欣赏京剧、畅谈戏曲、感悟人生

我校《京剧艺术赏析》选修课好戏连台

2005-05-20 17:48:16 华东理工大学新闻网

图片：熊志林老先生为我校学生讲解京剧艺术

近日，京剧热在我校不断升温，自从我校开设《京剧艺术赏析》选修课以来，继著名京剧表演艺术家尚长荣、张善元等名角来我校畅谈艺术、人生之后，5月19日晚，我校学生工作委员会邀请了著名京剧丑角演员熊志林前来我校授课，受到了学生的欢迎。

熊志林老先生从50年代起就长期与我国最负盛名的京剧大师周信芳、盖叫天等人同台演出，曾随访前苏联、日本和新加坡等众多国家，参与数十个经典京剧剧目的创作和演出。他年届八旬仍坚持参加了电视剧、滑稽戏的排练和指导，辛勤耕耘于少儿的艺术教育，取得良好成绩，荣获多种奖项，也深受社会各界和票友们的喜爱。同时出席本次选修课程的还有《京剧艺术赏析》选修课主讲老师施雪怀老先生和上海京剧院著名青年京剧演员于伟。

尽管年逾古稀，但熊老先生身手矫健，一上台就用一个招牌动作和幽默诙谐的开场白把全场逗得哄堂大笑。在课堂上，熊老先生结合自己和周信芳、盖叫天等大师同台演出的从艺生涯详细介绍了梅兰芳、周信芳、盖叫天、张翼鹏、裘盛戎、金少山等我国老一辈京剧大师的逸闻趣事。熊老先生从艺数十载，经历了京剧艺术发展的很多重要阶段，他对京剧发展的历次重大掌故都如数家珍，近两个小时的授课过程中，熊老先生不仅为在座观众们细数了一个个鲜为人知的京剧“故事”，也深入浅出地向大家讲授了许多民族戏曲的基本知识。同时还和于伟老师结合《宋世杰》等经典京剧剧目以及与张曼玉合拍的电影《欢喜姻缘》现场表演了很多精彩片段，博得大家的阵阵掌声，整个教室精彩不断，欢笑声、掌声不绝于耳。尤为难得的是虽然已是八十高龄，但熊老在授课过程坚持站着为学生授课，每个动作每个要领都坚持言传身教，熊老先生所体现出来的对京剧艺术的挚爱和高风亮节令全场观众为之感动。课程结束时很多同学都邀请熊老先生合影留念和签名。

激活传统融入时代

著名京剧表演艺术家尚长荣在我校畅谈艺术人生2005-05-13 15:12:13 华东理工大学新闻网

图片：尚长荣老先生欣然为为我校题字

图片：尚长荣老先生在我校畅谈艺术人生

图片：尚长荣老先生为观众即兴清唱《铡美案》精彩片段

为进一步传承京剧国粹、繁荣校园文化，提升师生艺术素养，培养审美品味，推动校园高雅艺术实践， 5月12日晚在逸夫楼报告厅我校学生工作委员会特邀当代颇负盛名的京剧表演艺术家、全国政协委员、中国戏剧家协会副主席、上海戏剧家协会主席，上海京剧院艺术总监、著名京剧表演艺术家、京剧大师尚长荣前来我校讲述自己的人生和从艺之路。这也是我校本学期在钱旭红校长倡导下的《京剧艺术赏析》选修课和京剧高雅艺术教育的重要内容。当晚的讲座由校党委副书记沈炜主持，报告厅座无虚席，400多位老师和学生到场聆听了本次讲座。

讲座中，尚老先生首先追溯了中国京剧的发展历史。他认为，在中国文化发展演变的悠久历史中，戏曲一直在孕育、变化和成长。尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动成为民众社会生活的重要构成方式。但同时，社会发展到今天，传统戏曲也面临着一个现代化的问题。对京剧来说尤其如此。它的表演手段都由生活抽象并升华而来，舞台创造的一切都根据韵律和美的原则来进行，它从唱腔、念白、做工等基本表现手段，到服装、化妆、布景等辅助成份，处处都经过精心设计，这种设计的经验大多来自传统的积累和传承。接着尚老先生结合《曹操与杨修》等几个京剧的经典剧本介绍了京剧艺术的特色、风格和奥秘。他觉得中国戏曲的“四功五法”是非常先进的，根本不是守旧，关键是教师能否把“四功五法”诠释给学生；演员能不能运用“四功五法”，真正激活程式，为塑造角色服务。他还分别用普通话和京剧唱腔吟诵了唐诗《枫桥夜泊》，让观众形象生动地切身体会和欣赏了京剧韵白的独特魅力。他认为艺术有形，文化无形。左右着戏曲艺术兴衰存废的无形之手，不仅在于戏曲自身的文化底气，更在于它赖以生存的文化土壤。因此京剧的发展，关键是要顺应观众的需求，观众是否喜欢是一个很关键的因素。历史证明：任何一种优秀的文化传统，只有随着时代前进，不断地扬弃、改造和更新，才能保持其旺盛的生命力，才能反映活生生的当代生活，并给现实生活以永不枯竭的推动力。

最后，尚老先生即兴为现场的观众表演了《铡美案》的精彩片断，并欣然挥毫为我校题写“弘扬中华民族戏曲，繁荣校园艺术生活”，尚老先生的精湛唱段表演和精彩书法令全场观众激动不已，全场掌声经久不息。

京腔京韵精彩演绎莎翁名剧唱念做打完美展示京剧国粹

上海京剧院新编京剧《王子复仇记》在我校成功首演

2005-05-27 17:17:40 华东理工大学新闻网

图片：京剧版《哈姆雷特》在我校成功上演

5月26日晚，作为“高雅艺术进校园”系列活动的内容，我校学生工作部（处）和校党委宣传部邀请上海京剧院根据莎士比亚著名悲剧《哈姆雷特》改编的、即将前往丹麦出演的新编京剧《王子复仇记》在我校大礼堂进行了首场演出。来自上海电视台、《文汇报》、《解放日报》、《新民晚报》等十几家媒体也到现场进行了跟踪报道。校党委副书记沈炜、校团委等相关职能部门的领导等千余名师生前往观看了本场演出。演出开始前还进行了简短的欢迎仪式，仪式由学生工作部副部长胡宝国主持。首先上海市京剧院副院长单跃进对《王子复仇记》的剧情梗概进行了简单介绍并对学校的大力支持表示感谢。接着，我校党委副书记沈炜代表学校对上海京剧院的全体艺术家致欢迎辞并简单回顾了我校从1999年以来实践“高雅艺术进校园”所取得的成果。他指出，本学期在钱旭红校长的倡导下，通过在广大学生中开设《京剧艺术欣赏》选修课、成立“学生京剧票友会”社团等形式丰富多样的活动，“传承民族京剧国粹、再现艺术经典、繁荣校园文化”已经成为华东理工校园文化的亮丽风景线。随后，单跃进副院长代表上海京剧院向我校赠送了《上海京剧院新时期创作获奖剧目精粹》等图书。

《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧中最负盛名的代表作，《王子复仇记》从编剧、导演到表演，无不对《哈姆雷特》进行了“中国化”和“戏曲化”的处理。改编后的《王子复仇记》删除了挪威王子攻打丹麦，又臣服于丹麦等多条副线，突出了哈姆雷特复仇这一情节。全剧的故事由丹麦搬到了虚拟的赤国城，人物也都以中国姓氏命名，着重展示哈姆雷特的心理历程，并保留原著中脍炙人口的独白，通过京剧化的处理改为唱段，也在戏剧框架保持原貌的基础上为唱、念、做、打提供了充分的空间。在形式上，该剧追求纯京剧化的表现，没有采用任何西洋乐器，全部以京剧传统乐队为基础，舞台布景追求空灵、写意、简约的风格，通过对四扇可折叠的屏风与五把椅子的灵活运用，分别描绘了宫廷、城垛、坟地等场景。该剧目还融合了木偶表演等中国传统民间艺术的表现手法，将京剧表演艺术的精华与《哈姆雷特》中复杂的人物心理巧妙地结合起来，对人物丰富细腻的内心世界刻画形象生动、入木三分，特别在塑造人物形象时，精巧地通过京剧的化妆艺术惟妙惟肖地把一个个角色表演得栩栩如生。演员们的精彩表演不断博得全场观众的阵阵喝彩和雷鸣般的掌声，演员谢幕时观众全体起立并报以一阵接一阵的如潮般的掌声。

最后，上海京剧院的全体剧组人员还和我校京剧票友会的同学在现场进行座谈并合影留念。

京剧和西方音乐剧对比

Introduction Peking Opera is the quintessence of Chinese culture, is one of the important national opera popular in China. So far, Peking Opera has 200 years history. In the 55th year of the reign of Emperor Qianlong of the Qing Dynasty(1790), the four big Huiban opera Troupes entered the capital and combined with Kunqu opera, Yiyang opera, Hanju opera and Luantan in Beijing's thearetical circle of the time. Transferred from the emblem, the Han have been transferred to the evolution of opera, has experienced countless times between changes. Similar with the development of the Peking opera, Western musical is also the reflection of the lives of the people, namely in the form of song and dance to play story. The initially by the comic opera and light opera or operetta) evolved early called "musical comedy", later referred to as the "musical" is the 19th century originated in the late British pattern vectors, by dialogue and singing combination performance form of drama. Drama, music, dance and musical fusion is equal to a furnace, humorous appealand comedy. In this essay, it first introduces the history of Peking Opera and the Western musical, followed by table comparison in performances and music characteristics of difference, then elaborately explain the difference from the aspects of performance and musical feature. Finally, the paper summarizes the similarities and differences of Peking Opera and the Western musical. Contrast table Peking opera Western musical performance The virtual nature of the stage performance Real effect Procedural nature Flexibility Simple Large-scale production Direct communication Indirect communication Musical features A variety of accents, plate can be used repeatedly Creating music according to the script and the composer's style Jinghu, moonguitar, Beijing urheen, instrument category is single musical instruments, timbre, volume and tone is more abundant Classical musical instrument Modern Acoustics The singing is mainly Pihuang Music diversity Elaboration Peking opera is about the virtual nature of the stage performance. Stage the scene changes, field and field of space-time conversion and manipulation of the main characters in the play for the end, such as Peking Opera "havoc in heaven," a drama, Erlang rate generals will catch up with the Monkey King the stage is the temple, behind a turn in the play, the stage is the mountain of flowers and fruit, no Material object will appear on the stage. On the stage of Peking opera either performance，stage props or other facilities, what they emphasized is a symbolic, give audiences the room of imagine. But the Western musicals is different, what he insists is a real effect, stage props and performances and characters is lifelike. Such as the musical Cats, the story takes place in a garbage processing field. All the garbage is elaborately designed according to the

中小学音乐教师戏曲培训心得学习豫剧感悟传统

中小学音乐教师戏曲培训心得学习豫剧感悟传统 2018年河南省中小学音乐教师戏曲培训已经进行了两天了，在这两天的学习中，我深深地感受到戏曲文化尤其是豫剧文化的博大精深，也为参加培训的老师们认真学习、刻苦练习、孜孜求学的态度点赞，更为为我们培训的教授们专业、敬业的魅力所折服。八点准时开始戏曲理论知识的讲座，教授们引经据古为我们讲授了豫剧的发展、声腔等，并为我们讲述了在研究豫剧文化中所发生的趣事，从而告诫我们治学必须严谨，否则就会闹出很多的笑话。从教授们对豫剧文化的侃侃而谈中，可以看出教授们对豫剧文化的真心热爱，说之不足就唱之，在课堂中不时会想起教授们声情并茂的豫剧演绎，引起教师学员们阵阵激烈的掌声，教授们讲得投入，学员们听得认真，以致于中间几乎没有休息的时间，只恨时间过的太快，而我们所学太少。下午是豫剧韵律操和经典唱段模唱。豫剧韵律操对于我这个没有舞蹈功底的人来说有点难，尤其是教师为了赶进度，短短的一个半小时内我们要学会三到四节的韵律操，这让我常常感到力不从心，手脚不知该如何放，脑中是一片浆糊，只恨自己太笨，接受能力太差，可是没有办法，只能尽自己

最大的努力来记忆动作。豫剧韵律操课程一结束我们就又马不停蹄地奔赴到自己所在组规定的教室进行豫剧经典唱段的模唱，两个下午，每个下午将近两个小时的时间要学会一个唱段，经过这两天的培训，我们已经学会了《穷人的孩子早当家》《咱两个在学校》这两个豫剧经典唱段，很是佩服我们这些教师学员们，我们自己都戏言自己是戏曲速成班的学员。晚上是实践课，也就是针对白天的不足进行练习，没有培训的教授老师们的监督，可是教师学员们都很自觉地来到舞蹈教室里进行豫剧韵律操的练习。在一位舞蹈小老师的指导下，我们一个动作一个动作地认真练习，出汗了，累了，渴了也没有阻止我们认真练习的步伐，从一盆浆糊到有点印象，再到能随着老师像模像样的做下来……大家不知疲倦地讨论着、模仿着、练习着，虽然很累，但看到自己在一点点的进步心中还是很欢喜。经过两个晚上的加强练习，豫剧韵律操的动作基本都做下来，虽然动作还不是太熟练，也不是那么优美，相对还缺乏戏曲的韵味，但这样的学习速度还是让韵律操老师为我们赞叹。这两天的学习，虽然很累，但是也很充实，让我更加深刻地了解了豫剧文化的魅力，豫剧文化的丰富，用教授的话说：“作为河南人要为我们的豫剧感到骄傲，为能唱豫剧而自豪”，确实，豫剧文化的学习，让我再次认识豫剧，只是

谈京剧艺术论文(最新)

摘要：在文化快速流通和变更的新时代，传统文化的延续和发展日益成为人们谈论的话题。近几十年来，戏曲艺术逐渐从市民文化娱乐的主流地位趋向边缘化。京剧也同样如此，但是当今京剧艺术的发展也涉及对传统文化的传承与保护，是一个值得深思和研究的问题。通过从京剧艺术表现手法、京剧伴奏乐器、京剧行当、京剧中的优秀人才等多方面多角度向大家介绍了我国国粹京剧,为适应时代的发展，特提出我国京剧改革发展的思路，希望国粹京剧有更好的发展。关键词：京剧;表现手法;重要作用;发展道路京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介 (一)京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖;怒则掷袖;气恼时甩袖;羞愧则以袖掩面;惊呆则双手垂袖;向外抖袖表示抗拒;向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下;六七八百万雄兵;一个圆场千百里;一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。 (二)京剧伴奏乐器京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身

《戏曲欣赏》资料

《戏曲欣赏》学习资料一、中国传统音乐中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。二、戏曲艺术戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。三、戏曲音乐继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。（一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。 1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。 2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。（二）剧种与声腔： 1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。 2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。（三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。 1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。 2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。四、昆曲艺术与昆曲音乐（一）昆曲艺术昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行

京剧与西方歌剧差异之比较

京剧与西方歌剧差异之比较【摘要】中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异，主要包括：写实与写意的区别，唱腔的不同；差异的产生是由于二者文化背景的不同以及二者诞生的社会制度造成的。【关键词】京剧；西方歌剧；比较中国京剧和西方歌剧作为一种戏剧艺术，都有着有着悠久的历史。但由于东西方的历史、人文、的迥异，京剧与欧洲歌剧也必定存在很多差异。一、写实与写意的区别中国京剧运用虚拟的表演手法非常普遍，而西方歌剧始终追求逼真的表演效果。京剧，演员要表现一个喝酒的行为，他们手中最多有一个酒杯，而且其中不会有酒。如果要表现一个人物是以车代步，只要有几个画着轮子的旗子就足够了。如果人物要骑马，就拿一条马鞭。而西方歌剧则不然，它是对真实的再现生活或是剧本的原形要求十分严格。比如，表现喝酒的动作，一定会有酒的。对道具的要求也很具体，歌剧《塞维利亚理发师》中，要表现阳台就搭建了实景，理发师的手里也真的拿着刀具。中国戏曲不创造独立于人物之外的自然环境，它的自然环境存在于演员、唱、念、做、打的表演中，存在于舞台人物对它的态度和反映之中。戏曲人物的舞台动作如骑马、上楼、关门、开窗等，都有一套规范的动作符号，因此要求观众采取反观的审美方式，即运用表演者和欣赏者之间特有的交流方式来表演舞台的时空环境，这就是中国戏剧程序性特征的体现。中国戏剧程序性是中国戏剧特有的艺术语言，它直接或间接的来自于生活，是将生活素材提炼、夸张、艺术加工后所表现出来的新的生活样式。戏曲的程式不限于身体运动，戏剧语言、角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等也有自己的程式。西方歌剧展现给观众的则是个具体的实在的空间，舞台时空依据舞台物质的再现体现，将舞台装扮成生活中的实际空间来。二、唱腔的区别京剧的唱腔与西方歌剧的唱腔在方式上是有差异的。京剧采用的是“吟唱”体系。“吟唱”是指歌唱者所唱的歌调，大体上是一首具有某种程度灵活性的旋律音调，当它和不同的歌词，歌者相结合的时候，由于歌词、歌者、时间、地点、情景等因素的不同，可以即兴的加以装饰、变化、发展。在戏曲中，某一剧种的某一板式，某基调只有一个，但歌唱者运用吟唱方式，可以唱出一些完全不同的腔调来。. 西方歌剧采用的是“咏唱”体系. 咏唱是指歌唱者所唱的歌调,其旋律是和特定的歌词相匹配的,歌唱者在歌唱时,对歌曲的旋律是不能或基本上不能加以

音乐教师培训心得体会

音乐教师培训心得体会心得一:音乐教师培训心得体会参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。 1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢？在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。心得二:音乐教师培训心得体会 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训

京剧艺术赏析

《京剧艺术赏析》期末论文学校：南昌大学学院：经济与管理学院专业：经济学类姓名：肖美云学号： 5400111143

京剧艺术赏析京剧，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，可以说京剧集我国戏曲之大成，植根于中华民族文化的沃土，凝结着中华民族的民族性格、民族精神，承载着中华文化的血脉和精华，充满了无限的艺术魅力。1790年，江南安徽戏班应召进京为乾隆皇帝祝寿，从此在北京、天津安顿下来。经过十几年的演变，成为一个由徽剧、汉剧、昆曲、秦腔、京腔和民间曲艺综合而成的崭新剧种。它以西皮、二黄为主，字正腔圆，当时人们根据这一新兴剧种的唱腔，直呼其名为：西皮二黄。它于1840年前后形成于北京，盛行于20世纪三、四十年代，现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表，素来有中国“国粹”的美誉之称。直至2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。一、京剧简介（一）京剧艺术表现手法唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，唱功中，行腔转调、发音吐字均有一定要求。“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”。“做”指舞蹈化的形体动作，做工包括手、眼、身、法、步，都是要经过严格的训练。“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。京剧同时也借助外物来表现人物的情感，例如青衣的水袖：喜则舞袖；怒则掷袖；气恼时甩袖；羞愧则以袖掩面；惊呆则双手垂袖；向外抖袖表示抗拒；向内抖袖表示惶恐等等。同时，京剧艺术又讲究语言准确、鲜明生动、精炼含蓄。与此同时，京剧艺术中的舞蹈极讲究条理，“三五步行遍天下；六七八百万雄兵；一个圆场千百里；一支曲牌五更天”。反映了生活中的真实美感，京剧就是艺术的美来源于生活的体现。（二）京剧行当京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一

戏曲鉴赏心得

戏曲鉴赏心得戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。一、娱乐功能戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。二、教化功能戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。

音乐教师心得体会

篇一：音乐教师培训心得体会且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会秦许中心小学王俊霞三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下；本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。一、先自育，后育人几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。二、扬长避短，学以致用俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用三、定位目标，永不止步培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合

中国戏曲欣赏

《天仙配》与中国戏曲欣赏从小到大，最烂熟于心的戏曲就是“天仙配”了，“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜,你耕田来我织布，你挑水来我浇园，寒窑虽破能避风雨......”估计这是人人都会唱的几句了吧。说实话，自己真的而不是很了解中国的戏曲，就是上了中国戏曲欣赏这门课的一开始自己还不是很喜欢，但是自从一个学期下来，真的觉得自己中国戏曲了解了不少。尤其是这部黄梅戏当中的经典——天仙配，让我不光看到了爱情的美好，也反映了社会对劳动人民的剥削，当然也能领略到黄梅戏的精髓。说道黄梅戏，我们就先谈谈它的历史吧，黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。在一百多年以前，这里流行"黄梅调"也叫"采茶戏"。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有"戏乡"的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后。由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，安徽省陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄

山一起，并称"安徽二黄"，成为安徽省的骄傲。这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了"平词"类唱腔的表现力，突破了"花腔"只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的"三打七唱"，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。《天仙配》这部作品能够很好的看出黄梅戏的音乐美。戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京、昆那样复杂曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。再来说说《天仙配》的剧情美。《天仙配》的剧情非常简单，角

戏曲教案

七年级音乐多彩的华夏之音__戏曲宜都外校李书媛教学目标： 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏，使学生了解我国戏曲文化的基本特征，对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐，乐意搜寻与戏曲有关的文化知识，并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识，感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》教学重点：以唱、念、做、打为线索，引导学生欣赏几首著名的戏曲选段，使学生了解我国戏曲文化的基本特征。教学难点：愿意聆听和观看戏曲音乐，对戏曲艺术产生兴趣，并参与各种创造性实践活动。教具：电脑课件教学方法：讲授法讨论法启发引导法教学过程：一、导入：播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》，引导学生对本课的学习兴趣，展开对本课的学习讨论。

欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》，讨论不同脸谱所代表的历史人物。分析脸谱： 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱？（蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。） 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的？（蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵）京剧脸谱中的不同颜色，分别代表着不同性格的人物及其命运。（请同学们看课件：红脸---褒义，代表忠勇者；黑脸---中性，代表猛智者；蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄；黄脸、白脸 --- 贬义，代表凶诈者；金脸、银脸 --- 神秘，代表神妖、精灵。）二、戏曲的概念： 1、说出你所知道的戏曲种类？答：京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢？戏曲指的是中国传统的（戏剧）。戏曲的内涵包括( 唱念做打 )，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏：《中国戏曲真神奇》这首歌高度概括了戏曲的特点，你最喜欢戏曲的什么特点？（服装、化装等） 4、课件出示：京剧四大行当的脸谱和服饰的图片，引发学生兴趣。生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。旦:女性人物，一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。净:威重、粗犷，俗称“花脸”。有文有武。丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物，又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。

中国传统京剧与西方歌剧的比较

中国传统京剧与西方歌剧的比较众所周知，中国的京剧被誉为“中国的歌剧”，英语名称也是“Beijing Opera”（北京歌剧）。中国的京剧在国际上享有盛誉，今天我们就来介绍一下京剧与西方歌剧的相同点与不同点。我们先来听一小段传统京剧——《三岔口》。虽然京剧广义上也属于歌剧，但以京剧艺术为代表的中国戏曲艺术却与西方概念中的“歌剧”有着非常大的本质区别。首先，戏曲艺术并不是什么“歌剧”，甚至也不是“歌舞剧”，而是一种内涵非常丰富的综合性戏剧艺术。下面有个很有意思的例子：西医讲究对每一种药品的“分析”——阿司匹林是治什么的、咖啡因是治什么的……哪个药是专治头疼的，哪个药又是专治胃痛的……而中医则讲究的是“辨证施治”，综合“调理”，头痛了可能给你的脚上扎一针就好了，如果你的“感冒”是由于身体虚弱而引起的，那么或许给你“补一补”而并不是“清热解毒”…… 这是东西方哲学思想上的根本不同之处。在戏剧方面，情况也是这样的。西方把戏剧艺术给“分解”得细而又细，可以说是把“物质”都给分解成了“元素”：“歌剧”是运用“歌唱”来表现剧情的，那么它就没有“舞蹈”，也不能“说话”；“话剧”是用“话”来表现剧情的，那么它就要没完没了地“说”，像哈姆雷特的大段独白就是一个人在那里自说自话……话剧里几乎是从来不“唱”不“舞”的；“舞剧”是用“舞”来表现剧情的，那么它的一切戏剧内容就都要通过人体的律动——“舞蹈”的形式来反映。每一句话，每一个情感交流，每一点情节……都靠舞蹈表现之。绝对不能“唱”或“说”出来，甚至连一些静止的造型都属于舞剧中的忌讳。下面我们给大家听一段全是“唱”的西方古典歌剧，看一段全是“舞”的舞剧。比较一下，大家是不是体会到了些什么？中国戏曲则与之根本不同：戏曲艺术本身首先就是文学（语言艺术、诗歌、音韵……）、音乐（唱腔、伴奏……）、美术（服装、化妆……）与表演艺术的大综合体；而在表演艺术方面，它又是讲究唱、念、做、打的综合，即包括了歌唱、说话、表演动作和舞蹈、杂技等等方面的。因此，说戏曲是某种“歌剧”，拿戏曲艺术来与西方的“歌剧”作比较，这本身就有很大的不可比性。如果要比，似乎应该是拿戏曲艺术与西方的歌剧＋话剧＋舞剧＋哑剧＋清唱剧……综合地进行比较才合理。其次，如果仅仅就戏曲的“唱”来与西方歌剧的“声乐”来进行一下比较的话，那也可以说是“风马牛不相及”的根本不同的两个东西。西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或男高音来唱……也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作

音乐教师培训心得体会5篇

音乐教师培训心得体会5篇音乐教师培训心得体会5篇方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。 4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。做老师难，做音乐教师更难——音乐教师应具有演员的气质、导演的才能、诗人的激情及哲学家的思想！”很幸运，我参加了201X年骨干音乐教师省级培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，不到一个月的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，也结识了很多朋友。——从开始的相聚、相识、再到相知，逐渐让我们深刻的记住——“认识你很高兴，你在我心里很重要！”我很珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。本次培训涉及了音乐文化与音乐鉴赏，声乐基础、新课程理念下的课堂音乐教学、音乐

中国戏曲介绍与欣赏礼仪

一、中国戏曲介绍：戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。中国戏曲现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。戏曲角色：末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

戏剧艺术欣赏

第九章戏剧艺术欣赏在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。戏剧艺术的欣赏戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过

中国戏曲与西方歌剧差异

在世界音乐发展史上，西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位，它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。从它们的艺术特征上来看，有以下几点不同。2013 ■在唱法方面西方歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱；也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套———演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。比如，小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”，青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。任何一位演员，如果掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么就可以演唱这个行当的角

色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是“男人装女人”———除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。由此可见，二者演唱方面的有着极大的不同。 ■在音乐创作方面首先，中国的戏曲基本属于“一曲多用”的范畴，而歌剧则基本属于“专曲专用”。比如在柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼所唱的歌曲，就不能也不应当通过什么手法改造后换上新词在《利哥莱托》中去给利哥莱托演唱。然而对于中国戏曲来说，它们的乐曲就可以通过板眼变化和曲牌连接来换上新的唱词进行演唱。比如，豫剧的曲调即可来演唱《花木兰》，也可通过板眼变化和曲牌连接演唱《朝阳沟》。因此，戏曲音乐构成了“一曲多变应用”的体系，而歌剧则构成“专曲专用”的体系。 ■在艺术表现方面1、舞美。在戏曲舞台上，除去“一桌二椅”和简单的道具外便没了多余的装置，戏剧情节全由演员的虚拟性动作表演而成。中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。[1]中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷