翻译美学视角下的郭沫若“风韵译”翻译思想
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翻译美学视角下的郭沫若“风韵译”翻译思想作者：薛菲
来源：《科教导刊》2017年第36期
摘要“风韵译”是郭沫若先生提出并在翻译过程中广泛运用的翻译思想。这一翻译思想的
运用使得郭沫若的英诗汉译作品在文体上呈现出多样性的特点。本文试从翻译美学的角度出发，对“风韵译”翻译思想进行探讨。
关键词翻译美学“风韵译” 郭沫若英诗汉译文体
中图分类号：H059 文献标识码：A DOI：10.16400/https://www.360docs.net/doc/a66340657.html,ki.kjdkx.2017.12.018
Abstract "Flavor Translation" is the guiding principle employed by Guo Moruo in his English-Chinese poem translation，which leads to a variety in style of Guo Moruo?s Chinese versions. This paper aims at studying "Flavor Translation" from the perspective of Translation Aesthetics.
Keywords Translation Aesthetics；"Flavor Translation"； Guo Moruo， English-Chinese poem translation； style
1 翻译美学简介
1.1 翻译美学的定义
翻译美学这一理论是以描述性翻译研究为背景展开而来的。翻译美学揭示了译学的美学渊源，探讨美学对译学的特殊意义，用美学的观点来认识翻译的科学性和艺术性，并运用美学的基本原理，提出翻译不同文体的审美标准，分析、阐释和解决语际转化中的美学问题。在翻译美学中，译者往往具有双重身份。他既是原文的接收者，可以将自己的审美认知灌注其中，又是阐释者，要考虑给译文读者带来的影响，以选取与原文审美构成相适应的审美再现手段。[1]
1.2 中国传统译论与美学之渊源
中国传统译论的显著特色就是与美学结缘。[2]王秉钦教授曾将中国的传统翻译思想总结
为十大学说，其中就包括了“翻译美学论”这一学说思想，其代表性人物为林语堂。[3]如果梳理中国译学的发展史，我们可以发现大部分的译论都有着美学要素，蕴涵着丰富的美学思想，具有显著的文论色彩和贵信，贵和，贵含蓄的美学特征。[4]
由此可见，翻译理论和美学相融合，这一中国传统译学思想的一大特色，在许多著名译家的翻译理念中都有所体现。郭沫若先生也是其中之一。
2 “风韵译”翻译思想简介
关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译
*本文为2013年度四川省教育厅人文社会科学（郭沫若研究）课题“郭沫若之于马列经典著作：翻译、传播及认同”（重点项目，课题编号：GY 2013A 07）研究成果。 收稿日期：2015-04-07 作者简介：邱少明（1971—），男，安徽六安人，中共铁道党校党建和基本理论教研部讲师、博士；研究方向：党建、哲学、马克思主义理论等。 关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译 邱少明 （铁道党校党建和基本理论教研部，北京100088） 摘要：一代学术大师郭沬若的马克思主义经典著作翻译，主要有《政治经济学批判》的节译、《德意志意识形态》的摘译和《神圣家族》的节译，他翻译的主体原因一是矢志修学储能，二是炽热理想情怀。郭沫若马克思主义经典翻译的价值意蕴一是具有很高的翻译学术价值，二是具有很强的理论宣传功效，三是加速自身迈向马克思主义之路。 关键词：郭沫若；马克思主义经典著作；翻译中图分类号：I 046 文献标识符：A 文章编号：1003-7225（2015）02-0024-05 作为20世纪中国乃至世界文化殿堂的巨擘，郭沫若倾注毕生精力，为中华文明的翻译事业注入甘洌清泉。在马克思主义文献翻译方面，经典著作主要有《政治经济学批判》（1931年12月）、《神圣家族》（1936年5月）、《德意志意识形态》（1938年10月），其他有《社会组织与社会革命》（1924年，河上肇著）、《黑格尔式的思辨的秘密》（1936年，马克思著）等。而且，郭沫若差点儿翻译《资本 论》①。郭沫若的马克思主义经典著作翻译，不仅极 大提升了自己马克思主义理论素养，加速迈向马 克思主义之路，而且对于马克思主义基本原理中国化、大众化以及我国马克思主义史学、文学的建立发展，均做出了重大贡献，深具历史价值和当代意义。 —、郭沬若的马克思主义 经典著作翻译总体概况 （一）《政治经济学批判》的节译 撰写于1857至1858年的《政治经济学批 判》，乃马克思首部正式公开发表的政治经济学经典，由柏林敦克尔出版社1859年6月出版，全书涵盖三部分，即《序言》《商品》《货币或简单流通》。《政治经济学批判导言》是马克思1857年8月底 至9月中旬的20余天，为即将着手的《政治经济学批判》而撰的“总的导言”。1930年5月，郭沫若正式译完了《政治经济学批判导言》的一节，冠以《经济学方法论》登载于《社会科学讲座》第1卷（1930年6月出版）。接着，郭沫若耗时大半年，于1930年12月译完《政治经济学批判》，1931年12月交上海神州国光社付梓，这是《政治经济学批判》第二个中译本②。该译本涵括三部分，即马克思1859年序言，资本一般，政治经济学批判导论。在1932年5月出版的《读书杂志》《中国社会史的论战》专号第1卷（王礼锡、陆晶清主编）上，《政治经济学批判》郭沫若译本被专门广而告之：“本书的译文，忠实流畅，郭先生译此书时，尤特别审慎。排列格式，一依原样，并经郭先生亲身校对，绝无错 文错字，读者一读便知。”[1] 该译本1946年由上海 郭沫若学刊2015年第2期（总第112期）翻译研究 *
从翻译美学角度看中国古代文学翻译
从翻译美学角度看中国古代文学翻译 翻译美学是一个翻译与美学联姻的新学科。古代文学是我国人民的宝贵精神财富，文学作品中所蕴含的美学意义自不待言。翻译美学的出现和发展为中国古代文学翻译的赏析开辟了一条新路，也为中国文学翻译提供借鉴。 一、陶渊明与《桃花源记》 陶渊明是东晋著名诗人，诗歌多描写自然景色及其在农村生活的情景，散文以《桃花源记》最有名。魏晋南北朝时期，战火不断，社会十分黑暗。 在这种社会环境下，陶渊明创作了《桃花源记》，以这个幻想中的桃源世界，寄托作者对黑暗现实的不满，同时也表达了对当时生活在战乱中的人民的同情。《桃花源记》中的语言质朴自然，精炼，文笔简洁优美。 二、审美主体翻译家方重与林语堂 方重是我国著名文学家、翻译家，译有《乔叟文集》、《理查三世》及《陶渊明诗文选译》等。林语堂是中国当代著名学者、文学家、语言学家，他将孔孟老庄哲学和陶渊明、李白、苏东坡、曹雪芹等人的文学作品英译推介到海外，有意于将中国的古典文学、传统文化乃至中国式的生活理念介绍到国外，为西方人士认识中国搭建起一道桥梁。 三、《桃花源记》英译评析及其美学意义再现 就审美客体而言，刘宓庆将其分为形式系统即审美符号集和非形式系统即审美模糊集两大部分。其中审美符号集包括语音、文字、词语层和句段中的审美信息，而审美模糊集则包括“情”与“志”和&ldqu;意”与“象”的两部分审美信息。就《桃花源记》的翻译而言，文章将选取审美符号集的词语层和审美模糊集中的“意”与“象”部分进行两个译本的研究，评析其审美的再现途径。 1.词语层。“有审美价值的用词显然是经过原语作者精心选择的，通常符合以下标准，也是我们的审美依据，即准、美、精。“准”是指用词表达了原意和适应了语境，“美”指用词能给人身心以很大愉悦的品质，“精”指翻译时用词应该精练，无拖沓”。《桃花源记》中有一段对桃花林的描述，原文如下：忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。
翻译理论论文-郭沫若创造性
一、郭沫若译著简介 郭沫若的译作覆盖面广，包括戏剧、小说、诗歌、文艺理 论、马列著作与科技作品等不同体裁。他精通日、德、英等国 文字，译作颇为丰富。代表译作有歌德的《浮士德》(上卷1928 年，下卷1947 年) 、《少年维特之烦恼》（1922 年）、雪莱《雪莱诗选》（1926 年）马克思《政治经济学批判》（1931 年）、马克思恩格斯合著《德意志意识形态》（1931 年）等。 在翻译的选材上，郭沫若非常注意作品的时代性，总是 选择与自身生活时代极为相似的作品作为折射。郭沫若选译 的原著大多深刻反映下层人物的悲惨遭遇，对社会下层人物 寄予了深厚同情的作品，借以揭露和控诉黑暗的旧制度和吃 人的剥削社会；符合当时读者渴望自由平等、要求个性解放 的思潮，宣扬平等自由，号召反帝反封建，打碎旧世界，建立 新社会。也与他本人具有的反抗性浪漫主义精神紧相吻合。 加以他深厚的中文功底，因此译来有如神助。他的文学译品， 尤其是译诗，大多具有很强的魅力，能够拨动读者的心弦(《中 国翻译词典》257 页)。 德国著名诗人歌德的作品都具有强烈的政治倾向性，揭 露和批判了封建制度的腐朽，宣扬个性解放和自由平等，这 些激进的思想在郭沫若心里引起了强烈的共鸣。他选择翻译 歌德的《浮士德》，是认为当时中国的五四运动很像歌德青年 时代的狂飙突进运动，是由封建社会向现代社会急变的历史 转折时期，是反对封建束缚和专制暴政、要求个性解放的思 想文化运动。20 世纪20 年代前期，浪漫主义对我国文坛影响 巨大。郭沫若是受惠特曼影响最大的中国现代诗人，曾被称 为“中国的惠特曼”。惠特曼对民主自由的追求，对个性解放 和自我的张扬，对劳动人民的赞美，对未来的乐观主义的信 念，都是和“五四”前后的时代精神，和当时进步知识分子的 革命要求相适应的。郭沫若是新文学积极浪漫主义的主将， 他的译论自然也带有这一色彩。然而，受他当时文艺思想中 宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的翻译理论也含有 这样一些消极因素。 二、郭沫若的“创作论”翻译思想及评析 郭沫若不仅在翻译实践方面硕果累累，而且在翻译理论 方面也颇有建树，他的翻译思想在中国翻译文学史上占有重 要地位。作为一个情感丰富、勇于创新、具有典型诗人气质的 人，郭沫若很快通过翻译在西方作家那里找到了知音，并很 容易接受其人文主义思想和叛逆精神。追求个性解放。受他 当时文艺思想中宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的 翻译理论也含有一些消极因素，他的翻译思想及其文艺思想 也经历了一个从稚嫩、偏激、不尽客观到深刻、成熟、比较客 观的过程。他最突出的翻译观点是“创作论”。 “创作论”是郭沫若正翻译思想的灵魂。郭沫若的“翻译 的动机与效果”论在翻译界产生了极大的影响。郭沫若非常
浅谈美学视角下文学作品的翻译
浅谈美学视角下文学作品的翻译 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 文学翻译作为翻译研究的重中之重，在国内外星罗棋布的翻译研究中，大部分成果是关于文学翻译从而开展的。在翻译美学理论的结构中，翻译者的审美具有举足轻重的作用，译者的审美活动对译作的质量起着决定性作用，同时也影响着读者对作品的评价。译者在尊重原作的基础上，为了达成翻译目的，在翻译过程中会表现出其主观能动性，包括文化意识、人文品格以及对审美的创造性。美学注重的是读者的主体性与创造性，体现出了读者的重要性。在某种意义上说，文学作品就是为读者而创作的，而“真正”的读者是美学意义上的读者，此类读者在本质上影响了作品的存在，因为每部作品的艺术生命，在一定程度上都是由读者的接受来决定其长短。文学翻译作为翻译研究的组成部分，至关重要，国内外的翻译理论与实践都从不同的角度去探讨怎样成功、完美的做好文学翻译。 在文学翻译中，美学视角逐渐得到了关注，改变了传统的翻译观，翻译美学也因此为翻译研究拓展了
全新的理论视角与研究方法。在文学翻译领域中，波及到的美学问题不能用一个统一的标准来对待，因为其包括了多种体裁的文学作品翻译，比如：论述文、叙述文等，不同的体裁都有着各自的特点，从而决定了在对其翻译的时候需要考虑到不同的侧重点和策略，波及到的美学问题也完全一样。本文主要从美学的视域下对文学作品中的诗歌与散文这两种文体的翻译进行探讨，比较和分析文学翻译的原则、标准及对其制约影响的因素，为促进美学视角下的文学翻译提供参照。 一、诗歌翻译的美学问题 诗歌是有节奏、有韵律，并且是最古老、最基本的文学形式，其以抒发情怀的方式，高度凝练，具有丰富的感情色彩，可称之为是文学的灵魂，在文学上具有崇高的地位。虽然诗歌的语言简洁，但并涵盖了丰富的喻意。中国诗歌的最大特点就是在读者品读之后，意境依然存在且深远，其音韵、意境、风格和情感等诸多方面的完美融合才构成一部统一的古诗，只有掌握这几个方面的因素，才能成功的翻译中国的诗歌。要翻译出一部好的译作，就需要让这部作品不但有表现形式，还要具有精神气韵，保持原文的音形意这三个方面的美。
翻译美学视角下的审美主体研究(1)
翻译美学视角下的审美主体研究 ——以《生命礼赞》为例 摘要：翻译美学研究的是翻译审美主体，审美客体和审美意识活动三者辩证统一的关系。审美客体即翻译的原语文本和目标语文本，审美主体即译者。审美主体不仅要进行语言的解码和编码，还要成功地再现美学效果，审美主体在整个美学效果再现中发挥着重要的作用。因此，审美主体如何发挥其主观能动性对美学视角下的翻译起着至关重要的作用。 关键词：审美主体；审美客体；美学效果；翻译美学 美学是研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造、发展及其规律的科学。根据研究，“美学的诞生可以追溯到18世纪德国的启蒙思想家、哲学家和美学家鲍姆加登，他的《美学》著作的问世标志着一门新的学科“美学”的诞生。”[1]美学在中国五千年文化中也经历了漫长的时期，像老子，孔子，孟子，庄子等哲学家都对“美”提出过自己的看法。最初发展起来的美学与人的感性，与艺术有密切的联系。美学发展到今天，研究范围已经扩大到了生活的各个领域，当代美学家韦尔施评论：“美学必须超越艺术问题，涵盖日常生活、感知态度、传媒文化以及审美和反审美体验的矛盾。” 随着人们对翻译这门学科研究的深入，翻译学科已经和很多领域进行了结合，为翻译实践工作者和理论工作者提供了新的研究视角和成果。在所有的翻译实践中，文学翻译，尤其是诗学翻译，是最富挑战性，也是最富有争议性、最艰难任务。“文艺文体不仅‘样式’或‘体裁’很多，言语等级也是最多，文艺作品辞藻婉雅、丰富乃到诡异、驳杂，风格因人而异，莫可穷极。”[2] 翻译和美学的联姻绝非最近才兴起，早在中国古代佛经翻译中，就已经和美学以及哲学相联系了。翻译是对原文语言进行解码以及对目标语言进行编码的过程。我们将翻译和美学相结合，或者用美学理论来研究翻译过程，这就形成了一门新的学科——翻译美学。所以，翻译美学的研究对象是翻译中的审美客体（原文、译文），翻译中的审美主体，翻译中的审美活动，翻译中的审美判断，审美欣赏，审美标准以及翻译过程中富有创造性的审美再现等等。 文学作品，尤其是诗歌和散文，无论是语言形式还是所要表达的意境都是一种美的体现。如何让原文作品中的美在译文作品中再现，这就是审美主体的任务。本文基于翻译美学的相关理论，以朗费罗的《生命礼赞》为例阐述了审美主体如何在译本中再现“美”。 一英语语言中“美”的体现 语言的功能和作用一直是学者们深入探讨的问题，“韩里德曾经在早期的作品中提出了语言运用的七大功能，胡壮麟在韩里德的基础上进一步说明了这七种功能，虽然没有正式把语言的审美功能列入其中，但是他也提到语言的审美功能的确不能忽视。”[3] 《生命礼赞》是朗费罗最著名的抒情诗之一，它是一首训教诗，用词口语化，琅琅上口，易于让普通读者阅读并引发他们的共鸣。因此，此诗自发表以来一直广为传诵，深受各国读者的喜爱，而且本诗也是第一首被译为汉语的欧美诗歌。在这一章中，我以这首诗为蓝本对英语语言到底美在何方这个问题进行探索。 （一）音韵美 英语语言之美首先体现在音韵上，而音韵之美又主要体现在修辞手法Alliteration（头韵）上。头韵是指两个以上的词的词首辅音相同，而且，头韵是英语所特有的，这种修辞主要表现在诗歌，成语以及散文上。头韵的使用使文字富有音乐感，读者读起来朗朗上口，便于读者记忆和背诵，因此，头韵给语言增添了一种音韵美。在《生命礼赞》这首诗中第三行、第六行、第八行与第十七行中的soul and slumbers，grave and goal，spoken and soul，broad and battle等都是典型的头韵。这些头韵的使用使整首诗歌给人留下更深刻的印象。 元韵（Assonance）是指谐音或发音相似，尤指词中元音相似。和头韵一样，元韵的使用可以增加语言的音韵美，元韵可以使一个句子前后连贯，增加语言的音乐感，能够充分发
著名翻译家郭沫若
著名翻译家郭沫若 郭沫若（1892～1978），现当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名郭开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。郭沫若天性聪颖，从小就表现出其极强的语言学习能力。通过长期的学习实践，他在精通德语、日语、英语的基础上，逐步对这些国家的优秀文化作品产生了浓厚的翻译兴趣，由此走上了一条为各国优秀文化搭建“桥梁”的道路。 学界通常将郭沫若翻译介绍外国文学的活动分为三个阶段: 萌芽期———“五四”时期, 从翻译介绍德国作家歌德的作品开始; 发展期———从1924 年流亡日本到40 年代末, 从翻译介绍日本马列主义经济学学者河上肇的《社会组织与社会革命》开始; 成熟期———建国后。三个阶段中, 以第二阶段翻译的作品最多, 涉及的面也最广, 尤其是完成了《浮士德》和《战争与和平》两部文学巨著的翻译。 在具体的翻译方法上,郭沫若主张“意译”和“风韵译”。郭沫若对于翻译素来是不赞成逐字逐句的直译。他说:“逐字逐句的直译,
终是呆笨的办法,并且在理论是不可能的。我们从一国文字之中通晓得一个作家的思想,不是专靠认识他的字面便能成功的。一种文字有它的一种气势。这在英文是mood。我们为这种气势所融洽,把我们的精神随着它抑扬张弛,才能与作者的思想之羽翼载沈载浮。逐字逐句的直译,把死的字面虽然照顾着了。把活的精神却是遗失了。” 所谓“风韵译”,也可以叫做“气韵译”,即指翻译时不仅不能背离原文的意义, 对于原文的字句，对于原文的意义自然不许走转，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有,然不必逐字逐句的呆译,或先或后,或综或析,在不损及意义的范围之内,为气韵起见可以自由移易。”郭沫若总结出来的这一方法在翻译外国诗歌的时候尤为适用。 Ode to the west wind Drive my dead thoughts over the universe Like wither'd leaves to quicken a new birth! And, by the incantation of this verse, Scatter, as from an unextinguish’d hearth Ashes and sparks, my words among mankind! Be through my lips to unawaken'd earth 请你把我沉闷的思想如 像败叶一般吹越乎宇宙之外
换个角度看文学翻译
换个角度看文学翻译 书评人： 中西方翻译理论都与美学有着不解之缘，中西方美学各自的主要特征都对各自译论的发展产生过深刻的影响。文与质的统一观是中国传统译论的主流，中国传统译论不仅借鉴了中国古代美学的理论思想和审美范畴或形态，还沿用了中国古代美学的方法论。然而，多年来，中国的翻译研究虽然借用了美学的理论理想和审美范畴，却多停留在用于译论的表述上。一旦涉及翻译批评，尤其是文学翻译研究，主要还是以从语言文学的角度研究为主，重点对比原文与译文在语言处理上的优劣高下，很少有人从美学角度系统地进行比较研究。湖北教育出版社最近出版奚永吉的新著《文学翻译比较美学》就填补了这一空白。 作者奚永吉曾在1992年出版过一本《翻译美学比较研究》，是我国首部翻译美学专著，他从语言美、想象美和风格美三个方面论述文学翻译中的美学因素。1995年，台湾出版了刘宓庆的《翻译美学导论》，揭示译学的美学渊源，探讨美学对中国译学的特殊意义，构建现代翻译美学的基本框架。奚永吉的这部新作是我国第三部翻译美学专著，比起前两部来，又有很大的突破，作者不再简单地罗列评价一些文学翻译作品的美学因素，也不大量阐述美学理论。而是“力求从比较美学的角度，立足于本国古今文论、诗论、曲论、画论中的美学原理，力求将此书写成一部论述文学翻译比较美学而不是评述翻译优劣的书”。 这使人想起比较文学中的翻译研究。比较文学的翻译研究就不局限于某些语言现象的理解与表达，也不参与评论其优劣，而是把翻译文学作品作为既成事实加以接受，不对其进行一般意义上的价值判断，而是在此基础上展开对文学交流、影响、接受、传播等问题的考察与分析。文学翻译的比较美学研究与此有异曲同工之妙，它不拘泥于表层结构和形态，不注重译作语言质量之高下，而是对译品所蕴含的代表不同文化系统的审美特征，乃至于对不同国家和民族所持有的不同审美理论和思维方式做出美学价值上的判
翻译美学视角下的郭沫若“风韵译”翻译思想
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a66340657.html, 翻译美学视角下的郭沫若“风韵译”翻译思想作者：薛菲 来源：《科教导刊》2017年第36期 摘要“风韵译”是郭沫若先生提出并在翻译过程中广泛运用的翻译思想。这一翻译思想的 运用使得郭沫若的英诗汉译作品在文体上呈现出多样性的特点。本文试从翻译美学的角度出发，对“风韵译”翻译思想进行探讨。 关键词翻译美学“风韵译” 郭沫若英诗汉译文体 中图分类号：H059 文献标识码：A DOI：10.16400/https://www.360docs.net/doc/a66340657.html,ki.kjdkx.2017.12.018 Abstract "Flavor Translation" is the guiding principle employed by Guo Moruo in his English-Chinese poem translation，which leads to a variety in style of Guo Moruo?s Chinese versions. This paper aims at studying "Flavor Translation" from the perspective of Translation Aesthetics. Keywords Translation Aesthetics；"Flavor Translation"； Guo Moruo， English-Chinese poem translation； style 1 翻译美学简介 1.1 翻译美学的定义 翻译美学这一理论是以描述性翻译研究为背景展开而来的。翻译美学揭示了译学的美学渊源，探讨美学对译学的特殊意义，用美学的观点来认识翻译的科学性和艺术性，并运用美学的基本原理，提出翻译不同文体的审美标准，分析、阐释和解决语际转化中的美学问题。在翻译美学中，译者往往具有双重身份。他既是原文的接收者，可以将自己的审美认知灌注其中，又是阐释者，要考虑给译文读者带来的影响，以选取与原文审美构成相适应的审美再现手段。[1] 1.2 中国传统译论与美学之渊源 中国传统译论的显著特色就是与美学结缘。[2]王秉钦教授曾将中国的传统翻译思想总结 为十大学说，其中就包括了“翻译美学论”这一学说思想，其代表性人物为林语堂。[3]如果梳理中国译学的发展史，我们可以发现大部分的译论都有着美学要素，蕴涵着丰富的美学思想，具有显著的文论色彩和贵信，贵和，贵含蓄的美学特征。[4] 由此可见，翻译理论和美学相融合，这一中国传统译学思想的一大特色，在许多著名译家的翻译理念中都有所体现。郭沫若先生也是其中之一。 2 “风韵译”翻译思想简介
郭沫若翻译理论与实践研究
郭沫若翻译理论与实践研究 郭沫若是我国现代文学史上杰出的作家，诗人和翻译家。他的翻译活动开始于20世纪20年代，并且一生都从事着翻译工作。他不仅留下了大量译作，而且在翻译理论上也颇有建树。郭沫若的翻译理论和实践研究虽然并没有引起国际翻译界的广泛关注，但是他提出的一些翻译理论，或翻译思想在翻译实践中所起到的指导作用不可低估，对翻译实践有着切实的指导意义。 本文将通过归纳和总结的方法系统地分析郭沫若提出的翻译理论以及进行的翻译实践，着重分析雪莱Ode to the West Wind的郭译本。 关键词：郭沫若翻译理论翻译实践西风颂 郭沫若从事了大量的翻译实践，因此它的翻译理论都是从实践中提取出来的，对翻译实践有着重要的指导作用。在翻译理论方面，本文试从译者伦理观、翻译动机论、翻译创作论三个方面对他的翻译思想进行简单的讨论。 一、译者伦理观 在《理想的翻译之我见》一文中，郭沫若认为理想的翻译对于原文的字句，原文的意义，自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。这样的译法取决于以下先决条件：译者的语学知识要丰富，对于原书要有理解，对于作者要有研究，对于本国文字要有自由操纵的能力。这说明他强调翻译工作者要有高度的责任感，从事翻译工作要有严肃的态度。译者应该唤醒译书家的责任心。读者应该从教育着手，劝知识未备的青年先从事基础知识的储积，多培养直接读外籍的人材；望国内各大书坊多采办海外的名著。 二、翻译动机论 郭沫若认为，文学研究不论研究作家或研究作品，都属于研究者的个人自由；而文学的介绍，当然比个人介绍多出三个因子来：文学作品，介绍家和读者。介绍者是三个因子中最重要的一个，他对文学作品有选择之权，对读者有指导之责。郭沫若还就介绍家即翻译家的态度论述了翻译的动机。他认为如果翻译家对于自己要译的作品能涌起创造的精神、有精深的研究和正确的理解，能充分理解作品的表现和内涵，能把自己的创作精神融入原作中并进行移译，那么他的译品必然会能引起一般读者的兴趣，必然能产生极大的效果。 三、翻译创作论 （1）郭沫若指出文学翻译“与创作无以异”，“好的翻译等于创作，甚至超过创作”，因此，文学翻译须寓有创作精神，除了强调翻译工作者要有高度的责任感，要以严肃的态度从事翻译工作，郭沫若还指出，翻译外国文学必须要有深刻的生活体验，对原著的时代背景要有深入的了解。在文学翻译的过程中，译者的创造性的发挥不是完全主观随意的，而是受到原文和原作者的限制制约，是在从属状态下的创造。文学作品翻译中，不同的翻译家译同一部作品，会表现出不同的特色。而译作水平的高低直接体现了译者发挥创造性的能力。 （2）在具体的翻译方法上，郭沫若主张意译和“风韵译”。所谓“风韵译”也可以叫做“气韵译”，即指翻译时不仅不能背离原文的意义，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，为气韵起见可以自由移易”。译文学上的作品不能只求达意，要求自己译出的结果成为一种艺术品。“风韵译”诗中国文学，尤其是诗歌翻译的最高理想境界，它充分吸收了中国传统审美文化的优势来阐述文学翻译的问题，是中国翻译文学艺术追求的精辟概括。 在翻译实践方面，以《西风颂》为译本进行简单的分析。 郭沫若在翻译雪莱的《西风颂》时采取的是新体诗的形式。新体诗与旧体诗相比新在两个方面，一是用白话文取代文言文，二是摒弃了中国传统诗歌严格的格式、韵律、平仄、对仗等要求，而采取西方诗歌的分体形式。分体形式被随后的新诗人们相继模仿，逐步成为中国新体诗区别于旧体诗和散文等文学体裁的主要形式特点。 在音律方面，原诗严谨整齐的押韵形式没有移植到译文中。郭译《西风颂》违背了原始的押韵规律，那么原诗在音律上锁表达的听觉效果必然受到影响。但是诗人根据汉语的自身特点采取了一些补救措施。汉语的声调能表达丰富的情感。《康熙字典》前面的《分四声法·等韵》中说，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”等都暗示了汉语声调所具有的的不同感情色彩：平声、上声、去声、入声分别利于表达高昂明丽、强烈、婉转和急促的不同类型的情感。﹝1﹞如第一节中有几“ang”音的韵脚，“床”“样”“羊”“香”让人联想到西峰四处飞扬，呼啸遍野的情景，与原诗的半元音﹝w﹞和摩擦音﹝s﹞﹝f﹞的使用有异曲同工之妙。 在形式方面，虽然保留了原诗的分行形式，但是也没有严格按照原诗的每节四个三行诗节和一个英雄双行体的结构结构形式进行排版，也没有完全遵照原诗跨行和跨节的手法。郭沫若主张“诗歌应该是情感的自然流露”，也就是说郭沫若注重的是诗歌的内容，诗歌的本质是抒情，写诗是为了表达情感。而对于诗歌的形式，郭沫若认为：“诗之本质绝不在韵脚的有无，无韵者可以为诗，而有韵者不必尽是诗”，可见他并没有把严谨的结构形式看作诗歌存在的基础。 郭沫若在翻译《雪莱的诗》的时候有这样的体会：“译雪莱的诗是要我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己。”﹝2﹞要达到这种和作者合而为一的境界，必须做到充分理解原作的内容，彻底地领悟作者的思想情感。郭在翻译时较多地注重的是这种事实质的内容，而较少地注重其外在的形式。正如他自己所说：“诗的精神在其内在的韵律。内在韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文。这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律是‘情绪的自然消涨。……内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”﹝3﹞在内容上，郭对原诗的串行现象进行了调整，把原诗的意象重新整合，创造性地重新分行。“从译作中我们可以感受到强烈的创作气息……”﹝4﹞译诗与原诗虽然没有在分行上完全齐整地对应，但是译诗基本没有损害原诗的内容与意象。译者在充分理解原诗的基础上，经过自己主观的整合，重新呈现出原作的面貌，实在领会原诗思想内涵的基础上的创造性的发挥。
从美学视角看文学翻译-最新资料
从美学视角看文学翻译 、引言 近年来，翻译作为一门较新的学科得到越来越多的关注，因此翻译的发展也就更加突飞猛进。2006 年上海外国语大学设置了翻译专业的硕士、博士学位授予点，标志着翻译作为独立的学科出现，促进了翻译专业的发展。对于翻译方面的语言学、跨文化交际和理论的研究层出不穷。文学翻译也是广为关注的话题之 。从美学的视角进行的研究也日益增多，而这也是我国文学翻译的一个特色，因为中国文学与美学的关系源远流长。此外，中国浩瀚的文学宝库也需要走向世纪，在多元化的文化背景中，让世界了解中国，了解中国的传统瑰宝是我们新一代翻译学者的使命。 二、理解一文学翻译的基础 文学翻译是一种立足于原作的再创作，是用语言创造的艺术，不仅仅是事物的概念和情节的记述，而且要具备能够吸引读者的艺术意境，即通过艺术的形象使译作读者体会到与原作读者 相同的阅读美感和艺术享受（邓景茹：2010，135-137）。译者 审美的主体）在翻译原作（审美客体）过程中的关键是要对原作进行充分地理解，在此基础上把握原作的物质层面（文学符号系统）和精神层面（审美过程），即通过对源语文本的理解，最终满足审美要求，再现原作的表象要素和非表象要素。
阐释学是一门关于理解的普遍研究，其核心是理解。阐释学循环理论认为只有理解了整体，才能理解局部；只有理解了局部，才能理解整体。理解是一个螺旋式上升的过程：被理解对象内部与整体的关系，即语言层面与审美层面的关系；被理解对象与其背后的文化背景，审美客体与主体及其审美意识之间的关系；理解者的先见与理解者的整个活动之间的关系。施莱尔马赫认为对文学作品而言，阐释学的三种关系演变为：单个语言单位与整个语篇之间的关系；文本与译者心理状态的关系；文本所属的种类与类型的关系。 现象学对20 世纪的西方文艺理论产生了深远影响，它标志着一种方法和思维态度，它的核心是通过阅读产生对作品的重构。这种重构的基础是文学作品本身的存在形式，效果体现在作品的审美价值。它的代表人物英加登将阅读分为三种：前审美阅读、审美阅读和后审美阅读。 接受美学是20世纪60年代的一种文艺美学思潮。以现象美学和阐释美学为基础，并吸收了布拉格结构主义理论家穆卡洛夫斯基的“空白论”思想，对“读者反映论”产生了巨大影响。它 的代表人物伊瑟尔认为：文学文本的语言是一种具有审美价值的 表现性语言，包含了许多“不确定性与空白”。而这个不确 定性与空白即是文本的召唤结构。 因此文学翻译的译者要在对原文本理解的基础上，形成审美意境，并给译文的读者留下一定的空间，再现原作的永恒魅力。
郭沫若《天上的街市》 翻译中英双语对照
郭沫若《天上的街市》翻译中英双语对照 远远的街灯明了， 好象闪着无数的明星。 天上的明星现了， 好象点着无数的街灯。 我想那缥缈的空中， 定然有美丽的街市。 街市上陈列的一些物品， 定然是世上没有的珍奇。 你看，那浅浅的天河， 定然是不甚宽广。 我想那隔河的牛女， 定能够骑着牛儿来往。 我想他们此刻， 定然在天街闲游。 不信，请看那朵流星， 那怕是他们提着灯笼在走 翻译：外国语学院何正国 Market in the Sky Street lights faraway turned on, Like countless stars shining. Stars in the sky appear, Like numerous streetlights. I assume in that dimly discernible sky, Certainly there is a beautiful market. Items on display in the streets, Certainly are exotic, not found in our world. Look, the shallow Milky Way, Certainly it can't be wide. I assume the Cowherd and his Girl Weaver separated by the river Certainly can meet with the magical ox's help I assume they, at the moment, Certainly are strolling in the Sky Street. Do not believe me? Just see that meteor.
郭沫若与雪莱诗歌的翻译
兰台世界2012·11月上旬 郭沫若是中国近现代历史上杰出的诗人、戏剧家及翻译家，同时也是中国现代浪漫主义诗歌的奠基者和中国革命时期文化战线中的一面旗帜。在新文化运动时期，郭沫若开始翻译并介绍了18世纪末期到19世纪初期国外的浪漫主义学派，其中英国著名诗人雪莱的诗歌及其理论对郭沫若有着重要的影响。雪莱诗歌的个性魅力及思想，以至于感情生活都对郭沫若产生了重要的影响与吸引力。20世纪20年代，郭沫若在其《雪莱的诗歌》一文中提到：“翻译雪莱的诗，就会让我成为雪莱本人，我现在翻译他的诗歌就像自己在创作一样。”由此可以看出，郭沫若不但继承了雪莱的思想，而且还赞同并接受了雪莱诗歌的创作方式。郭沫若认为雪莱才是一位真正的诗人。总之，郭沫若对雪莱的诗歌作品进行了卓有成效的翻译工作，且雪莱的诗歌创作理论对郭沫若有着深远的影响。 一、郭沫若对雪莱诗歌的翻译与传播 郭沫若在日本求学期间开始接触雪莱，并在其1928年的《我的著作生活的回顾》中提到了雪莱的诗歌翻译作品。郭沫若在当时的《创作季刊》上就隆重介绍了雪莱的诗歌翻译作品，并命名为“雪莱纪念号”，且郭沫若首次向中国的读者翻译并介绍了雪莱的《西风颂》及其他相关的抒情诗作。《西风颂》是19世纪英国最为著名的诗歌之一，由于当时中国还使用的是文言文，郭沫若为了真实反映原诗作的思想及时代精神，通过采用白话文与文言文相结合的翻译技巧，将该诗歌翻译得典雅而得体，并充分展现了诗人在严寒的冬天所表现的对美好春 天的憧憬之情。郭沫若翻译的《西风颂》无论是在气势上，还是在音调上都达到了尽善尽美的地步，很多的词语都非常富有穿透力，使整个译作诗意盎然，就仿佛是其创作的作品，在意境上与原著不相上下[1]31—34。 郭沫若在20世纪初期就开始翻译雪莱的《诗选》，还编写了《雪莱年谱》，这也是中国历史上第一次介绍雪莱诗歌的翻译诗集，且其中的《西风颂》中的翻译语句至今还为人们广泛传诵，有着一种超越诗歌的思想力量。 在郭沫若诗歌创作的高潮时 期，他还翻译过《雪莱诗选》，并特意为此写 了序言。在其翻译雪莱的诗作前的《小引》中，郭沫若就提到了雪莱诗歌中的革命思想。在翻译的长篇诗歌《麦布女王》中，郭沫若将雪莱对人类美好未来的憧憬及对未来社会的构想向中国读者进行了认真细致的阐述。《歌》是雪莱的一首抒情诗歌，且其创作风格上采用了一种意象及比拟的方法，有 着独特的艺术风格。郭沫若对这首诗歌的翻译，特别注重原诗歌的主要思想，并将其美感的传递作为其翻译的重点，无论是在意象还是形式上都达到了极佳的效果[2]125—127。郭沫若用诗歌的语言翻译雪莱的诗歌，这是其成功翻译及创作的重要理念。在翻译雪莱的《为诗辩护》中，郭沫若非常强调雪莱的诗歌理论，即将诗人的感情、想象结合起来，并结合诗歌的才能所含有的特质及想象而生的语言构成了诗歌的重要骨架。郭沫若在其《神话的世界》一文中热情地向中国读者介绍了雪莱的《为诗辩护》，并认为雪 莱是非常重视想象的功效，而他却将直觉放在最重要的位置。二、雪莱诗歌翻译对郭沫若的影响雪莱是郭沫若最为尊崇的诗人之一。19世纪初期，雪莱的诗歌不断地被翻译到中国，这些诗歌的内容大多数为抒情诗歌，真正能代表其思想的作品则不多。郭沫若认识到这种情况，开始翻译些真正能代表雪莱思想、事迹及感情的诗歌，其注重的是对雪莱 诗歌精神的介绍与传播，即充满革命与反抗 的唯物主义精神。在翻译雪莱诗歌的过程中，郭沫若逐步认识到了雪莱的诗风是从其内心深处流露出来的。郭沫若翻译雪莱的 《西风颂》中深深地为其无神论思想所感染，并且该诗歌还积极主张自己虽然在自然面前是渺小的，但是还要主动地面对一切。这就进一步影响到了郭沫若的泛神论思想。《解放了的普罗米修斯》是雪莱浪漫主义诗 歌的典型代表，充分表现了雪莱充满了对未来美好自由生活的信念。这对当时主张以文化推动社会发展的郭沫若有着很大的激励与启发，并由此创作出了《女神》、《凤凰涅槃》等脍炙人口的作品，代表了中国新诗歌的典范[3]127—129。郭沫若借鉴了雪莱思想中的神话特征，并通过创新的艺术手法，保留了神话中的原始形态。 郭沫若通过借鉴雪莱的创作思想及方法，并通过采用守旧的方式方法，通过新颖的内容及形式表现了五四运动的突飞猛进的时代特征。郭沫若在20世纪初期所创作的诗歌中表达的思想正是19世纪初期英国 诗人雪莱对人类美好未来的印证。 这也说明了郭沫若深受雪莱诗歌的重要影响，特别是在诗歌创作上他们之间有着共同的特点，都认为诗歌的创作主要靠灵感。雪莱的诗歌对郭沫若的影响主要体现在其理论方面，雪莱创作诗歌主要是以激情式的写作方式为主，崇尚心灵的表达。郭沫若对此领会颇深，其对《女神》的创作就是通过这种激情的方式来完成的。雪莱曾经说过：“我不想和我同时代的诗人比高下，更不愿去追随前人的光芒，凡是他们特有的风格及写作手法我都竭力避免去模仿，因为，我认识到即使自己的作品没有任何价值，却毕竟是我自己写的作 品。” [4]85—87 郭沫若也完全赞同雪莱的这一诗歌创作思想，并反对任何形式的模仿，主张标新立异的诗歌创作。同时，郭沫若还将雪莱与中国古代的贾谊进行了对比，说他们之间有着共同之处，但是贾谊的才华还没有到雪莱的这种地步。 郭沫若本身就是中国伟大的诗人及剧作家，同时作为中国新诗歌的开拓者及奠基人，无论是对诗歌的翻译及创作都有其独特及惊人的地方。这些都集中反映到其对雪莱诗歌的翻译及推崇上。郭沫若翻译的雪莱诗歌的社会影响及读者的反映都非常巨大，真正达到了原诗作者与其心灵交融的地步。从郭沫若对雪莱诗歌的翻译中可以看出，郭沫若有着独特的翻译思想，这些观点都表现在其对翻译雪莱诗歌的序言中，郭沫若说道： “男女之间的婚姻是一个过程，首先要有恋 爱及心声的交流，我喜欢雪莱是因为我能听到他的心声，并能在他的诗作中找到共鸣。 我翻译他的诗作就像在创作我的诗作一 样。”这充分说明了，郭沫若早已将自己的情感融入进了对雪莱诗歌的翻译中，并对其以 郭沫若与雪莱诗歌的翻译 □刘汝举 M ingrendang'an ·名人档案 郭沫若 18
郭沫若翻译思想与作品评析
Tyger, tyger, burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eye Could frame thy fearful symmetry? In what distant deeps or skies Burnt the fire of thine eyes? On what wings dare he aspire? What the hand dare seize the fire? And what shoulder and what art Could twist the sinews of thy heart? And, when thy heart began to beat, What dread hand and what dread feet? What the hammer? what the chain? In what furnace was thy brain? What the anvil? what dread grasp Dare its deadly terrors clasp? When the stars threw down their spears, And watered heaven with their tears, Did He smile His work to see? Did He who made the lamb make thee? Tyger, tyger, burning bright In the forests of the night, What immortal hand or eye Dare frame thy fearful symmetry? 老虎 老虎！老虎！黑夜的森林中 燃烧着的煌煌的火光， 是怎样的神手或天眼 造出了你这样的威武堂堂？ 你炯炯的两眼中的火 燃烧在多远的天空或深渊？ 他乘着怎样的翅膀搏击？ 用怎样的手夺来火焰？ 又是怎样的膂力，怎样的技巧， 把你的心脏的筋肉捏成？ 当你的心脏开始搏动时， 使用怎样猛的手腕和脚胫？ 是怎样的槌？怎样的链子？ 在怎样的熔炉中炼成你的脑筋？ 是怎样的铁砧？怎样的铁臂
接受美学视角下的小说的翻译技巧
接受美学视角下的小说的翻译技巧 Grace Sees Red属于侦探推理类的小说文本，描述了女侦探格蕾丝抽丝剥茧的探案过程。文本虽然用词朴素，但出现了较多零散的线索疑团等，这些都会为后文的推理埋下伏笔，译者在翻译这些线索时一定要留心，不妨碍后文的情节延续，也不能过多透露后续情节，保留推理类小说必要的神秘感和刺激感，所以在翻译时要时刻考虑到读者的阅读感受，这无形中提高了翻译的难度。因此在翻译时以接受美学理论为指导，采用了多种翻译技巧，如音译、直译、意译等。其中为了让原文语句连贯，结构清晰，内容明了，采用意译的方法翻译一些不宜直译的地方，但仍然以直译为主，意译为辅，尽可能呈现出原文的内容与风格，努力做到忠实通顺的同时，保持小说原有的悬念线索，并让读者有耳目一新的新奇感。 对以Grace Sees Red为代表的推理小说而言，设置悬念和破解悬念是小说情节中不可缺失的部分。从某种意义上讲，推理类小说的艺术魅力就在于设谜和解谜的过程，作者创造一个谜题，给出线索引导读者来破解。每个推理类小说家都想要让自己设的谜能悬念层出，难以轻易看穿，继而调动读者的好奇心，吸引读者保持兴味地读下去；而每位读者阅读的时候，也都怀着一种暗暗的期待，既希望读到的故事百转千回，又希望自己能比书中的侦探更快地推理出谜底。在这里“谜”就是悬念，推理类小说就是“解谜”的艺术。一如大多数推理类小说一样，Grace Sees Red一书中也出现了大量的探案线索以及悬念，这些充分体现了原文本“空白”和“未定点”。译者首先是一个读者，阅读原作并对原作进行赏鉴，敏锐地挖掘文本中独特的美，然后再用语言去展现这种美，依靠自己的想象力和创造力来选择性地填补文本中的“空白”。笔者认为这些空白需要译者在翻译的时候结合读者期待加以补偿，但考虑到推理类小说的悬疑感和神秘感，译者要把握填补空白的尺度。面对这样的情况，译者通常感到无从下手，或者落实到翻
从美学视角解析汉译英散文翻译_以英语专业八级为例
思考与言说作家杂志Writer Magazine 2009No.11 一引言全国高校英语专业八级考试（TEM 8）已成为衡量高校英语专业高年级学生水平的统一标准,并引起广大英语专业学生和教师的重视。八级考试共有六种题型，汉译英作为其中的一部分，在总成绩中占10%（十分之一），其所占用时间为30分钟，约占全场考试总时间（190分钟）的六分之 一，由此可见汉译英测试在八级考试中的份量。据笔者统计，从1999年到2009年这十年中， 汉译英测试涉及的文体主要有记叙、说明、论说和散文四种，其中以散文文体的出 现最为频繁，占到十分之五，也是考生较难把握的题型。本文以美学为视角，从词汇意境、句法结构和语体风格三个方面，深入分析了英语专业八级汉译英中散文的美感再现，以 期为广大考生的备考和教师的教学提供指导。二词汇意境美散文一般篇幅比较短，没有引人入胜的故事情节和动人心弦的故事冲突，其魅力就在于文采的优美。要体现出这一点，在翻译的时候要注意以下三个方面，即词语的内涵意义、 词语的感情色彩和词语的语境。1词语的内涵意义在语言的各种要素中，词汇要素是最基本的要素。各种语言在其独特的社会制度和文化背景中，必然会产生有别于其他文化的内涵意义，所以文化差异主要表现在词汇所包含内涵意义上，在翻译过程中应该尽量找准其内涵意义。 2003年汉译英“家庭生活的回忆”是一篇关于家庭生活的回忆，“打入冷宫”一词是文中较难把握的词语。“冷宫”是戏 剧小说中指君主安置失宠后妃的地方[1]（P69） ，而“打入冷宫”是古代帝王对失宠妻子的一种处置方式，若直接翻译为“be thrown into the cold palace ”，是中国式的英语，令中国以外的 英语读者费解。因为这篇文章和王室没什么关联，这样要借 助这个短语的内涵意义，就是“抛弃”的意思，应该翻译为 “be deserted ”或者“be thrown away ”才能真正体现出这个词语的意境之美。 2词语的感情色彩 由于汉语与英语在思维方式、价值取向和社会规范等方面的差异，表达同一概念的词语会产生附加于该词语自 身之上的联想意义。表现在感情色彩上，汉语中是褒义的，在英语中可能是贬义的；而在汉语中是贬义的，在对应的英语中可能是褒义的。所以，英汉两种语言在翻译的时候一定要注意词语的感情色彩。如在2001年“音乐家乔羽的生活”一文中，作为人物特写，既有人物描写也有人物讲话，用词 形象，诙谐幽默。 其中“垂钓”一词，是“钓鱼”的雅称，是个褒义词。在翻译的时候如果只翻译成“fishing ”，不免过于平淡体现不出这个词语较为高雅的感情色彩，应该最好翻译为“angling ” ，这样才能较好地体现出乔老师晚年的闲情逸致的意境美感。3词语的语境一些意思较多的词语要根据上下文来确定其在文章中的确切意思，如2001年汉译英中的“性情”一词，在汉语中 有很多种意思（情操、脾气、意志和仗义等），在文章中要根据其在上下文中的意思。在文中的意思应为“陶冶”+“性 情” ，即“修身养性”中的“心”和“性”，所以在此处不能仅仅翻译为temperament （气质），应该体现出其褒义色彩，所以 最好翻译为“be edifying ”来体现出该词的意境美。三句法构造美散文的句子以“形散而神不散”而著称，“形散”指的是散文句法灵活，形式多种多样。因此，在翻译的时候只有注意汉英不同的句法构造特点才能够把散文句子的句法构造之美体现出来。1汉语的意合句和英语的形合句 汉语语法以神统形,英语语法以形摄神[2]（P164） 。由于中国文化崇尚集体主义，西方文化崇尚个人主义，使汉语具有隐 形语法特征，英语具有显性语法特征，这就导致了其在句法结构上最明显的差异为汉语句子重意合，而英语句子重形 合。即汉语的句法关系主要追求句子表达意思的清晰，不强调形式上的完整；而英语的句法关系则比较注重句子结构形式的完整和逻辑关系的合理。表现在句子结构的翻译上，汉语的句子多是以动词为中心，以时间顺序为句子结构的逻辑顺序，层层推进，呈现出流水型的结构；而英语的句子 以主语和谓语为中心，可以分层展开，呈现出树形结构。若意识不到以上的差别，翻译出的句子就不够地道和规范，令人费解。 2007年的汉译英中的一句话“这儿水草肥美，让它们长得肥滚滚的”。这是一个典型的以动词为中心无主语的汉语意合句，但是在翻译的时候要体现出英语的形合特点，即 摘要散文是英语专业八级汉译英翻译题型中出现最多的文体形式，散文汉译英的难点就在于对原文美感的 准确再现，这是考生较难把握的。本文从词汇意境、句法结构和语体风格三个方面，探讨了英语专业八级汉译英散文的美感再现，并提出要实现散文汉译英美感再现需要做到词汇意境美、句法构造美和语体风格美的统一。关键词：英语专业八级考试汉译英散文翻译美感中图分类号：H059文献标识码：A —— —以英语专业八级为例穆军芳 从美学视角解析汉译英散文翻译 173