傣锦图案在服装设计中的再应用

作者：刘妃;

作者机构：江西服装学院,江西南昌330201;

来源：美术文献

ISSN：1673-4858

年：2018

卷：000

期：003

页码：P.114-115

页数：2

中图分类：J523.5

正文语种：CHI

关键词：傣锦图案;服装设计;设计再应用

摘要：在现代服装设计中,代表傣族文化精华的傣锦图案不断地创新再应用,使得傣锦图案大放光彩。本文首先对傣锦图案的特点进行简要的分析,再详细地从三个方面分析傣锦图案在现代服装设计中的再应用,希望能够起到抛砖引玉的作用,促进我国服装设计行业的发展。

中国传统图案在服装上的应用

1引言中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

传统图案在现代设计中的应用特点

传统图案在现代设计中的应用特点引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。一、传统吉祥图案的起源与发展远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自

己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。二、传统图案在现代设计中应用及特点现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

浅谈图案在平面设计中的应用

浅谈图案在平面设计中的应用【摘要】本文阐述了图案在平面设计中的重要地位与作用。认为平面设计需要依靠文字、色彩和图案等基本设计元素，实现画面的协调和设计者与人之间的交流。因此，作为设计者，要学会合理利用图案，准确地向受众传达设计理念与思想，以实现与受众思想与心灵上的沟通，实现平面设计的基本目标。【关键词】平面设计；图案；组织形式；重要性图案是具有装饰性和实用性的一种艺术造型形式。既要满足人们物质生活的需要，又要满足人们精神生活的需要。同衣、食、住、行等方面有着密切的联系。图案可分为平面和立体两种，它来源于生活，来源于自然，设计中合理地利用图案会使设计作品更加完美、更有意境、给人以强烈的感染力。一﹑图案的构成基本法则一是统一、变化法则。统一指整体；变化指局部。设计中一幅完美的图案应该是丰富的、有规律的、有组织的。纹样、排列、结构、色彩各个组成部分，从局部到整体均应取得多样统一的效果。在图案变化中要求做到“万变不离其宗”，正确处理好共性和个性的关系。二是对比、调和。对比是变化的一种形式；调和是统一的体现。对比是运用形体的方圆、曲直、大小、高低、长短、粗细的差异有机地组合在图案之中，形成相互对比的作用。在色彩配合上是运用补色关系。如黑与白，红与绿、黄与紫的并置，显出强烈的对比感。根据具体的设计意图，做到在对比中求调和，在调和中求变化。三是均齐、均衡。均齐类似对称，是同形、同量、同距、同色的组合，体现秩序和排列的规律性，形成平稳、庄重、宁静的美感。均齐的形象和组织是以固定的中心线和中心点为标准，向着不同的方向发展。格式有上下均齐、左右均齐、对角均齐、三面均齐、四面均齐和多面均齐。均衡是以同量不同形的组合取得均衡，具有放逸、玲珑自由、生动的美感。四是图案的连续和重复。连续和重复是图案构成的主要方法。连续是变化之间的联系、统一；重复是规律地伸展连续。如选鲜艳美丽的花朵，加以组织变化成一个单独纹样，进行连续反复，即构成丰富的二方连续和四方连续图案。二﹑图案的组织形式图案的组织形式有单独纹样和连续纹样两种，单独纹样和连续纹样又有各种组织形式，形成各式各样的组合。一是单独纹样，单独纹样是组成图案的基本单位，与周围环境没有连续重复的一种独立性的个体单位，如与环境发生联系时，就构成了适合纹样。单独纹样一般分为正形与不正形两种形式，不正形的单独纹样不受外面轮廓的支配，可以自由地设计，但仍需求得中心的统一和重心的均衡；正形的单独纹样依据外形轮廓分为适合纹样、分偶纹样和边缘纹样。适合纹样是依据外形的方、圆、六角、菱形、扇形、半圆、梅花形等各种形体组织骨格，配置纹样其间，达到“适合”形体的目的。构成适合纹样可概况为均衡和均齐两种形式，均衡式是一种不规则的自由格式，依照力和量的均衡法则，使纹样保持一定

图案在现代服装设计中的运用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/872104791.html, 图案在现代服装设计中的运用作者：孟庆波来源：《艺术与设计·理论》2013年第06期摘要：服饰语言之一就是图案，服饰的图案在图案艺术中的地位是比较重要的，它作为图案艺术的一部分，是跟随服饰的出现应运而生的，这是一种特殊的艺术表现形式，它是既具有一般装饰图案的通性，同时也是以一种特有的美学特征而存在的。服装图案的产生与发展与其服装文化的发展密不可分，与社会意识形态的发展相关联，也与社会群众的审美意识和审美情趣的发展变化密切相联。关键词：图案服饰图案服装设计装饰特征服饰与图案的结合是现代服装设计发展的必然性选择。一位优秀的服装设计师是能够深刻体会到服饰图案在服装设计上的作用。正因为服饰图案具有悠久的历史，所以，服饰图案的取材十分丰富、广泛，并且它的表现形式丰富多彩，表现风格浓烈而独特。它能够将服饰图案的艺术性与实用性高度结合，并且很灵活地表现在服装设计艺术的各个环节。服饰的图案是服装设计的重要组成部分，并且对于服装设计领域的创新和发展都有着至关重要的作用。一、图案服饰的范畴具有着丰富的内容图案在对服饰的装饰上面具有极强的视觉艺术，它是服装设计艺术的一种表现形式。图案的产生和运用都是人们具体实际生活中孕育出来的，是与人们的社会生活密切相关的。图案是将社会实际的生活形象进行艺术的加工，使其抽象成为一件艺术作品之后，具有一定的审美理念，它完全是艺术与实际相结合后的产物。它的产生、应用和发展都与实际生活息息相关。所以，对于图案的定义是不能仅仅局限在美学意义的层次上，它的概念具有多领域、多层次的意义。因此，图案服饰的范畴有着十分丰富的内容。服饰图案是服饰的一部分，其主要特点是作为服饰的一个附属品来陪衬服饰。图案自身有强烈的视觉审美效果，将它使用在服装设计之中，其主要目的就是为了提高服装设计的整体美学意义，使穿着者在使用的过程中一方面能够产生一种社会文化艺术的美学效果，另一方面也使服装拥有者得到极大的艺术审美愉悦和审美享受。对服饰图案自身来说，它不但加强了服饰的审美价值，同时它也是一种相对独立的艺术形式。它不同于传统的图案艺术，而是具有很独特的艺术表现形式。所以，对服饰图案的探讨与研究对服装设计与服装行业发展具有很大的促进作用，并且有着重要的影响力。[1] 二、服饰图案的类别与范围丰富多彩为了给服装增强审美效果，从而促进了服饰图案的产生和发展。实用价值和审美意义二者的相互结合是服装设计的基本原则。随着当前经济社会的快速发展，人们的物质生活和精神生

浅谈二方连续纹样在服装设计中的应用

浅谈二方连续纹样在服装设计中的应用摘要：在服装纹样设计中，二方连续纹样是较为常见的一种装饰纹样。研究二方连续在服装设计中的应用对我们能够灵活的运用二方连续纹样进行服装款式设计具有很重要的意义。关键词：二方连续纹样；服装设计一、二方连续纹样概述 1.二方连续纹样的定义与特征。二方连续纹样是以基本纹样为单位纹样，向左右或上下重复排列构成的一条纵向或横向的带状纹样。采用二方连续纹样作装饰，能形成一定的节奏感和韵律感，容易取得较满意的装饰效果，这是二方连续所具有的独特特征。二方连续纹样的结构组织表现出的缓慢、激进、回旋排列形式中的奇数、偶数、顺排、间排、等距和不等距等都蕴涵着不同程度的节奏或韵律。 2.二方连续的纹样组合。二方连续在服装中的单位纹样组合可分为两种形式：具象纹样和抽象纹样的二方连续。具象纹样是运用夸张、趣味化等手法对生活中常见的事物进行仿照设计；抽象纹样是完全凭人的想象或感觉自由创作的纹样，这类纹样形成的二方连续可以通过几何线的形状，或是

改变纹样之间的距离使二方连续纹样产生节奏感。 3.二方连续的骨法。二方连续纹样由排列方式、单位纹样、装饰线三个要素组成的。二方连续的排列方式有直、折、曲和综合等，二方连续纹样则依据排列方式加以适当地穿插和配置，当完成图案设计后，形成一条带状纹样。二方连续纹样在服装设计中的排列方式大致分为7种，如表1-1 二、二方连续在服装设计中的应用 1.二方连续纹样装饰部位（1）全身二方连续纹样。在整件服装上使用二方连续纹样是服装常用的设计形式之一，如毛衣中经常整件服装使用二方连续纹样，它给人的整体感觉比较饱满、充实、丰富。在服装设计中运用全身的二方连续纹样，可根据不同的元素组合和结构形式体现出着装者的不同气质。（2）局部二方连续纹样。局部二方连续多应用于服装的肩部、袖口、前胸、腰部等位置，也是服装设计中常用的手法，在视觉上相对全身二方连续饱满度和充盈感会略弱一些，但能体现出服装的简约风格。需要注意的是，在局部二方连续的设计中，要适当地调整图案的排列分布，保持二方连续的图案与服装整体相协调，使整件服装保持一种和谐状态。（3）点缀二方连续纹样。除了在服装上大面积使用二方连续外，更多的时候二方连续纹样是作为一种装饰边使用，

图形设计在现代设计中的应用

2012.No22 摘要图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，图形设计已经影响到了所有视觉艺术领域。关键词图形设计图形设计现代设计图形设计是视觉传播中最直接、最醒目的表现方式之一，它伴随着人类文明的足迹已成为传播和交流的必然构成。20世纪以来，图形化的传达模式已经非常普及，无论我们在什么地方，几乎每时每刻都可以获得各种各样的图形信息。所谓图形，指的是图而成形，它的产生源于人类认识和改造世界的需要。《现代汉语词典》中图形的概念为：“在纸上或其他平面上表示出来的物体的现状；几何图形的简称。”现代设计中的“图形”一词来源于英语中的“Graphic”一词，图形在西方与机器工业、印刷技术的发展关系密切。“Graphic”代表了以印刷手段制作的平面设计作品，“Graphic design”可被译为“平面设计”或“印刷设计”。可见，具备平面和印刷的特征是图形的本质含义之一。在当代，图形似乎更多地蕴涵着创造者的心灵世界和精神向往。图形区别于标记、标志与图案，它既不是一种单纯的标志、记录，也不是单纯的符号，更不是单一以审美为目的的一种装饰，而是在特定思想意识支配下对某一个或多个元素组合的一种蓄意刻画和表达形式，有时是美学意义上的升华，有时是富有深刻寓意的哲理，给人以启示。在现代设计中，图形就是信息媒介。美国图形设计大师赫伯·卢已宁在谈到图形设计师的责任时指出：“图形设计师的天职是利用图像传播信息。”从本质上明确说明了“图形”的主要特征。也正因为如此，“让观念理解”自然是设计首先需要解决的问题。设计就是通过对视觉形象进行信息内容的有序组织，使之与图的组织关系形成语序，构成可以明晰表达信息内容的完整“视觉语言”。具有完整的语句意味是图形的又一本质特征。所以，准确地说，图形是介于文字和美术作品之间的视觉形式。在西方许多国家甚至直接将图形设计称为“视觉传播设计”（Visual communication design）或“信息设计”（Information design）。在现阶段，随着科技的发展，传播活动的日趋活跃，我们所处的社会已经进入了一个“视觉图形的时代”，正如加拿大教育家、传播理论家马歇尔．麦克鲁安（Marshall Mcluhan）所言：“现代社会已由文字文化转为图形文化”。图形设计的应用已经影响到了所有视觉艺术领域。 1 图形在LOGO设计中的应用 LOGO一词从以前活字印刷中的实用概念逐步转化为了平面设计中“标志”的代名词。作为企业或品牌对外的形象视觉符浅谈图形设计在现代设计中的应用羊红（重庆工业职业技术学院）号，LOGO设计要求设计师在设计过程中不但要考虑到企业或品牌的个性化，而且也要同时传达企业经营理念和战略目标，以及有最佳的传播力和最强的视觉识别性。视觉识别是一种非语言性的传播形式，但它在速度、信息容量上都占有重要地位，因此，LOGO被看作企业或品牌在整个营销市场中沟通消费者的先锋媒介。 LOGO是对企业或品牌的整体范围的认知，包括经济上、知识上、想法上、认同感上的诸多因素的交集，是一种非常具有说服力的象征符号，并且具有独特的风格和时尚感、感召力。从当今的LOGO设计趋势来看，如果没有相关文字和图形的知识作为补充的话，LOGO设计会缺乏活力。所以说，一个好的LOGO 必须从市场角度、社会角度出发，设计风格和手法具有简单明了、新颖别致、优美生动等突出特点，并且易读、易记、易制作，还要充分考虑到民族文化和风俗习惯。 2 图形在广告设计中的应用广告属于一种视觉传递艺术，在现代社会中越来越受到人们的注意和重视。它是以形象作为诉求的主导因素，通过有效的媒体形式，准确生动地将信息传递给受众。广告中的图形是遵循宣传的宗旨来进行创意设计的，要想获得最佳的传播效果，最重要的一点就是要选择和设计好与媒体相适应的对象——图形。广告设计就是设计师把经过个性化设计的图形加以相关的语言文字，通过视觉传播媒介以求达到“广而告之”的目的。广告设计是设计师实现广告目的的行为过程和解决手段。图形具有吸引人们的注意力的功能，有着超越时空、超越文化的传播特点。不同的图形通过创造性的组合可产生新的图形意义，具有深刻的内涵特征，其特殊的魅力成为广告设计中的视觉中心元素。它能够下意识地左右广告的传播效果，引起人们的注意和激发消费者的阅读兴趣。图形能极大地拓展广告的表现空间，发挥传达信息的重要作用。对于广告设计师来讲，广告中的图形应该做到言简意赅，通俗易懂和简洁明快。因为只有这样才具备强烈的视觉冲击力，有利于公众对广告内容的理解和记忆。 3 图形在包装设计中的应用随着经济的发展，人们的生活水平和审美观念也在变化，消费者会对商品包装产生喜新厌旧的要求，同时也希望对品牌有全新的认识。在现代商品包装中，产品的价值除自身的价值外，很大程度上，通过包装的形式附加了许多外在的价值。图形的设计与创意在包装中起着重要的作用，它能不同程度地改变产品包装的风格和品位，从而使不同的风格产生不同的效应，起到感染、诱导、启迪、象征的效应，从而引发人们对商品的认同、关注和喜爱，也赋予了产品更大的诱惑力。总所周知，一个优秀的包装和其外观的设计能使产品在销售过程中受到消费者的青睐，是一种潜在的商品广告。要在包装设计上独创一格与显现个性，图形是很重要的表现手

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人

绘画艺术在服装设计中的运用

衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2）图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用图2-5绘画在胯部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

国画艺术在服装设计中的运用

国画艺术在服装设计中的运用随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。标签：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势如来自著名设计师郭培“一千零二夜”发布会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

传统图案在现代设计中的传承与应用

传统图案在现代设计中的传承与应用摘要：传统图案是中国文化当中的精髓，是人类从古至今的生产劳动中创造出来的审美设计思想观念。传统图案在现代美术设计中的应用，带来了一定的经济效益和艺术创作价值。它给现代设计带来灵感上的启示意义重大，把传统图案中的精髓部分，恰到好处的用在了这条现代设计的发展道路上。有选择的借鉴那些涵义通俗深刻的造型元素到现代设计当中才能引起更多人的共鸣。关键词：传统图案现代设计应用策略中图分类号：J5 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）01（b）-0220-01 中国文化当中的传统图案最早是以文字形式出现的，随后转变为绘画，在器具雕刻及手工艺品的创作之中持续发展。经历了反复的历史实践后，成为了现代产品设计必不可少的一种设计元素。将传统图案简单而粗暴地加诸在产品的结构和样式上，并不能算是对于传统文化的吸收，只能说是一种流于表面的形式表现。每一个成功的产品都有其自身的文化内涵与灵感来源，而传统文化与民族元素无疑是这些来源的重要依据，所以更好的把握传统文化与民族元素的精神内涵，将其和谐地融入到现代产品设计中。 1 传统图案在现代设计中应用的必要性

传统图案与艺术创作本质上便存在着必要的联系，一个追求发展的国家必须保有自己的发展形式，这种发展形式也必须体现在设计趋势上。现代设计在本质上也是一种新的文化形式，具有特定的文化发展价值。中国上下五千年的民族文化是中国现代设计的一大优势元素，传统图案正是民族文化的产物。现代设计的成功与否，倚靠传统文化和艺术审美的指导。但表达中国文化并非贴上传统图形的历史标签，传统图形和造型都是有它特定的文化背景和历史含义的，但并不是所有的传统典故和风俗在现代文化中都有所保留，所以在现代设计当中，用一种和谐的方式和方法借鉴运用那些表现通俗、涵义深刻的造型元素才能引起更多人的共鸣。 2 中国现代设计的发展现状经济社会不断向前发展条件下，对现代设计的需求具有实质上的意义。随着西方艺术文化的不断渗透，设计师们的艺术创作观念收到了极大地冲击，在作品的创作上趋向于西方创作方式。设计师们在吸取西方设计方式来提高自身创作水平的同时，忽视了中国设计思维的文化底蕴在艺术上的应用。其中，一些设计师为了达到彻底转变创作观念的目的，照抄照搬西方设计方式。还有一部分设计师认为，中国的传统图案设计跟不上现代社会的审美节奏。这些不能正视自己国家的民族特点，一味的在效仿西方艺术成果的中国设计师们，在很大程度上扩大了现代设计的局限性。

面料结合在服装设计中的运用研究

面料结合在服装设计中的运用研究摘要随着经济的发展和人民生活水平的提高,现有服装越来越不能满足人们的穿衣需求了,人们对服装的款式,面料和色彩的运用提出了新的要求。设计师采用一种新的设计思维即结合设计,在现有服装面料的基础上做了大胆的改进,结合设计作为一种新的服装构成表现手法在服装设计中的应用正好满足了人们对现有服装改进的需求。通过对色彩(同类色、邻近色和对比色)结合,面料(针织面料、梭织面料、毛皮)结合和款式(可分离式和不可分离式)结合等不同的结合方法在服装设计中的应用举例,分析了不同的结合方式所表现出来的不同的穿衣风格。关键词:结合;服装设计;色彩;面料;款式

Research on applied in fashion design with fabric Abstract With the development of economy and the improvement of people's living standard, the clothing is increasingly unable to meet people's demand for clothing, the styles of clothing, puts forward new requirements using fabric and color. Designers use a new design thinking, design of stitching, made a bold improvement based on the existing fabric, application of stitching design as a new kind of clothing construction technique of expression in fashion design is to meet the demand for existing garment improved people. The color (similar colors, adjacent colors and contrast colors) splicing, fabrics (knitted fabric, woven fabric, fur) splicing and styles (separable and non separable) application of blending different splicing methods in fashion design, analysis of the splicing different type displays different the style of dress. Keywords: stitching; fashion design; color; fabric; styles

图案在服装设计中的运用

图案在服装设计中的运用作者：梁小玲来源：《艺术科技》2012年第03期摘要：本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。关键词：服装；图案；特点；民族什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。服装设计的图案还有几何图案，几何图案不是简单的组合，它带有一种特殊的韵律，常见的三角形、圆点、正方形、条纹、条格等，再加以不规则图形的配合能形成新的图案元素。来说说三角形元素，用不同大小、不同角度以及不同颜色的三角形组合在一起按一个圈360度绕，它将形成一朵朵像花朵一样的图案，如果每一块三角形的面我们填上不同的颜色，就如一色彩斑斓的花朵，这样的图案我们可以设计在纯色的衣服上的某些部位，设计在白色的衣服满构图，犹如春天的野花开，使穿着的人看上去更加有神气。这样的图案设计在暗沉的衣服上，会让不起眼的衣服霎时明亮起来。设计在裙子的下摆处绕一圈，每一个图案再有彩色的线向上延伸做装饰，犹如孔雀羽毛一般靓丽，为了和裙摆处协调，可以再上衣的衣服门襟和袖口处也