关于巴赫《无伴奏大提琴组曲》的演奏研究及风格问题

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作者：万翔

来源：《北方音乐》2015年第15期

分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别

二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别宝坻区教研室王连生亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。

而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，

凄婉绝美大提琴曲殇版

凄婉绝美大提琴曲殇版 The latest revision on November 22, 2020

凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline Du Pre）的作品，她十一岁时就嬴得the Suggia Award，成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》，详细描述了她的一生。杜普蕾一生中拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。

巴赫音乐创作及风格

“巴赫”在德语中的意思是“小溪”，但在广大古典音乐爱好者的眼中，这个名字更像是不可能被超越的高山，无法完全触及的海洋。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750）被认为是音乐史上最重要的作曲家之一，是欧洲音乐文化发展史中承前启后的关键人物，巴洛克时期音乐家的集中代表，被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“近代音乐之父”。 1685年，巴赫出生于德国中部的爱森纳赫，是几百年来巴赫音乐家族的第五代，基督信仰和音乐艺术，是这个家族给予巴赫的丰富产业，也是他日后达到艺术巅峰的有力支持和坚强保障。1700年入教堂唱诗班学习；1703-1708 年担任阿恩施塔特、米尔豪森教堂的管风琴师；1708-1717年担任魏玛公爵的宫廷管风琴师，后升为乐长；1717-1722年担任安哈尔特-克腾的宫廷乐长；1723-1750年担任莱比锡托马斯教堂的乐长。在莱比锡的27年是巴赫音乐创作最旺盛，作品艺术成就最高的时期。巴赫一生创作了大量优秀的器乐作品：古钢琴《平均律曲集》48首、6首《法国组曲》6首《英国组曲》以及晚年作品《赋格的艺术》；室内乐6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲、4首管弦乐组曲、6首《勃兰登堡协奏曲》（借鉴意大利大协奏曲的形式）等等。这些作品在一定程度上扭转了西方音乐史自中世纪以来，声乐处绝对主导地位的现象，使器乐作品创作有长足的进步，从而和声乐并驾齐驱，带进古典主义时期器乐音乐的繁荣。在宗教音乐领域，巴赫的作品更为丰富，管风琴作品《众赞歌前奏曲》大约170首；其中声乐作品康塔塔200多首（23首为世俗题材）和《马太受难曲》、《约翰受难曲》等充分展示了巴赫的音乐戏剧才能。其中《马太受难曲》是一部“具有深刻情感的壮丽的史诗般的戏剧”（强力推荐），是他的代表性作品。巴赫的宗教声乐作品一方面体现了他虔诚的新教信仰，另一方面也包含着从世俗人性观念出发对信仰的解释，其中所揭示的心理情感的深刻程度是同时代音乐家所不及的。巴赫的音乐创作与德国音乐艺术传统的紧密联系，德国管风琴音乐、新教的众赞歌是他艺术创作的基础。巴赫一生虽然没有离开过德国，但通过抄普学习的习惯，涉猎了当时许多其他国家的优秀音乐作品。在艺术创作上融合了意大利、法国各种体裁风格的艺术成就，并在在复调音乐中锤炼自己独特的音乐语言，强

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》版本比较

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》版本比较 1685年3月21日,星期六。历史的镜头聚焦在德国中部图林根地区一个叫爱森纳赫的小镇。镇上的一所二层红顶楼房内，一个啼声洪亮的男婴呱呱坠地了。两天以后，孩子在圣奥尔格教堂受洗，父母为他取名约翰·塞巴斯蒂安。十八岁时，巴赫的音乐生涯开始了。在当时的保护人制度下，巴赫不可能如后来的李斯特和帕格尼尼一般风光，更不可能像今天的明星一样大红大紫，而是以仆人的身份，在保护人（教堂，贵族，市政府）的荫庇下生活和创作。历史就是那么不公平。这虽然让巴赫有了稳定的收入，却也不可避免的要和保护人发生冲突，乃至蒙受屈辱。按照巴赫一生活动的地点，魏玛，克腾和莱比锡，他的创作可分为三个时期。巴赫最初于1703年和1707年先后在阿恩施塔特和米尔豪森的教堂中人管风琴师，创作当然也以宗教音乐为主。随着他的演奏技巧和作曲技艺的日趋成熟，巴赫也随之名声鹊起，并且也脱去了教堂乐师的黑色长袍，穿上华丽的制服，成为宫廷乐师。从1708年到1723年的十五年间，巴赫先后在魏玛和科滕的宫廷中供职。在科滕的日子是巴赫一生中的一个黄金时代。此间他创作了被誉为“键盘乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》第一卷和在管弦乐发展史上堪称里程碑的《勃兰登堡协奏曲》等大量出色的世俗和宗教音乐。还有无伴奏大提琴组曲，无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔等等作品。1723年，巴赫的主人科滕亲王对音乐的兴趣似乎淡漠了，于是他辞去了宫廷中的职务，来到莱比锡出任圣托马斯教堂学校的乐监（音乐指导），在那里他度过了一生中余下的27年时间。莱比锡时期是巴赫一生中最长的一个时期，也是创作最多的时期。此时的巴赫无论演奏技巧还是作曲水平都已到了炉火纯青的地步。他在莱比锡谱写的杰作，有感人至深的《b小调弥撒》和《马太受难乐》，《平均律钢琴曲集》第二卷和体现他高深作曲造诣的《赋格的艺术》等。1747年，这位无冕音乐之王去波茨坦旅行时被另一位国王—普鲁士国王腓特烈召见，并表演了即兴演奏，在座的观众无不为之折服。第二年，巴赫把这次演奏的主题加以发展，写成了另一部总结他作曲和演奏艺术的作品——《音乐的奉献》。 1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。三天后，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱比锡圣约翰教堂墓地下葬。此时，维瓦尔第已入土九年，他另一位伟大的同行亨德尔也因失明，创作渐少。可以说，随着巴赫的逝世，巴罗克时代也就此结束了。回顾巴赫的一生，可以说，他的伟大之处，就在于他海一般的博大。巴赫全面的继承了欧洲几百年的音乐传统，把巴罗克复调音乐艺术推向了高峰。斗转星移，沧海桑田，巴赫在音乐史上，将是一座永恒的丰碑。无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。? 第一位为巴赫写传记的作者福克尔在1802年写道：巴赫的时代，在教堂里演奏一件独奏乐器是司空见惯的事。不过，这些小提琴独奏作品是否为教堂使用是很有疑问的。巴赫在克藤宫廷期间没有为教堂服务的责任。同时，在他周围也没有第一流的小提琴家。巴赫自己是一位技艺颇可观的小提琴家，但在乐器上示范他写的这些难得要命的作品恐怕未必称职。这样看来，巴赫写作这些作品缺乏直接的动因。不过我们不应该忘记，巴赫曾经为键盘乐写下了大量的练习用乐曲，包括平均率。那么，巴赫为什么不可以为优秀的小提琴家写下迈向新的艺术台阶的作品呢？? 1720年，巴赫完成了这6首独奏乐曲的手稿。有80年之久，它们一直以手抄本的形式在一些专业人员之间私下交流。1798年，在一本名为《小提琴的艺术》的曲集中，第一次发表了

亨德尔与巴赫音乐作品的比较研究

亨德尔与巴赫音乐作品的比较研究Post By：2008-8-15 9:29:00 作者:吴蓓高中音乐课本第七单元介绍了巴洛克时期的代表人物—巴赫。巴赫是晚期巴洛克音乐的杰出代表，是宗教复调音乐的顶峰时期。但这一时期还有一个同样重要的人物—亨德尔，了解他们作品的风格对分析这个单元的内容有着重要的意义，能更好地引导学生探讨各个历史的流派风格和重要代表人物。在欧洲的音乐史上，亨德尔与巴赫同属于巴洛克时期音乐的杰出代表。亨德尔的作品，多为歌剧和清唱剧音乐，在器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；而巴赫的音乐，在声乐作品中也含有强烈的器乐因素，这预示了以后的古典主义时代的到来。巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式也十分多样，其中他创作的声乐作品除了他比较著名的康塔塔系列作品《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》外，更多流传于世的是他的经文歌、受难曲和弥撒曲：《圣诞节清唱剧》《圣诞神曲》；《约翰受难曲》；《乐书》；《马太福音书耶酥受难乐》和《b 小调崇高弥撒乐》；《近乎我主》等等。相比之下，亨德尔创作的音乐作品中属声乐作品最为丰富。他的主要作品有：清唱剧《弥赛亚》；《以色列人在埃及》；《亚西·加力夫》；《亚历山大帝》；《犹太·马克皮》；《居利·恺撒大帝》；《复活》；《利拿多》；《撒逊》；《亚历山大·巴鲁》；《海拉克尔》；《撒尔史》等等。亨德尔出生在一个中产阶级家庭，性格外向好动，爱交际，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境，游历欧洲各国，为皇家工作，是宫廷大乐师。是一个启蒙主义者，他的道德观念不受教条的束缚。相比之下，巴赫内向，安静，终身为教会与宫廷服务，是一位路德教徒。这就影响了亨德尔的音乐创作以宫廷内的世俗音乐为主，而巴赫以创作宗教音乐为主。但亨德尔后期也写过宗教音乐。如清唱剧《弥塞亚》。然而亨德尔的宗教音乐一向被认为是非常世俗化的。确实亨德尔也总是以世俗情感来表现宗教题材的，但所散发的无拘无束的欢愉，却使得它们更接近于天国的飘逸。巴赫正好相反，他始终站在宗教的角度来进行创作，宗教精神似乎成为了其作品的唯一，然而他那些凝重且深沉的音乐，仿佛饱含了人世间的苦难，这反而使得它们更接近于世俗的沉重。他们两者的音乐都结出了与“播种”时恰好相反的“果实”。出生在音乐世家的巴赫一生没有出过德国，在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声，并且生活相对艰难。而亨德尔不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。巴赫写作，只

库朗特舞曲论文：对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分析

库朗特舞曲论文：对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分析【中文摘要】巴赫的无伴奏大提琴组曲启发了听众和表演者近300年。这部宏伟的作品值得我们去不断深入分析研究学习探索。写这篇论文之前,本人在读研究生期间被学校派往法国学习一年,在法国期间,笔者特别对库朗特舞曲的体会特点进行了一些归纳和分析, 在这里试图把它论述出来。库朗特舞曲,由于它本身的特点,应强调对节奏和旋律的详细调查。在研究这部作品中使用包括的基本分析技巧有——功能和特点分析,和声分析,旋律分析。【英文摘要】Johann Sebastian Bach’s Suites for Unaccompanied Cello have inspired listeners and performers for almost 300 years. Such magnificent work deserves thorough analysis and exploration. Before this study, the author have been sent to take a Master’s programme in France for a year, during which the author had specic research on the Courantes. This work summarized the research results in a fashion focusing on the rhythmic and melodic analysis of small aspects. The main analysis methods includes function analysis,... 【关键词】库朗特舞曲大提琴组曲巴赫【英文关键词】Courantes Cello Suites Bach 【目录】对巴赫大提琴六首无伴奏组曲之库朗特舞曲的理解和分

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析最初听大提琴，是从德沃夏克的协奏曲开始的。那个由罗斯特罗波维奇和卡拉扬合作的录音原版盒带是我最早的音乐收藏之一。虽然早就知道巴赫的无伴奏大提琴组曲，但想象无(钢琴)伴奏的大提琴独奏，一定是很单调的。所以多年中几乎听遍了所有古典协奏曲，也听了不少巴赫作品，但从未听过它们。后来听了罗氏和李赫特演奏的贝多芬五部大提琴奏鸣曲，才想起该试试巴赫的无伴奏组曲。这一听不得了，由《b小调弥撒》和《马太受难曲》在我心中营造的崇高的巴赫形象，简直就变得“无比伟大”了，也变得更加亲切了。巴赫在这套作品中，用平常的舞曲体裁，通过大提琴深遂的琴声，象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人，滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念…… 我听音乐和吃饭一样，很有点偏食。知道好吃的，多吃。没吃过的，不太愿意去品尝。至今还有很多可以说是标准的古典音乐曲目，我仍未“品尝”过。而自己听过喜欢的作品，很多都有不同演奏版本收藏，有的多达十个以上。这套《巴赫无伴奏大提琴组曲》，我至今收藏了三代大师的演奏：卡萨尔斯，富尼埃，和罗斯特罗波维奇。

不敢在这里多说，也说不出多少各个演绎的特点。但毫无疑问，三位大师的录音都是他们各自一生在大提琴演奏中辉煌成就的总结。但正如很多唱片评论家所指出的，没有哪一位演奏家能解读出这套作品中每部组曲的各个方面的全部内涵。而就器乐作品的“演绎”再创作而言，演奏家在这套作品中总能发掘出无限的新意。以我浅见，在这方面，很难找到另外一部器乐作品能与之相比了。仅从第一组曲的前奏曲，从他们下弓的第一个音符，就能感受到三位大师的对作品的非常不同的处理。卡萨尔斯的浑厚有力，富尼埃的舒展如歌，罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙，初听上去简直就象不同的作品。这段仅两分多钟的乐曲，三人演奏的速度却大不相同。富尼埃最慢，用了近3分钟(2'50)，罗斯特罗波维奇最快，刚2分钟多一点(2'04)，卡萨尔斯的界于其中(2'28)。由此可以窥见各位大师的解读是多么的不同。不过，切不可以为这就概括了他们在这套作品中风格。事实上，就最直接能感受到的演奏速度而言，全部六首组曲，卡萨尔斯的演奏最快，近130分钟，富尼埃比他慢了近10分钟，而老罗最慢，比富尼埃的多用了近10分钟。在第六组曲的阿莱蒙德中，更能听到他们完全不同的演绎。老罗最慢(10'31)，简直将她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快(5'43)，几乎快了一倍，他在这里只是在对你尽情歌唱，

巴赫音乐特点

巴赫音乐特点八大特点一、速度它是决定风格最重要的因素之一。在弹奏平均律中速度应当和当时乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）想吻合。十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。二、节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快的节奏。巴赫作品从开始到结束，都应处于一个基本节奏之中。但严格的说，在巴赫的作品中有严格节拍与自由节拍的两种不同形态。严格的节拍需要自始自终的统一律动。不能忽快忽慢。另一种则是自由而即兴性的部分，这部分音乐因突出其炫技的性质，因此需要适当的自由速度。三、线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。在弹奏巴赫的复调作品前，我们应该对线条在脑中有一个初步的设计，使其自然而流动。当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但它一定是存在的。正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会另人厌烦。试想，如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢，也太呆板了，我认为，一首歌唱性的。宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢。四、声部平均律属于复调作品，也就是多声部的音乐作品。我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。在学习中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。但是，在控制中，每一个声部又应当是清晰、完整的。要做到这一点，就必须将每一层旋律部分抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。五、触键钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿古钢琴上的清脆效果比较合适。而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连贯要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档 Music paper - Analysis of Bach bwv846's performance s kills and artistic characteristics document 编订：JinTai College

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档前言：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，这种新的应用写作文体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。本文档根据开题报告内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。毕业设计（论文）开题报告课题名称：分析巴赫bwv846的演奏技巧和艺术特征学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：巴赫（johann sebastian bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e 小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大

试析巴赫音乐的创作特征及意义(一)

试析巴赫音乐的创作特征及意义(一) 论文关键词:巴赫音乐创作特征论文摘要:巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。约翰.塞巴斯蒂安.巴赫是西方一音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”。巴赫的创作博大精深，浩如烟海，据不完全统计，他的作品共有1000多部。巴赫的音乐有卓越的价值，其旋律优美，对位严格，节奏生动活泼，和声深奥，思想深邃。巴赫的作品是全世界音乐的宝贵财富。今天，我们不仅把巴赫看作是一个为音乐带来新意义的完美艺术家，而且也是作为西方文化的巨人之一川。在西方音乐史，巴赫是一个承前启后的“天才型”人物，但他生前与去世后很长的一段时期，未被公认为伟大的作曲家，大部分的作品非但不能出版，也不能为人们所理解。直到1829年，门德尔松指挥演出了他的《马太受难乐》，巴赫的音乐才开始复苏，通过门德尔松和塞缪尔.韦斯利等人的发掘，巴赫的音乐得以在欧洲复兴。1850年，德国成立了巴赫协会，1900年出版了《巴赫全集》，到了20世纪，巴赫的影响进一步扩大，巴赫的音乐已成为欧洲音乐的重要组成部分。本文就巴赫音乐创作特征中的“体裁形式的多样性、作曲技术的独特性、内容的多元性、思想的深邃性”以及意义进行研究。一．体裁形式的多样性体裁是文学和艺术作品的种类和形式，是分析音乐作品的内容、形式、风格，理解作品内涵的重要依据。巴赫创作了巴洛克时期除歌剧以外所有的音乐体裁，现从声乐体裁和器乐体裁两方面分析巴赫创作体裁形式的多样性。 (一)康塔塔、受难乐、弥撒曲在巴赫音乐的创作中，声乐占有较大的比重，而声乐创作又以康塔塔(流传下来的约200多首)最为丰富多彩。康塔塔是一种与清唱剧类似的以独唱、重唱、合唱和管弦乐队组成的声乐套曲。巴赫的康塔塔在乐队的编制上进一步扩大，除了运用弦乐器和木管乐器以外，还加入小号、长号、定音鼓以及运用古钢琴或管风琴演奏数字低音，其内容丰富，表现手法多样，有的具有史诗性，表现恢宏的气势;有的重抒情，描写内心的情感。巴赫的康塔塔有宗教和世俗之分，巴赫创作的宗教康塔塔，作品内容深刻，感情细腻，代表作如《醒来吧，一个声音在呼喊》。世俗康塔塔是为了贵族的应酬而作，它们多是些轻松活泼的“音乐剧”，包含宣叙调、咏叹调、合唱和重唱。有的作品直接运用民间音调，具有农村生活的情趣和城市生活的风情，代表作有《农民康塔塔从《咖啡康塔塔》等。受难乐是宗教性的音乐，从中世纪的格里戈利圣咏变化而来，是为耶稣受难的故事而谱写的音乐。巴赫的受难乐形式和康塔塔一样，有独唱(喧叙调、咏叹调)、合唱和管弦乐，歌词取自福音书，有叙述和发展剧情的作用。巴赫的受难乐中，以《马太福音》和《约翰福音》最为出色。他们以强烈的戏剧性处理悲壮的体裁，蕴含着深刻的情感，具有史诗般的效果。在巴赫的受难乐中，一方面吸收了古希腊戏剧中合唱，意大利歌剧的因素，一方面又继承了德国宗教作品和清唱剧的传统，具有同歌剧一样强烈的戏剧性。弥撒是一种天主教堂日祷所运用的赞美歌套曲。巴赫的《b小调弥撒曲》是弥撒领域的中最杰出的代表作，在这部作品中，其曲式规模宏大，曲式构成的手法，主题的对比，音调体系是极为丰富多彩的，巴赫声乐作品的宗教因素一方面体现了他虔诚的新教信仰，同时也包含从世俗人性观念出发对宗教的让释，其中所揭示的心理情感的深刻性是同时代音乐家所不及的。 (二)前奏曲、幻想曲、托卡塔与赋格自16世纪初，这些体裁开始作为独立的艺术形式存在，巴赫则将这些体裁进行完善和定型。

罗斯特罗波维奇诠释的巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》

罗斯特罗波维奇诠释的巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》俄罗斯着名音乐家穆斯基斯拉夫罗斯特罗波维奇 (192X327—2007_427)逝世两周年纪念罗斯特罗波维奇诠释的巴赫 6首无伴奏大提琴组曲文l张志羽《6首无伴奏大提琴组曲》是巴赫留给后人的一部伟大的杰作,但它险些被历史的尘埃埋没.万幸的是,在这部作品遗失150年后的1889年,年仅14岁的卡萨尔斯偶然在一家旧书店里发现了它,并尽毕生之力潜心研究不辍,将其流传后世.卡萨尔斯也因此成为了后人景仰的”大提琴之父”. 卡萨尔斯偶得的巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》,是一部庞大的作品,每一首都由前奏曲与6首古舞曲组成.这份素面朝天的乐谱,是由巴赫的第二任妻子安娜手抄完成的,谱面上没有任何速度表情以及演奏提示的记号.因此, 使这些沉默的音符焕发出生命的活力, 就成了卡萨尔斯为之奋斗一生的事业. 卡萨尔斯在很长时间里一直拒绝将这部作品出版问世,是因为他每天演奏都能体会出新的涵义,而不断地调整着自己的演奏技法.自卡萨尔斯之后,几乎每一位大提琴演奏家都秉承了这种意志,尽毕生之力对这部作品做出自己的诠释.正像一位评论家所说的:”有多少大提琴家就有多少巴赫的《6首无伴奏大提琴组曲》”,足见这部作品内涵的深奥与丰富. 现今,我们能听到的巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》的演奏版本不乏卡萨尔斯,罗斯特罗波维奇,托特里埃,马友

友,杜普蕾,梅斯基,王健等人的版本. 而聆听之后,你会发现,这部作品以其神奇的魅力吸引着每一位演奏者,又由于它深刻的内涵而使每个演奏版本各有千秋,比如卡萨尔斯浓郁的怀旧韵味, 托特里埃富于浪漫色彩的优美演绎,马友友激情灵动的舞蹈性,王健那种坚如磐石的均衡感,令人称奇的是,每个演奏者都会从不同的侧面揭示这部作品多姿多彩的音乐形象.那么,罗斯特罗支维奇演奏诠释的巴赫《6首无伴奏大是琴组曲》,与众不同之处又在哪里呢? 当罗斯特罗波维奇谈到诠释这首作的感受时说,他15岁开始学习巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》,几十年后才是了第2首和第5首,63岁时才录完了全6首.这是因为这部作品里有着太深的内涵.后来的他到欧洲旅行,有幸 ]L到了历史上最着名的大提琴大师卡尔斯,并亲耳聆听了他对巴赫《6首无 #奏大提琴组曲》的诠释.从那时起他月白了一个道理,对于这部作品,靠单电的模仿是不行的,重要的是要对作品々本质和灵魂有所感悟.他认为这部作品表现的是人类共通的情感,了解这一点是非常必要的.在罗斯特罗波维奇看来,这6首乐曲就像是一个人对人生的思考,第一首运用明亮的大调式,像是表现一个人的青年时代:第二首转入小调,具有感伤与内省的意味;然后调性逐步推进,在各组曲中展开;最后到第6 首转入了阳光普照的大调式,好像具有交响曲一样的气势.不言而喻,罗斯特罗波维奇演奏诠释的巴赫《6首无伴奏大提琴组曲》的突出特点表现在,通过对作品调式结构的阐释,表现出喜悦, 哀愁,光明,暗淡等等人类共通的情感与色彩. 仔细聆听之后你会发现,罗斯特罗波维奇的演奏雍容大气,不在细枝末节的精雕细琢,而在于作品的总体的调式与情感色彩的变化的掌握.不随意的改变节奏或添加重音,而在于把握调性发展大的层次与变化,每一个乐句,每一

巴赫的音乐特征

Ⅶ巴赫音乐的特点分类：爱琴 1928年,德国一家《星期画刊》给爱因斯坦寄去一封相关巴赫问题的信,请他回答,爱因斯坦未予置理,因为自从他成名后,人们对他生活的每一个细节都发生了浓厚的兴趣,这种兴趣经常干扰他的工作.杂志编辑等了一段时间未见回音,就再次写信给爱因斯坦,这个次爱因斯坦立即写了这样一封回信."对巴赫毕生所从事的工作,我只有这些能够奉告：聆听,演奏,热爱,尊敬并且不说一句话!”大师的回答虽然有些"意气用事",但还是道出了很多真谛：音乐,尤其是巴赫的音乐有时是不可言传的.即使如此,我们还是能够对巴赫的音乐评点一二,目的是希望引起后来者们对巴赫音乐的兴趣. 除歌剧以外,巴赫的创作涉及当时所有的音乐体裁.声乐作品包括三百多首宗教康塔塔,二十多首世俗康塔塔,三首受难曲以及清唱剧,弥撒曲,众赞歌等;器乐作品有管风琴音乐,古钢琴音乐,六部《勃兰登堡协奏曲》,四部管弦乐组曲,以及为一架或数架古钢琴而作的协奏曲,由乐队伴奏的小提琴协奏曲,无伴奏小提琴奏鸣曲,无伴奏的大提琴组曲,长笛奏鸣曲等. 巴赫是一个虔诚的基督教徒,同时又接受早期启蒙思想的影响,即使他的宗教音乐也常常闪烁着人文主义

的思想光芒,深刻地反映了在使德国社会经济遭到严重破坏的三十年战争后,处于封建割据局面和贫困落后状况下的德国人民感到痛苦压抑,期望和平统一的心态.他的音乐继承了16世纪以来德国声乐和器乐的传统,吸收了意大利和法国音乐的先进技法,把复调音乐提升到前所未有的高度.他崇尚理性,尊重科学,音乐思维富于逻辑性,他积极支持十二平均律,不但把自己的键盘乐器改调新律,还先后创了两部《平均律钢琴曲集》,用创作实践来证明平均律的优点和切实可行.他对键盘乐器的指法改进具有远见卓识,他的指法体系已为后人普遍采纳,一直沿用到现在. 在巴赫的音乐中,预示了包括维也纳古典主义,浪漫主义,晚期浪漫主义,十二音序列技术,无调性乃至爵士乐和流行音乐等各种音乐风格的显著特征,而且更清晰地体现出平衡与失衡,和谐与对抗,对称与非对称,有序与无序之间相反相交相对相合相易相和的运动规律,与宇宙秩序的最高自然境界获得同构. 巴赫的音乐,深深扎根于传统文化与民族音乐的沃土,超越了宗教音乐的局限,建构起理性的音乐大厦,展示了一个纯美的心灵家园.

巴赫作品的特点

巴赫作品的特点巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、<古组曲>等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部<小提琴奏鸣曲（有伴奏）>等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等等等等.... 巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质…… 在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，

大提琴

大提琴大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。大提琴是由古代的膝琴演变而来的，自16世纪以来即流行于世，但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸，具有深厚动人的音色。大提琴四根弦的音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a 弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧，由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而各有难易。自17世纪大提琴家多曼尼科?加布里埃利写了第一首大提琴独奏曲以来，陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时，维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲，后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣桑的协奏曲等。其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。

凄婉绝美的大提琴曲《殇》, 经典收藏版

凄婉绝美的大提琴曲《殇》，经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟，有着无尽的悲哀，很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过，并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲，大提琴低音部分的浑厚深沉，震撼于它的哀和死，与影片情节完美融合，也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾（JacquelineDuPre）的作品，她十一岁时就嬴得theSuggiaAward，成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群，然而生命短暂，终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车，听见广播里正播放大提琴曲，便问旁人是谁演奏的，旁人说是杜普蕾。史塔克说：“像她这样演奏，她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。感伤的旋律，柔柔轻拨是心痛的驿动，是心愁的缓泻，大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美，，大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质，中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉，特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和愁，大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下，大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘，弥漫的哀怨、凄婉的倾诉，感觉人生有太多的无奈，太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在，坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样，哪怕跪着也要走完.杜普蕾的一生虽然短暂，但是她对古典乐的贡献不可磨灭，她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》，另外还有她的专题纪录片《WhoWasJacqulineduPre?》，详细描述了她的一生。杜普蕾一生中

拥有三把名琴，其中一把是现代制作师的作品，两把则是史特拉第瓦里古琴，其中大卫朵夫如今则为马友友所有。狂恋大提琴之杜普蕾纪录片该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖，全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成，其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐，如暴风骤雨般，淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本活不长。” 《狂恋大提琴》：凝结在电影内外的泪珠听巴赫的《大提琴无伴奏组曲》，托特利埃1961年的版本，惊诧于这位学院派音乐家对巴赫一丝不苟、中规中矩的演绎，蓦地想起他那位风格与之截然不同的学生杰奎琳·杜普蕾，不禁哑然失笑，不知当初托特利埃初见形体夸张狂放、有着火山迸裂般激情的杜普蕾时，有没有惊掉下巴。在那部备受争议的电影《狂恋大提琴》中，我没有找到托特利埃的身影，倒是看见了杜普蕾的另一位老师，音乐界的泰斗级人物，俄罗斯着名大提琴家、指挥家罗斯特罗波维奇。电影中的杜普蕾对罗斯特罗波维奇说：她痛恨大提琴，因为它令她失去了自己的生活。电影中的罗斯特罗波维奇面无表情，杜普蕾苦笑着黯然离去，电影外的我，早已张口结舌。在浩如烟海的古典音乐宝库中，大提琴的曲目很少，除了一些奏鸣曲与独奏曲目外，协奏曲

巴赫的六首无伴奏大提琴组曲下载

巴赫的六首无伴奏大提琴组曲下载巴赫的六首无伴奏大提琴组曲，是他的代表作之一，也是大提琴演奏家们最钟爱的曲目。因为由大提琴担任主要演奏乐器的曲目相比小提琴、钢琴等要少得多，所以几乎所有著名大提琴演奏家都演奏过这六首组曲。然而它的难度、深度，却又几乎耗尽了历代大提琴演奏家们毕生的心血。有的演奏家曾经反复灌录它的唱片，而且每次都有所变化、发展。有的演奏家甚至要到晚年才开始录制它。前奏曲”(Prelude)这套组曲的结构比较特殊。六首组曲中，每一组都由一首“ 和五首不同节奏、风格的“舞曲”组成。其中第一、二、三、五首“舞曲”没有变化，依次是“阿勒曼德舞曲”(Allemande)、“库朗舞曲”(Courante)、“萨拉邦德舞曲”(Sarabande)、“吉格舞曲”(Gigue)。第四首“舞曲”在第一、二组曲中是“小步舞曲”(Menuet)，在第三、四组曲中是“柏雷舞曲”(Bourr,e)，在第五、六组曲中是“嘉禾舞曲”(Gavotte)。这些“舞曲”都是巴洛克时代盛行的舞蹈音乐，各自有其特殊的节拍要求。不过巴赫在这里只是借用它们的节奏，组曲本身并不是为舞蹈伴奏而写的。历来演奏这六首《无伴奏大提琴组曲》的名家甚多。比如在1890年发现巴赫此曲的手稿并首次演奏它们，让这样美妙的音乐免于被历史遗忘的西班牙大提琴家卡萨尔斯(Pablo Casals，1876,1973)，匈牙利著名大提琴家斯塔克(Janos Starker，1924,)，苏联著名大提琴家罗斯特洛波维奇(Mstislav Rostropovich，1927,)等。这里提供下载的是马友友演奏的版本。相比而言，马友友的版本比较明快、甜美。没有太复杂的情绪和技巧，适合普通音乐爱好者们欣赏。罗斯特洛波维奇曾经用这样的词语概括这六首组曲:第一组:“明亮”;第悲伤而强烈”;第三组:“辉煌”;第四组:“庄严而不透明”;第五二组:“

巴赫钢琴作品的弹奏原则及方法

巴赫钢琴作品的弹奏原则及方法约翰`塞巴斯蒂安`巴赫(1685—1750)是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说:“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的:“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐;没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。但是最重要的一点是在除了手指能

巴赫的创作风格

论文摘要:巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“近代音乐之父”本文对巴赫音乐的创作特征和意义进行研究，包括体裁形式、作曲技法、多元性的内容、深邃的思想性等。巴赫是路德教派最伟大的作曲家，他把毕生的精力奉献给了教会音乐的创作。他深受路德派思想的影响，可以说在他的性格标签上，虔诚的宗教性是需要提到的第一个性格特点。这里，我们首先要说到马丁?路德。他是16世纪宗教改革的始作俑者，新教的奠基人，主张信仰的唯一泉源是《圣经》，不需要教士来当中间人。他把《圣经》从希伯莱文和希腊文翻译成德文，使大多数日耳曼民众都能以第一手资料了解《圣经》。这样，教会的权利被削弱了，从而引发了新教与天主教在德国境内长达30年的战争。战争过后的德国中部、北部地区信奉新教，主要就是路德派新教，而南部地区仍信奉天主教。爱森纳赫是巴赫的出生地，其境内耸立着巍峨的地标性建筑华特堡，马丁?路德曾在这个城堡中将圣经译成德文。巴赫幼年进入的爱森纳赫拉丁语学校，也恰恰正是200年前路德的母校。对少年巴赫而言，学习路德派教义便成了理所当然的事。事实上，他7岁便开始学习圣经、诗篇、教义问答，特别是德文和拉丁文的福音书和使徒书。后来在奥尔德鲁夫老修道院，他又进一步学习了莱昂哈德?胡特尔的《神学概论》。在随后几年中，他来到吕内堡的米歇尔学校，在那里数年的唱诗班经历，为他积累了大量16、17世纪的宗教众赞歌曲目。可以说，巴赫的整个少年时期都浸润在丰厚的宗教土壤中，系统的宗教学习，把巴赫培养成为一个虔诚的路德新教徒。在他的一生中，虔诚的宗教性首先体现在他的人生观上，他认为音乐是神性的表达，而自己的音乐才华不过是上帝的恩赐，所以他将自己的音乐天赋悉数奉献给了世人。路德信仰中认为职业是上帝安排的任务，是人的天职，人们应在所处的地位上尽到所赋予的责任和义务。巴赫的一生正是遵循这样的思想，来履行他作为音乐家的责任和义务的。无论是作为管风琴师、乐师还是后来的乐长，巴赫在每个职位上都勤勤恳恳地工作，不遗余力地奉献。其次，他一生着力将宗教元素植根于音乐作品中，用作曲技巧、作品内容来解读、歌颂、传播《圣经》，而这点也是受到马丁?路德的影响。马丁?路德本人十分喜爱音乐，也懂得音乐，在宗教的改革上成功地利用音乐赢得了信徒。他曾创作出许多以简洁配乐而成的曲调，加入欲传达的语言，一般称为众赞歌，又名圣咏合唱。巴赫致力于这种曲调的经营，几乎奉献了毕生的精力。比如在他有编号的1120首作品中，有多达450首（1/3以上）是以众赞歌为基础创作的。马丁?路德的众赞歌集在巴赫的音乐创作中，始终是一个取之不尽的源泉。他深深领会路德所说“音乐乃表达人类感情”的观点，将自己对上帝的热爱与忠诚，植入其广袤的音乐作品中。如1717年在魏玛完成的《管风琴小曲集》就是一部众赞歌前奏曲集，在它的扉页上，巴赫题词到：“为了至高无上的上帝的荣耀，为了对我的同胞进行教诲”。不仅如此，他还曾劝导他的学生“按照众赞歌的词”来演奏众赞歌前奏曲。这一点值得我们注意，巴赫的创作意图不仅为了上帝，他还能把教义融入具体的作曲法中，尝试用众赞歌的主旋律陈述教义，而其他的对位声部负责“解释”释义，以此引导学生按照教义的内容来正确演奏其作品。