张大千山水画集(上中下)
张大千山水画集(上、中、下)
张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客
张大千山水画集（上）
张大千（1899－1983）国画大师。原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。继拜李瑞清为师习诗词、书法。1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。1936年被聘为中央大学艺术系教授。抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。1948年赴香港、台湾举办画展。1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。1969年举家迁往美国居住。1972
年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。
从落款看可能是膺品
名称：张大千1947年作溪山兰若图立轴材质、形制：设色纸本尺寸：120×50cm 介绍：此图为张大千1947年所作。根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现
中国传统山水画可游可居之理想意境的迁想妙得。
名称：张大千1935年作观瀑图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：92×43.5cm
名称：张大千1938年作垂钓图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：113.5×44.5cm
名称：张大千1931年作二松高士图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：127.5×40cm
名称：张大千苍岩青松图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：137×28.5cm
名称：张大千1933年作深山看云立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：132×32cm
名称：张大千溥儒1945年作空潭飞檐镜心材质、形制：镜心水墨纸本尺寸：87×27cm
名称：张大千1955年作山峡秋帆镜心材质、形制：镜心水墨纸本尺寸：71.5×45cm
名称：张大千1948年作柳溪放艇屏轴材质、形制：屏轴设色纸本尺寸：72×33cm
名称：张大千1938年作西山远瞩立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：96.5×48cm
名称：张大千1946年作溪山归钓立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：90.5×40.5cm
名称：张大千1946年作仿巨然晴峰图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：168.5×85cm
名称：张大千1973年作溪山觅句镜心材质、形制：镜心设色绢本尺寸：54×75cm
名称：张大千1947年作江堤晚景镜心材质、形制：镜心设色纸本尺寸：90×39cm
名称：张大千山水、书法材质、形制：纸本成扇尺寸：创作年代：介绍：款识：此所谓独往
秋山深回头人竟遥也来五月张爰，钤印：张爰（白文），大
千（朱文）
名称：张大千（1899～1983）叶恭绰（1889～1968）华山图·书法材质、形制：尺寸：创作年代：介绍：804 张大千（1899～1983）叶恭绰（1889～1968）华山图·书法设色纸本成扇1935年作款识：1. 以大涤子、渐江僧两家笔法写似华秾仁兄方家正之。大千居士。钤印：蜀客（白）张大千（朱）华山车箱谷，即老杜诗所谓“车箱入谷无多路”是也。从青柯坪历回心石、千尺、百尺峡诸险，至此得平衍二里许，惊魂少定。乙亥四月，张爰。钤印：张季（白）大千（朱）2.（书法文略）。恭绰。钤印：誉虎（白）18.5×48cm 作者简介：1. 张大千，名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。2. 叶恭绰，字裕甫，一字玉甫、玉父，号遐
庵，广东番禺人。工书法，擅竹石，精鉴赏。清末京师大学堂毕业，1923年任广东政府财政部长，1931年任铁道部长。建国后，曾任全国政协委员、常委，中央文史馆副馆长、北京中国画院院长。
名称：张大千（1899～1983）陶北溟（1882～1956）菱塘垂钓图·书法材质、形制：尺寸：创作年代：介绍：820 张大千（1899～1983）陶北溟（1882～1956）菱塘垂钓图·书法设色纸本成扇1932、1933年作款识：1. 江干多是钓人居，柳泊菱塘一带
名称：张大千（1899～1983）吴纯白（1882～？）登高眺远图·书法材质、形制：尺寸：创作年代：介绍：775 张大千（1899～1983）吴纯白（1882～？）登高眺远图·书法设色纸本成扇1951年作款识：1. 辛卯夏，似咏赓仁兄法家正之。蜀郡张大千爰。钤印：张爰（白）大千（朱）2. （书法文略）。辛卯长夏，同客香江，似咏赓世兄拂暑，吴纯白书，时年六十又六。钤印：吴纯白（朱），说明：上款者史咏赓为史量才先生之子。17.5×50cm 作者简介：1. 张大千，名爰，一名季，又名
季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。2. 吴纯白，名浸阳，字观月，号纯白，四川洪都人。少年青城山出家，吴派古琴传人。善渔歌、潇湘，用指简静。曾造六十四卦琴。三十年代往香港，五十年代卒于港，为一代古琴名家。
名称：张大千（1899～1983）邓振瀛黄山莲花峰·书法
材质、形制：尺寸：创作年代：介绍：770 张大千（1899～1983）邓振瀛黄山莲花峰·书法设色纸本成扇1940年作款识：1. 此黄山莲花峰之背面也。为前海至后澥必经之路。庚辰十二月，大千居士爰。钤印：张爰（白）大千（朱）2. （书法文略）。旭初先生属。诗盦弟瀛。钤印：邓振瀛印（白）诗盦（朱）
名称：张大千（1899～1983）沈尹默（1883～1971）云海观山·书法材质、形制：尺寸：创作年
代：介绍：760 张大千（1899～1983）沈尹默（1883～1971）云海观山·书法设色纸本成扇款识：1. 蛇盘小径一重重，猿鸟无声人绝踪。到此悬崖须留步，不烦接引已登峰。承骍先生法家正。大千居士张爰。钤印：张爰私印（白）大千居士（朱）2. （书法文略）。右东坡题跋二则为承骍先生书。尹默。钤印：尹默（白）作者简介：1. 张大千，名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。2. 沈尹默，原名君默，号秋明，浙江吴兴人。现代书法大家，曾为中央文史馆副馆长，上海文联副主席，上海中国画院画师，上海书法篆刻研究会首任主任委员。
名称：张大千（1899～1983）云山行旅图·书法材质、形制：尺寸：创作年代：介绍：758 张大千（1899～1983）云山行旅图·书法设色纸本成扇1934年作款识：1.道随春草长，人与白云深。甲戌春日，
大千居士爰大风堂下。钤印：张爰私印（白）大千居士（朱）2.渐有蜻蜓立钓丝，山花红映水迷离。而今解道江南好，三月春绿上眉溪。甲戌春日书，蜀人张爰。钤印：张爰私印（白）大千居士（朱）
名称：张大千（1899～1983）黄山图材质、形制：尺寸：创作年代：介绍：1582 张大千（1899～1983）黄山图水墨纸本立轴跋文：1. 大千自黄山归，笔墨为之一变。此虽意仿远公而气韵胜之。仲文老友携来，终日把玩不忍释手，因题数语，以志景仰。壬申一月，企周骀。钤印：马骀（白）2. 仲文老友自西湖来，驾临吾斋。亱话甚欢，出示季爰社友旧作黄山图，酷似远公，令人爱玩，不忍释手。仲文老友得之，此画处得其所矣，书此还之。晓汀居士壬申秋亱记。钤印：晓汀书画（朱）3. 大千年未不惑，造诣已至于右，吾人对之，焉得不搁笔？壬申十月几望，仲文出此相赏，因系数语志佩，木石。钤印：聋（朱）4. 吾知大千两游黄山，多藏石涛真迹。故其布景落墨与时史逈异，此虽小品，已俱巨幅精神，镛。钤印：镛（朱），说明：镇江文物公司友情提供。尺寸35×44cm RMB: 50,000－70,000 作者简介：张大千，名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年
才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。藏家简介：伍崇学（1881～1954），字静虑，号仲文，江苏南京人。南社成员。1901年毕业于江南陆师学堂石广路学堂。1902年赴日留学。1912年任南京临时政府教育部主事，后历任江西，浙江等省教育厅长。跋者简介：1. 马企周（1885～1935后），名骀，号邛池渔父、环中子。四川建昌人。弱冠负笈上海，入海上题襟馆金石书画会，后又积极领导和参与沪上书画社团活动。工北派山水。曾任上海美专教授。着有《马骀画宝》等。2. 黄起凤（1889～1939），字晓汀，号鹤床，晓汀居士，江西上饶人。上海龙门师范毕业。曾游父云亭，能书画。居上海，幼承父业。居桐庐十余年，工山水，初师“四王”，晚年作浅降山水，迹近石涛。为海上名家之一。
名称：张大千（1899～1983）松岩仙馆图材质、形制：尺寸：创作年代：介绍：1577 张大千（1899～1983）松岩仙馆图设色纸本立轴1941年作款识：偶记袁中郎“磵底有人穿洞出，山间投石隔邨闻”
二语，戏图之。辛巳六月，蜀郡张大千爰写于汉安。钤印：张爰（朱）大千居士（朱）鉴藏印：可居长物（白），说明：王贵忱旧藏。出版：1. 《张大千》P30/31，封面，四川美术出版社，1997年。2. 《近现代书画真伪鉴别－张大千》P112，大象出版社。尺寸113×60.5cm RMB: 2,500,000－3,500,000 作者简介：张大千，名爰，一名季，又名季爰，一度为僧，法号大千，又称大千居士，四川内江人。善孖弟。大千少年才俊，从梅庵、农髯先生游，泛读石涛、八大真迹，得其真髓，临摹几可乱真，与齐白石有“南张北齐”之称。作山水、花卉、鸟兽皆精妙，特擅写荷，名重当时。晚年作泼墨泼彩山水，为一代艺术大师，徐悲鸿称其为“五百年来一大千”。藏家简介：王贵忱（1928～），室名可居室，辽宁铁岭人。1945年参加八路军，1952年转业。历任汕头地区建设银行行长，广东中山图书馆、广东省博物馆副馆长，广东省社科院历史所研究员、中国钱币学会理事。精鉴赏，富收藏。
名称：张大千1943年作黄山绝顶立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：96×50cm
名称：张大千1947年作仿董北苑溪山雪霁图立轴
材质、形制：立轴设色纸本尺寸：124×29cm
名称：张大千1948年作山林隐居立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：113×48cm
名称：张大千戊子（1948）年作浅水轻帆镜片材质、形制：镜片设色绢本尺寸：66.5×34cm
名称：张大千幽谷泉声卷手卷材质、形制：手卷设色纸本尺寸：32×379cm
名称：张大千1979年远浦归帆镜片材质、形制：镜片设色纸本尺寸：50×93.5cm
名称：张大千1933年作拟石涛山水立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：78×31.5cm
名称：张大千秋溪涤尘镜心材质、形制：镜心设色纸本尺寸：91.5×41cm
名称：张大千溥儒松下高士图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：100×33cm
名称：张大千1947年作拟石涛山水立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：99×54.5cm
名称：张大千1938年作拟各家山水册页（八开）
材质、形制：册页（八开）设色纸本尺寸：32×24cm×8 名称：张大千1939年作峨眉云岚扇面材质、形制：扇面水墨纸本尺寸：19×52.5cm
名称：张大千华山仙掌峰立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：105.5×46.5cm
名称：张大千幽涧行吟图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：136.5×33.5cm
名称：张大千1932年作仿垢道人笔山水立轴材质、形制：立轴水墨纸本尺寸：107×50cm 名称：张大千1931年作松径觅诗镜心材质、形制：镜心设色纸本尺寸：72.5×22cm
名称：张大千疏林清话立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：122×55.5cm
名称：张大千1934年作青绿山水立轴材质、形制：立轴设色绢本尺寸：109.5×28cm
名称：张大千1941年作罗浮山夕照立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：34×55.5cm
名称：张大千万仞峨眉立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：119.5×51.5cm
名称：张大千1941年作野水放棹立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：82×36cm 名称：张大千1947年作青山独钓图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：78.5×32.5cm
名称：张大千1935年作华山观松立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：82.5×31cm
名称：张大千天都揽胜立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：111×26cm
名称：张大千1935年作倚松观瀑图立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：117.5×47cm 名称：张大千崖上青山崖下泉立轴材质、形制：立轴设
色纸本尺寸：72.5×39cm 张大千山水画集（中）
名称：张大千仿石涛山水立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：135×65cm
名称：张大千1940年作仿石涛山水镜心材质、形制：镜心设色纸本尺寸：124.5×30.5cm
名称：张大千1936年作石梁飞瀑立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：48.5×35cm
名称：张大千1940年作秋山萧寺立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：125.5×56cm
名称：张大千松山观瀑镜心材质、形制：镜心设色纸本尺寸：108.5×39.5cm
名称：张大千1939年作霁翠群峰立轴材质、形制：立轴设色纸本尺寸：130.5×55cm
名称：张大千1937年作《拟石涛笔意》立轴材质、形制：立轴纸本尺寸：109×63cm 创作年
代：1937年作介绍：款识：丁丑冬日仿大涤子，似少白大兄法教，弟爰。印鉴：张爰、大千大利、大千、大风堂。附属作品：米景扬题签条：张大千仿大涤子双题山水。癸未重装米景扬题。（钤印：米景扬）张大千（1899－1983），原名正权，改名爰，小名季，故又名季爰，别署青城客，一度为僧，法号大千，还俗后以法号行，署大千居士，或署蜀人张大千，居名“大风堂”、“八德园”、“摩耶精舍”。四川内江人。现代画坛上最具影响的艺术大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。与溥儒并称“南张北溥”，与齐白石并称“南张北齐”，与溥儒、黄君璧合称“渡海三杰”。著录：《中国山水画通鉴》上海书画出版社，2006年出版。
名称：张大千1982年作《翠屏寒泉图》镜心材质、形制：镜心纸本尺寸：122×35cm 创作年代：1982年作介绍：款识：七十一年十月朔，八十四叟大千张爰写于台北外双溪摩耶精舍。印鉴：张爰大千父、大风堂、壬戌。张大千（1899－1983），原名正权，改名爰，小名季，故又名季爰，别署青城客，一度为僧，法号大千，还俗后以法号行，署大千居士，或署蜀人张大千，居名“大风堂”、“八德园”、“摩耶精舍”。四川内江人。现代画坛上最具影响的艺术大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。与溥儒并称“南张北溥”，与齐白石并称“南张北齐”，
与溥儒、黄君璧合称“渡海三杰”。
名称：张大千1944年作《阳朔小景》立轴材质、形制：立轴纸本尺寸：92×47cm 创作年代：1944年作介绍：款识：阳朔兴平道中小景写似，中光仁兄方家正之。甲申嘉平。张爰。印鉴：张爰、大千。张大千（1899－1983），原名正权，改名爰，小名季，故又名季爰，别署青城客，一度为僧，法号大千，还俗后以法号行，署大千居士，或署蜀人张大千，居名“大风堂”、“八德园”、“摩耶精舍”。四川内江人。现代画坛上最具影响的艺术大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。与溥儒并称“南张北溥”，与齐白石并称“南张北齐”，与溥儒、黄君璧合称“渡海三杰”。著录：《张大千画集》第40页，美术家出版社编，香港集古斋，1982年2月出版。
名称：张大千1953年作《山送图》立轴材质、形制：立轴纸本尺寸：63.5×30cm 创作年代：1953年作介绍：款识：癸巳夏日，还台北为学余仁兄法家正之。大千张爰。印鉴：张爰私印、大千富昌大吉。张大千（1899－1983），原名正权，改名爰，小名季，故又名季爰，别署青城客，一度为僧，法号大千，还俗后以法号行，署大千居士，或署蜀人张大千，居名“大风堂”、“八德园”、
“摩耶精舍”。四川内江人。现代画坛上最具影响的艺术大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。与溥儒并称“南张北溥”，与齐白石并称“南张北齐”，与溥儒、黄君璧合称“渡海三杰”。著录：《沧海一粟：古今书画拾穗》第192页，国立历史博物馆编，2008年10月出版。
名称：张大千1978年作《严子陵钓台》镜心材质、形制：镜心纸本尺寸：72×139cm 创作年代：1978年作介绍：款识：六十七年元月，摩耶精舍写。八十叟。爰。印鉴：西川张爰、金石同寿、摩耶精舍。张大千（1899－1983），原名正权，改名爰，小名季，故又名季爰，别署青城客，一度为僧，法号大千，还俗后以法号行，署大千居士，或署蜀人张大千，居名“大风堂”、“八德园”、“摩耶精舍”。四川内江人。现代画坛上最具影响的艺术大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。与溥儒并称“南张北溥”，与齐白石并称“南张北齐”，与溥儒、黄君璧合称“渡海三杰”。本幅山水画为张先生八十岁居台北摩耶精舍时思忆故乡景物之作。所绘景观为三峡严子陵钓台，两岸高峰峡峙，峭壁之上怪石嶙峋，江面狭窄曲折，江静潮平，悬泉瀑布，飞漱其间，山间林木葱郁，数间草舍掩藏其中，烟笼雾锁，神秘莫测，一景一物，无不如诗如画，令人心驰
神往，大千先生早年曾多次游历长江三峡。画上题诗：江静潮平岂偶然，一山缠有一山连。钓台近处行当缓，何用风橐上濑船。此画以墨笔勾皴山峦壁石，再以石青，石绿，浓墨层层泼染，色墨交融浑然天成。山川之巍峨动人心魄，水墨之交融感人至深。江面的留白与山峰之上的浓重色块，形成一个白与黑丶浓与淡丶虚与实的强烈对比。连绵的远山，环绕的江水，拓展了无限画意，更觉得画外有画。整幅画面以冷色为主，几簇朱膘点缀其上，似觉醒目。远帆草庐错落有致，机趣便生。画家之“心机”由此可见也。书法苍劲奇崛，如排兵布阵，书画结合相得益彰。徐悲鸿先生说“五百年来一大千。”岂偶然哉！
名称：张大千《泼彩山水》镜心材质、形制：镜心纸本尺寸：47×89cm 创作年代：介绍：款识：爰。印鉴：大千唯印大年。流传：藏家直接得自作者本人。张大千（1899－1983），原名正权，改名爰，小名季，故又名季爰，别署青城客，一度为僧，法号大千，还俗后以法号行，署大千居士，或署蜀人张大千，居名“大风堂”、“八德园”、“摩耶精舍”。四川内江人。现代画坛上最具影响的艺术大师之一，也是世界画坛上著名的艺术伟人之一。与溥儒并称“南张北溥”，与齐白石并称“南张北齐”，与溥儒、黄君璧合称“渡海三杰”。
名称：张大千山水人物册页册页材质、形制：册页设色纸本尺寸：尺寸不一创作年代：
介绍：款识：张大千，王采，山水册页。钤印：大千、大千所作、王采之印、蜀客张大千
名称：张大千盘松修竹图立轴材质、形制：立轴纸本尺寸：130×32cm 创作年代：介绍：题识：盘松落落，修竹珊珊。秋横大雅，顾盼非常。蜀人大千居士张爰。钤印：张爰印、大千、大千居士
名称：张大千黄山剪刀峰镜心材质、形制：镜心设色纸本尺寸：98×33cm 创作年代：
介绍：款识：此黄山剪刀峰也，以大涤子法写之，时丁丑秋八月黄山重游漫兴作此，大千。钤印：张爰之印、蜀□ 说明：此件素材来源于黄山剪刀峰，题款直言用大涤子石涛法。与前幅相比，题材相同，从构图的大胆奇险来看，大同小异，而益之以气势，山则飞动超拔，松则凛凛生风，用笔至为简练，概括性更强，而从笔墨雄健奔放，彰显诗意的角度来看，与前作并无轩轾，可谓异曲同工，俱成佳构。
名称：张大千策仗乐忘归镜心材质、形制：镜心
国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)
国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）张大千人物画欣赏高清 张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
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张大千作品欣赏作文
张大千作品欣赏作文 【篇一：张大千作品赏析】 张大千作品赏析 张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画 风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领 域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方 绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主 要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画 主要在欣赏其情趣。 张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张 大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、 书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山 水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体， 尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。 “五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术， 对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何 发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实 践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中 国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格 而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求 在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版 第八讲中国近现代绘画欣赏p51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创 作的泼彩法，极具代表意义。 《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下 了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作， 其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠 悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”
中国山水名画赏析之——张大千《爱痕湖》
商英八班 卢安琪 201011701360 中国山水赏析之——张大千《爱痕湖》 一．作者简介 张大千是中国著名国画大师画家1899年生于四川内江，原名正权，后改名爰，号大千、大千居士。他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。青年时随哥哥到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后一心向佛，痴于佛学，曾剃度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，特别是画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与另一位国画大师齐白 石有“南张北齐”之誉。20世纪50年代 张大千旅居海外，在巴西生活了17年，到 了1976年移居台湾。张大千诗、书、画、 篆刻样样精通，尤其他开创了淡墨泼色山 水流派，推动了现代中国画艺术发展，是 中国杰出的艺术家。他的泼墨画画风工写 结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了 泼墨泼彩的新风格。其代表作品有《爱痕 湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八 屏西园雅集》等。 二．创作背景 《爱痕湖》是中国著名国画大师画家 张大千1968年创作的巨幅绢画泼彩。这幅画的背后有这么一个故事，1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee)，有数日之逗留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。"艺奴不知道具体是何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款:“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”[4]诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。远眺爱痕湖所看到的无限波澜壮阔的风光美景使得张大千心情也澎湃无比于是便挥墨画出了这幅传世名作《爱痕湖》
石涛对张大千山水画创作的影响
石涛对张大千山水画创作的影响 张大千以其卓绝的艺术成就和令人叹羡的传奇人生享誉当今的国内外画坛。其绘画、书法、篆刻、诗词无所不通,论及绘画,他山水、人物、花鸟无一不能,无一不精,其山水画成就最为卓著,有“南张(大千)北溥(心畲)”、“石涛专家”之称。自1919年在上海拜师学艺,张大千开始遍临古代名家山水,早期学石涛、八大兼及梅清、石溪、程邃等,其中,他对石涛的研习尤为用功,对石涛法的掌握堪称精深。张大千在临习古人名迹,汲取传统精华的同时,间以大量游历写生创作。40年代初率弟子到敦煌临摹壁画,开画界学习敦煌之先河,其艺术也因此产生了巨大飞跃。1949年后移居海外,先后在阿根廷、巴西、美国等地居住,晚年定居台北。研究发现,石涛对张大千的山水画论文创作影响深远。张大千不仅在用笔、用墨、设色上做到与石涛极似,以他非凡的领悟能力,也极为准确地把握了石涛画中的神韵意蕴。张大千的艺术历程可概括为师古人、师造化、创新法三个阶段,但因他对石涛法的钻研之深,如他所言“昔年拟石涛惟恐其不入,今则又惟恐其不出”。石涛山水画的痕迹贯穿于他的整个山水画历程,早年的仿作、中年的写生创作及晚年的泼墨泼彩作品中的构图、造型、笔墨、意境等均有石涛“味道”。但是,张大千不甘拘泥于石涛法中,而师其心师其迹,以致后来能将石涛法化为己有,创泼墨泼彩画风。石涛对张大千的影响持续了张大千的整个艺术生涯,而且随着其艺术道路的不断前进,这种影响也随之深化、全面,表现在其作品中也不尽相同,归纳起来有四个过程：博采众长,审选一家、师心师迹,化为我有、携苦瓜法,遍游天下、继承传统,突破创新。值得注意的是,张大千的艺术历程以“泼墨泼彩”画风的创造性最大,是其艺术创造的顶峰,是他“法古人,师造化,创自我”治艺思想的必然结果。但分析研究其泼墨泼彩画作品,不难发现其泼墨泼彩画风是由石涛《画语录》启发而来,且是石涛“一画”论的奇妙解答。世界上任何事物、现象无不处在一定的因果联系之中,无无因之果,也无无果之因。张大千之所以于各家之中审选并深研石涛,石涛之所以能够对张大千的山水画创作产生如此深远的影响,与张大千的天资、心性、学养及经历是分不开的,不仅如此,良好的家学熏陶、名师指导及当时社会的文化艺术思潮、艺术市场都有不可小视的作用。20世纪已经走远,张大千把他的一生献给了上个世纪。他罕有的天赋、不辍的努力、深厚的学养造就了他的辉煌。读书行路、七分人事三分天、传统与写生不可偏废、师古出新等教育理念对艺界后生影响很深。他对传统的继承与泼墨泼彩画风的开创做到了最好的结合,是学习中国画的后辈之榜样。 本论文由https://www.360docs.net/doc/a212349952.html,提供
张大千作品的市场行情解析
Art Elites 艺界精英 张大千作品的市场行情解析 Market Analysis on the Works of Zhang Daqian 文_马学东 By Ma Xuedong 张大千作品进入市场比较早，在20世纪20年代就已形成自己作品的价格体系。1925年，张大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，展出的百余件作品在开展几天全部售出，当时其每幅作品的定价为20块大洋。此后他在报 The works of Zhang Daqian entered the market early, which formed its own price system in 1920s. The market of the works is comparatively stable, which is particular that after 2003 the average turnover of every sales season surpassed RMB100 Million, reaching RMB185 Million in autumn in 2009. China Guardian Auction Company has done remarkable contribution to the market development and recommendation of the works of Zhang Daqian. 纪念张大千诞辰110周年专题之三 纸上刊登了画作的润格，从此走上了以卖画为生的职业画家的道路。20世纪40年代，张大千移居香港，并先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国等国家，其独特的画风吸引了许多海外藏家的眼球，这为其作品初步建立了国际性销售渠 道。到上世纪60年代，张大千作品在国际上拥有了自己一定的收藏群，在海外屡创佳绩：1963年，巨幅《荷花》以6万美元被美国著名刊物《读者文摘》购藏，创下当时国画的最高价；1965年， 六幅泼墨荷花通景屏被美国藏家以14万 张大千 李杜联吟图 镜心 52.5×102cm 戊子(1948年)作 成交价/Price ：RMB 3,808,000
国画家张大千画作欣赏
?張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。?張大千於1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在1969 年居美國，至1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。?張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風 轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。 國畫家張大千畫作欣賞
中国著名书画作品欣赏
中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗
之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；
《绘画篇》-张大千国画 + 一个故事-2011.7.26
邀您共賞張大千的國畫
潑彩朱荷金屏 有個孩子對一個問題一直想不通：為什麼他同桌的同學想考第一名就考上第一，而自己想考第一卻才考了全班第二十一名？
墨荷 回 家 後 他 問 道 ： 「 媽 媽 ， 我 是 不 是 比 別 人 笨 ＜ 我 覺 得 我 和 他 一 樣 聽 老 師 的 話 ， 一 樣 認 真 地 做 作 業 可 是 ， 為 什 麼 我 總 是 比 他 落 後 ＜ 」 媽 媽 聽 了 兒 子 的 話 ， 感 覺 到 兒 子 開 始 有 自 尊 心 了 而 這 種 自 尊 心 正 在 被 學 校 的 排 名 傷 害 著 。 她 望 著 兒 子 ， 沒 有 回 答 ， 因 為 她 不 知 道 該 怎 樣 回 答 。 又 一 次 考 試 後 ， 孩 子 考 了 第 十 七 名 ， 而 他 的 同 學 還 是 第 一 名 。 回 家 後 ， 兒 子 又 問 了 同 樣 的 問 題 。 她 真 想 說 ， 人 的 智 力 確 實 有 三 六 九 等 ， 考 第 一 的 人 ， 腦 子 就 是 比 一 般 的 人 靈 活 。 然 而 這 樣 的 回 答 難 道 是 孩 子 真 想 知 道 的 答 案 嗎 ＜ 她 慶 幸 自 己 沒 說 出 口 。
鉤金紅蓮
潑彩荷花 應 該 怎 樣 回 答 兒 子 的 問 題 呢 ＜ 有 幾 次 ， 她 真 想 重 覆 那 幾 句 被 上 萬 個 父 母 重 覆 了 上 萬 次 的 話 「 你 太 貪 玩 了 ， 你 在 學 習 上 還 不 夠 勤 奮 ， 和 別 人 比 起 來 還 不 夠 努 力 。 」 以 此 來 搪 塞 兒 子 。
国画大师张大千荷花作品赏析
国画大师张大千荷花作品赏析 张大千（1901-1984）名正权，后改名猨，爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善的熏陶指引，并从名师曾农髯，李梅阉学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研， 获得了卓越的成就。 青年时代，即与二哥张善子齐名，二十多岁，曾赴日本留学，学过染织，回国后，一度迷于佛学，曾去宁天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好等待别了师父弘筏大和尚，回到现实世界来，青年时期就能画一手很好的具有石涛、八大山人画风的作品，几可乱真，所以有“南方石涛”之称。他早年画的《石涛画册》，竟被著名鉴赏家、画家陈半丁作为石涛“真迹”珍藏起来，以夸耀于画友面前，被张大千识破指出，后来传为佳话，足以证明千在二十几岁在摹拟古人传统绘画的功力和成就，已经是惊人了。张大千于1940年后，用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年适居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1984年病逝 台湾，享年八十四岁。 张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，取长补短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又开创出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的程度，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是承前启后，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深厚的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。 旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！” 张大千荷花画主要特点 张大千在花卉画中以荷花画居多。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。”并且还认为画荷与书法有着密切关系。故此，张大千画荷的作品不但年年有，而且不断推出新意。形成驰名中外的“大千荷”。他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色”。 张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使“大千荷”中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 他不但爱画荷，也爱种荷。张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘
近现代山水画史上的几幅佳作
近现代山水画史上的几幅佳作 二十世纪上半叶的山水画坛，高手辈出，大家林立。 二十世纪山水画的发展，一方面肇始于清初四王画派或谓正统画派绵延传承的过程之中，另一方面，亦肇始于反思、反拨四王画派陈陈相因的浪潮之中。崇尚四僧，尤其是崇尚石涛绘画的潮流的涌现，正体现了二十世纪上半叶一批山水画家试图改变正统画派程式化倾向日甚一日的努力。 张大千、张善子、郑午昌、唐云、傅抱石等一大批名垂画史的大家，都是在画宗石涛的热潮之中涌现出来的名手。尤其是张大千，非但在师学四僧的画学思潮中开风气之先，并且他那些临仿石涛、以假乱真的故事，亦已为世人熟知，而他最终弃学石涛而上探高古精深的唐宋画学传统，则又是我们将在下文中谈及的话题。在这里首先要绍介的，是另一位师法石涛而另辟蹊径的天才画家——傅抱石。 傅抱石之学石涛，不但体现在他的艺术创造中，如他借石涛“万点恶墨”创成石破天惊的“抱石皴”法；还体现在他的理论研究中，如自1935－1937年，他曾在日本和国内分别编纂发表了《苦瓜和尚年谱》《石涛丛考》《大涤子题画诗跋校补》《石涛画论之研究》《石涛生卒考》等一系列文章，详尽研究了有关石涛生平的种种史料；甚至体现在他更名“抱石”的佚事中，抱石所抱之“石”，即清湘大涤子也。 傅抱石画山水，素喜于若皮纸等表面粗糙的纸张上纵横涂抹，在水墨淋漓中求苍茫浑厚，绝去正统派以淡墨干积表现山石层层深厚、错综复杂的结构与质量感，一任情绪的恣肆和天才的发越，凭借“往往醉后”的酒神情怀，傅抱石将传统水墨山水画推向了一个“无法无天”的极致。 其大幅作品《东山报捷》是体现傅氏此种画风的代表作之一。此画属山水画与人物画的合成品，亦属傅抱石中国画创作的典型面目。画面背景中的树木，乃标准的横涂纵抹的抱石家法，于一片墨色氤氲中复以燥润互用的笔法挥写枝干，令大面积的泼墨产生湿到极致而又特具笔致精微的微妙效果，正所谓“干裂秋风，润含春雨”者是也。 需要略加说明的是傅抱石独特的人物画风。 傅氏所作人物，宗法顾恺之，力追魏晋人物画风的高古，造型古拙奇岸而佐以元明文人画率意松秀的笔调，行笔若春蚕吐丝而又信手拈来，古意盎然而随意潇洒已极。《东山报捷》图中人物的造型衣纹画法皆恰如其分地体现了傅氏人物画的这种特色，作者在不经意间，业已生动地刻划出了谢安闻听淝水大捷时努力地克制自己情绪时的泰然自若神态。 傅抱石山水师石涛、人物法魏晋的故实，从一个侧面反映了在现代展览、出版事业空前发展的二十世纪，画家凭借前人所难以想像的条件和创造意识重新整合传统资源并别开生面的特色。这一特色，如前所述，同样鲜明地体现在弃学石涛，转师唐宋的张大千身上。 二十世纪三四十年代，中国画坛曾发生过一股大规模的师法宋元乃至追踪晋唐的浪潮。南方画坛如吴湖帆、贺天健、郑午昌、张石园、殷梓湘等一大批山水画名家，皆由过去的师法四王、文沈、唐仇开始上溯董巨、李郭、刘李马夏及赵孟頫\、王蒙、吴镇、黄公望，南方山水画的风气，为之大变。在这些有着相似追求的画家之中，被徐悲鸿奉为“五百年来一人”的张大千，则称得上是走得最深最远的一位。 由师石涛转师宋元，尽窥传世范宽、李郭、董巨及孙位、周文矩、宋徽宗、王蒙的剧迹，张大千的手笔，得以尽脱往日旧学。然而最难能可贵的，是他于1940年代初期与谢稚柳等西渡流沙，临摹敦煌石窟中六朝隋唐的壁画，张大千的画风自此也为之一新。其画人物、山水、花鸟，开始转向唐以前水墨尚未兴起时以丹青钩填为主的中国画高华而古老的传统。张大千敦煌之行后的创作轰动了全国，他不但以一己之力令千五百年前的敦煌壁画在画史上的价值得到重新认识，也把人们的目光带向更辽远也更为壮阔的上古时代，还填平了近千年间
画家张大千简介
画家张大千简介 一、个人简介 张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。 20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。 他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。 二、作品特色 张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法，大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的中国画画派。 和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大山人，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三
张大千题画诗欣赏(55)
张大千题画诗欣赏（55） 4601.张大千双喜立轴设色纸本 款识：仿宋人滕昌祐笔写于故都，蜀中张爰。 钤印：张爰（朱文）、大千大利（白文）、大风堂（朱文）录文：双鹊飞来噪午晴，一枝梅影向窗横。幽人宿醉闲欹枕，不待闻香己解醒。 4602.张大千芭蕉立轴设色纸本 题识：有人独对芭蕉坐，因为春愁不放心。爰。钤印：大千父 一九五零年代初期，张大千离开大陆移居海外的时候，曾考虑过定居日本。他曾数度亲临日本实地了解情况，其中一次大千计划作稍长时间的逗留，故没有入住旅社，而由他所熟悉的一家专卖画具颜料的店家「喜屋」在二楼为他安排了住处。「喜屋」老板更为张大千延雇了两位日本小姐来侍候起居，其中一位便是山田小姐。山田小姐面貌娟好，聪明伶俐，颇得大千欢心。相处一段日子后两情相悦，她就成了张大千在日本的红粉知己。那时，大千每到日本她就一定陪侍在则，即使张大千有夫人徐雯波陪同前往，也不例外，她除照顾大千的生活起居外，并帮忙料理他在日本的一些杂务。他俩的情人关系维持了多年，当张大千不在日本时，也经常给山田小姐汇寄生活贵。 张大千在文艺界的老朋友，当年曾到过日本的，如溥心畬、黄君璧、张目寒、庄严、董作宾等，都曾与山田小姐见过面，只
有台静农未有去过日本，故此，张大千在一九五四年夏在东京绘赠台静农的一本册页本的最后一页，就画了山田小姐的倩影（见154页），后来溥心畬更为之题跋，成为一时佳话。 其实，山田小姐的父亲山田菱夏亦雅好书画，并与张大千甚有交往。一九五五年和一九五八年，张大千分别在自己珍藏的赵孟俯《八骏图》和《元赵文敏九歌书画册》复制品上亲笔题字赠送山田菱夏。 此七幅张大千作品，皆曾为山田小姐之珍藏。 4603. 张大千芙蓉新妆立轴设色纸本 题识：芙蓉出水本来鲜，自喜新妆爱近前。行近前来无个事，手缠红袖一嫣然。归菊庐下作画，大千散人。 钤印：生张八、大千无恙 说明：张大千最早的仕女画，据他自己所述，学自改琦和顾洛，很快又转向华新罗的飘逸写意仕女，并赢得了“张美人”的称号。 此作无年款，但从画风与书风判断，应为其1930年代初期作品。张大千一生喜看川剧和京戏，他认为戏里的美人最美，除了古装的服装美之外，戏里人物的眼神、嘴型、指法、举手投足，经过千锤百炼，无一不美，所以他的一些仕女画，面部、举止、身段和手势，都受到传统戏剧的影响，丰姿别具，这幅《芙蓉新妆》，人物顾盼之间，眉目传情，显然具有这些特紉。 于非闇曾评张大千的画道：“大千人物，尤以仕女最为画道
张大千作品赏析
张大千作品赏析 张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。 张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。 “五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版第八讲中国近现代绘画欣赏P51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。 《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍。这是张大千用西方的抽象派艺术与中国传统的绘画技巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术风格上进行创新改革的一个成功之举。这不仅仅是张大千的绘画风格日渐趋向化境的象征，也是中国现在绘画艺术的“现代性突围”。 《爱痕湖》，具说张大千当年游历欧洲，是同一名女子前往亚琛湖逗留两日。似乎张大千游历至亚琛湖，不仅欣赏到了悦目的美景，也遇到了动心的情事。张大千把亚琛湖翻译为爱痕湖，必是在亚琛湖边发生了让张大千印象深刻的事，才有游历归来，以爱痕湖为主题创作了一系列的作品。绘画是源于生活又高于生活的艺术创作，反映画家内心世界，只有了解了艺术作品的创作背景，才能真正的领悟与感受画家想要通过艺术作品告诉大家的思想。 《庐山图》气势磅礴，青绿水墨淋漓，辉映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。山中雨雾飘渺，壑底生烟，峰上重重密林，后面的峰峦时隐时现。画中屋宇亭桥依稀可见，烟消云散处峰峦林木详实细密，深沉之处既虚又实，泼重墨、重彩如黑云蔽日。 展开画幅，气势雄伟，摄人心魄：下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰峦叠嶂，逶迤起伏，变幻无常。山中屋宇、楼阁、小桥、茅屋星罗棋布，若隐若现。正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸，应该是长江吧。虽说用的是张大千晚年的泼墨泼彩法，但与常见的不尽相同。画面上群山丛树还是实笔多，勾勒精到、皴擦厚实、点染凝重，与泼墨泼彩形成的云雾虚幻相映衬，更显得苍苍莽莽，瑰丽绚烂。张大千在画上自提诗云：“从君侧看与横看，叠壑层峦杳霭间。仿佛坡仙开笑口，汝真胸次有庐山。远公已过无莲社，陶令
张大千山水画集(上中下)
张大千山水画集(上、中、下) 张大千山水画集(上、中、下)引用山野村夫博客 张大千山水画集（上） 张大千（1899－1983）国画大师。原名正权，又名爰、季爰，字大千，别戌大千居士，画室名大风堂，内江人。幼随母、姐、兄习画，继入重庆求精中学读书。1917年春随兄张善子留学日本，学习染织技术，自习绘画。1919年回国居上海，拜曾熙为师习书法。继拜李瑞清为师习诗词、书法。1925年在上海举办首次个人展览，崭露头角，从此开始专业画家生涯。习画以石涛为中心，兼学八大山人、石溪诸名家，吸取古代众家之长。从20年代起转向外师造化，足迹遍布名山大川。1936年被聘为中央大学艺术系教授。抗日战争爆发后回四川，畅游蜀中名胜。1941年往敦煌莫高窟等地临摹壁画，寻求中国绘画之源。1948年赴香港、台湾举办画展。1950年印度举办画展，从此离开大陆，旅居香港、阿根廷、巴西等地。1956年在法国举办画展时与西画大毕加索相会于毕宅，交流画艺。1958年在纽约举行的现代美术博览会上其国画《秋海棠》荣获金奖，被誉为“当代世界第一大画家” 。1969年举家迁往美国居住。1972
年在旧金山举办《四十年回顾展》，总结其走过的艺术历程。1976年回台湾，1978年在台北外双溪畔建成“摩耶精舍”，从此定居于此。其国画山水、人物、花鸟兼长，亦工诗词、书法、篆刻，精鉴赏，富收藏，广交游，被誉为“当今世界最享盛名之国画大师”现台北及内江均建有张大千纪念馆。 从落款看可能是膺品 名称：张大千1947年作溪山兰若图立轴材质、形制：设色纸本尺寸：120×50cm 介绍：此图为张大千1947年所作。根据画家本人题记，此图是参仿五代画家巨然笔法而成。全图采用高远、深远相结合的构图原则，作品既体现了峻岭叠峦的高大雄伟，又通过溪水蜿蜒、楼阁走廊刻画山水的幽远深邃。全图青绿设色，从而烘托出一派超离尘世、恍若仙境的非凡气氛。而作品前景徐行的游人，则又与远景的楼阁形成了某种呼应，是张大千意图实现
张大千作品赏析
张大千作品赏析 英语系09级本科1班韩冬梅 2009402065 内容提要：张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画主要在欣赏其情趣。 关键词：张大千泼墨泼彩爱痕湖画作赏析中国画画法革新传统创新嘉藕图西方绘画技巧入境 张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。 “五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术，对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实
践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版第八讲中国近现代绘画欣赏P51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创作的泼彩法，极具代表意义。 《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作，其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”在画作的前面是青翠的山峦，后景则是一湾湖水，掩映其间，若影若现，还有淡墨和淡彩勾画的屋舍。这是张大千用西方的抽象派艺术与中国传统的绘画技巧相结合之作，也是他在中国传统绘画题材内容和艺术
张大千绘画艺术成因及嬗变
张大千绘画艺术成因及嬗变 自1949年12月离开成都起,张大千与家人开始了漫长的流亡生涯。他们先后在台湾、香港、印度、阿根廷、巴西、美国等国家与地区居住,其间还游历过意大利、法国、英国、瑞士、西班牙、日本、韩国。半生流亡的经历让张大千饱受文化冲突与身份焦虑之苦,这对张大千的艺术创作产生了深刻的影响。“文化冲突的社会关系主体是社会人,将冲突的根源归结于人,符合社会发展的 客观规律”。①因此,从文化冲突和身份焦虑的视角来探讨张大千泼墨泼彩这一艺术形式诞生与嬗变具有重要的现实意义和理论意义。本文根据泼墨泼彩诞生与嬗变的时间顺序,分别从“中西之煎熬:冲突与焦虑之惘”、“中西之间:冲突与焦虑之罔”与“中西之兼:冲突与焦虑之往”三个逻辑层面分析张大千泼墨泼彩的诞生及嬗变的历程。 一、中西之煎:冲突与焦虑之惘 张大千泼墨泼彩的诞生及发展与其漂泊海外所遭遇的文化冲突和身份 焦虑有着密切关系。在最初去国的十余年间,张大千通过穿长衫、戴东坡帽、说四川话、写诗填词等一系列方式来表征自己的中国身份,俨然一个流动在西方的中国文化符号。一方面,他试图用这些中国元素策略性对抗拒西方文化的侵蚀和同化,以证明自己的身份;但另一方,也充分表露了他在异域文化传统和现实社会生活中所感受的焦虑和压力,只能通过这种格格不入的方式加以宣泄,并借此排 遣他心中对家国的思念,以寻求文化的归属和身份的认同。亨廷顿在《文明的冲突与世界秩序的重建》中指出:“任何文化或文明的主要因素都是语言和宗教”,这两个因素决定着文明冲突的主要方面。②对于张大千来说,作为一个生活在西方世界的中国艺术家,其初到西方所感受到的文化焦虑也主要由这两方面构成。张大千所感受到的语言差异和焦虑包括日常语言和艺术语言两个层面。首先,在日常语言层面,他将对家国的思念寄托在一些诗词或题跋之中。例如作于1957 年的一首题画诗《怀乡》写道:“不见巴人作巴语,争教蜀客怜蜀山?垂老可无归国日,梦中满意说乡关。”并自注:“投荒南美八年矣,曰归未归,眷恋故山,真如梦寐中事。漫拈小诗,写图寄意”。③此处“巴语”指“四川话”,因当时巴蜀同属四川,即张大千的故乡;“巴人”则一语双关,一是指“巴西人”,一是指“四 川人”。诗中张大千通过对家乡话的思念表达了浓浓的故乡情,因为四川话承载着张大千与家人之间无法割舍的亲情。更为重要的是,张大千想通过语言来实现对其中国人身份的想象性认同与建构。四川话连同他的长髯和一直穿戴着的长衫、
张大千作品精选166
张大千作品精选166 16601.张大千胡若思吴湖帆陆抑非等墨缘集册页（十八开）设色纸本 款识：一、公望老兄法家正之，若思居士钤印：胡（白）若思（朱） 二、公望学兄笑笑，乙未春日，吴彭钤印：小鋗（朱） 三、却从尘外望尘中，无限楼台烟雨蒙，山水照人迷向背，只寻孤塔认西东公望先生法教，张炎夫钤印：张（白）炎夫（朱） 四、溪山深秀，癸已冬至为公望兄写于淞滨芋香宦，厓记钤印：厓（朱） 五、笔墨虽小劣，景物亦清新，萧瑟枫林晚，江湖有逸民，公望同研兄属，石园钤印：张克龢印（白）研云山馆（朱） 六、雨霁乌栖早风高雁阵斜，公望先生法家正之，戊子冬月，鲍亚晖钤印：亚晖（朱）鲍韫之印（白） 七、拟大米山，公望先生属，戊子吴湖帆钤印：倩盦（白） 八、封侯万里，公望先生大雅正之，蔡铣画于玉蝉砚斋钤印：震渊（朱文）玉蝉砚斋（朱） 九、拟恽东园赋色法，公望先生法家雅正，丁亥秋日，抑非钤印：陆翀（白）抑非父（朱）海虞（朱）
十、用僧繇没骨法写为公望仁兄先生雅正，丁亥小春六一老人许征白钤印：许昭（朱） 十一、公望仁兄法家正之，丁亥四月，大千张爰钤印：张爰（白文）大千居士（朱） 十二、努力前进，公望先生方家正之，郑午昌钤印：郑昶之印（朱白文）昌（朱） 十三、公望学兄属写长江景色，吴彭钤印：木（朱）十四、公望先生法家正之，一九六四年三月，十明钤印：许（朱） 十五、公望先生雅属即正，壬戌岁寒，君匋时年七十七并记钤印：君匋私印（白）
16602.张大千1945年作春日品茗图镜片设色纸本 款识：腥瓯腻鼎原非器，曲几蒲逈不尘。排周蜂衙窓日午，洗心闲试酪奴春。乙酉新秋昭觉寺作，爰。 钤印：张爰私印（白）三千大千（朱）大风堂（朱） 16603.张大千人物壁画框设色纸本 款识：1.敬绘敦煌千佛洞左室八排第十四号像癸未寒冬大千 2.敬绘敦煌千佛洞中室五排第二十三号像癸未春三月大千居士 3.敬绘敦煌千佛洞左室三排第十三号像癸未九月大千居士 4.敬绘敦煌千佛洞中室十三排第三号像壬午三月大千居士 钤印：张大千 说明:张大千曾经耗尽心力摹敦煌壁画是很多人都知道的事情，对敦煌壁画接触得越久，张大千越为它所征服，他
张大千山水画赏析
艺术品知识 张大千是我国造诣颇深且闻名于耳的国画大师！ 张大千善于山水，熟稔于花鸟，诗词、鉴赏更是具有较高的文学修养。而其中以山水国画造诣最高。可谓不可多得的奇才！ 他的山水国画泼墨挥毫自如、浓淡对比相宜。值得一提的是，张大千的伪画的古山水画，可以乱真。虽遭遇质疑，但是依然佩服他的高超技艺！ 经张大千创新的青绿艺术，得到了公众的认可。青绿艺术的完善，创造了山水画艺术的第一次高峰。“水墨为尚”的系统里，受到排挤而逐渐边缘化的青绿山水，又重燃新希望。 以张大千的《庐山图》为例。通卷画作气势磅礴，青绿水墨挥洒淋漓，虚实相衬，气势雄伟，摄人心魂！从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口到画中屋宇亭桥。浓墨重彩，让人想起了张大千的另一幅画作《泼彩朱荷》！ 张大千晚年的泼墨泼彩法，可谓摄人心、夺人魄！ 1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。 2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。
5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。 1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。 2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。 1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。 2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。 1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月