和本片中第九首的是朱小萌。1984年毕业于上海音乐学院民乐系，1985年在上海青年汇演中获古筝第一名，1990年3月，上海音乐家协会和上海电影乐团联合为她举办古筝独奏音乐会，同年11月，在上海园林宾馆举办了有各国驻上海领事馆出席的朱小萌古筝独奏欣赏音乐会。