新人教版初中美术中考美术重点

美丽的校园

视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。

平行透视：也称为焦点透视。立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。

成角透视：也称为二点透视。画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。

景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。

写生景物方法：首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。

校园雕塑：雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。

纸造型的制作方法：1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。

立体构成：自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。

校园沙盘制作方法：1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。

黄金分割点：作画时，应将主体物放在黄金分割点上。黄金分割为1:0.618。

春天的畅想

三原色：理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。

色相：指不同色的“相貌”。明度：指色的明暗、深浅程度。纯度：指色彩的饱和度。

色彩的三要素：色相、明度和纯度，统称为色彩三要素。对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。

类似色：色环中30度~90度范围内的颜色，互为类似色。色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特性的氛围。

暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。

冷色：带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。

淡彩写生的方法：认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主体景物。同时思考该对那些影像画面表现的细节进行取舍。用铅笔或钢笔等工具，画出景物的大体轮廓和基本明暗关系，然后渲染上薄而透明的水彩色。注意用色不宜过于复杂多样，且要掌握好水分，要体现出淡彩画线条的简练、形体自然、色彩明快、湿润淡雅的特点。

美术的主要表现手段

造型的四要素：线条、明暗、体量、空间。

线条：美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

明暗:明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

体量:指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

空间:建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

构图的作用

三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品中。

黄金分割：又称黄金比

，是造型艺术中的一种分割法则。广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:0.618。

《圣母玛利亚》素描达芬奇

意大利【明暗】

《塔里克新娘》油画靳尚谊

中国【明暗】

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆

美国建筑

弗兰克·盖里【线条】

菩萨立像石雕唐代

【线条】

《宴罢》装饰画古希腊【线条】

缠枝牡丹纹梅瓶宋代【线条】

上海世博会沙特馆建筑现代【体量】双环雕塑亨利·摩尔

英国

【空间】朝元仙仗图宋武宗元白描【线条】《阿尔让特伊的大道》油画法国

近代西斯莱【空间、平行、中间】

三角形构图【稳定、牢固】代表作《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦法国

圆形构图【旋转、动感】代表作《舞蹈》油画马蒂斯法国【野兽派西方现代主义美术】

水平线构图【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。有静穆、安宁、开阔之感。代表作《阳光三叠》油画王宏剑

垂直线构图【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。垂直线构图特点：，使画面的动感减少。代表作《吉祥蒙古》油画韦尔申

斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。也称对角线构图。斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。曲线构图（S 形构图）【流动、优美】代表作《初踏黄金路》版画现代李焕民井字形构图【注重画面的疏密、虚实对比与布局】，代表作潘天寿《露气》。

色彩的感染力

《千里江山图》中国画北宋

王希孟

大青绿设色绢本，画面色彩均净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。

《出水芙蓉图》中国画南宋作品为了表现荷花“出淤泥而不染”

的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。

《干草垛》油画莫奈法国印象派看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。

《静物》油画马蒂斯法国野兽派画家追求一种简单明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。

《玉兰黄鹂》中国画现代工笔于非闇画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。

《无题》油画现代德·库宁美国色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。

《土地》油画现代罗尔纯中国（湘乡县人）画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。

《乌鸦群飞的麦田》油画梵高荷兰后印象派后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家

激情的火焰。倾注着他内心激荡的情感。

笔墨丹青

印与画的结合：宋代，文人画的出现。画面上只有水墨的浓淡变化，显得画面单调沉闷，朱色印章起到了活跃画面气氛的作用。诗书画印完美结合，题诗表达画家的情感，并使构图饱满，书法与绘画互为借鉴。

印章既表达了画家的志趣爱好，

又给画面带来生气。

常见提款：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等提款的形式：长款短款穷款双款等

宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。文人画（Southern School ），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。

文人画:文人画不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。

写意画：相对于工笔画而言的一种中国画体裁。其特点是用粗放简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。不求形似，注重抒情寄意。一般分为大写意、小写意、兼工带写。“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征。

毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。

山水画的意境：即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空

间。意境，是中国山水画的灵魂所在。

山水画处理空间关系--三远法 :自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓

之平远。

自己办画展

画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，以发

挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。准备过程：

1、展览策划。

2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。

3、装裱作品。

4、展览的布置。

5、设计好开幕程序，画展开幕。

装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。

移步换景别有洞天————中国古典园林欣赏

中国古典园林主要种类：（1、）皇家园林（颐和园）（2、）私家园林（苏州园林）（3）、寺观园林。

中国古典园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全胜于隋唐，成熟于宋明清。

中国第一本园林理论的专著是明代著名造园家设计撰写的《园冶》，其书中指出“虽由人作，宛自天开”

古典园林的基本要素：（山）、（水）、（植物）、（建筑）（墙、窗、亭、廊、阁、轩、舫等）

中国古典园林的特点：自然之美（虽由人作，宛自天开）、空间之美（寄情于景，情景交融，移步换景，别有洞天）、人文之美（受儒家、道家、佛学、伦理、绘画诗词的影响形成天人合一，如诗意境的自然山水式园林）

中国古典园林与欧洲古典园林的比较：受儒、道、佛三家哲学思想和伦理道德观念的影响，有得益于绘画、诗词、文学等其他艺术，中国古典园林形成了诗情画意般的自然山水式园林，与欧洲园林强调的整齐划一、均衡对称、几何图案式的强调人工美的风格迥然有异。

长卷

扇面

镜片横披

扇面

古典园林审美理念：拙政园中的梧竹幽居亭挂有一副对联“爽借清风明借月，动观流水静观山”，贴切地诠释了园林审美的动静相生的理念。

私家园林主要有：网师园（月到风来亭）拙政园（与谁同坐轩、小飞虹、梧桐幽居亭）、皇家园林：保存最完整的颐和园（万寿山、昆明湖）一池三山

移步换景：北京的颐和园长廊

苏州留园的冠云峰是太湖石中的绝品漏、透、瘦、皱四奇于一身，是中国古典园林置石典范。

拙政园北塔寺——借景，拙政园小飞虹——分景，拙政园洞门——对景，拙政园枇杷园——框景，拙政园的曲廊——移步换景

拙政园“与谁同坐轩”取自宋代文人苏轼诗词，表达了“与谁同坐？明月、清风、我”的孤芳自赏的思想。

苏州网狮园“月到风来亭”以少胜多的艺术布局

中国民间美术主要种类：木版年画、剪纸、玩具、刺绣、民间陶瓷、印染。

木版年画：著名产区有山东杨家埠、天津杨柳青、

四川绵竹、江苏桃花坞、河北武强、河南朱仙镇、陕西凤翔，具有地方特殊，题材充满祥和、幸福寓意。发挥渲染气氛装点环境的作用。

剪纸：分彩色和单色剪纸，使用刻刀、剪刀等工具制作，以其强烈的民族特色跻身世界艺术之林，具有成熟稳定的艺术特征。

黄村侗族鼓

玩具：民间玩具种类可分为节令玩具、观赏玩具、益智玩具、健身玩具、使用玩具、声响玩具等，均以独特的功能在民俗中发挥重要的作用。

刺绣：运用色线组织在纺织品上塑造形象的传统手工艺。中国刺绣有四千年历史。多用于衣服、鞋帽和被、帐、帘等日用品的装饰。

民间陶瓷：可分为日用品、装饰品和陶瓷雕塑，日用品重视使用功能印染：民间印染主要包括蓝印花布、彩印花布、蜡染和扎染。

外国美术名作巡礼

现代主义美术：野兽派、达达派、表现派、立体派、未来派、超现实主义、抽象派。

特征：反对以致否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希成为“实验美术”，即探索性艺术。

后现代注意美术：波普艺术、照相写实艺术、捆包艺术、装置艺术、行为艺术。

特征：最早出现在建筑类领域，是以反现代主义的面貌出现的。但是对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。

初中：美术教案-《门》

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构

美术教案－《门》教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。《门》教学课例一、教材分析门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本课分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事

物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。教学思路本课用两个课时完成，第一课时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二课时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。二、参考教案课题：门课时：两课时一、教学目标 1、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农

初中美术新课程标准之欧阳家百创编

初中美术新课程标准欧阳家百（2021.03.07）第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术

初中美术中考复习资料+美术中考复习资料大全

初中美术中考复习资料+美术中考复习资料大全初中美术毕业会考复习资料一、中国画作品 1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。 2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。 3、《步辇图》作者：唐代的阎立本。 4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。是一幅工笔重彩设色画。 5、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。以连环长卷的方式描摹了开宴行乐的场景。 6、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。作品以长卷形式，采用散点透视的画法。 7、《溪山行旅图》是北宋范宽的作品。 8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。 9、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。 10、《雪图》作者南宋的马远。取“边角”之景，构图简洁，布境巧妙，充分表现了清旷高寒、空寂荒冷的意境。 11、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。 12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。 13、《收尽奇峰打草稿》中国画，作者是清代的石涛。 14、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。“海派”画家。 15、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。“海派”画家 16、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。 17、蒋兆和在1942年-1943年创作了(长26米，高2米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。把西画素描手法引入中国画。 18、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名现代画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。 19、《春雨江南图》画于1962 年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。 20、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。 21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线” ，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。 22、《小鸡》作者：黄胄（现代）。

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时第一课时一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。三、课堂小结：美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。第二课时一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

2011版初中美术新课程标准

2011版初中美术新课程标准第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代阻来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造船力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方祛，组成课程的基本内容，并通过有救的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。（二）激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中艇悟美术的独特价值。（三）关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。（四）注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。

初三人教版美术复习资料

初三人教版美术复习资料内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

初三美术复习资料美术可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑等四大门类。绘画根据工具材料的不同可分：中国画、油画、水彩画、素描、版画等;根据形势与功能的不同可分：年画、剪纸、壁画、连环画、宣传画、漫画等。中国画的三大画科：人物画、花鸟画、山水画【第一册】《清明上河图》：作者：张择端，北宋末年画家。《清明上河图》是一幅风俗画，它生动反映北宋都城卞梁的繁盛景象，具有重要历史价值和艺术价值。《捣练图》：作者：张萱，盛唐时期着名的人物画家，擅长画妇女。代表作：《捣练图》、《虢国夫人游春图》。平行透视：又称为一点透视，有一个消失点叫主点，主点在视平线上。成角透视：又称为两点透视，有两个消失点分别叫余点，余点在视平线上。人体比例：人体各部分之间的度量比较，通常以“头高”为单位。【第二册】色彩三要素：色相、明度、纯度。三原色：红、黄、蓝。色彩的冷暖：不是色彩本身具有的，是色彩在人们心理上产生的感受。原色：指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。间色（二次色）：由两种原色相混而成。橙、绿、紫。对比色：色相性质相反、光度明暗悬殊的两种颜色。对比色可能是一种互补色，但其概念比互补色宽泛。

相邻色（类似色）：在色相环中邻近的色相。标志：人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的形式组合主要有图形组合、文字组合、图形和文字组合、数字组合、抽象组合等。海报：是各种活动的招贴。海报设计要求：传达主题要明确；构思要清晰；构图要简洁；形式感强。设计要素：图形、文字、色彩。视觉传达设计：利用视觉符号并通过视觉媒介进行信息表现和传达的设计。包括：字体设计、标志设计、图像设计、广告设计、包装设计、书籍设计、视觉形象识别系统设计等二维空间（平面）的设计，以及展示设计、影像设计等三维和四维空间的设计。【第三册】人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。文艺复兴以后的西方绘画，借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，称之为“图绘方法”。 “印象主义”画派着力欲光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家更热衷于构建坚实的形体结构。形体结构的分解与组合，成了“立体主义”的艺术语言。

初中美术新课程标准理论测试题及标准答案2011版

美术课程标准理论测试题一、填空题(每空1分，共32分）１、美术课程以对视觉形象的、和为特征，是学校进行美育的，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有的作用。 2、美术课程总目标按“”“”“”三个维度设定。３、美术课程分目标从“”“”“”“”四个学习领域设定。４、“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：一是,二是相综合,三是相联系。５、重视和不仅是内容的改革，是本次课程改革的一个重要特点。 6、美术课程评价应以学生在美术学习中和客观事实基础，注重评价与教学的协调统一,尤其要加强评价和评价。 7、在针对具体的美术作业、作品评价时应该考虑和两个方面。８、美术课程标准修订的总原则是不“伤筋动骨”，而着力于使之更、更、更、更中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学实际。 9、美术课程具有视觉性，可以从方式、、和四个方面来理解。

１0、一般来说，评价的时机可以从教学的不同阶段切入，包括学习开始、学习过程、学习结束三个阶段。第一，学习开始时进行评价。第二,学习过程中的评价。第三，学习结束进行评价。二、选择题（每题2分，共16分) １、关于美术课程标准的评价建议的说法错误的是( )。 A、依据美术课程标准进行评价 B、注重美术学习表现的评价Ｃ、采用一种评价方式评价美术作业 D、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法２、下列资源中:①学校资源②自然资源③社会资源④网络资源⑤物力资源属于美术课程资源的是（） A、①②③④Ｂ、①③④⑤Ｃ、①②④⑤D、②③④⑤ 3、下列说法中:①形式大于内容②一味地“鼓励”产生误导③重结果轻过程④对学生的评价是错误的。属于当前课程评价中存在的主要问题的是（)。Ａ、①②④B、①③④Ｃ、②③④D、①②③ 4、关于美术课程的基本理念的说法错误的是()。 A、面向全体学生 B、激发学生学习兴趣 C、关注文化与生活 D、注重审美精神 5、各学习领域分别由目标、学习活动建议和( )要点三部分组成。Ａ、评价B、反思C、总结D、交流 6、（)是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。

初中美术新课标测试题

初中美术新课标测试题一、填空题（每空 1 分，共32 分） 1、美术课程以对视觉形象的、和为特征，是学校进行美育的，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有的作用。 2、美术课程总目标按“”“”“”三个维度设定。 3、美术课程分目标从“”“”“”“”四个学习领域设定。 4、“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：一是，二是相综合，三是相联系。 5、重视和不仅是内容的改革，是本次课程改革的一个重要特点。 6、美术课程评价应以学生在美术学习中和客观事实基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强评价和评价。 7、在针对具体的美术作业、作品评价时应该考虑和两个方面。 8、美术课程标准修订的总原则是不“伤筋动骨”，而着力于使之更、更、更、更中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学实际。 9、美术课程具有视觉性，可以从方式、、和四个方面来理解。 10、一般来说，评价的时机可以从教学的不同阶段切入，包括学习开始、学习过程、学习结束三个阶段。第一，学习开始时进行评价。第二，学习过程中的评价。第三，学习结束进行评价。二、选择题（每题 2 分，共16 分） 1、关于美术课程标准的评价建议的说法错误的是（）。 A、依据美术课程标准进行评价 B、注重美术学习表现的评价

C、采用一种评价方式评价美术作业 D、鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法 2、下列资源中：①学校资源②自然资源③社会资源④网络资源⑤物力资源属于美术课程资源的是（） A、①②③④ B、①③④⑤ C、①②④⑤ D、②③④⑤ 3、下列说法中：①形式大于内容②一味地“鼓励”产生误导③重结果轻过程 ④对学生的评价是错误的。属于当前课程评价中存在的主要问题的是（）。 A、①②④ B、①③④ C、②③④ D、①②③ 4、关于美术课程的基本理念的说法错误的是（）。 A、面向全体学生 B、激发学生学习兴趣 C、关注文化与生活 D、注重审美精神 5、各学习领域分别由目标、学习活动建议和（）要点三部分组成。 A、评价 B、反思 C、总结 D、交流 6、（）是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合·探索”这一新的学习领域。 A、自主学习 B、合作学习 C、探究性学习 D、综合性学习 7、对于美术课程的性质有以下几种说法，其中错误的是（）。 A、美术课程凸显视觉性 B、美术课程具有理论性 C、美术课程追求人文性 D、美术课程强调愉悦性 8、下面选项中不是检测课堂教学的有效性的是（）。 A、教学目标达成情况。 B、课堂文化建设情况。 C、反思教学的负效应。 D、学生课上的表现情况三、简答题（48 分） 1、美术课程标准的教材编写建议是什么？答：一是依据美术课程标准编写美术教材二是实现内容组织的综合性和合理性三是妥善处理传统与现代、中国与外国的关系四是鼓励美术教材呈现方式多样化

初中美术中考备考计划

初中美术中考备考计划（202X-202X学年下学期）一、复习目标通过作品赏析、名词解释、制作步骤和方法的巩固复习，使学生在回顾初中美术课上所学的主要内容和所要求掌握的美术技法的基础上；在培养学生动手和动脑能力的同时，激发学生热爱祖国，热爱生活，在创作中感受欣赏古代劳动人民的聪慧才智、并认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，综合运用多种表现手法，表达自己对美术作品的感受和理解。二、指导思想通过复习，使学生能够回顾所学内容，加深名词术语的理解能力和对表现技法的熟练掌握性，在查遗补漏的同时，整体加强对美术课综合技法学习的认识，提高学生的美术素养和实践操作能力。三、复习方式随堂练习，充分利用教材，紧紧围绕课本内容对所学知识和技法进行系统的理解和巩固，对个别后进学生采取反复提问的复习策略，从实践中加深理解四、复习计划争取在4月中旬前结束这学期的新课，第一阶段全面系统复习一遍，要求以课本为基础，巩固对原有知识的理解和应用。时间大概是2个星期左右。重要知识点重新过一遍，中考考试内容中基础知识占50%以上，所以这个部分很重要。第二阶段强化训练与反馈领悟阶段，模拟试题进行强化训练，试题讲评、总结、归纳、延伸，使学生实实在在地弄懂弄透，提升解题能力，时间大约1个星期。这个时候是考察学生知识点的掌握程度。此外，试题的评讲，有

利于学生适应考题，适当给学生一点刺激，如经常进行些简单的小测试，给予学生考试的信心，有利于学生考试应试能力，陪养良好的心理素质。第三阶段是强化技法训练，努力提升学生的绘画、图案、设计等表现手段，提高其应对考试方面的创作能力。五、研究考试说明明确考试对学生的能力要求，了解题型，把握复习方向和目标和复习广度和深度。中考考试说明对学生学习有很大的指导作用，我们老师要仔细的研究和总结出来，教授给学生。六、学生应试能力训练学生初次参加中考，很多学生平时成绩很不错，有钻研精神，这一点很不错，但是在考试的时候不能够为了一题比较困难的题目而停下来去思考它，而放弃了做其他题目的宝贵时间。这个做题技巧我们老师们都会强调给同学们好多次，可是这种事情还是会不断的发生。所以在中考复习中我们要在课堂上教导学生学会如何考试。七、预期效果大部分学生成绩达到90分以上，后进生达到及格。备考教师：XXX 202X年X月X日

初中美术校本课程

美术校本课程巧用地方资源活学国家教材课型：造型·表现课时：１课时教材：格子的世界巧做窗棂教师：吕家堡中学谢智教学目标：１、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。教学实录：一、欣赏导入：１、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。我们一起去看看：那是一条什么样的小街？（课件展示）２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。总之，展现了一个多彩的格子世界。二、探究学习：１、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。（课件展示）

师小结：几何图案、文字图案、物象图案２、分析这些方格的造型特点：对称式：图案上下、左右、对角一样。重复式：把一个图案反复出现几次。自由式：灵活安排图案，自由组合。 3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。（展示） 4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。三、制作表现：１、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示）２、视屏展示制作方法。一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。４、展示作品，评价：优秀作品贴在黑板上的仿古墙壁上。四、拓展：古时传统棂格图案。（课件展示）

新人教版初中美术中考【试题】美术测试八年级

题 12配图美术测试整合试题（八年级） 1、宋代白描作品《朝元仙仗图》中起到主要造型手段的要素是（）线条 B 、明暗 C 、体量 D 、空间 2、下列四幅图中，分别采用的是那种造型要素（） A 、线条明暗空间线条 B 、明暗体量线条线条 C 、线条体量空间空间 D 、明暗明暗线条空间 3、宋代瓷器《缠枝牡丹纹梅瓶》采用的主要造型要素为（） A 、体量 B 、明暗 C 、线条 D 、空间 4、人类早期的绘画，特别是东方传统的绘画，大多是以（）来进行造型表现。 A 线条 B 色彩 C 明暗 D 形状 5、《干草垛》作者是法国（） A: 马蒂斯 B: 梵高 C: 莫奈 D ：马远 6、右图作品重点体现了（）给人们的感染力。 A 、明暗 B 、色彩 C 、线条 D 、空间 7、《干草垛》作者的另一幅代表作是（） A 、向日葵 B 、日出·印象 C 、静物 D 、哭泣的女人 8、这幅画的作者是（） A 、霍达 B 、伦勃朗 C 、德拉克洛瓦 D 、马蒂斯 9、下列那副名画是采用了垂直线构图： A 《干草垛》 B 《格尔尼卡》 C 《自由引导人民》 D 《吉祥蒙古》 10、法国画家马蒂斯属于下列哪派画家： A 印象派 B 野兽派 C 达达主义 D 超现实主义 11、《自由引导人民》是法国（）绘画的代表作品。 A 古典主义 B 、浪漫主义C 、现实主义 D 、印象主义 12、在造型艺术中，各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法，构图就是这种章法的体现。下图是法国画家的一幅油画（）此画是（）构图的典范。 A 初踏黄金路三角 B 自由引导人民三角 C 舞蹈圆形 D 自由引导人民圆形 13、潘天寿的《露气》采用的是哪种构图( )。 A 、三角形 B 、井字形C 、圆形 D 、曲线 14、下列作品属于水平线形构图的是( ) A 《阳关三叠》 B 《初踏黄金路》 C 《吉祥蒙古》 D 玉兰黄鹂 15、中国画《春夏秋冬四条屏》是近代（）重要代表作品。 A 、齐白石 B 、徐悲鸿 C 、吴昌硕 D 、潘天寿题 5、6配图题 8配图

2019初中美术教学计划

2019初中美术教学计划初中美术教学计划篇一一、指导思想以科学发展观、现代教育理论和新课程标准为指导，贯彻《全国学校艺术教育发展规划(20XX20xx年)》和《学校艺术教育工作规程》。以实施素质教育的运行机制和五园建设为契机，发挥课堂主阵地作用，落实美术教学内容，提高课堂效率，改革课堂教学模式。开展群众性美术活动，坚持普及提高相结合的原则，加强艺术教育的改革步伐，提高学生美术技能，促使学生全面发展。大力弘扬中华民族的优秀文化艺术，积极学习世界的优秀文化艺术，坚持积极进取、因地制宜、切实提高工作质量和管理水平，使我校艺术教育再上新的台阶。争取用三到五年时间积极探索，使我校艺术教育有一定的特色和影响。二、基本情况今秋本校初一有四个班，学生大约160人。通过初步摸底，该年级学生美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。但学生对于美术学习的兴趣较高，这是学好美术的前提。在教学衔接上，困难比较大，所以教学定位宁低勿高，色彩常识、造型能力等边教边补。要调动学生参与积极性。三、方法措施 1善于吸取传统教学精华，注意美术学科的特点，全面贯彻新课标，更新教学手段，引进多媒体教学，特高课堂效率。

2全面了解学情，既面向全体，也要兼顾个别差异，对于特长生和后进生要给予更多的知道。适当降低专业难度，提高全面素养，作好学科整合。 3照准抓手，一课一得，触类旁通，举一反三，把知识传授、激发研讨和培养人文精神结合起来。重视交流评价和学生情感体验。 4课堂内外结合，学用结合，书画社经常性开展美术作业评选、书画展览等活动，营造良好艺术氛围。扩宽美术活动领域，开展外出采风、写生、摄影等。让学生感受茶乡的美好，在生活里学习美术，在生活中运用美术。 5积极参与教学研究，鼓励师生发表论文、书画作品、参加竞赛，教学观摩、争取研究课题，开发校本教材等。 6做好书画室建设、完善，做好美术器材充实、使用和保管。四、教材分析本册教材是经全国中小学教材审定委员会20XX年初审通过的义务教育课程标准实验教科书《美术》(七年级上册)，由课程教材研究所、中小学课程教材研究开发中心编著、湖南美术出版出版的新教材。本册教材共有课文8篇。涉及到美术教学四大领域：五、教学进度预估周次课序教学内容课时 12一《你、我、他》2 34二《我的故事》2 56三《向日葵》1 78四《梅竹的精神》2 910五《花圃》2

初中美术毕业会考总复习

初中美术毕业会考总复习一、造型与表现 1.速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。 2.要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。 3.人体比例：是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。 4.人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。 5.人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。 6.不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约5个头长，席地坐约3.5个头长。简称立七坐五盘三半。跪约41/3头长。 7.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份。上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。 8.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。 9.成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见到的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。 10.平行透视是指物体的一个面与画者相对，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点称为“心点”。 11.构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。在中国传统绘画中称为章法或布局。 12.构图的常用形式有三角形构图、水平构图、S型构图、垂直构图、圆形构图、黄金分割构图等。 13.黄金分割又叫黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。 14.三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比

初中美术课堂教学案例

初中美术课堂教学案例学生眼中的“美”与“丑” 美术课本里经常会有一些美术作品，尤其是一些外国美术作品中的雕塑、油画里面的人物形象很多都是裸体的，或者是半裸，每当看到这些，学生们的反映都很怪异，有些胆子大的男同学就发出怪叫；有些女同学就赶紧低头或保持沉默；有些同学甚至会在书本插图上显示的特殊部位画上符号。。。。。。每每碰到这样的情况，用何种更贴切的言语去引导学生？学生的眼中的“美”与“丑”到底以什么为标准的？在一次美术课上，当我提问要求学生对雕塑作品分类时，一位男同学说：“雕塑可以分为穿了衣服的和没有穿衣的”。他的话音刚落，就引发了好一阵怪笑。看着同学们好奇但是又似懂非懂的样子，我严肃地说到了东西方文化的审美差异，介绍了米开朗基罗、罗丹等艺术大师以及他们的雕塑作品，强调了人体艺术的运动、健康和自然美，顺手从桌上翻阅一本书，这本书中有几幅国内人体雕塑作品，正好可以给同学们看看。这时有的同学在忍不住偷偷地笑，还有还乘机大声怪叫，而更多的同学（女同学为主）保持沉默。面对学生的反映，我很被动，也很生气。但是我又不能回避这个话题，回避将意味着什么？用什么办法引导学生，以正常的心态、健康的审美情趣欣赏人体呢？这时一个调皮的同学开始插嘴：“老师，不是我无知，是我们怕丑。”全体同学都笑了，诡秘地望着我，看我怎样回答。这确实又给我出了个难题，不过我不愿意被他们牵着走，我的的智慧锦囊还不会“资源欠缺”。

我对同学们说：“你们觉得人体丑吗？”没有人站起来反对，都神秘的笑了。“我这里倒是有几幅丑的。”我还没有说完，学生惊讶地望着我，有女同学连忙夸张地捂着眼睛，我说：“这都是你们的杰作，正好利用现在的机会作为回报展示给大家，心里好好地想想，究竟什么是美，什么是丑。” 美术教室后面的桌子上有很多被学生弄坏的学生作品和素描师范挂图。我拿出其中的一幅素描作品，画面已经被恶作剧的学生用签字笔画的乱七八糟；几张素描师范挂图也被恶作剧的学生挖破了；被还有摆在架上的石膏头像也被学生用铅笔添画了眼珠和胡须。。。。。。 “谁来谈感受？究竟美与丑的标准是什么？”我说，“你们对这样的作品怎么评价？”学生什么也没有说，刚才的神秘笑容已经消失的无影无踪。我严肃的对同学们说：“对作品的尊重和认同是你的文化修养问题，你甚至可以批评可以辩论，但是随意涂划毁坏作品这种作法是不可取的。” 我继续翻到书本中间的裸体画，问学生这怎么样？画家为什么画不穿衣服的人？赤裸的人体美吗？"孩子抬起头看着我却答不出。我从美术的抽屉里将自己以前学画时买来的《人体素描》、《人体油画集》拿出来翻给学生们看，告诉学生人是万物之灵，不仅人的思想和才智是万物之首，人体也是动物中最美的。我们可以拿人体与任何一种动物躯体进行比较，无论哪种动物躯体从形态到比例都不及人体美。比如男性发达的肌肉，倒三角的躯体，有力的四肢。又如女性人体柔美的曲线，正三角形的躯体，丰满的乳房。人体的这些特征是经历了几万年劳动锻炼而自身进化的结果。作者画这些是对生命力和美的歌颂。我注意到，学生们听得挺认真，脸上的红晕渐渐退去，羞涩也不

人教版初中美术教案

第一课美术概说主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的：（1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。（2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点：难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学： xx 问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材

料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：

2017年初中美术中考选择题集锦

1、法国画家德拉克洛瓦的作品《自由引导人民》采用了哪种构图形式（） A、S形构图 B、圆形构图 C、三角形构图 D、水平构图 2、造型是创造形象的重要手段，以下不属于造型的基本手段的是（） A、线条 B、色彩 C、空间 D、体量 3、其作品被苏轼赞誉为“诗中有画，画中有诗”的画家是（） A、xx B、xx C、xx D、xx 4、中国画创作最强调意境表达的画科是（） A、花鸟画 B、人物画 C、山水画 D、写意画

5、下面不属于书画作品托表步骤的是（） A、xx B、裁切 C、装轴杆 D、上板特定的氛围。 A、色彩冷暖 B、色彩的情调 C、色彩总倾向 D、色彩明暗 7、色的饱和度是指色的（） A、明度 B、色相 C、亮度 D、纯度 8、立体造型具有（）特点，从四周各个角度都可以欣赏。 A、多维空间 B、二维空间 C、四维空间 D、三维空间 9、运用立体构成的方法进行创作，要形成（）思维。 A、xx空间

B、立体空间 C、透视 D、平面空间 10、中国木板年画著名产区中属于山东省的是（）镇 11、唐卡是一种独具特色的绘画艺术形式，被誉为哪个民族的百科全书（） A、藏族 B、侗族 C、苗族 D、蒙古族 12、《哭泣的女人》这一作品，是（）绘画的代表作。 A、野兽派 B、xx C、表现派 D、xx 13、拉斐尔的《雅典学院》是一件（）作品 A、油画 B、xx C、雕塑 D、壁画 14、下面不属于苏州拙政园内景物的是（）

A、“与谁同坐xx” B、“月到风来亭” C、“小飞虹” D、xx幽居亭 15、立体纸工造型制作方法是（）。 A.切割与接合、折叠与弯曲Ｃ．直线折叠、折线折叠、曲线折叠、Ｄ．插接、编粘 16、平行透视有（）各消失点Ａ．一个Ｂ．二个Ｃ．三个Ｄ．四个 17、（）是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的作用是不可忽视的。 A.明暗 B.线条C .体量D.空间 18、( )创作了《哭泣的女人》、《格尔尼卡》等作品。他的立体主义风格彻底打破了西方传统写实美术的造型方法，把客观对象分解成若干部分，再按照画家的主观意图在平面上甲乙组合。 A.凡.高 B.xx C.xx D.巴拉 19、写款又叫落款，下列不属于写款内容的是D行为艺术 26、被誉为“哥特式教堂的完美典型”的教堂是（） A科隆大教堂B米兰大教堂C巴黎圣母院D夏特尔大教堂 27、《教皇英诺森十世像》的作者是西班牙画家（） A凡高B莫奈C委拉斯凯兹D鲁本斯

初中美术课堂基本要求

初中美术课堂基本要求 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

初中美术课堂基本要求（试行）中学美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区初中美术教学课堂要求如下：教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。

创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范 (黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流:

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