初中音乐校本教材
声乐课校本教材
学校：
备课人：
一、课程性质与目的
掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。
二、教学原则与方法
(一) 教学原则
立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。
(二) 教学方式与考核
1、本课程以课堂教学讲授为主;
2、考试方式为口试。
三、教学内容
1、声乐基本知识与发声技巧
2、歌唱中的声音稳定与气息支持
3、口腔共鸣训练
4、识谱训练（1）
5、识谱训练（2）
6、识谱训练（3）
第一讲声乐基本知识与发声技巧
一、歌唱时的状态：
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
二、歌唱的正确姿势：
歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。正确的歌唱姿态要保持：
（1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
三、呼吸练习：
练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。
四、实践训练
（1）连音练习：
1 234︱5- - -︱5432︱1 - - - ||
强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。（2）跳音练习
1 3 | 5 i | 5 3 | 1-‖
1 2 | 3 4 | 5 - | 5 4 | 3 2 | 1-‖
此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。
注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。
（五）歌曲演唱《小毛驴》
这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。
要求：
（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
（2）歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。
（3）值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。（4）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。（六）课外欣赏
1、播放歌曲《我爱你，中国》，让学生欣赏。
2、播放《三国演义》主题曲，由杨洪基老师演唱的歌曲《滚滚长江东逝水》让学生欣赏导入。
第二讲歌唱中的声音稳定与气息支持
一、发声练习
（１）闭口哼鸣练习：
1 234︱54 3 2︱1234︱5432︱1 －|| mu
用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，在叹气的感觉下保持声音通畅，横隔膜有明显的支持点。哼鸣时嘴巴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头放平，喉头下沉。声音从上口盖以上发出，眉心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。
（２）音程练习：
5 4 | 3 2 | 1 —| 5 4 | 3 2 | 1 —||
yi ya
各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。
（３）顿音的练习：
1 3 5 3 1
Yi - - - -
演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
2、歌曲演唱
演唱要求：
（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
（２）有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。要作到“字正腔圆”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。
（３）学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。
（４）进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。
（５）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。（二）、教法：讲授法、示范法、因材施教法﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六．复习巩固和作业要求
（１）学生完整演唱声乐作品；
（２）自我评价演唱效果；
（３）教师总结评价，指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见,解答学生疑问。
第三讲口腔共鸣训练
一、理论部分
我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
如图所示：
除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
结合学生的实际情况，我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。
二、口腔共鸣训练
口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：
ba da ga pa ta
ka pa pi pu pai
普通话的四个声调，准确的叫法是第一声阴平；第二声阳平；第三声上声；第四声去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。
词组练习：
澎湃冰雹拍照平静抨击批评……
快乐宣纸挫折菊花捐助乌鸦……
哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……
绕口令：
山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。
第四讲识谱训练
（一）熟悉简谱
1、音符
音符用数字1至7表示。这7个数字就等于大调的自然音阶。如果是C大调，加上音名，就会是这样：
音阶 C D E F G A B
唱名do re mi fa so la ti
数字 1 2 3 4 5 6 7
2、八度
如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。在中间的那一个八度就什么也不用加。如果要再高一个八度，
就在上方垂直加上两点(如：)；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点(如：
)，如此类推。见下表所示：
大调... ...
... ...
小调
3、音长
通常只有数字的是四分音符。数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。
4、休止符
休止符用“0”来表示。比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。
5、无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：
4/4 > >
拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X ||
6、小节线
正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
7、拍号
拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。拍号一般都是置于调号的后方。
8、变调与调号
表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。亦可写清楚主音代表哪一个音，例如1=C，就是C大调（大调以1为主音）。6=C就是C小调（小调以6为主音）。2=D就是D多利安调（多利安调以2为主音）。
第五讲识谱训练
（二）熟悉简谱
1．调号
调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。
2．拍号
拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。，唱几拍（拍子）。我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子，都属三拍子。（1）拍子：
（2）拍子的概念：拍子就是有强有弱的相同时间1个断，按照一定次序循环重复。从中得出：
a拍子是有强弱的。
b单位拍的时值是一样的。
c拍子有循环性。
拍子的强弱性，通过介绍一些常用拍子来说明：
二拍子：每小节有二拍的拍子。强弱关系是：强弱▲△
三拍子：每小节有三拍的拍子。强弱关系是：强弱弱▲△△
四拍子：每小节有四拍的拍子。强弱关系是：强弱强弱▲△▲△
这里要解释一下什么叫次强，“次”是第二的意思。次强就是比前面的强要弱，比后面的弱要强。
(2)单位拍
单位拍是拍号中的分母部分，即以几分音符为一拍，它可以是任意时值的音符来代表，如刚才讲过的二拍子：，其中以四分音符为一拍的是，以八分音符为一拍的是拍，以六分音符为一拍的是拍，那么什么是音符的时值呢？（2）都有那些常用的音符？
音符的时值就是音的长短，常用“”来表示。常用音符：
X——全音符
X——二分音符
X——四分音符
X——八分音符
X——十六分音符
可以先提问学生，各个音符唱几拍，一般的回答是全音符唱四拍，二分音符唱两拍…，接下来通过图示法来引导教学。假如把一个单位圆看作是一个全音符的话，那么二分音符就相当于一个半圆，四分音符则是圆的，八分音符是，十六分音符则把圆分成十六份，是当我们规定的圆为一拍的话，也就是以四分音符为一拍的话，整圆也是全音符就是四拍。因而把全音符说成是四拍是错误的，它必须有一个前提，即以四分音符为一拍。
学生通过图示及算术的推断，就很容易得出其他音符的时值了。
第六讲识谱训练
识谱训练需要专心刻苦，我们常常用八个字概括：科学系统，循序渐进。下面我将以一个课时为例，讲述我的教学设计过程。识谱很重要，文学有它的语言那就是文字，同样，音乐也有它的文字，那就是乐谱，如果不识字，再好的文章也是废纸，如果不识谱，再美妙的音乐也没有旋律。我们不讲述一些纯理论的东西，而是让学生通过实例，实践来感受学习，这也避免了单纯理论说教的枯燥，以下我把《识谱歌》作了些改变。
谱例1 《识谱歌》
1＝C
1 2 3 4 ∣5 6 7∣ⅰ7 6 5 4∣3 2 1∣1 1 1 3∣5 5 5∣6 6 ⅰ6∣5 5 5∣
∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨∨
4 4 4 5∣6
5 4 3 1∣2 4 3 2∣1 1 1‖
∨∨∨∨∨∨∨∨
谱例2 歌曲《小鸡和小鸭》
1＝C
1 2 3 | 3 - | 2 3 5 | 5- | 1 2 3 3 | 3 - |
2 3 5 5 | 5 - | 3 3 3 | 5 5 5 |
1 2 3 | 3 - | 2 3 5 | 1 - ||
谱例3
歌曲《新年好》
1= C
1 1 1 5 | 3 3 3 1 | 1 3 5 5 |4 3
2 —| 2
3
4 4 | 3 2 3 1 | 1 3 2
5 | 7 2 1— ||
谱例4
歌曲《我们大家做得好》
1= C
1 1 | 1 .
2 |
3 2 | 1 — | 2 2 | 2 . 3 |
4 3 | 2 — | 3 3 | 3 . 1 | 6 6 |
5 4 3 |2 2 3 | 5 4 3 2 | 1 1 | 1 0 ||
器乐课校本教材
学校：东明一中
备课人：曲华锋
一、前言
随着素质教育的推行，中小学音乐教育也进行了一系列的改革，其中将器乐教学引入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》，成为了中小学音乐教学的主要内容，这是音乐教育在前进过程中迈出的一大步。为培养中学生的音乐素质，深化了音乐教学改革，确立了学校音乐教育的重要地位，让音乐教育担负起培养学生综合素质的重要任务，因此，我们对器乐教学以及器乐教学的普及进行探讨。结合我校的实际情况，和学生的兴趣爱好的需求，我们简单编排了这本《器乐校本教材》，希望在实践中不断完善。
二、内容安排
（一）电子琴弹奏
1、认识琴键
2、掌握弹奏姿势
3、弹奏训练
（二）竖笛吹奏
1、了解竖笛
2、竖笛使用
3、吹奏方法
4、吹奏练习
学习乐器不仅能陶冶情操，还能提高人的艺术修养。这也正是许多家长希望孩子接触乐器、学习乐器的一个重要原因。在众多乐器中，电子琴因其时尚易学、趣味性强而深受音乐爱好者的喜爱。
随着我国电子琴教学的普及和推广，电子琴已经被越来越多的音乐爱好者、专业人士所学习和使用。电子琴课程在教学上以培养学生发展特长为目的，依据教学内容，结合学校的实际情况，教学生学习电子琴弹奏，要求他们掌握电子琴基本知识与基本技能，能够学会简单的弹奏，或为歌曲（乐曲）伴奏，使其体验音乐的思想与内涵。
第一章电子琴弹奏
第一节认识琴键
熟悉面的各种功能键以及键盘的基本组成。让学生能找出每组do.位置。结合琴上面个功能键的位置，用颜色大小才记住他们的功能。采用比赛打分形式，促进学生记忆。
一．电子琴的结构。
1. 音色表：在琴的右侧上方。用来选择音色。
2. 节奏表：在琴的左侧上方，用来选择所需节奏。
3. 开关：红色按钮。
4. 音量：在开关按钮右侧，可旋转。
5. 音箱：在琴的左右上侧。
6. 谱架：用来摆放教材。
7. 伴奏选择键：一蓝三灰，在琴的左侧。
8. 调节键：紫色三排。第一排是调节伴奏音量，第二排调节速度，第三排调节调。
9. 键盘打击乐：右侧紫色。用来选择打击乐。
10.示范曲：右侧蓝色键，用来听示范曲。
11. 音色节奏选择键，右侧蓝色。用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。二．键盘
包括白键和黑键。7个白键5个黑键为一组，共为5组。有5个do。中间的为中央C。电子琴从左往右是音越来越高，最左边是最低音，最右边是最高音。通过亲手在键盘上寻找来加深印象。如图：
第二节掌握弹奏姿势
一.弹奏的姿势。
1，身体端正，自然放松，坐于面向琴的中央位置。
2，手势：手自然弯曲，左手握拳，右手自然放松的搭在左手上面，左手拳头轻轻拿走，右手手型保持不动放于琴键上。（这是初步学习弹奏手型的基本步骤）3，触键：用手指尖（或者是说指甲下方）的指肚肉弹奏琴键。
4，每一个手指对应一个琴键，放好位置，成弧形。
5，掌关节要突出。
6，正确的手势：
7，应避免的手势：
四、弹奏练习：
右手（左手）： 1- - - |2- - - |3- - - |4- - - |5- - - ‖
右左手的指法： 1 2 3 4 5
5 4 3 2 1
五、练习弹奏
1、谱子
1- 2- |3- 4- |5- - -| 5- 4- |3- 2- |1-- -‖
2、歌曲：《两只老虎》
第三节弹奏训练
1、组织学生进入状态，强调正确坐姿，做好弹奏的准备。
2、复习1- - - |2- - - |3- - - |4- - - |5- - - ‖的弹奏方法。
3、认识1、2、3、
4、
5、
6、7，并知道do 、re、 mi、fa、 sol、la、si
唱名。
4、认识节拍：
4/4 就是以4分音符为1拍每个小节4拍
1=C 4/4 《玛丽的小羊羔》
3 2 1 2 | 3 3 3 - | 2 2 2 - | 3 3 3 - |
3 2 1 2 | 3 3 3 1 | 2 2 3 2 | 1 - - -‖
（1）指导学生学习视唱《玛丽的小羊羔》歌谱。
（2）认识“|”小节线；“‖”终止线；“1”是四分音符；及一拍的时值；
“1 - - -‖”唱四拍；“2 -|”是二分音符，是两拍的时值。
5、在琴键上找出相应的音符，分小节用右手弹奏。（教师巡视，并指导学生的指法。）
6、讲解左手配和铉及节拍。
左手的弹奏方法：1 5 3 5 |1 5 3 5 |2 6 4 6 |1 5 3 5 |
1 5 3 5 |1 5 3 5 |
2 6 4 6 |1 5
3 5‖
7、左右手配合分小节弹奏。
（在分小节弹奏的同时，教师指导学生的左手用指方法。“2 6 4 6|”这一小节时，“2”用1指，“6”用5指，“4”用3指。同时指导，左右手的第一拍相应的手指同时落下，换第二节拍时，也是同时换。）
8、分小组练习。（练习时，教师个别指导。）
①展示乐谱，视唱乐曲
1=C 4/4
1 1 5 5 | 6 6 5 - | 4 4 3 3 |
2 2 1 - | 5 5 4 4 |
3 3 2 - |
5 5 4 4 | 3 3 2 - | 1 1 5 5 |
6 6 5 - | 4 4 3 3 | 2 2 1 - ‖
②、用不同形式进行视唱
③、分析乐句
弹奏《小星星》的右手部分
②教师示范弹奏第一、二两个乐句，讲解注意点：指法的运用。
1 1 5 5 | 6 6 5 - |
指法： 1 1 4 4 5 5 4
（从1指到4指手指要扩开）
②、学生弹奏第三、四两个乐句，教师巡视辅导；
③、学生表演弹奏5、6两个乐句，集体观摩；
④、用不同形式进行弹奏。
第二章竖笛吹奏
第一节：了解竖笛
一、引言
竖笛简单易学，与横笛有相同、相近的技巧，音色甜美、圆润，尤其适合小学生学习。可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡，学好竖笛后可一通百通，横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。
当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音，能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易，想学好、学精，达到一定水平，还是要下一翻苦功的。
但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用，使学生都热爱笛子、热爱音乐，进而从小受到音乐的熏陶，日后有所建树，有一两个音乐家成长起来！
二、了解音位
第二节：竖笛使用
一、竖笛使用方法
1、使用正确的指法，记住正确的音阶。
2、用各手指前端的柔软部分按住音孔，而不要用指关节去按音孔。练习时完全按住某一孔，对所需求音能正确发出是非常重要的。
3、当有水滴聚集在气道里时，可以把出音孔轻轻按住，用力把水滴吹出管外。注意：要绝对避免握住笛子用力甩，以免对周围人造成危险。
4、吹奏完毕，气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。
5、风门周围是发音最重要的部分，注意不要使其受到伤害。
二、注意事项
6、吹口部分最易弄脏，因此要经常保持清洁。
7、为了卫生，如果可能，最好演奏者专用。
8、笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时，可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。
三、指法表
第三节：吹奏方法
一、吹奏方法
【1】缓吹：
吹奏时口腔内的形态基本上是圆形的，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”渐缓轻轻的吹，口形力度适当放松，使管内进入的气流加大，这样音色浑厚而结实。
【2】急吹：
吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形态成为扁狭形状，唇部肌肉收缩，口形力度适当加强，气流急但要适当控制，这样发音清脆而明亮。
【3】超吹：
吹奏时“口风”急而有力，口腔内的形状狭窄，唇部肌肉紧张，两颊向后拉，口形力度加强。
二、音调和节拍
【1】音的高低：
音阶：1 2 3 4 5 6 7
（音名）1（C）2（D）3（E）4（F）5（G）6（A）7（B）
（唱名）1（多）2（来）3（米）4（发）5（索）6（拉）7（西）
【2】全音与半音：
在一个八度中有五个全音，两个半音，共有十二个半音。
【3】音的长短：1拍1/2拍1/4拍
第四节吹奏练习
一、试奏竖笛
1、学生分两组，用嘴对着一张纸吹气。
要求：嘴巴发“突”，嘴角微向内收，微笑状态，一组用弱的气流把纸吹得微微的动，一组用较强的气流把纸吹得充分的颤动，但纸不能翻过来。
（此活动为启发学生了解气流和音高的关系做铺垫）
2、学生试着用不同的气流吹竖笛，探究气流和音高的关系。
3、了解连音、断音奏法
（1）出示图例，要求学生分两组按图示,嘴巴发“突”,用微弱的气流来表现。
- - ︱- -︱- -︱- -︱
︱︱︱︱
（2）学生以合作小组方式，用堵住1、2、3孔的方式探究出1、2、3的吹奏方法。
要求：每一个合作小组选吹一个音和一种吹奏的方法进行展示。
（3）展示评价
（可以请学生一组展示，也可请两个组吹两个音同时展示）
（4）总结1、2、3的指法及连音、断音奏法
连音奏法：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。
断音奏法：是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。
二、学奏
（1）与老师合奏《小星星》（多媒体出示乐谱）
1老师吹奏主旋律，一组学生用断音奏法吹1、3两个音。
2老师吹奏主旋律，一组学生用连音奏法吹1、3两个音。
3老师吹奏主旋律，一组学生用连音奏法吹1、3两个音，一组学生用断音奏法吹1、3两个音。
（2）学生练习吹奏《打鼓》
出示乐谱，请学生用语言节奏表现出来。
3 33︱2 - ︱3 33︱2 - ︱3 33︱23 23︱2 2︱2 - ‖
咚咚咚呛咚咚咚呛咚咚咚呛咚呛咚呛呛呛
（3）用“突”来表现旋律。
一组表现1、3、5、6、7小节，一组表现2、4、8小节
（4）学生探究竖笛的连奏法或断奏法能用在旋律的哪个地方。
三、试着练一练。
1一组唱唱名，一组学生无声按指。第二次反过来。
2老师可以让学生参与填空似的练习，以提高学生的学习积极性。
（有时间的话还可加上小乐器合奏，来一次小型演奏会）
（5）学生展示，师生互评。
小学音乐校本教材教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《滘头小学校歌》 教学目标： 1. 通过聆听、教唱校歌，引导学生了解学校历史背景，培养学生的参与意识。 2. 学生能够用中速稍快的速度，准确自信的演唱歌曲。 3. 通过学习校歌，激发学生热爱学校，热爱学习，立志成为一名有用的 人。 教学重点：学生能够用中速稍快的速度准确的演唱歌曲，表达对学校的热爱之情。 教学难点：能够正确掌握歌曲中的弱起小节以及延音、连音、附点记号。 教学过程： 一、创设情境激情导入 作为一名中国人，我们为有自己国家的国歌而感到自豪和骄傲，那么我们学校也有自己的校歌，我们也同样应该感到骄傲和自豪，下面就让我们一起来学习我们的校歌。 二、聆听歌曲情感体验 （一）聆听歌曲，回答问题： （1）歌曲的速度？答：中速稍快。（2）歌曲是什么拍子的？答：2/4拍。
（3）歌曲要表现的情感？答：朝气蓬勃、催人奋进、向上的。 （二）学习歌曲 （1）教师播放歌曲，整体感受 （2）看歌词，讲解难点 （三）学唱歌曲 教师教唱或录音范唱，教师纠正。 （四）分组练习 教师指导，帮助学生解决不易把握的节奏，不易唱准的地方。 三、合作探究巩固训练 1．分组讨论，设计演唱形式并演唱，教师进行评比。 2．全体用中速稍快的速度，自信的情绪准确的演唱歌曲。 四、知识拓展情感升华 演唱歌曲激发学生热爱学校，热爱学习，立志成为一名有用的人。 五、回顾展望课堂小结 国歌是激励人民奋进的，也表达着人民热爱祖国的情感，校歌也是代表着学校的历史、精神面貌，我们要充满激情的学习、演唱我们的校歌。通过学习校歌，培养学生热爱学校、立志成才的精神，树立远大理想。 教学反思：
音乐校本课程教学计划(完整资料).doc
【最新整理，下载后即可编辑】 田园音乐舞蹈校本课程计划 一、指导思想(选择课程的背景或原因)： 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的田园音乐舞蹈教育—校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。 二、课程目标 1、通过训练，能够激发学生学习音乐的兴趣。 2、丰富学生的歌曲掌握量，扩宽学生在音乐方面的视野，了解基本的音乐常识。 3、通过训练，培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性。 4、掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感与协调感，体会合唱最终要求统一、和谐的目的。 5.让音乐舞蹈与田园相结合，感受家乡的韵律美。 三、课程内容 1、培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。 2、培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。 3、通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。 4、注重和声的训练，声部的安排，提高全体学生的音乐修养。
5、声乐的基本常识和歌曲的排练。 四、课程安排(时间，地点，年级、教学方法) 时间：每周五下午3:20——4:25 地点：音乐室勉农园实践基地 年级：一到六年级 教学方法： 1、为学生营造氛围，激发学生兴趣，让学生乐于参与。 2、课前做好充分准备，上课时做到有的放矢，使合唱向着正确、科学的方向发展。 3、教师在音乐舞蹈训练过程中不断学习、探索、研究。 4、针对教学过程中出现的实际情况，对教学进度和内容进行适当调整。 5、课前清点好学生人数，无故不到的学生及时与班主任取得联系。 五、课程实施进度(每周的教学安排)
学校音乐校本教材前言
前言 校本教材是指以教师为主体，为了有效地实现校本课程目标，对教学内容进行自主研究，开发和制定一些基本的教与学素材，作为校本课程实施的媒介。校本教材是对统编教材的补充、延伸和完善，是贯彻落实素质教育关于“全面提高全体学生的基本素质和促进学生个性的全面发展”要求的重要途径。 为顺应新时期教育发展潮流，深化基础教育课程改革，拓展学生知识视野，提升学生音乐素养，陶冶学生艺术情操，丰富学校校园文化，彰显地方教育特色，我教委根据《基础教育课程改革纲要》中“为保障和促进课程适应不同地区、学校、学生的要求，实行国家、地区和学校的三级课程管理。”之精神，努力构建一个满足学生音乐学习需求，激发和培养学生音乐学习兴趣，引导学生关注并参与音乐活动，发展学生音乐才能的平台，教委全体教师集思广益、群策群力，以“人教版小学音乐教材”、“小学生音乐网”为资源参考，在上级领导和一些音乐前辈教师的关心、指导下，逐步完善教材内容，不断提高编写水平，历时一年，终于完成了该校本教材的编撰工作。 本教材由基本乐理知识、儿童经典校园歌曲和红色经典歌曲三个主要板块构成。这样编排的目的是使学生通过系统学习，在传唱经典歌曲的同时，了解和掌握一些简单的音乐知识，提高对音乐的感受能力、理解能力、鉴赏能力，陶冶高尚的艺术情操。 为了突出我学区校本教材的特色，我们在选编本教材时，特意收录了大量红色金典歌曲。。目的是让学生在学唱红歌的过程中，了
解我党光辉的奋斗历程，增强师生的爱国热情，使学生受到“热爱党、热爱祖国、热爱社会主义”的思想教育。 最后，在本教材的编写过程中，得到了上级领导和广大教师的鼎力支持和辛勤付出，这是我们的编选工作得以顺利完成的根本保证。谨在此对他们表示衷心的感谢！由于这是我学区校本教材开发的首次尝试，加之时间紧迫，经验不足，能力有限，虽几经修改，书中仍难免出现一些疏漏和错误，恳请广大读者批评、指正。
小学音乐吹管乐器校本课程
校本教材 吹管乐器教程
第一课 一、教学内容 1．介绍学习乐器的意义：不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2．介绍学习乐器的要求,本学期、本学年的目标。 3．队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4．介绍正确的演奏姿势和呼吸。 5．练习曲训练，学习《欢乐颂》旋律。 二、教学目的和要求 1．使学生明白参加军乐队的目的、功能、意义。 2．要求学生培养其正确演奏的姿势。 3．引导学生运用科学的呼吸方法进行演奏。 三、教学步骤与方法 （一）乐器训练 姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。所有军乐队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。 呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。没有合理统一的呼
吸，就没有良好的气息支持和统一的发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演奏。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使乐队整体达到呼吸的统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
第二课 一、教学内容 1.让学生了解什么是吹管乐器. 2.了解乐器的构造。 3.粗排《欢乐颂》 二、教学目标 1．让学生了解军乐队的相关情况，以此提高学生的学习积极性。 2.知道各个乐器在乐队中的重要作用。 3.用科学的法指导学生正确练习。 三、教学步骤和方法 （一）介绍吹管乐器 乐器的划分 木管：单簧管萨克斯长笛 铜管：小号大号圆号长号 打击乐：小鼓大鼓 （二）粗排《欢乐颂》 1．演唱乐谱。 2．学习旋律。
音乐组校本课程
音乐校本课程教学计划 实施人：曹俊俊李昕强珍珠 一、指导思想 以本校本教研工作计划为指导，本学期继续深入开展课题《创设生活化的音乐教学情境培养学生的音乐素养》课题研究工作，扩展课题活动的内容和意义；通过本课题研究所积累的经验与资料，寻求解决音乐教学中相关的音乐活动的策略、方法和步骤，在不断进行的评价、反思和修改的实践中，寻求最优方案的音乐活动设计，使学习者经历最有效的音乐学习过程，探索一条积累音乐学习经验的最佳途径。 二、教学目标 （1）优化音乐课堂教学结构，创设适合小学生的轻松的音乐课堂环境，培养学生学习音乐的兴趣。 （2）创设音乐游戏活动，使学生掌握相关的音乐知识与技能，寓教于乐，让游戏为教学服务。 （3）丰富音乐欣赏活动，让学生在人人参与的活动中体验音乐的魅力，培养学生的音乐感受能力与审美能力。 （4）精心设计音乐律动，融舞蹈艺术于活动，让学生在参与活动中树立自信，形成乐观、敏捷、智慧、积极的良好学习态度。 三、教学方法
1、行动研究法：在“小学音乐课堂教学活动设计的研究”的专题研究过程中，关注教学设计的调整、实践活动的合理化及教学案例的分析与研究。 2、调查问卷法：对实验对象学生的音乐的能力进行过程性比较、分析。 3、文献研究法：组织实验教师参与理论学习培训和经验的总结。 四、实施措施 1、本组实验教师广泛收集、查阅与本课题相关的文献资料，学习、研究相关的教育教学理论和先进的教改经验，以提高思想认识，借鉴他人成果，在此基础上，结合我校的工作实践，研究制定工作计划。活动过程中做好活动记录，阶段性总结。。 2、切实从教研入手，定期组织课题组教师参与课题组、教研组的活动，有针对性地开展听课、案例分析等形式，集思广益，同伴互助，在共同研究中互相启发、促进思考、分享经验。 3、注意资料收集，记录研究过程。 课题研究工作的档案建设是课题研究重要组成部分，也是上级评定课题研究成果的重要依据。资料是记录研究轨迹的第一手资料，这是完整的资料是规范课题研究的重要保证。因此，我们要求课题组每位老师都应注意收集各种资料，对原始资料、统计分析资料以及阶段性总结资料进行系统收集整理。
五年级音乐校本教材
五年级音乐校本教材
前言 合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。 合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。焕发青少年的自豪感、责任感。
目录 合唱的组成 (4) 合唱的演唱基本要求 (5) 合唱的声音训练 (7) 音准的训练 (14) 歌唱的起音 (16) 声音的协和 (18) 指挥图解 (19) 合唱排练曲目 种树歌 (23) 我爱妈妈的眼睛 (24) 画时间 (25) 朝霞太阳 (26) 一、合唱队的组成
1、合唱队的声部划分 合唱的最基本单位的声部。合唱声部是指具有大致相同的音区与音色的合唱者的分组。多声部的演唱是合唱的特点。因此，组成合唱队，就是建立相应的声部。最常见的声部组建是以四个声部为基础，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部、男低音声部。 2、合唱的队形 ①合唱队的队形没有一成不变的法则，但一般有以下形式。 男高︱男低 女高︱女低 ②以舞台造型为主的队形 又称“站位合唱”。各声部无固定位置，用扩音设备调整音色、音量的平衡。以艺术造型为主。 ③在人员音准较好的情况下的队形 男高︱男低︱男高︱男低 女高︱女低︱女高︱女低 二、合唱的演唱基本要求 1、姿势 合唱的训练一般采用坐姿。由于合唱靠呼吸发声，在训练中，胸、腹、声带有较大的运动量。故必须用上身正直、浅坐的姿势。身体坐在凳子三分之二的部位，体味微向前顷，不能靠在椅子的靠背上。两脚平放地面，两眼平视，稍提眉，略带笑容以便脸肌上提。全身自然放松，但应该保持一定的紧张状态，以便随时能做出歌唱的一系列动作。 2、呼吸 合唱必须有统一呼吸的时间与呼吸的方式。呼吸时间的统一是指每个人呼吸的起点一致，以形成准确整齐的起声。呼吸方式的统一是指采用“慢吸慢吐”、“快吸慢吐”、“快吸快吐”等不同呼吸方式的统一，以求得起声上的一致和情绪上的统一。 要做到呼吸的统一，除掌握各种呼吸方式外，看指挥是很重要的。指挥的起拍手势往往可预示出呼吸方式，呼吸方式上的正确与一致是表达音乐的前提，因此呼吸的统一同歌唱的统一联系起来进行要求。 3、其他问题 无论是平时的排练，或是彩排和正式的演出，合唱队的纪律十分重要。合唱艺术是集体共同创造的艺术，需要每个人的努力和协作才能达到预期的效果。有的人认为已经会唱自己的声部，就不按时参加排练，或者在排练中不认真积极地与指挥配合，结果在演出中跟不上集体甚至出现“放炮”现象。总之，合唱是一个整体。大到突出的声音、表情、姿态，小到衣服穿戴、
【音乐校本课程】高一音乐学科《歌唱》校本课程
高一音乐学科校本课程 《歌唱》
前言 《歌唱》模块 歌唱模块的课程介绍： 歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，增强演唱的自信心；发展学生的表演潜能及创造潜能，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅
力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2．面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。 3．重视音乐实践，增强创造意识 普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。 普通高中音乐课程中的音乐创作，目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，并进行音乐创作的初
音乐校本课程开发方案(1)
吉他校本课程开发方案 2014-2015年度第二学期 永安胜利希望小学王曙红 一、校本课程开发的目的 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的音乐教育——吉他初级入门。校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。为了使活动顺利开展，具体安排如下： 二、校本课程开发的理论依据 校本课程是学校自主开发的一门课程，由学生自主参加，以学生活动为主，它与必修课程一起构成学校课程体系。但它与必修程在内容、要求的深广程度和活动形式的灵活程度等方面又不尽相同。校本课程更突出学生的自主性、自愿性和灵活性。培养学生的兴趣特长、创新思维习惯和实践能力，培养学生分析和解决问题的能力。 三，开发音乐校本课程的具体目标： 1、培养学生的兴趣、爱好，发展个性特长。 2、拓展学生的知识领域，培养创新精神和实践能力。 3、提高学生的思想品德修养和审美能力，陶冶情操、增进身心健康。 4、培养学生的科学态度和精神，学习和掌握科学的基本知识、基本技能和方法。 四、音乐校本课程内容如下： 第一课了解古典吉他音乐艺术
第二课如何给吉他调音、坐姿、持琴 第三课琴弦的拨奏 第四课左右手的基本训练 第五课认识音乐的四个要素（一） 第六课认识音乐的四个要素（二） 第七课弹吉他怎样看简谱 第八课弹奏音阶及《欢乐颂》 第九课左右手技巧的跟进 第十课《生日快乐》 第十一课《多年以前》 第十二课《红河谷》 第十三课连音、滑音和装饰音 第十四课吉他音乐欣赏 第十五课泛音、揉弦的演奏 第十六课吉他演奏家介绍 3、参加对象： 面向本校全体学生中进行选拔，人数定在10人以内。 4、训练时间： 吉他训练的时间定于每周五下午第六、七节课。 5、训练地点： 学校器乐训练室 五、教学评价
体育音乐美术校本课程开发方案
体育艺术（音美）校本课程开发方案 一、调查分析需要评估： 1．评估学生个性发展的需要。 由于长期的“应试教育”的影响，造成学生被动学习，不会学习，教学效率低，这严重影响学生的身心健康，而且还影响了学生个性的发展。新课程的改革把“人的发展”放在重要的位置。小学生正处在可塑性大、易于接受外来事物的刺激，便于养成良好的道德品质和习惯的最佳时期。 为了能使孩子们更好地成长，对他们加强体育艺术素养的培养，应是素质教育的重要组成部分。我校于2014年确立了体育艺术特色教育办学方向，对学生进行健康与艺术的熏陶。几年来的实践证明，孩子们不仅有了一技之长，而且综合素养得到显著提高，浑身上下散发着艺术的气息，令人倍感欣慰。 2．评估教师专业发展的需要。 校本课程的开发和实施使教师不仅是课程的实施者，而且成为课程的设计者、课程标准的制定者、教材的编制者，这些都要
求教师不断地去努力，认识课程、探索课程，研究学生，不仅要有扎实的基本功，专业的学科知识，精湛的教学艺术，还要有融会贯通的综合能力。校本课程的研发权给予了一线的教师，那就为教师提供了无限的表现与创造的舞台，令人欣慰同时也感到机遇与挑战是并有的。正如我们的老师所想的那样：这是一种压力、一种挑战、一种责任、一种渴望、一种成功，我们将和它一起成长。 3．评估学校与社会发展的需要。 五原县第三小学多年来，一直努力构建“以体育音乐美术教育为突破口，以写字教育为切入点，全面实施素质教育”的教育理念。“办一所有个性的特色学校”，这是全体师生共同追求，也是社会各界对第三小学的殷切期待。近几年来，社会发展迅猛，人们生活水平明显提高，社会对教育的要求也越来越高，教育需求旺盛，特别是对艺术教育的愿望显得更为迫切，希望通过学校的体育美术音乐艺术教育来提高孩子的体育音乐美术艺术素养、健康的身体和审美能力，从而丰富身体和内心世界，这就对学校提出了更高的要求，可以说我校体育美术音乐校本课程，正是在这种形式下开设的，是时代发展的产物。 4．分析学校的课程资源。
校本课程声乐班-课程介绍
校本课程声乐班课程介绍 紫凤小学夏丽珍 一，课程目标 声乐课程的开发充分尊重和满足学生需要，以学生素质发展,个性和人格得到更充分，自由发展和健全为目的，在具体实践过程中，要始终坚持以学生需求为本。 课程的开发要照顾到学生的心理特点，课程的内容要丰富多彩，富有吸引力，使学生产生浓厚的兴趣。课程的实施过程中，要时时关注学生的学习感受，兴趣，乐趣，真正让学生学有所乐，学有所得。 参与校本课程的学科都是具有高度文化育人功能的学科，除知识性的传授外，声乐课程的开设能够起到净化学生的心灵，培养学生的道德修养，提高学生的审美情趣。 在实施校本课程的过程中，还要考虑学生层次性，差异性。既强调面向全体，但也不能忽视由于受个人修养，禀赋，爱好制约而呈现的水平参差不齐的状况，给予不同的学生的不同的要求和切合实际的指导。 二，课程简介 1，课程主要内容有发声训练，视唱练习，声乐曲联系三种形式。 2，本学期声乐班将学习艺术歌曲，流行歌曲，戏曲等，拓展学生的喜好。 三，评价方式：汇报表演 (一、课程开发背景： 我们通过多次学习和研讨深刻地领会到，音乐校本课程是国家课程与地方课程的补充、延伸和完善。小学音乐校本课程的开发为学生提供了更多的接触音乐、学习音乐的平台，它能很好地发展学生对音乐的兴趣和爱好，扩大学生音乐视野，充分挖掘学生的音乐潜能。提高他们的音乐能力和音乐修养。同时，它对促进音乐教师素质的提高也具有重大意义。小学音乐校本课程的开发是提高我们小学音乐教师素质的一个重要途径和方法。校本课程的开发正为我们的才艺提供了用武之地，它能很好地我们享用教学的成功感和价值感。同时也为教学资源开发出另一片艳阳天。 根据学校实际情况，为培养“高素质音乐人才”，同时也为开发学生的潜能，陶冶他们的性情与情操，我们将以美育为途径，以声乐特色教育为突破口，构建以声乐教育为纽带，融学校教育、教学、管理于一体，进一步发挥我校文化教育与音乐教育协调发展的办学模式，彰显自己独特的办学特色。 二、校本课程开发的总体目标 声乐课程的开发要充分尊重和满足学生需要，以学生素质发展,个性和人格得到更充分，自由发展和健全为目的，在具体实践过程中，要始终坚持以学生需求为本。 课程的开发要照顾到学生的心理特点，课程的内容要丰富多彩，富有吸引力，使学生产生浓厚的兴趣。课程的实施过程中，要时时关注学生的学习感受，兴趣，乐趣，真正让学生学有所乐，学有所得。
合唱校本课程开发实施方案
合唱校本课程开发实施方案
合唱校本课程开发实施方案 为丰富学生的课余文化生活，提高学生的音乐感受力和表现力，使学生掌握一定的演唱技巧，培养学生的合作意识和集体观念，开阔学生的视野，促进学生素质不断提高，学校特开设合唱校本课。 一、指导思想 合唱教学对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力、表现能力和进行思想品德教育都有重大的意义。通过有表情的歌唱可使学生真正感受到合唱艺术的魅力，培养学生独立识谱能力，发展他们的音乐听觉和音乐记忆力；提高音乐修养和鉴赏水平，理解和掌握各种音乐表现手段；通过合唱还可以培养学生的集体观念和群体意识，从而陶冶情操、启迪智慧、增进团结，使身心得到健康的发展。 二、学生与资源分析 为了切实推行素质教育，培养学生的个性发展，培养学生学会处理不同的作品，而且会用不同的情感来表现歌曲内容的能力。演唱优秀的童声合唱歌曲，对于孩子们道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都是有积极作用的。同时培养学生的合作能力、在合唱技能的训练、艺术形象的塑造表现中，会促使孩子们扩大视野、积极地思维，从而会有力地促进孩子们的智力发展。不同年龄的儿童存在着心里上的差异，比如低年级的儿童喜爱节奏鲜明
的音乐，小学中、高年级的儿童喜爱艺术形象美的音乐，而中学的孩子则更偏爱感情深厚丰满的音乐等等。不同年龄的孩子对生活的理解深度和知识水平也是不同的, 在生理方面，年龄的不同存在着音色与音域的明显差 三、课程理念 1、坚持以音乐审美为核心。在本课程教学过程中围绕音乐主线，通过音乐带给学生美的感受。 2、坚持技能与情感的统一。指导学生在训练课程技能的同时加强对作品情感的把握及表现。 3、坚持理论与实践的统一。理论的探索最终要上升到实践的高度，在实践中生成新的经验。 4、坚持面向全体学生和促进个性发展的统一。遵循本课程集体与个体和谐的特殊性，良好的处理其中的关系。 四、课程目的 1、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣。 2、注意以科学的方法结合学生身心发展的特点进行深一层的歌唱方法和形态训练。 3、养成良好而正确的发声姿势。
(完整word版)初中音乐校本教材
声乐课校本教材 学校：东明一中 备课人：曲华锋
一、课程性质与目的 掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。 二、教学原则与方法 (一) 教学原则 立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。 (二) 教学方式与考核 1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为口试。 三、教学内容 1、声乐基本知识与发声技巧 2、歌唱中的声音稳定与气息支持 3、口腔共鸣训练 4、识谱训练（1） 5、识谱训练（2） 6、识谱训练（3）
第一讲声乐基本知识与发声技巧 一、歌唱时的状态： 歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。 二、歌唱的正确姿势： 歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。正确的歌唱姿态要保持： （1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。 （2）头端正、眼平视，勿伸下巴。上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。 （3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。 （4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。 三、呼吸练习： 练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。 四、实践训练 （1）连音练习： 1 234︱5- - -︱5432︱1 - - - || 强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。（2）跳音练习 1 3 | 5 i | 5 3 | 1-‖ 1 2 | 3 4 | 5 - | 5 4 | 3 2 | 1-‖ 此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。 注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。 （五）歌曲演唱《小毛驴》 这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。 要求：
校本课程英语歌曲课程纲要
校本课程英语歌曲课程 纲要 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
《英语歌曲校本课程》课程纲要 课程名称：英语歌曲 课程类型：学科拓展类（选修） 课程资源：选编 学习对象：三-四年级部分学生 学习时间：每周1课时，共15课时 一、课程背景 我校是一所农村小学，因此如何进一步提高学生的英语水平，拓展学生的词汇量，增强学生自我学习的能力，就成为我们面临的新课题。我们希望通过对校本课程的开发，使本校的英语课程能适应学生的学习兴趣与需要、学校的环境与特色、家长对子女教育的期望以及地区的特色和资源，实现学校与学生的共同进步。 本学期的英语校本课程以“英语歌曲（English songs）”为主题，激发学生学习英语的兴趣，让学生在快乐中学习英语，感受英语，体会英语给他们带来的快乐。在校本课程中通过听、说、唱、演等多种形式来培养学生学习英语的兴趣。由于我校学生们整体素质偏低，所以本学期校本课程主要以培养学生对英语学习的兴趣为主，从而为今后继续学习打下坚实的基础。 二、课程目标 （一）总目标 我校英语校本课程以一切为了学生为出发点，使语言学习的过程成为学生形成积极的情感态度，主动思维和大胆实践，提高跨文化意识和形成自主学习能力的过程，倡导在快乐的氛围中学习英语，体会英语带给学生的无限乐趣。
倡导体验，实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，培养学生交际运用语言的能力，实现知识、技能向能力的转化，培养学生在新的情景中创造性的运用所学语言与别人交际信息的能力。 （二）具体目标 1.知识目标 根据小学生中年级学生年龄特点,通过歌曲和各种活动,采用不同的教学方法,倡导体验，实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径，发展学生的综合语言运用能力，培养学生交际运用语言的能力，实现知识、技能向能力的转化，培养学生在新的情景中创造性的运用所学语言与别人交际信息的能力。 2.能力目标 激发学生学习英语的兴趣，通过听、说、唱、等多种形式的学习活动，使学生对简单的日常用语“能听，会说，还会用”，培养学生初步的语音、语调和语感。 三、情感目标 关注学生的情感，激发学生学习英语的兴趣，为学生营造宽松、民主、和谐的课堂氛围，培养学生养成良好的歌曲演唱水平。 四、课程内容
小学音乐校本课程教材合唱团
童真课程之个性化课程 主编： 第一小学 梦 之 声 合唱团
前言 合唱艺术是音乐文化史上的璀璨明珠，历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今千年的中世纪宗教音乐。合唱音乐在我国的兴起，和欧洲相比，起步较晚，至今只有近百年的历史。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要条件。合唱艺术现已被各阶层的广大群众所认识和喜爱，在学校，近几年的教育实践和研究工作，我们感到“合唱艺术”是一个鲜活的承载体，具有极大的普及性和很高的审美价值，因此开展合唱艺术教育对推进艺术教育和德育教育有着十分积极的意义。在欣赏合唱作品时，让学生能深切的感受的合唱艺术的神韵。在了解合唱，学唱合唱的过程中，有助于青少年美化心灵、扩大知识视野、陶冶情操和身心健康发展。在慢慢完成一部合唱作品的过程中，它有益于学生的自身修养的提高，能培养学生的相互协作能力，更能培养学生的意志品德。焕发青少年的自豪感、责任感。
目录 一、正确的演唱姿势和呼和——————4 二、统一的发声练习—————————5 三、声音的协调———————————8 四、咬、吐字规律——————————10 五、视唱能力的训练—————————12 六、歌唱技能的训练—————————13 七、培养学生歌唱中的“生命状态”——15 八、合唱训练应注意的一般事项————16 九、《小纸船的梦》—————————18 十、《虫儿飞》———————————21 十一、《让世界充满爱》———————25 十二、《七色光之歌》————————29 十三、《低碳贝贝》—————————32 十四、《小牛牛放小牛》———————35 后记————————————————37
小学音乐校本教材
小学音乐校本教材文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
目录 一、社团宗旨 2 二、社团目标 2 三、活动措施 2 四、活动内容 2 五、活动时间 3 六、社团活动纪律要求 3 七、社团组织安排 3 八、合唱曲目的选择 3 九、社团活动教案 4 十、社团成员参加活动照片 11 一、社团宗旨： 弘扬合唱艺术，活跃社团文化，丰富学生业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，增强集体荣誉感，促进学生全面发展，构建人文校园、和谐校园。 二、社团目标： 1.组织社员开展以合唱为主的多种学习活动，以提高社员的声乐演唱技巧、音乐素养、舞台表演等专业技能，培养社员团结合作精神，促进学生的全面发展。 2.积极参加校内外各种形式的演出、比赛等活动，活跃校园文化生活，加强艺术、文化、信息和思想交流，扩大社团的影响，创建并弘扬学校的人文精神。
3.通过各种形式的学习活动及艺术实践，提高学生的艺术修养和艺术兴趣，推动学校精神文明与校园文化建设。 三、活动措施： 1.加强合唱欣赏，培养合唱兴趣 2.加强科学发声训练，激发合唱兴趣 四、活动内容： 1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。 2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。 3、训练学生正确的歌唱方法。 4、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。 5、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 五、活动时间： 利用每周三下午进行训练。 六、社团活动纪律要求： 1.每次活动，必须准时到达训练地点，并携带歌谱等学习用品。 2.听从指导老师的安排，按时完成所学的歌曲等内容。 3.爱护排练场地的设施。 七、社团组织安排 指导老师：亓飞 活动对象：三、四、五年级 活动地点：5楼音乐舞蹈教室
音乐校本课程开发课程纲要 音乐家趣味故事及作品赏析
音乐校本课程开发课程纲要音乐家趣 味故事及作品赏析 音乐校本课程开发课程纲要 --音乐家趣味故事及作品赏析 温梅玉 一、背景 在实施素质教育过程中，我校积极发挥资源优势，经过探索实践，形成了以"学科课堂为主渠道，以校内外文体活动，兴趣培养和特长发展为补充，以优雅的校园文化环境教育为辅助"的办学特色。现根据我校校本课程开发的总体实施方案，结合《基础教育课程改革纲要》和《义务教育课程设置实施方案》的要求，从学生的兴趣、能力和情感个性的培养出发，选定以具有音乐学科特色的校本教育资源为校本课程，以适应教育改革和人才培养的客观要求，为培养出全面发展、富有创新精神的新一代而努力。 二、目标 1、总体目标：让学生生动、活泼、主动、创造性地发展，提高自主学习、自我完善的能力。通过校本课程的开发、设置、实施，使学生学会做人、学会求知、学会劳动、学会生存、学会健体、学会审美、学会创造、学会合作、学会探究、学会自信，为培养具有现代意识的小学生奠定坚实基础。 2、具体目标： 1)、通过生活有趣的音乐故事，让学生从中体验音乐事件、音乐家、音乐生活的魅力。 2)、培养学生养成勤于思考的习惯。 3)、逐步形成正确的审美情趣，弘扬个性。 三、内容 第一周"乐圣"贝多芬-《献给爱丽丝》 第二周"音乐神童"莫扎特-《土耳其进行曲》 第三周"钢琴诗人"肖邦-《即兴幻想曲》 第四周"歌曲之王"舒伯特-《摇篮曲》
四、措施 1、本课程适合在低、中、高各年段实施，每周一课时，一个月分四课时完成。 2、组织方式：班级课堂教学，小组合作体验为主。 3、课时安排：每周1课时，一个月分四课时完成。 4、场地：年段音乐教室。 5、设备：多媒体及音响、教学挂图等。 6、教学方法：讲解法，听赏法，讨论法，练习法，发现法等。 7、评价方式以学生自评为主体，建立成长记录袋。 五、安排 名称组织形式课时 一、"乐圣"贝多芬-《献给爱丽丝》听、说、议、演奏等相结合。1-2课时 二、"音乐神童"莫扎特-《土耳其进行曲》听、说、议、演奏等相结合。1-2课时 三、"钢琴诗人"肖邦-《即兴幻想曲》听、说、议、演奏等相结合。1-2课时 四、"歌曲之王"舒伯特-《摇篮曲》听、说、议、演奏等相结合。1-2课时 六、课例 第一课 "乐圣"贝多芬-《献给爱丽丝》 1、编写背景：以小贝多芬童年的故事切入，激发学生对音乐家的兴趣。 2、教学目标： 1)、认识贝多芬刚直不阿、不屈服权贵，自强、自信、勇于拼搏的优秀品质。 2)、欣赏《献给爱丽丝》钢琴独奏曲。 3)、弹一弹，唱一唱，议一议。 3、教学准备：
小学音乐校本教材
目录 一、社团宗旨 2 二、社团目标 2 三、活动措施 2 四、活动内容 2 五、活动时间 3 六、社团活动纪律要求 3 七、社团组织安排 3 八、合唱曲目的选择 3 九、社团活动教案 4 十、社团成员参加活动照片 11
一、社团宗旨： 弘扬合唱艺术，活跃社团文化，丰富学生业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，增强集体荣誉感，促进学生全面发展，构建人文校园、和谐校园。 二、社团目标： 1.组织社员开展以合唱为主的多种学习活动，以提高社员的声乐演唱技巧、音乐素养、舞台表演等专业技能，培养社员团结合作精神，促进学生的全面发展。 2.积极参加校内外各种形式的演出、比赛等活动，活跃校园文化生活，加强艺术、文化、信息和思想交流，扩大社团的影响，创建并弘扬学校的人文精神。 3.通过各种形式的学习活动及艺术实践，提高学生的艺术修养和艺术兴趣，推动学校精神文明与校园文化建设。 三、活动措施： 1.加强合唱欣赏，培养合唱兴趣 2.加强科学发声训练，激发合唱兴趣 四、活动内容： 1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。 2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。 3、训练学生正确的歌唱方法。 4、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。
5、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。 五、活动时间： 利用每周三下午进行训练。 六、社团活动纪律要求： 1.每次活动，必须准时到达训练地点，并携带歌谱等学习用品。 2.听从指导老师的安排，按时完成所学的歌曲等内容。 3.爱护排练场地的设施。 七、社团组织安排 指导老师：亓飞 活动对象：三、四、五年级 活动地点：5楼音乐舞蹈教室 八、合唱曲目的选择： 1、《阿哩哩》 2、《飞来的花瓣》 3、《丰收欢乐而归》 4、《大海啊，故乡》 5、《我们的田野》 6、《铃儿响叮当》 7、《红星歌》 8、《小鸟请到这里来》
音乐校本教材的开发
音乐校本教材的开发 沈阳市第十一中学音乐教师 2004级教育硕士音乐教育专业 曲娜 2006年秋季开学以来，我校正式进入了高中新课程改革。为了探索实施新课程的有效途径，我校积极进行了校本课程开发的探索和实践，其总体思路是：以“让每一个学生获得发展”为核心，以学生的实际需要为出发点，以学校及社区的教育资源为基本点，以发展学生个性、培养开放、创新型人才为目标，注重实践，促进学生全面、健康、和谐发展。 一、开发原则 通过校本课程的开发，培养学生的兴趣爱好，主动学习，培养人文素养，激发科学精神，激励和促进学生正确认识自我，选择个性潜能发展的独特领域和生长点，在全面发展的基础上，培养和发展学生的个性特长。 调动教师的积极性和创造性，促进教师更新教育观念，增强教师课程改革意识，提高课程开发能力，发挥个性特长，并培养出一批科研型的教师。 二、音乐欣赏的作用 音乐欣赏是高中音乐课中重要的课程.是通过接触音乐作品而产生的一种审美活动，是通过音乐形象去认识客观世界的思维活动。 要更好地从事音乐欣赏必须保证两点，一方面作品的音乐形象必须真切、生动，能唤起欣赏者的某些形象记忆，能印证他们的生活经验、调动他们的审美情绪，从而获得感情上的满足和美的艺术享受；另一方面，欣赏者必须具备一定的音乐欣赏知识，利用这些知识去感受和欣赏音乐，通过对作品音乐形象的感知和理解，结合丰富的联想和想象，能与作品所描写的音乐形象产生情感上的共鸣。 三、音乐欣赏校本教材的编写 （一）从学生兴趣出发 美国现代心理学家面鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣”，这说明兴趣是学习的基础，它是学习音乐的基本动力。新课程标准强调以兴趣爱好为动力，激发和培养学习兴趣，引导学生积极参，与让学生与音乐保持密切联系，由此享受音乐，美化人生。如今的学生喜爱流行音乐、通俗歌曲，喜爱狂热的摇滚、青涩的校园民谣、
戏曲文化校本教材教本(欣赏篇)
华罗庚实验学校新城分校 戏曲校本课程教本 （欣赏篇） 华罗庚实验学校新城分校教材编写组 二0一八年四月
主编：吕水庚 副主编：张俊陈东栋王芳王伟王锡才钱海凤杨金芳 编委：赵园园徐娟汤亚娟 美编：张勇 责编：韩咏忠王锡才周丽俊
序 戏曲是中国传统文化的瑰宝。作为锡剧之乡的金坛区，有爱看戏的老百姓，更有爱唱戏的业余演出队，但是相对来说这些戏迷票友都是中老年人了，那么如何把我们的瑰宝传承下去发扬光大，这就需要在我们的青少年中培养，让锡剧之乡后继有人。 教育是文化的生命机制。作为一种文化现象同时也是文化承载物的教育，无论从自身的发展还是客观要求方面考量，挖掘、整理、传承和发扬光大传统文化，都是责无旁贷。学校艺术教育是传承和发扬光大传统文化的重要途径之一，是素质教育的有机组成部分。加强学校艺术教育，丰富艺术艺术教育内容，对于促进学生全面发展意义极为重要。 青少年时期是一个人学习吸收知识、接受文化熏陶、形成世界观人生观的关键时期。在这样一个不可重复的时期，让他们得到传统文化的教育和熏陶。可以使他们积累文化底蕴、提高竞争能力、增强发展后劲、获取幸福资本。因此编写一本以弘扬民族文化未基础目的，又能曾强青少年生存、发展和幸福能力的读物十分必要。因此我们编写了《唱响梨园》戏曲读本，收集了几个剧种的一些唱腔，针对小学中高年级学生队戏曲的认知特点和水平，就每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家明段等一一娓娓道来，所用语言平实、选篇通俗易懂。 2018年4月
编写说明 随着课程改革的不断深入，为了充分挖掘和利用戏曲特色资源，丰富学校的教学内容，进一步培养学生良好的生活习惯，陶冶学生高尚的道德情操，拓宽学生的知识视野，拓展学生的思维，我校成立了《校本教材》编写组，组织骨干教师，挖掘常州地方特色资源，结合本校实际，编写了这本校本教材，意在通过丰富的教学活动，培养学生对戏曲文化的热爱，把中国的民族文化发扬光大，让戏曲之乡后继有人。 本教材的编写针对广大青少年学生对戏曲的认知特点和水平，就周边地区的每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家名段等一一叙说，所用语言平实、选篇通俗易懂。在介绍每个戏种的同时配以丰富的各种戏种剧照和经典唱段等，使全书顿显鲜活、形象生动，让人可以清晰的联想到学生们禁不住模唱、张口欲唱的情景。同时，把课堂渗透、活动培养、环境育人等有机结合，形成一套完整的、个性化的校本教育体系，彰显我校校本教育的特色。 本教材适用于小学中高年级及以上学生阅读，编写过程中主要参考了《吴音汉曲江淮调》一书，收录了无锡、昆山周边地区的地方戏曲唱段：昆曲、京剧、锡剧、沪剧、苏剧等。通过阅读，使学生能够真正深入地了解戏曲、热爱戏曲，培养学生的爱国主义情怀和良好的思想道德素质，树立正确的人生观和价值观。