(完整word版)《影视短片制作》教案设计影视短片创作
四川传媒学院
《影视短片制作》课程
教案
教师姓名帅国庆
所在系摄影
授课专业影视短片制作
课程代码
总学时 68 学分 4 教材名称《影视短片创作》
年月日
第一章：为银幕而写作
一、教学目的及要求：
使学生对电影剧作的发展历史及艺术特征有一个基本的了解。
二、教学重点及难点：
本章重点：剧作艺术特征。
本章难点：剧作画面感的建立。
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、作业：
思考题：如何在写剧本时具有画面感
六、教学内容：
一、影视剧编剧的必备修养
二、一个优秀的剧本是好影视剧成功的基石
三、基本剧作流程
四、编剧的重要性
七、简略知识点：
电影诞生于1895年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本，是1925年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。
电影剧本的特点：
一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是，因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。
第二章：电影声音以及剧本的分类和结构
一、教学目的及要求：
使学生对剧本中的声音元素有所了解
二、教学重点及难点：
本章重点：声音的分类
本章难点：如何写声音。
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、作业：
思考题：电影视听语言的了解
六、教学内容：
一、电影声音的三个方面
二、背景音乐的种类
三、人物语言的种类
四、背景音效的种类
五、剧本的分类与机构
七、简略知识点：
使电影声音成为剧作的元素
电影编剧在重视电影的视觉造型的同时，还应重视对声音的描写，应当善于把两者结合起来。
电影中的声音应包括三个方面：人声、音响和音乐。这三个方面，都是电影剧作者在用文字塑造银幕形象时必须考虑到并处理好的。电影剧作者应使声音成为剧作的元素。
人声主要是指人物语言，另外还有喘息声、呼吸声、以及群众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境
中的气氛来。
音响在整个电影声音中是占比重最大的一种，一般来说，它约占声音总和的三分之二，这不仅意味着观众从一部影片中获得的音响艺术感受最多，而且也意味着它所能起到的艺术功能是多方面的。比如为显示环境的真实，火车气笛声把你带进候车室，上课的铃声使你感觉到已置身于教室之中……，创作者往往利用观众的听觉经验，选择具有特征性的音响来充分展示环境空间。
声音中的第三个元素是音乐。音乐是最善于表达人的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。电影音乐基本上分为两大类：一是故事内的音乐，二是画面空间外的音乐，又称表现性音乐，或假定性音乐，具体来说，这类音乐不是画面中的人物发出的，而属于画面外的音乐。
第三章：影视剧本视觉造型性
一、教学目的及要求：
使学生了解到剧作当中的“社会环境”
二、教学重点及难点：
本章重点：人物的视觉造型；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。
本章难点：环境气氛的描写
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、视觉造型性的理解
二、人物的视觉造型
三、场面的选择
四、环境气氛的渲染和掌握
六、简略知识点：
电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。写电影剧本，首先要考虑到电影
的造型性。所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现出来，成为造型的形象”。
所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特（指具有电影自己的个性）。电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型（包括人物的动作造型）；场面的选择；环境气氛的渲染和掌握。
电影剧本中的“环境”，即可指社会环境，又可指自然环境。这里所说环境造型是指电影剧本中人物所处的活动场所及自然环境的描写。在电影剧本里必须创造出真实可信和具有表现力的环境气氛来。
第四章：电影剧本的时空结构
一、教学目的及要求：
使学生掌握剧作中的时间和空间
二、教学重点及难点：
本章重点：时间与空间的把握
本章难点：如何营造立体的时空结构
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、电影是时空结合的艺术
二、电影时空不等于现实时空
三、电影里的时空体验
四、电影如何造成新的时间效果
五、时空结构
六、电影时间的三个含义
六、简略知识点：
一、电影是时空结合的艺术
空间艺术的表现特点是，画家抓取生活中的瞬间，把空间场面全貌同时托出，但他却不能表现出空间形象的时间流程。而时间艺术的表现特点是，文学家按照时间的推移，将某一事件逐点写出，至于具体场面是什么样的，它的详情细节就需要读者通过想像自己去进行补充了。
二、电影时空不等于现实时空
像一切叙事性的艺术作品在对生活进行提炼和概括的同时，必然会对现实中的时间进行删节、压缩或延长，对现实中的空间从不同的方位和角度去进行选择、表现和渲染那样，电影中的时空也不可能等同于现实中的时空，所以，有人就将经过电影艺术家重新构造过、在银幕上展现出来的时间和空间叫做“电影的新时空”。
三、电影里的时空体验
在银幕上表现一个事件的过程性描写往往要短于这一事件在现实生活中的实际时间，它意味着艺术的取舍原则。同样，当生活中的时间在银幕上被延长和扩展时候，观众也能接受和理解，这是因为影片延长一个动作的时间，意味着电影艺术家要加强这个动作的意义，使之成为最紧张和最重要的时刻。
电影里的空间，是电影艺术家出于表现内容的需要，通过多角度、多景别、多位移的造型形式所展现的空间。它能使人物和环境得到不同寻常的、富有动作性和感染力的揭示。可见，银幕上展现出来的空间，已是经过电影艺术家对现实空间的选择和构思，使之具有叙事能力和描写能力的空间。
四、电影如何造成新的时间效果
造成电影新时间的手法是多种多样的，如：1、利用光影的变化。2、季节的变化。3、景色的变化，服饰的更换。4、用更迭地名的方式去表现时间。
五、时空结构
电影在安排情节的时候，运用时间和空间变化，大体会出现两种情况：一种是时空顺序式结构，另一种是时空交错式结构。所谓“时空顺序式结构”就是按照时间的顺序去组织情节；所谓“时空交错式结构”，就是把时间的顺序打乱，不按照时间的顺序去组织情节。
六、电影时间的三个含义
一是放映时间，二是表现时间，三是观众心理感受时间。
第五章：蒙太奇思维是电影剧作的构思和形式
一、教学目的及要求：
使学生掌握基本电影蒙太奇语言
二、教学重点及难点：
本章重点：蒙太奇的分类
本章难点：叙事蒙太奇的理解和运用
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本、
二、电影剧本是供拍摄用的
三、基本叙事蒙太奇
六、简略知识点：
一、编剧应向导演提供运用电影思维写作的电视剧本
1、用准确的视觉造型动作，构成电影特有的感情冲击力。
2、把摄影机纳入剧作构思。
二、电影剧本是供拍摄用的
我们这样强调电影剧本的可拍性，而不强调它的可读性，是否会排斥电影剧本的叙事性呢？我们以为，叙事性不等于可读性。所谓电影剧本的叙事性，应指它指导文学长期积累起来的一整套叙述故事、构筑情节、塑造人物形象的方法汲取到电影中来。但是，当它进入电影剧本一旦和造型性结合之后，就已变成电影的叙事，它适宜于拍摄，而不适宜于阅读了。
第六章素材·题材·主题
一、教学目的及要求：
使学生掌握如何从生活当中选择素材，题材与主题
二、教学重点及难点：
本章重点：素材，题材的整理
本章难点：如何确定主题
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、生活积累，素材搜集
二、素材与电影思维
三、题材的时代感
四、题材与现代性
五、主题是什么
六、主题从何处来
七、主题思想的电影体现
六、简略知识点：
第一节素材
生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
一、生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能
力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节题材
一、题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠道。
第七章电影剧作艺术的核心（三分钟短片制作）
一、教学目的及要求：
使学生掌握剧作人物的性格描写以及拍摄
二、教学重点及难点：
本章重点：性格的分类
本章难点：各类性格的描写
三、教学手段：
现场指导
五、教学内容：
一、人物性格的发现与构成
二、人物设置与剧作构思
三、刻画性格的艺术方法和手段
六、简略知识点：
第一节人物性格的发现与构成
一、性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节人物设置与剧作构思
一、主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动（或情节的网络）中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。
三、群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物（或着笔较多的人物）仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节刻画性格的艺术方法和手段
一、性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作（又含有“潜台词”）等。
二、性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面（即横向运动）上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面（即纵向运动）上进行性格的艺术对比。
四、为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造（特别是富有才华的演员的创造），那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
第八章三分钟短片制作（讲评）
一、教学目的及要求：
使学生掌握短片制作的过程
二、教学重点及难点：
本章重点：情节的关键点
本章难点：矛盾冲突的设置
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、情节简述
二、情节的基础：矛盾冲突
六、简略知识点：
第一节情节简述
一、什么是情节：情节，即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系，——某种性格、典型的成长和构成的历史。
二、情节观念的演变。
三、故事与情节：故事是直接的现实，情节是经过作者加工过的现实，它们都是来源于生活。因此，对电影编剧说来，情节可以编撰、虚构，但决不允许脱离人物性格，脱离生活去胡编乱造。
第二节情节的基础：矛盾冲突
一、个人与时代的矛盾冲突；
二、人与人之间的矛盾冲突；
三、人物内心世界的矛盾冲突。
第三节情节线及情节的松散性
一、简单情节线与复杂情节线：一般说来，电影剧本中的情节线有两种类型：一种是简单情节线，一种是复杂情节线。简单情节线是指全剧从头到尾只有一条贯串始终的情节线，没有副线，没有第二条、第三条乃至多条平行展开的情节线。
二、情节的线与点：不论简单情节线或复杂情节线，电影剧作都要求情节线是“粗线条”的。所谓“粗线条”，就是说在主要情节线上要有几个基点，犹如几根花岗岩柱子支撑大厦一样，支撑着情节线和整个剧本。
三、松散性情节。
第四节现代派电影情节及其回归传统
第九章电影剧作的结构
一、教学目的及要求：
使学生掌握剧作结构的一般原则
二、教学重点及难点：
本章重点：剧作结构一般原则
本章难点：一般原则的分类
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、结构的一般原则
二、剧作结构的表现形态
三、剧作结构的基本要素
六、简略知识点：
一、剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节剧作结构的表现形态
一、传统的剧作结构：传统结构的三个主要特征：一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构：非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。
第三节剧作结构的基本要素
一、剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显
露，就构成了结构的开端部；
二、剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
第四节剧作结构的表现技巧
一、充分地运用艺术的对比；二、充分地运用艺术上的重复；三、充分地重视视点的确立。
第十章电影剧作中的语言（类型电影）
一、教学目的及要求：
使学生掌握电影语言的描写
二、教学重点及难点：
本章重点：对话艺术
本章难点：对话的分类
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、叙述性语言及其特性
二、电影对话的艺术
三、对话以外的话语
六、简略知识点：
第一节叙述性语言及其特性
一、具像性；二、综合性。
第二节电影对话的艺术
所谓对话即指剧作中两个或两个以上角色之间用于交流的话语，它是电影有声语言的主体。
一、电影对话的观念：提高电影剧本的写作质量的一个很关键的问题便是建立起有别于话剧台词的电影对话观念。而这一点今天越来越成为电影创作者们的共识。
二、电影对话的剧作功能：电影对话是人类的口头语言在电影的口头语言在电影艺术中再现。现实生活中口头语言所具有的叙述作用、有达思想情感的作用和客观上揭示话语发出者的思想，性格的作用，在电影对话里则体现为交待说明、推进剧情和塑造人物性格这三大剧作功能。
五、电影对话的基本规律和方法：1、特定的人物格；2、特定的人物关系；3、特定的情境；4、潜台词。
第三节对话以外的话语
一、旁白。所谓旁白，即指以画外音形式出现的解说性语言。旁白的特性及其剧作功能。（1）在剧情展开之前对故事发生的时间、地点以及社会和时代的背景作简要的说明，（2）在剧情作大幅度时空跳跃的时候，对删除的事件过程作简短的叙述说明，起过渡性联接作用。（3）介绍人物。（4）对剧情发表点评。
二、旁白的基本规律和方法：旁白仅是电影剧作结构的一种辅助手段，它只起“粘合剂”的作用，绝不能把它当作代替银幕动作的基本材料使用。
三、独白。所谓独白，指导以画外音形式出现的剧中人物的内心独白。它只能以第一人称的方式呈现。
第十一章电影剧作的结构（类型电影）
一、教学目的及要求：
使学生了解电影剧作基础（类型电影
二、教学重点及难点：
本章重点：类型电影的剧作
本章难点：国内外类型电影剧作的对比
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、类型电影剧作历程
二、类型电影剧作特点
三、国内外对比
第十二章电影剧作中的语言（剧作改编基本流程）
一、教学目的及要求：
使学生掌握如何改变文学作品
二、教学重点及难点：
本章重点：电影和文学艺术异同
本章难点：改变技巧
三、教学手段：
板书与多媒体课件演示相结合
四、教学方法：
课堂讲解、案例分析
五、教学内容：
一、文学形象能否转化为银幕形象
二、电影和文学是两种不同的艺术形式
三、电影改编的几种方式
六、简略知识点：
第一节改编是电影创作的重要来源之一
关于改编是电影创作的重要来源这个问题，我们可以从中外电影发展的历史中求证到以下三种情况：一是电影改编的历史长；二是改编影片的数量多；三是改编影片的质量高。第二节文学形象能否转化为银幕形象
第三节电影和文学是两种不同的艺术形式
一、电影用镜头构成银幕形象，文学用语言构成文字形象。在改编时必须注意以下几点：
1、从小说到电影，必须使小说的叙事内容在进入电影后，都赋予逼真、具体的视觉造型特征。
2、由于文学形象是联想性和感受性的，而电影形象则是直接性和体验性的，因此，文学中的象征和比喻不宜直接转化为银幕形象。
3、小说善于用一种复杂的方式处理人物的思想观点，因此它除了可以通过人物的语言和动作去表现外，还可以直接去探索人物的意识活动。
4、电影发展至今天，已经可以用“闪回”手法构成的“内心时空”，使得影片中的心理分析有所突破。
二、小说、电影、不同的叙述形态
这首先表现在，小说有时需要让动作停顿下来进行描写、电影却必须动作不停地进行下去。其次，电影虽然具有时间和空间的双重特征，但它不只是在时间上展开，而是以空间表现力征服观众的。因此，改编者必须充分意识到电影的空间表现力所具有的那种直接的感情冲击力。再次，作家写小说不一定会有很强的空间意识，而电影改编者恰恰需要在空间构思方面予以补充。
第四节电影改编的几种方式
一、移植、二、节选、三、浓缩、四、取意、五、变通取意、六、复合。
西方电影的改编方式分为上述六种，在我国，主要是三种：一、忠实于原著精神基础上的创造。二、忠实于原著文字语言的改编（也被称为“描红式”的改编）。三、最不忠实于原著的改编。
第五节忠实于原著精神基础上的创造
第六节关于将话剧改编成电影
第七节电影改编理论要突破
第八节电影改编者必须具备的几个条件
第一、要热爱原作；第二、改编者如果仅仅是出于激情而热爱原作，但对原作中所描写的生活并不熟悉，而又要着手去改编，那么，仍然是改编不好的。第三、要有足够的艺术功力。
第十三章作业拍摄前期准备提交剧本审核
一、教学目的及要求：
学生独立完成剧本
二、教学重点及难点：
本章重点：写作的格式问题
本章难点：写作流程问题
三、教学手段：
实习作业
第十四章
剧组主创人员前期置景准备
一、教学目的及要求：
学生独立完成剧本并根据剧本看景二、教学重点及难点：
本章重点：剧本修改问题
四、教学手段：
现场指导
第十五章拍摄短片
一、教学目的及要求：
学生独立完成拍摄作业
二、教学重点及难点：
本章重点：拍摄中的问题
五、教学手段：
教师指导学生完成拍摄
第十六章考试
2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系：文学系 研究方向名称：电影剧本创作 研究方向介绍：电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节，电影艺术整体水平的高低，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习，使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称：小品写作 业务课二介绍： 考试要求在规定的时间内，根据所给的材料（包含命题、背景资料、人物及主要情节等），按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位） 育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术作品的情节？由哪几部分组成？ 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:
创意短片制作
创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别：专业方向课 课程学分：4学分 课程总学时：64学时，其中讲课：52学时，上机：12学时 课程性质：选修 开课学期：第6学期 先修课程：Flash软件、后期非编软件 适用专业：动画专业（数字绘画方向） 教材：《动画短片创作》，上海交通大学出版社，吴云初，2011年，第2版 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程，理论讲授为辅助，更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作，再到后期非编软件的应用，通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会，并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析，重视启发思维和掌握实践技巧，详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中，注重学生创意思维的培养，强调其所制作的短片具有独特艺术个性，引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用，设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础（4学时） （1）了解动画发展历程； （2）了解动画片的分类； （3）优秀动画短片浅析； 重点：掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征； 难点：把握动画短片的总体艺术特征； 2、艺术短片与实用短片（4学时） （1）了解艺术短片价值、类型等； （2）了解电视动画多集片创作； （3）理解教育教学动画创作； （4）了解音乐动画、广告动画创作； 重点：掌握动画短片分类的依据； 难点：明确不同类型动画短片的特征与创作方法； 3、短片的剧本（4学时） （1）了解情节类短片剧本的故事情节设计； （2）初步掌握短片剧本的写作要求； （3）初步掌握剧本的原创与改编的方法； （4）掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作；
影视广告课程标准
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
影视剧本策划与创作
《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作？不少于十个，女性不少于2个（一定要标记出来） 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳，她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字，在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话，更打通电影、电视版权的授权开发，个人资产高达10多亿美元，成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后，一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李，《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品，成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分，并为神奇漫画公司带来了无限商机，公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家，以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。
动画短片剧本的制作
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
微电影短片剧本癔症策划书精修订
微电影短片剧本癔症策 划书 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《癔症》策划书 一．创作特色 二．创作主旨 三．创作梗概 四．时长 五．拍摄流程 六．人员分配 七．剧本 一．创作特色 本短片为一部悬疑片，讲述的是一位作家怀疑自己是否杀了一名女生，从而得到了新书的写作灵感。 二．创作主旨 在现今社会，作为设计师、作家等创作类型的职业在其他人看来是十分有趣、自由、具创造力的职业，但事实并非想象得那么优越。当接受一项任务时，他对你的要求必须是尽可能快，尽可能完美地完成。因此往往不得不通宵达旦，不断修改，但结果也不一定被肯定。来自于生活和工作上的压力，身心健康都容易受到损害。但压力往往是工作的动力，在压力的推动下或许有意想不到的成功。 这使我们有了创作的初衷：我们希望通过这短片夸张地揭示工作压力给人们带来身心上的影响与损害，但同时因为巨大的压力给主人公带来了成功。 三．创作梗概 1.一女生被神秘人跟踪 2.作者晚上在家中电脑前写新书，叫了一份外卖 3.作家边吃边构思，最后把之前写的内容都删了
4.作家实在没有想法，就在床上眯一下 5.深夜老板打电话来催稿 6.坐在床边喝了点酒，躺床上睡着了 7.第二天，起床洗漱，打开录音笔，发现里面录了一段他与女子的争执声音。争执声里他发现了铃铛的声音。 8.他往空置许久的房间走去，发现地上有血迹。房间里很杂乱，他潜意识往角落走去，一块布似乎盖着什么，他掀开一具满身血的女尸出现在眼前。 9.他给朋友打了通电话让朋友来一趟。朋友来了他让朋友到屋里给他看看，但是朋友什么都没有发现。 10.朋友离开后，他再一次走到房间掀开布发现什么都没有 11.他坐在电脑前看着录音笔，觉得把这录音的内容写下来 12.结尾。新书发布会上，他朗读了自己的文章，得到了大家的肯定，作家签售，一个黑手上前翻开书，他手机里放着一个女人的相片，他回想就是那个他杀了的女生。 四：时长 5 ~ 10 分钟 五：拍摄流程 阶段时间地点内容 导演：徐东宇 演员： 作家孙铭灏 女尸郑健欣
微电影剧本创作
剧本创作必备基础 剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。 简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论：态度、主题<<态度(Attitude)>>
影视短片创作
《影视短片创作》教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：13112342 课程名称：影视短片创作 课程性质：专业限选必修课 适用专业：数字媒体艺术专业 开课学期：春季学期 总学时：84 总学分：4.5 先行课程：影视广告设计、影视拍摄与剪辑、影视后期特效、动画原理、视听语言。 课程简介： 本课程是数字媒体艺术专业的专业限选必修课。主要是使学生了解影视短片创作的技巧和理论，掌握影视画面的基本拍摄手法，影视画面的构图规律和数字影视后期制作的方法。掌握一定的影视叙事能力。推荐教材：[1] 姜浩、曹云生.DV数字影视制作之摄录篇.北京:中国科学技术出版社 参考书目： [1]宋靖.影视短片创作.浙江:浙江摄影出版社 二、课程总目标 掌握影视拍摄技法和影视制作技能。 三、理论教学内容与目标 教学内容： 第一章数字影视入门（2学时） 第一节视频的基本概念 第二节摄像机、后期编辑设备的分类 第二章影视短片的制作流程（10学时） 第一节影视短片中的技术要点 第二节影视短片拍摄方法的综合运用 第三章影视短片的剧本与分镜设计（24学时） 第一节剧本的修改、确立 第二节镜头构图的设计 教学目标： 通过本章节学习，使学生了解影视短片拍摄的内容要素。 四、实践教学内容与目标 教学内容： 第四章影视短片拍摄与制作（48学时） 第一节拍摄中的场面调度 第二节镜头素材的采集 第三节后期剪辑和特效 教学目标： 通过实践教学内容的学习与实践，使学生掌握影视短片拍摄与制作的方法。 五、教学指南 教学重点：第三章影视短片的剧本与分镜设计 教学难点：第四章影视短片拍摄与制作 教学方法：运用多媒体教学，讲授法、演示法、实践辅导相结合。
影视广告策划与制作
影视广告策划与制作 篇一：电视广告策划与制作文档 电视广告策划与制作孙红云第一讲总论一该课程研究对象和基本内容1电视商品广告商家付费的各种形式的产品广告和形象宣传广告公益广告第一讲总论2电视台自身广告各频道的形象宣传片栏目和频道包装片以及节目预告公益宣传片第一讲总论本门课程主要学习和研究电视广告的特性制作策划以及效果评定第一讲总论二电视广告的产生和发展商品广告1世界电视广告的产生2中国电视广告的产生1979年1月28日大陆第一条电视广告桂参养荣宝在上海电视台首播同年3月中国第一条外商电视广告瑞士雷达表在上海电视台播出第一讲总论电视台自身广告的发展经历的三个阶段a节目制作期间的包装宣传片头片尾的简单包装B栏目管理时期的包装宣传尝试内容与形式的有机结合第一讲总论c频道销售时期的包装整体识别系统的出现目的是树立品牌和在播宣传第一讲总论三电视广告繁荣的原因1电视受众的广泛性2电视信息接受的简单性3电视媒体所具有的独特效果第一讲总论四电视广告的构成要素及特点1视觉元素影像包括屏幕上可以看到的一切人物的动作表情景物图片文字等一切可视因素2听觉元素包括音乐音响和人声3剪辑蒙太奇思维第一讲总论电视广告的特点电视广告的效果是视听因素的复杂组合而产生的绝不是二者的简单相加第一讲总论五电视广告从业人员应具备的素
质1文化修养叙事能力对当下社会的理解能力对受众的心理掌握能力2创造能力3视听思维能力第一讲总论六电视广告的分类1按照制作类型分a现 场直播广告B电影胶片广告c电视摄录广告d幻灯片广告E字幕广告F电脑合成广告2按照播出类型分a节目广告B插播广告c冠名广告按照功能分a电视商品广告B电视节目广告c电视公益广告d电视形象广告六电视广告的特点广告共同的任务吸引受众的注意力调动受众的注意力并引导受众将注意力投注于宣传目标电视广告的特点1媒介与接受过程限时性和非限时性以及由此带来的接受过程的不同2特有的鲜活生动延展的空间和画面运动时间作为创作手段视听结合的丰富的表现力3复杂的制作技术第六讲影视广告的镜头语言一般影视广告的制作模式图一影视广告的常规机位1机位的作用影视广告的画面镜头实际上是由摄影机和摄像机在拍摄时的位置即机位决定的2机位的确定在影视广告拍摄中机位的确定首先与一条假想的虚线即轴线有关3轴线的分类动作轴线与人物运动的方向间的连线如图方向轴线人物不动时他所观看的背景中的某支点或周围某物体与人物视线构成一条轴线即方向轴线关系轴线人物和人物之间对话交流时两者或三者之间所连成的直线如图4影视广告的常规机位图机位关系机位1主机位是关系镜头一般为全景双人画面视线对应1号机位限定了轴线关系及人物方位2～7机位拍出的画面永远是a左B 右23与1在视轴上同步中近景别单人画面视线向外45外反拍机位过肩镜头人物互为前后景视线内向对应67内反拍机位正反打先拍为正
《影视广告创意与制作》课程整体教学设计 一管理信息 课程名称：影视
《影视广告创意与制作》课程整体教学设计 一、管理信息 课程名称：影视广告创意与制作制定时间：2009年8月6日 课程代码：所属系部：人文艺术系 制定人：刘宗红批准人： 二、基本信息 学分：7学分 学时：120学时 授课对象：媒体广告设计与制作专业大二学生 课程性质：专业核心课程 三、课程设计 1、课程目标设计 总体能力目标：准确地将产品或社会公益活动、企业商业活动等抽象信息概念转化为形象化的视觉语言，找准所要宣传内容的诉求点，通过视频进行形象、生动、有趣的艺术实现。通过视听综合媒介传播感染大众情绪，影响他们的心理，提升商业运作及宣传活动的价值。 （1）能力目标： ①能以科学的方法开展影视广告的调研与分析； ②能分析影视广告的媒介类型； ③能通过模拟PPM会议讨论，制定有效的影视广告投放基本计划； ④能根据客户需求及市场分析，确定合理的影视广告创意诉求定位； ⑤能规范描述影视广告创意工作流程； ⑥能掌握相关影视广告创意的基本技巧； ⑦能对优秀影视广告创意进行评析； （2）知识目标 ①了解影视广告的含义、特征； ②理解影视广告类型特点 ③熟悉影视广告创意脚本的构成要素
④了解影视广告创意诉求定位要求 ⑤熟悉影视广告视觉流程的规律 ⑥了解影视广告创意视听形式 ⑦掌握影视广告的情境设计方法 ⑧掌握影视广告的基调的运用 （3）素质目标 ①培养具有一定的创新意识和创新能力的影视广告创意与制作人才； ②树立学生创新意识、服务意识、敬业意识和踏实钻研的精神； ③锻炼了学生市场调研能力、影视广告作品鉴赏能力、影视广告设计创新与表现能力。 2、教学内容设计
3、能力训练项目设计 南京地铁一号线自2005年9月开通以来，已在上线运营的列车上全部安装了移动电视终端，为南京移动电视广告市场的发展准备了充分的条件。2010年南京轻轨即将开通，无疑又为移动影视广告创造了巨大的开发和运营空间。本校地处南京江宁大学城，因此用南京地铁影视广告创意为课程项目训练，通过训练强化了学生影视广告创意实战技能，加强学生对移动影视广告的直观认识，让学生在校园里就模拟社会需求展开训练，是移动影视广告实现投放的前期准备工作，同时学生创作中爆发出的创意火花也能为南京地铁移动影视广告增添绚丽的色彩。
短片创作流程
短片创作流程 -标准化文件发布号：（9456-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
第二讲短片创作流程 一、创意 每部电影的拍摄过程都是以创意为起点的。在衡量一部作品的时候，我们可以这样去考量—— 1．有没有一个能吸引人的主题？ 2．用哪些手段来渲染和升华主题？ 3．表达是否简洁？ 如果把电影比作一列火车的话，电影中的每格画面就像每节火车车厢一样。我们要把画面按秩序有机地连接在一起。如果我们拍摄的一系列镜头没有一个统一的主题，就等于这些车厢不能朝着同一个方向行驶。 所以，在开始拍摄或者做其他前期工作之前，最重要的，是把思路理清楚。最初的主题创作和案头工作一定要做仔细。 那么，如何创意呢什么样的创意才是能够得到认同的呢我们在考虑选题和立意的时候，不能凭空想象不切实际，而是要有大方向和基本参照，比如：社会上的热点现象是什么老百姓关心的问题是什么问学生：为什么爱情故事让人百看不厌？ 因为平凡人的情感生活受到各种因素制约，大多平凡琐碎，缺乏轰轰烈烈的故事，所以，人们愿意借“灰姑娘”的梦想去完成隐藏在心中的梦和压抑许久的感情。 问学生：为什么警匪片层出不穷？ 因为人们对社会、人生以及激烈的道德、法律冲突感兴趣，对充满悬念和激烈冲突的“警匪”斗争感兴趣。 作为电影人，要有一定的灵敏度。要能嗅出社会上的，人群中的动态和趋向，才能先发制人，在最好的时机里抓到最好的题材。 举例：贾樟柯拍摄纪录片《公共场所》的创意就是来自于他无意间听到的一条消息。他听说大同媒矿被开采空了，大同人要全体搬迁到西北。这个时候，他想到大同该如何面对背井离乡等问题，认为这个是非常值得记录的事件，于是就去大同，用摄象机拍摄了这部客观反映人民在公共场所状
《剧本创作》教学大纲
《剧本创作》教学大纲 一、课程概述 1．课程性质与任务 本课程是编导专业的专业基础课程，它理论与实践并重，要求学生通过本课程学习，掌握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本方法，能够独立的进行影视剧本的改编和创作。 作为一门创作实践课程，它要求学生有良好文学素养和文字功底。因此在开设本课程之前，要先行开设《基础写作》、《文学欣赏》等课程，提高学生的文学素养和写作水平；同时本课程的深入学习又为《电视专题创作》、《纪录片创作》等课程的进一步学习作了有力的铺垫。 2．课程教学基本要求 （1）正确认识本课程的性质、目标任务和课程体系结构，掌握本门课程包含的基本概念、基本规律、基本技巧，注重理论联系实际，导向现实，立足应用。 （2）正确运用案例教学和实证教学。通过对中外优秀影片和电视剧剧作角度分析，不断印证理论的正确性和运用的广泛性，使学生能够从理论的高度、规律的广泛性和技巧的灵活性上把握影视作品，并能够触类旁通，学以致用。 （3）以学生为本，转变教学理念。灵活运用探究教学、启发教学，问题教学等开放式教学方法，避免理论的乏味和枯燥感，以学生为中心，培养和谐融洽、积极思考、敢于发言的课堂氛围。 （4）课程学习和剧本创作的双结合。要求学生勤动笔杆子，把章节理论和章节训练相结合，把章节训练和完整的剧本创作相结合，学以致用，为以后课程的开设和毕业设计打下坚实的基础。 （5）全面提升学生的剧本创作素养。除了理解和把握剧作的规律、方法和技巧之外，学生还应具有广泛的知识视野，以及对于社会人生和内心的深刻体察。因此要不断的引导学生观摩中外优秀影视剧作，积累创作经验；阅读相关书籍，伸展知识触角；关注社会人生，扎根现实。 3．课程目标 通过本课程的教学，应使学生具备以下能力： （1）把握影视剧本创作的基本知识、基本规律和基本技巧 （2）能够运用影视剧作的理论知识评鉴电影电视剧的优劣，借鉴其成功经验 （3）能够独立进行简单影视剧本的改编和创作 4．教学方法和教学形式 （1）以多媒体教学为依托，围绕理论基核灵活的运用案例教学、启发教学、探究教学等方法，充分调动学生的积极性和创造性，激发学生学习的潜能。 （2）充实课堂空间，延展课下空间。给学生列出与本课程有关的书籍和优秀的中外影片的目录，较好的利用业余时间，寓教于乐。
影视广告创意与制作课程标准.doc
百度文库- 让每个人平等地提升自我 《影视广告创意与制作》课程标准 1.课程性质与设计思路 课程的性质 《影视广告创意与制作》课程是视觉传达艺术设计专业的专业核心课程之一。通 过实际影视广告创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告创意的能 力; 通过具体制作技能完成影视广告的制作能力。掌握影视广告的调研、创意、制作的 相关知识。前期课程为摄影摄像、版式设计。 设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需 求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项 目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编 排课程内容。建议课程在第 3 学年的第 1 学期开设，课时数为120 课时， 7 学分。2.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告的创意, 能够熟练运用 影视广告的相关器材完成影视广告的拍摄与制作 . 能够运用影视广告的评估方法对设计 项目进行专业的测评 . 职业能力培养目标 能够开展影视广告的调研与分析工作； 能够根据广告目标需求制定合理的项目设计报告书； 能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作； 知识目标 了解影视广告的基本原理 熟悉影视广告的策划方法 熟悉影视广告的创意表现 熟悉影视广告的制作技巧 掌握影视广告的设计流程 掌握影视广告的创作规律 素质目标
百度文库- 让每个人平等地提升自我 提升学生对影视广告的鉴赏能力 培养学生对影视广告的测评能力 培养学生创新意识和创新能力； 树立学生服务意识和敬业精神； 3.课程内容和要求 学习内容教学要求 序 号教学单元 能力要求知识要求模块 / 项目 1 影视广告●能够理解和运用影视广告含义●了解影视广告含义 初步认识●不同类型影视广告特征认识与分析能●熟悉影视广告创意的基本特征 力 调研 影视广告●能抓住重点，具有一定的数据收集、数●了解国内外影视行业现状及发展趋势 行业调研据分析和文字整理能力●分析目标环境、人群、影视企业运营、模块与分析●影视广告市场运营情况调研媒体收视情况 影视广告●能够科学、客观地认识各类型影视广告●电影、电视影视广告、户外电子广告 媒介类型的媒介的特征 , 能够根据项目需求有效选牌、数字移动（地铁、公交、手机、 MP4）分析与选择最佳的广告媒体类型及其优化组合移动影视广告、网络影视广告特征要领 择 2 认识影视●影视广告视觉部分处理能力●了解画面和字幕、近景与远景处理知 广告的创●影视广告听觉部分处理能力识 意脚本●影视广告镜头剪辑方案●掌握配音、音乐、歌曲、音响效果处 理知识 ●熟悉各个分镜头编辑与技术处理要点 影视广告●能够进行影视广告理性和情感诉求定●掌握影视广告理性和情感诉求定位原 创意的诉位理 求定位●能够根据市场应用规律进行影视广告●了解影视广告实体和观念定位知识 实体和观念定位 影视广告●能够针对影视广告的不同需求和诉求●掌握影视广告直接展示法、突出特征 创意 创意方法定位，选择、运用恰当的创意表现方法法、对比衬托法、合理夸张法、选择偶 像法等 14 种创意表现方法 设计 影视广告●能够根据任务目标结合创意方法优化●文案与受众心理 模块的视听流广告的画面次序与视听节奏●视觉表现与受众心理 程设计●听觉表现与受众心理 影视广告●能够根据脚本的情节需要呈现连续、●影视广告分镜头表现类型 创意视听平行、交叉、重复蒙太奇的镜头效果●影视广告主题音乐的类型 效果设计●能够根据情节的需要合理先择和呈现 主题音乐 参 考 课 时 10 10 10 10 5 5 10 10 影视广告●能够运用影视广告叙事性、图解性、定●影视广告的情境设计与表达类型10 的情境设语性、证物性、警告性、比较性、衬托性、 计与表达比喻性、象征性情境表达类型 影视广告●能够使用摄影摄像器材按任务目标完●摄影及摄像器材的使用 5 3制作 成素材采集 的拍摄 模块
影视创意及剧本写作课程标准制定规范
课程标准制定规范 《影视创意及剧本写作课程》标准 一、课程性质与地位 动画的基础课程，对动画剧本创作系进行系统、全面、立体的梳理本课程是多媒体技术专业的核心专业课。通过本课程的学习使学生掌握剧本创作的理论和方法，毕业后可从事动画剧本创作、广告故事板操作等工作，为学生的职业生涯做铺垫。本课程以动画剧本创作为学习目标，通过本课程的学习，使学生掌握动画剧本创作的基础知识，并得到必要的创作技巧。为学生以后从事动画编剧、广告故事板创意等工作打下坚实基础。动画剧本课程是实践性很强且面向实际应用的重要专业课，和其他课程有着重要的关联作用，它的先修课程是动画概论。 二、职业能力要求 培养学生清晰的动画剧本创作理论，并将这种思维运用到设计实践和艺术创作中。 （1）掌握动画剧本创作的理论和技巧方法 （2）具有创作动画编剧，广告故事板的能力 三、课程教学实施的基本理念 在语言教学中体现动画剧本创作理论的培养，引导讲理论运用到创作实践中 打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以案例分析为中心组织课程内容，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 本课程总学时：64学时（理论学时：３２实训学时：３２） 四、课程目标 （一）知识目标：旨在构建完整、学科的动画剧本创作理论体系 1.要求学生能够掌握动画剧本创作的理论和方法技巧。 2.可以掌握动画剧本创作的能力。 3. 能独立创作动画剧本。 （二）能力目标：将创作思维运用到设计实践和艺术创作中 （1）了解功能要求学生了解动画剧本创作的理论和方法技巧。
影视广告课程标准
影视广告课程标准 Modified by JACK on the afternoon of December 26, 2020
《影视广告》课程标准 一、课程性质与设计思路 1．课程定位 《影视广告》课程是广告设计与制作专业的专业核心课程之一。主要通过影视广告、栏目包装创意与制作的训练培养学生应用不同创意方法完成影视广告、栏目包装创意的能力;通过具体制作技能完成影视广告、栏目包装的制作能力。掌握影视广告、栏目包装的调研、创意、制作的相关知识。 先修课程为《影视合成1、2》、《广告设计》。 2．课程设计思路 该课程以服务影视广告设计行业的编导、创意、剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以影视广告的创作与设计流程为该课程内容选择的标准，以项目任务为载体，以学生认知能力规律和影视广告调研、创意设计、制作的工作流程编排课程内容。 教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用After Effects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 本课程建议开设在第五学期，是以第三、四学期开设的《影视合成1、2》课程为基础，进行的综合创意和制作。 学时数为72学时，4学分。 二.课程目标 通过本课程学习，学生能综合运用创意的方法完成影视广告、栏目包装的创意,能够熟练运用影视广告的相关软件（包括Photo shop、Premiere、After Effects等）完成影视广告、栏目包装的后期制作与特效处理。 1．职业能力培养目标 （1）能够开展影视广告、栏目包装的调研与分析工作； （2）能够根据广告或栏目目标需求制定合理的项目设计； （3）能够综合运用创意与制作技巧完成项目的前期创意与后期制作。 2.知识目标 （1）了解影视广告、栏目包装的基本原理； （2）熟悉影视广告、栏目包装的创意表现； （3）熟悉影视广告、栏目包装的制作技巧； （4）掌握影视广告、栏目包装的创作规律；
剧本创作基础-教学大纲
《剧本创作基础》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 课程教学目标 本课程旨在奠定银幕写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。本课是广播电视编导、微电影创作、经典影视作品课的基础和先修课程。 $ 全面阐述影视剧作的基本理论： 1.抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的本质区别与联系； 2.视听语言、时空结构的基本特征：
3.象征意蕴与象征本体、叙事视点与叙事态度的基本区别与联系； 4.影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本以及影视剧改编等的各种影视创作的基本方法和各类技巧。 课程的主要特点 本课程教学目标是传授剧本写作的理论基础，阐述影视编剧的基本概念与技巧。通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的影视剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外影视剧作的基本趋势与最新动态。使学生掌握影视戏剧小品、电视单本剧剧本、电影剧本写作的基本方法和各类技巧。 本课程的教学目标不是抽象传授单一编剧技法，而是具体要将一个大二学生培养成具有文学素质的有一定创造力的编剧。 ？ 本课的教学重点为：抽象语言文字思维与视听结合、时空结合、声画结合的影视思维的联系。影视文学中的叙事处理：叙事者与叙事视点、叙事时间、叙事节奏、叙事态度等。叙事性文学作品与影视艺术的契合点：叙事性文学作品中的蒙太奇思维和时空处理、人物形象、场景描写，情节设置、动作展现、象征与关键性物质细节、色彩感觉。 教学方法 把开放性的训练观念引进课程，小品汇报，微电影创作提高学生实践能力，检验学生的编剧水平，真正能够使用导演语言来表达视觉故事，成为合格编剧。通过课程的学习，使学生熟悉和掌握编剧思维，掌握用视觉讲故事的技巧，按照教学环节把小品练习，人物小传训练，阅读剧本和改编剧本，微电影剧本写作融合其中，最终使学生获得剧本写作理论和应用上的能力。 3.知识点与学时分配 本门课程所要讲授的知识包含以下几个方面：剧本的概念，剧本写作的格式要求，剧本写作的结构，剧本的故事线，剧本的人物塑造，剧本的主题和剧本的改编。 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
影视剧本创作摄制协议书
影视剧本创作摄制使用合同书样本 甲方（剧本著作权人）：____________ 地址：________________________ 邮码：____________ 电话：____________ 传真：____________ 电子邮箱：__________________ 乙方（拍摄出品方）：____________ 地址：________________________ 邮码：____________ 电话：____________ 传真：____________ 电子邮箱：__________________ 剧本名称：____________ 作者署名：____________ 电影□、电视剧本□（集）：____________ 篇幅：____________ 责任编辑：____________ 甲乙双方依据《著作权法》就上述剧本创作和著作权使用达成如下协议： 1 授权 1．1授权及范围：在合同有效期内，甲方将上述剧本的著作权 □1）以拍摄胶片电影的形式在中国大陆地区的专有使用权 □2）以拍摄胶片电影在中国大陆以外地区的专有使用权 □3）以拍摄电视电影的形式在中国大陆地区发行播放的专有使用权 □4）以拍摄电视剧的形式在中国大陆地区出版发行播放的专有使用权 □5）拍摄影片以VCD、DVD形式在中国大陆和境外地区出版发行的专有使用权 □6）以电子出版物的形式在中国大陆地区出版发行的专有使用权 □7）以图书形式在中国大陆及境外地区出版剧本故事改编的图画本的专有使用权 □8）以戏曲、广播形式的有关剧本的改编权 □9）剧本在报纸、杂志刊载权 □10）信息网络的传播权 □11）剧本的各种文字的翻译权 □12）合同期内授权许可第三方的权利______授予乙方。 1．2再授权：在合同有限期内，甲方不得将第1．1款约定的权利再授予第三方，如有违反，甲方应赔偿由此给乙方造成的经济损失，并将从第三方处获得的经济收益的______％交付乙方，乙方有权要求终止合同。
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
广告设计与制作论文
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、前言 (3) 1.1影视后期的介绍及发展 (3) 1.2影视后期制作在宣传片中的应用 (3) 二、主要的后期制作软件 (4) 2.1Premiere2.0 (4) 2.11 Premiere2.0简介 (4) 2.12 Premiere的进本功能 (4) 2.13 Premiere2.0的特点及新增用途 (4) 2.2 After Effects CS4 (7) 2.21 AE 介绍 (7) 2.22 AE的主要功能 (7) 2.23 AE的使用范围 (8) 三、本次项目内容 (9) 3.1本次项目前期的策划 (9) 3.2收集整理材料及解说词的编写 (9) 3.4项目后期制作 (10) 3.41 素材的导入和整理 (10) 3.42 具体制作过程 (10) 3.43 后期配乐及背景音乐 (11) 四、毕业设计总结 (12) 致谢 (13)
浅谈影视后期制作在宣传片中的应用 摘要： 随着科技信息的进一步发展，多媒体技术特别是影视后期制作已经发展达到一个前所未有的高度，现代的影视后期技术已经成为影视广告与宣传片制作中不可忽视的力量之一。电脑技术制作呈现出无所不能的威力，如：Premiere、AE、Maya。而这些技术也毫不例外地运用于广大宣传片的制作中。本文从不同视角来分析影视后期对宣传片的影响和作用，并通过后期技术的发展方向，来畅想未来宣传片的发展。 关键词：影视后期宣传片Premiere AE Maya Abstract:With the further development of the information technology, multimedia technology, especially television late production has development to an unprecedented height, the modern television late technology has become television advertising and publicity in making one of the force that cannot be ignored. Computer technology make present a omnipotent power, such as: Premiere, AE, Maya. And these techniques is no exception to the use of film production. This paper, from the Angle to analyze the different television late to promo influence and effect, and through the development of late, to think about the future development of feature films. Keywords:Television late Promotional Material Premiere AE Maya