装饰图案在服饰中的应用之吉祥图案

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装饰图案在服饰中的应用之吉祥图案

作者：代俊凤

来源：《大观》2015年第09期

摘要：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化，素有“衣冠礼仪之邦”之称，注重传统文化的继承，崇尚和谐，讲究天时地利人和，喜欢吉祥美好的寓意。

中国传统艺术是中华民族的宝贵财富，是中国人民几千年来劳动创造的结晶，以其浓郁的乡土气息、浑厚的艺术内涵和生动光辉的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，中国元素中的传统图案在日常生活中的应用更是广泛。

本文将从中国远古时代传统装饰图案的发展、演变及在历代服饰中的艺术表现为研究出发点，着重论述吉祥图案装饰中的寓意及应用。

关键词：图案;装饰图案;吉祥图案;服饰应用

随着工业化的发展，纯设计慢慢无法独立生存，它必须要融入到人们的生活当中去，所以慢慢的演变成艺术品和生活品两种存在形式。我认为在设计史上，装饰起着很重要的角色，很多东西都离不开装饰，不管是艺术奢侈品还是生活用品，装饰无处不在，正是由于它的创造美和艺术美，带给了观众极大地审美愉悦性和趣味性。

然而，中国的装饰来自于在原始劳动创造中演变而来，慢慢发展成独立的艺术绘画。在工艺品中和艺术绘画中均有其发展的地位。

装饰应用的领域很广，最贴近生活的是民族服饰。中国的服饰艺术是中国人文传统的重要组成部分，它经历了中国远古数千年时间的发展，极具中华民族特色，取得了举世瞩目的成就。在各个朝代、各个地域、各个民族、各个阶层有其不同的特点，以其不同风味的形状图案，形成了自己的风格和有时代特色的服饰制度及服饰风俗。

一、传统装饰图案

图案的含义各个书目上都有解释，简单地说，图案是关于形式、色彩的设计，图案是具有一定装饰意味、有一定结构布局、是一种装饰性很强的艺术形式，它的装饰性特征借助服装设计这个载体充分地表达出来，使服装的实用艺术美发挥到了极致。

图案艺术早在远古时代就已诞生，自有艺术活动起就有了装饰手法，人类最初的社会活动是生产劳动，随着对生活的理解，慢慢学会创造性的制作工具。最早的石器加工便是一种艺术表现方式，新时器时代表现在陶器的纹饰中，古代陶器的纹饰，可以说是装饰的一个成熟的表现，从形式上可分为几何纹与绘画两类。无论是写实写的还是写意的，都是人们通过自身的观

拼贴图案在服装设计中的运用

引言服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。服装图案将越来越多地融入到当代男女时装设计及儿童服装设计之中，使它成为服装风格的重要组成部分。图案设计作为造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也最能训练装饰设计变形能力。服装拼贴图案和普通的图案相比更加有装饰效果，并可以通过不同材质和色彩的面料的运用可以增强服装的肌理效果和空间感。本文将“透过现象看本质”，通过对服装拼贴图案的手法进行探讨归纳出单独纹样拼贴所形成的图案、单个纹样得重复拼贴所形成的图案、将图形拆分后再拼贴所形成的图案、在图形镂空的基础上拼贴所形成的图案和通过拼贴的方法形成的立体图案等，并发掘出拼贴图案在服装的如何去运用，并在毕业设计实践中加以印证，最终达到可以指引实践的作用。第一章绪论第一节拼贴图案的起源和发展拼贴图案最初来自毕卡索的绘画中，他将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出“新”图案设计理念。后来达达的艺术家们更丰富?拼贴?概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。事实上，拼贴的手法的多元化，具有丰富的表现力和视觉语言，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，到现今其演绎的更加多元化。一件成功的服装不仅表现在款式设计上，更要表现在合理的结构处理与辅助整体造型的统一上，其次还有材料、工艺

中国传统图案在服装上的应用

1引言中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。

中国传统吉祥图案寓意简介

玉佛:佛是和阗玉摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望！钟馗:钟馗为捉鬼第一大神。据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。进京应试，被点为状元。唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。和阗玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。如意:如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。蟾蜍:蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。得金蟾者，无不大富。古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。原来，嫦娥的丈夫+后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。佛手:佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。葫芦:葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。庙宇中描绘好神与恶神作战的图画，葫芦在其中是好神的主要宝贝。葫芦上缠绕着兰花，象征着友谊。

《吉祥纹样》教案

《吉祥纹样》教案教学目标: 1、学习中国传统纹样，感受传统的魅力，并能应用所学的知识积极地投入到创意生活的活动中去。 2、学习图案纹样的组成形式，掌握解放纹样、适合纹样、二方持续纹样、四方持续纹样的基本特点，并运用所学知识去美化自己身边的环境，提高生活质量。 3、培养学生心爱传统艺术的思想感情，学习劳动人民质朴的审美观。通过本课的学习，懂得美源于生活，并更多地去了解和发现当地的传统文化，增强民族自豪感。教学重点: 掌握解放纹样、适合纹样、二方持续纹样、四方持续纹样的基本特点。教学难点: 如何来构思设计适合纹样和二方持续纹样。教学过程：（一）导入:中国工艺美术历史悠久，制作精致，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案纹样遍布中国工艺美术之中，有其分外的文化特色，只有了解传统图案纹样的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。今天我们就来学习《纹样的魅力》。（二）新课: 1、新石器时代：在原始社会的彩陶纹样中，鱼纹运用十分广博，这些纹样生动地表现鱼的形态特征，具有高度的艺术概括性。

2、中国古代：中国古代在青铜器、漆器、织绣等方面使用了纹样进行装饰，以祈求吉祥或象征权威。 3、欣赏例外的纹样。 4、纹样的概念和种类:纹样是指器物上的装饰花纹的总称。装饰纹样在例外的应用场合有例外的形式要求，因此，也产生了例外的纹样组织形式，大凡分为单独纹样、二方持续、四方持续三大类。 5、单独纹样:单独纹样是具有独立统统性的纹样形式。除了自身具有独立的装饰价值外，它还是构成适合纹样和持续纹样的基础。单独纹样由于组织结构统统，形态解放，外形独立，可以解放处理形象，不受装饰空间外形的限制，因此又叫“解放纹样”。作为有构成规律的单独纹样，多见的有适合纹样、角隅纹样和边框纹样。（1）适合纹样:是在一定的外形内组织纹样，纹样的组织既要适合外形又要合理自然，达到图案形象、组织结构与装饰外形的完善统一。（2）角隅纹样:角隅纹样属于适合纹样的一种分外形式，他要求严格适应两边，占住一个直角边。由于角内装饰空间较大，所以三角的弦边布纹成形可较为解放。它是用对称或平均式的纹样，配置在正方形、长方形、多边形的边角上的一种纹样。（3）边框纹样:边框纹样也是适合纹样的一种，只是它沿着一个特定形的周边作装饰，中间空地留出安排被装饰的内容。 6、单独纹样的基本组成方法: （1）对称式:纹样上下或左右相同，同形同色、整齐沉稳。（2）旋转式:纹样由中心顺时针或逆时针运转。（3）平衡式:不对称，纹样例外形、例外色、解放开朗。 7、二方持续纹样：亦称“带状纹样”，是纹样的一种组织方法。常用的有：散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等。

中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用

中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。一、传统图案元素分析 1.原始服饰图案的发展特色原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰，也还包含着对渔猎胜利的纪念。 2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。 3.周代服饰图案的发展特色到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。 4.秦汉服饰图案的发展特色秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。 5.隋唐代服饰图案的发展特色隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。

中国传统吉祥图案与寓意

中国传统吉祥图案与寓意吉祥图案是我国劳动人民创造的一种美术形式，是中国传统艺术宝库中的一支奇葩。它源于商周，始于秦汉。发育于唐宋，成熟于明清。它那丰富的内涵，善美的理想正是中华民间文化的象征。吉祥图案出于吉祥观念，乃民俗民风。而吉祥观念的产生一直可上溯至原始社会的图腾崇拜。图腾是指一个民族的标志，一般是宗教的祖先和守护神，以祖灵崇拜为主，兼及生殖崇拜。此类吉祥图案有：龙纹(如二龙戏珠)、凤纹(如鸣凤朝阳)、龙凤呈样、句芒(农神)鞭春(春牛图)、虎纹、犬纹、龟纹、蛇纹、鱼纹及葫芦、莲花(两者皆喻生命本源)、石榴、葡萄、桃等，沿用至今。中国历代的吉祥纹样，代代相承又代代相异。商周的威仪神秘，秦汉的质朴写实。魏晋的矫健刚劲，隋唐的丰满富丽，宋朝的典雅秀丽。．明清的纤细巧密，都令人赞叹。吉祥图案表达了人类对美好生活的企盼，因而在日常生活中被广泛应用，出现在陶瓷、漆器、建筑画、雕刻、织锦、刺绣；地毯、年画、剪纸、首饰、服装等工艺美术日用品上，在装饰性和实用性方面为其他美术形式所不能比拟。吉祥图案着重于寓意吉祥的内涵，因而有别于一般的装饰图案。而吉祥的内涵却是一个抽象的概念。《辞海》云：“吉祥，亦作吉羊。”《庄子·人世间》日：“虚室生白，吉祥止止。”(台湾《中文大辞典》:“吉祥止止：谓喜庆好事不断出现。”)成玄英疏曰：“吉者，福善之事。祥者，嘉庆之征。” 此种解释仍是以抽象概念解释抽象概念，而吉祥图案是将抽象的概念物化。睿智的中国人以丰富的想象力与联想力，先将抽象的概念与一具体的实物相联系，再将这种实物美化，并与其他吉祥物组合在一起，最后的效果，就是让人们在画面中读出那一抽象的概念。其主要表现手法大致有以下几种：一、谐音法：即以同音或相近的音借喻某一吉祥事物，在民间创造出了不少谐音的装饰图案。吉祥如意：戟代表吉，祥云图案代表祥，这样就可用戟、祥云与如意组成图案。或用小孩手中拿着橘子和如意骑在大象背上来表示吉(橘)祥(象)如意。吉庆有余：吉、庆、余三字换成戟、磬、鱼，这样即便不识字也能从图案中读出吉庆有余来。荷花与盒子在一起为“和合”，意为和谐好合。原形为搔痒杖的如意，加上柿子，一同构成新的图形便能读出“事事如意”。若加百合或柏树则读做“百事如意”。若换成万年青，自然该读“万事如意”了。四季花卉或月季花安放于花瓶之中即是“四季平安”。其他类似的如佛手(福)、鹿(禄)、芙蓉桂花(夫荣妻贵)、十钱(全)十梅(美)、獾(欢)天喜(喜鹊)地、枫树或蜜蜂(封)猴(侯)挂印等等。这种形式与内容巧妙结合的手法，既悦目又悦耳，为中国装饰艺术中——个趣味盎然的特色。二、借喻法：借助可视的有寓意或象征性的事物来比喻吉祥。富贵白头：选择象征富贵的牡丹与白头翁组成画面，以一种花和一种鸟来比喻人与人长时间的和谐相处。佛教的八吉祥图案：寓意消灾灭祸。法螺——妙音吉祥。法轮——圆转不息。宝伞——张弛自如，保护众生。华盖——解脱众生病苦之象征。莲花——圣洁、出污泥而不染，生命之本．灵魂安息处。宝瓶——福智圆满不漏。双鱼——避邪、解脱坏劫。盘长(吉祥结)——

图案在现代服装设计中的运用方法

图案在现代服装设计中的运用方法发表时间：2019-03-05T14:38:20.503Z 来源：《知识-力量》2019年6月上作者：张爱爽管铖严文泽曹榄榄[导读] 服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。服装图案的设计是（大连工业大学，辽宁省大连市）摘要：服装设计中图案的设计是一个重要的部分。服装图案的合理搭配可以有效提升服装品质效果，实现服装的艺术价值品质的提升。根据服装设计要求对图案样式进行设计，加强图案的个性化，保证图案的通用性。服装图案的设计是一种美学思想的设计，服装图案的产生于服装文化的快速发展有关系。随着社会的快速发展，图案形态、服装设计艺术思路、人们的审美意识都发生着变化。法国巴黎时装周每年都会根据社会审美发展变化进行不同设计的发布，其中不乏图案的设计。因此，分析图案设计在现代服装设计中的重要性意义对现代服装具有重要价值。关键词：图案；服装；设计服装图案的设计师服装设计发展的趋势，是一种必然的发展路线。优秀的设计师往往可以透过服装图案对服装进行深层次的设计，图案的艺术设计体现着服装的个性价值。服装图案的选取多种多样，广泛而多彩。根据服装图样的表现形式，对服装风格、类别、特点进行准确的分析，深刻研究图案的艺术特性和有效实用价值。结合服装实际的艺术设计特点对服装的图案设计思路进行分析，加深服装设计的艺术创作，保证服装创作的有效性。 1.服装设计艺术图案的类别表示服装图案的艺术设计类别是根据社会审美相互适应的，通过分析服装图案的发展标准，对服装审美价值水平进行分析，结合服装设计的基本原理，认识社会的快速发展水平。服装图案的设计受艺术思维影响，具有多种表现形式。图案的发展是文化历史的体现，服装的设计是实用与美的追求的结合。服装图案的发展是具有历史性的，自远古时代，服装上的图案更代表深层次的含义，代表权利、地位、宗教等，是人们无上追求的美。服装图腾在服装发展中逐步形成，逐步发展。随着中国改革开放，市场变革，服装图案更加多元多，更加具有实物价值思想。为了加强服装图样的效果，可以对服装进行裁剪改造，实现图案的立体感和空间效果。图案的设计更加多元化，使用刺绣、喷绘等方式，提高服装图案的整体设计效果，根据服装图案的独有形式，对服装图案进行面料改进，提高面料的服装设计效果。综合服装设计的特点，对服装面料进行选材，使服装更加具有立体装饰感，增加三维结构的设计效果，对立体面料的裁剪、纽扣的处理、胸花的设计等等多种内容进行修饰，改进服装设计的立体效果，提高设计的创新性发展，确保服装设计的空间效果。 2.服装图案不同部位样式的表现服装图案的位置对服装设计具有不同的效果。合理的服装图案位置设计师极其重要的，这是服装设计的点睛之笔。根据服装审美效果，合理的搭配图案，加强人们对于服装设计的审美效果。服装设计中，需啊哟根据特殊位置、特殊图样进行区分。例如，口袋、领口、袖口、裙摆等，这些位置如果装饰得体，合理的位置配置有效的图样，可以有效的提升设计效果。在设计中，需要根据服装设计文化，对设计进行图案处理。例如，具有中国古典民俗文化的图案设计，就可以在服装的袖口或纽扣上设计具有传统中国风韵文化的图案，如“中国结”“龙凤呈祥”等，这些中国文化图样色彩具有唯一性，特殊性，历史性，在服装设计中是具有优势的图案设计，这样的设计可以有效提升服装设计的效果，文化的结合更具有艺术价值和文化色彩。在唐装文化设计中，在基础性中国传统文化的设计前提下，融入西方文化图案。正价西方文化的服装特点，增加服装设计的多样性和灵活性。例如，翻领或对襟等设计，就是传统服装设计的改进和创新。服装图案的设计才生的审美效果，首先需要保证立体舒适度，这对于服装整体设计是极其重要的。在设计中，需要对服装设计和图案设计进行协调统一的分析。服装图案的选择需要与设计相统一，在日常生活中为了有效提高服装设计效果，人们往往利用科技手段，利用不同的材料进行设计，将更新颖新奇的材料展现出来，增加服装设计的图案设计效果。为了有效提升设计效果，增加服装的材料和质感也是极其重要的。根据服装材料，使用先进技术设计出特殊的纤维材料，根据图案设计效果，对图案进行展示，丰富图案的展示效果，扩展服装设计的艺术性作用。 3.图案与设计艺术品质的结合现代服装艺术设计中，科学性、实用性、艺术性需要完美的结合到一起，有效的服装图案设计可以提升艺术品质。根据服装设计的基础标准形式，对服装设计进行分析，加强服装设计的艺术性，提高实用性，实现二者结合，保证服装品质，这就是服装艺术的表现。服装设计中需要有独特的图案设计，也同样需要有合理的实用性，设计性与实用性需要和谐而同一，而不是单独的突出其中一种，这种审美感的平衡更具有艺术品质效果，二者缺一不可。加强服装设计的艺术品质服务分析，对服装设计中的相关元素进行研究，提高服装的实穿效果，保证服装图案设计的合理有效，兼顾二者实现品质和一。服装艺术的设计需要实用性，实用性的保证督促艺术图案设计的发展，二者缺一不可，又相辅相成。根据服装设计效果，对图案设计品质进行分析，在设计中加深服装艺术品质的发展，实现图案在艺术服装设计中的快速发展。 4.结语综上所述，服装图案的设计是艺术设计中的重点，服装设计需要艺术品质的创新发展，艺术品质的发展离不开服装设计。加强服装品质生活的设计，大大提升服装图案的表现形式，根据服装图样、服装附属类别物、服装实用性标准等多项内容进行综合分析，提高服装图案的设计效果，保证服装设计的作用统一，加深服装艺术的发展，实现服装艺术思想品质的提升。服装艺术设计需要图案的设计，现代服装设计运用图案实现了服装多元化的发展。参考文献 [1]李文凤，于芳．浅谈设计接受与设计作品价值的体现———以“中国风”式风格设计为例[J]．美术大观，2011(06)． [2]李俊，张祎，李全明．中国元素在现代服装设计运用中的实例分析[J]．纺织导报，2010(04)

中国传统吉祥图案大全

中国传统吉祥图案大全群芳祝寿：桃、月季花、灵芝和竹。芳，即花卉，亦比喻美名或美德。多种花卉组在一起曰「群芳」。「群芳祝寿」比喻许多具有美好品德的人为健康长寿者祝寿。此外，以灵芝、水仙、竹和桃或寿石组成图案叫「芝仙祝寿」。

群仙祝寿：寿石、数株水仙及竹。以数株水仙喻「群仙」。寿石取「寿」字、竹与「祝」谐音。《埤雅》：「海上有蟠桃，三千霜乃熟；一千年开花，一千年结子。」相传三月三曰西王母寿辰，设蟠桃会，上、中八洞神仙齐来祝寿，其间白猿献桃，麻姑献酒，欢宴歌舞，共庆王母寿诞。

新韶如意：花瓶、山茶花、松枝、梅枝、灵芝、柿子、百合。韶，寓意美好、梁简文帝《答湘东王书》：「暮春美景，风云韶丽」。韶光、韶哗，美好的时光也，常指春光。韩维《太后阁》诗：「迎得韶哗入中jìn，和风次第遍神州。」范成大《初夏》诗：「晴丝千尺挽韶光，百舌无声燕子忙。」新韶喻新春或新年。「新韶如意」，新的一年开始，平平安安、万事如意

五福捧寿：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考纹命。」攸好德，意思是所好者德；考纹命即指善终不横夭。「五福捧寿」寓意多福多寿。还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。

喜得连科：喜鹊、莲、芦。「连科」见「一路连科」题解。「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩。三阳开泰：三只羊。羊，古同祥字，寓吉祥。三羊喻「三阳」。三阳，卦爻之初九、九二、九三，阳气盛极而阴衰微也。开泰，泰卦名；乾上坤下，天地交而万?物通。开泰即启开的意思，预示要交好运。「三阳开泰」图案，寓意祛尽xié佞，吉祥好运接踵而来。

传统吉祥图案在现代设计中的应用

中国传统吉祥图案在现代设计中的运用[摘要] 传统吉祥图案是中华民族流传下来的文化遗产，把吉祥图案融入产生背景、原理及其意义，以及吉祥图案如何在现代标志设计的传承与应用。 [关键词] 吉祥图案文化遗产现代标志我们中华民族有着五千年的文化积淀，有着深厚的文化底蕴。积累了许许多多寄托了人们美好愿望的吉祥图案，诸如民间流传至今的“连年有鱼”、“龟鹤长寿”、“吉祥如意”、“连生贵子”、“双喜”、“福”等等，不胜枚举，与之相关的图形则呈现出良好的喜庆氛围，线形及平面化的形式美则体现了东力，是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的文化遗产。我们应珍惜先人的文化遗产，继承传统文化中的精髓，极力将其与现代艺术融为一体，这种回归意识，现代标志，凭着各具个性的恒态形象，连接着人与人、人与社会、人与企代标志设计之中，本身就体现了设计师们的回归意识及民族意识。将吉祥图案中的精神元素融入现代设计中，将会使之更具文化性与社会性；把东方的美学原理融入到现代设计里，也将使之具有独特的、内涵丰富的象征意义。下面就一些具体案例进行剖析。中国奥运会申办标志，经过国内几位著名的设计师不舍昼夜的劳作，无数次的推敲，极具东方神韵的唯美图象终于闪亮登场，强烈地震撼了我们的视觉里注入了吉祥图案——中国结，用五色组成，隐含了奥运的五环精神，而一个中

目。作为企业形象，一个标志负载着太多企业的文化内涵，以中国银行为例，其标志以古钱和“中”字构成，古钱是古代的铸币，为“八”宝之一，象征富贵，常铸有“长命富贵”的字样。寄托了人们的美好期盼。中国银行以“古钱”作为企业形象的创意点，首先隐含了企业的金融业特征，揭示中行致力追求朴素而庄重的目标。标志体现了浓郁的中国文化，而又极富时代感。整个机构形象将故有的中国文化与现代化、专业化银行合二为一。传统的吉祥图案在现代设计里被推崇，它表达了业主的良好愿望，体现了浓郁的东方情怀。传统吉祥图形—如意有着非常流畅而优美的造型，它是一种象征的器物，表示做什么事或要什么东西都能如愿以偿。厦门怡佳咏服饰，因其主要致力于传统的新娘装，要体现浓烈的传统特色，怡佳咏服饰的特征，又巧妙地融入中国的文化底蕴，标志中的几个色块也体现了极富张力，充分体现了业主欲将该品牌推向世界的决心与气魄。香港向来被认为是文化沙漠，其实不然，因香港独特的地理位置及历史原因，成为东西方文化交汇之地，造就了大批有着深厚文化积淀的专家、学者及设计师。著名设计师靳埭强与陈幼坚就是他们中的一分子，他们对中国文化情有独钟，对其准确的把握，再配合现代的西方视觉语言，设计了大量深受业主及同行称道的现代标志。陈幼坚设计公司的标志形象，采用了中国传统图形—“四喜人”。象征公司及客户紧密合作，表达了一种互动关系。整个标志形象神秘而唯美，极富视觉冲击力。现代标志是一种独特的视觉语言，于方寸之间凝炼太多的信息，要准确地把握这种视觉形式，得有深厚的文化根基，对中国文化传统有着深刻的领悟，进而加以运用，这是传承，“传承进而超越”才是顺势而合之道。如果传承是本源，那么“超越”才是其走向。可我们并不能简单地直接拿来老祖宗的东西，不加选择地运用。中国吉祥纹样起源于人类造期，成长和发展于漫长的封建社会，它必定会会带有封建文化的

浅谈二方连续纹样在服装设计中的应用

浅谈二方连续纹样在服装设计中的应用摘要：在服装纹样设计中，二方连续纹样是较为常见的一种装饰纹样。研究二方连续在服装设计中的应用对我们能够灵活的运用二方连续纹样进行服装款式设计具有很重要的意义。关键词：二方连续纹样；服装设计一、二方连续纹样概述 1.二方连续纹样的定义与特征。二方连续纹样是以基本纹样为单位纹样，向左右或上下重复排列构成的一条纵向或横向的带状纹样。采用二方连续纹样作装饰，能形成一定的节奏感和韵律感，容易取得较满意的装饰效果，这是二方连续所具有的独特特征。二方连续纹样的结构组织表现出的缓慢、激进、回旋排列形式中的奇数、偶数、顺排、间排、等距和不等距等都蕴涵着不同程度的节奏或韵律。 2.二方连续的纹样组合。二方连续在服装中的单位纹样组合可分为两种形式：具象纹样和抽象纹样的二方连续。具象纹样是运用夸张、趣味化等手法对生活中常见的事物进行仿照设计；抽象纹样是完全凭人的想象或感觉自由创作的纹样，这类纹样形成的二方连续可以通过几何线的形状，或是

改变纹样之间的距离使二方连续纹样产生节奏感。 3.二方连续的骨法。二方连续纹样由排列方式、单位纹样、装饰线三个要素组成的。二方连续的排列方式有直、折、曲和综合等，二方连续纹样则依据排列方式加以适当地穿插和配置，当完成图案设计后，形成一条带状纹样。二方连续纹样在服装设计中的排列方式大致分为7种，如表1-1 二、二方连续在服装设计中的应用 1.二方连续纹样装饰部位（1）全身二方连续纹样。在整件服装上使用二方连续纹样是服装常用的设计形式之一，如毛衣中经常整件服装使用二方连续纹样，它给人的整体感觉比较饱满、充实、丰富。在服装设计中运用全身的二方连续纹样，可根据不同的元素组合和结构形式体现出着装者的不同气质。（2）局部二方连续纹样。局部二方连续多应用于服装的肩部、袖口、前胸、腰部等位置，也是服装设计中常用的手法，在视觉上相对全身二方连续饱满度和充盈感会略弱一些，但能体现出服装的简约风格。需要注意的是，在局部二方连续的设计中，要适当地调整图案的排列分布，保持二方连续的图案与服装整体相协调，使整件服装保持一种和谐状态。（3）点缀二方连续纹样。除了在服装上大面积使用二方连续外，更多的时候二方连续纹样是作为一种装饰边使用，

传统吉祥图案在现代设计中的运用

传统吉祥图案在现代设计中的运用内容摘要：传统吉祥图案是我国艺术史上的瑰宝，它在现代设计中具有着重要的意义，本文针对传统吉祥图案在现代设计中的运用这一时代问题做出了详尽的阐述。文章共分析了以下几个问题： 1、传统吉祥图案的发展、本质、寓意和类别； 2、传统吉祥图案在现代设计中广泛运用的原因； 3、传统吉祥图案在现代设计中的具体运用； 4、传统吉祥图案在现代设计中的运用原则和趋势。通过这些问题的分析和阐述，我们认为一个现代设计人员应当将传统吉祥图案与现代设计满美结合，以不断更新的风格与形式适应现代设计的发展。关键词：吉祥图案现代设计运用 The Application of Traditional Auspicious Pattern in Modern Design Abstract: Traditional Auspicious Pattern is the treasure in the art history of our country. It has very important meaning in modern design, which has been thoroughly elaborated in this article in which the following questions will be analyed. 1.The development, nature, moral and classification of Traditional Auspicious Pattern. 2.The reason of widespread application in modern design of Traditional Auspicious Pattern. 3.The specific application in modern design of Traditional Auspicious Pattern. 4.The application principle and trend in modern design of Traditional Auspicious Pattern. From the analysis and elaboration of these questions, we think that a modern designer should perfectly combine the Traditional Auspicious Pattern whit modern design to adapt the development of modern design through continuous renewal of style and shape. Key Words: Auspicious Pattern Modern Design Application 正文： 1．传统吉祥图案及其在现代设计中运用的重大意义对中国传统吉祥图案的研究由来已久，众多学者包括史学家、美学家以及艺家等都针对其吉祥观念、文化蕴藉、题材造型和艺术表现等各个方面作出了各种判断、探讨和研究，其中大多数观点都认为吉祥图案是中国特有的传统文化的组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式，它承载着传统的中国人民对幸福和对美好生活的向往和渴望。

《服饰图案设计》教学大纲

《服饰图案设计》教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质与任务服饰图案设计是广播电视大学服装设计专业的统设必修课，是从事服装设计及服装生产应用和开发的基础。本课程共10学分，一个学期完成全部教学任务。本课程的主要任务是，使学生了解服饰图案构成以及服饰图案再创方面的基本知识，掌握服饰图案图形生成的基本原理，学会服饰图案设计的基本方法。二、课程的目的与要求 1．服饰图案设计是服装专业科学中一个比较年轻的分支学科，它的核心内容是服饰图案的构思、构成以及表现。本课程要求学生了解服饰图案在服装当中应用的最新发展，掌握服饰图案设计的基本概念和理论。 2．服饰图案图形的构成是本课程的核心内容之一，要求学生熟悉独立纹样、连续纹样的构成和写生方法。 3．服饰图案的概述、基本规律与形式法则、服饰图案的构思是本课程的基础。要求学生掌握服饰图案的概念、设计原则、基本规律、形式法则;熟悉服饰图案的构思特点、构思过程，掌握服饰图案构思的方法。

4．服饰图案设计的表现技法、服饰图案色彩的应用是必须掌握的专业技能。要求学生能够熟练应用表现的多种技法。三、课程的教学要求层次本课程的教学内容要求分为“知识点（教学内容）、重点、难点”三个层次，专业技能训练内容分为“了解、学会、熟练”三个层次，授课教师可根据教学要求进行教学工作，操作时可根据学生实际情况进行适当的调整，但总的知识点不能减少。第二部分学时、教学安排、教材与教学环节等相关要求一、学时分配本课程共35课时，其中课堂授课15学时，专业技能训练10学时，自学及其它10学时，授课教师可根据所带学生水平以及教学设备的实际情况，适当地调整课堂授课和专业技能训练的时间，但总学时不得减少。教学内容分为 10章学习内容。学时分配见下表。章号内容课内学时面授学时专业技能实践其它 1 概述 1 1 2 基本规律与形式法则 2 1 1 3 服饰图案的构思--自然形态的写生 2 1 1 1 4 图案造型素材的来源 4 1 1 1 5 图案造型的表现--抽象形态的形成 3 2 1 6 自然型图案的构成 6 2 2 2 7 几何形图案的构成 6 2 2 2

简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。【关键词】植物图案服装我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：

吉祥图案在现代室内设计中的应用

吉祥图案在现代室内设计中的应用发表时间：2018-11-21T11:30:06.183Z 来源：《新材料·新装饰》2018年6月下作者：胡宾[导读] 吉祥图案作为一种设计元素，被广泛应用于室内设计中，有着鲜明的民族特征，从传统氛围中凸显出来的吉祥图案，不仅表现出传统文化的承传性，而且充分展现出吉祥图案在现代室内设计中持久的生命力，由于传统吉祥图案所蕴涵的特殊价值，因此在现在室内设计中如果能够加以适当应用（齐鲁工业大学山东省科学院，山东省济南市 250353）摘要：吉祥图案作为一种设计元素，被广泛应用于室内设计中，有着鲜明的民族特征，从传统氛围中凸显出来的吉祥图案，不仅表现出传统文化的承传性，而且充分展现出吉祥图案在现代室内设计中持久的生命力，由于传统吉祥图案所蕴涵的特殊价值，因此在现在室内设计中如果能够加以适当应用，可以为当代的室内设计增加新的手段和表现方法，本文将结和本次毕业设计课题对中国传统吉祥图案与现代室内设计怎样完美结合进行深入探讨。关键词：吉祥图案；现代室内设计；中国风格；承传性（一）吉祥图案与现代设计的关系吉祥图案与现代设计看上去似乎是不相干的,其实不然,设计是人类为实现某种特定目的而进行的一项创造性的活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。从审美心态或从创作形式上看，传统图案与艺术设计都有一种内在的必然联系。传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源。传统图案的审美观念，是设计者获取传统文化精髓而得以进一步发展的关键之一。日本和丹麦的设计之所以享誉全球，除了重视不同文化的相互交流和吸收，最重要的是发扬本民族的传统文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术的基础上，德国的包豪斯是艺术与设计教育的典范。包豪斯的教育思想早在20世纪20年代就受到中国传统文化，即易学文化、老庄道家哲学思想和孔孟儒家哲学思想的深刻影响。比如约翰?伊顿把老庄的道家哲学思想与西方的科学技术相结合，直接用于教学实践当中等等，是中国传统文化中“天地人为贵”、“有之以为利，无之以为用”等哲学思想的具体体现。我们是一个人文积淀雄厚的民族，其中丰富的艺术造型和广博的哲学、美学内容是艺术设计者取之不尽、用之不竭的创作源泉。一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。传统吉祥图案是民族文化的重要组成部分，设计在为人创造新的物质生活方式的同时，实际上就是在创造一种新的文化。俗话说“越是地方的越是全国的，越是民族的越是世界的”。文化内涵对艺术设计非常重要，研究地方传统文化，把代表中华民族精神的地方传统文化转换成现代的形式语言，并融入现代设计之中，转换成某种设计符号。传统吉祥图案的审美艺术法则尽管是老调重弹，但是它对于现代设计者的艺术创作思维来讲，常常会产生出许多现实意义来。这对于现代艺术设计来讲，也是一种极其宝贵的文化财富，在追求设计个性化特色的今天，传统图案的吉祥寓意必将会产生愈来愈积极的作用。（二）吉祥图案在现代室内设计中应用的原因、目的、意义：首先从大的方面，从民族的角度出发，中华民族优秀的传统文化艺术源远流长，具有无穷的魅力。它丰富一个国家和人民的物质生活，也丰富了一个民族的文化和精神气韵，作为现代的设计者，我们有必要了解这种传统的东西，要继承和发扬,就比如说我们现在的毕业课题是对一个历史街区进行改造,对历史的建筑改造是有一定规则的,最起码要保留一些历史的东西,而且大井巷本身在古代就是有名的商业街区,因此要保留传统的东西来复兴中国传统文化.其次，我认为很重要的一点是它的确能够起到一定的装饰作用给人以美感，如果这种传统的东西在某些颜色上、造型上、神态上能够适量的用在现代的设计中，很可能就能够起到“画龙点睛”的作用。例如：在阳关博物馆展厅内部装饰中在很多地方采用了现代的材料，而柱上悬挂了一张一张的吉祥图案无形中给现代的材料注入了新了生命力。在我们本次的毕业设计课题中，我们采用了传统的吉祥图案，特别是在茶室内桌上和地上放的红布上印的图案，给人感绝是一种鲜与灰很强烈的对比。再次，就是有一定的实用性，在现代的室内设计中，设计者们越来越考虑它在美的基础上与实用性的结合，比如说在我们的毕业设计中，在一些灰空间的过渡中放一些吉祥图案的石雕，人走上去可以起到一定按摩的作用，还有我们在设计的时候，有时把坐凳设计成吉祥图案的形状等等这种例子太多了举不胜举。现代中国室内设计市场中有一种潮流是恢复传统文化的表现，立足于过去扎根于自身的民族土壤，同时引进西方的现代设计理论，创造出具有中国传统韵味和时代感的现代室内设计，这就是其中的目的和意义。（三）吉祥图案在现代室内设计中的审美表达方式（1）吉祥图案在现代室内设计中意义的演变每一幅吉祥图案都有其定的象征寓意，但由于时代的发展和变迁，使吉祥图案在现代室内设计中从传统文化的内涵中延伸出新的审美意义，使象征寓意逐渐演化为今天广大人民公认的吉利祥瑞的寓意。甚至演化为纯粹的以审美价值为主的装饰图案。在现代社会中，虽然原有的特定的寓意不一定全部继承，但在现代室内设计中，使其在新的寓意的背后充满了传统的审美气息，吉祥图案延伸出新的审美意义具有独特的装饰特点,这一点被广泛应用于现代室内设计中。（2）对传统文化的承传性不论古人还是现代人，对美好的事物都同样的心存向往，而吉祥图案背后的象征寓意与现代人的审美心理相比，在本质上仍然是相通的。因此，吉祥图案不仅被古人所钟爱和广泛应用，而且其传统造型背后的吉祥寓意同样适合于现代人的审美心理，也就是说利用类似的传统图案进行现代室设计同样适用于传达现代人的设计意念。（四）吉祥图案应用在室内范围中传统与现代的比较 1、吉祥图案在天花中的应用天花是中国传统建筑内部用以遮蔽屋梁以上部分的物件，古代天花装饰中的吉祥图案一般用彩绘进行装饰，而且在范围上吉祥图案占的面积比较大，但是现代室内设计中的天花，很多是无颜色的，或是利用现代材质制成的,或是原本的材质颜色，而现代的室内设计不像古人那样到处用的都是吉祥图案. 2、吉祥图案在门窗中的应用