中国武侠电影的文化底蕴

中国武侠电影的文化底蕴

内容提要:中国武侠电影几经浮沉,不断的发展变化,最终走向成熟。它以独特的内容和形式描述中国的武侠行侠仗义的故事,用“武术之舞”践行侠义精神。中国武侠电影始终在电影市场上经久不衰,很大原因在于它的“文化底蕴”,因为“审美文化离不开直接的娱乐性,但仅有娱乐性是不够的,只有当其与文化中更根本更深层的东西融合起来时,才富有价值。”中国武侠电影正是融合了中国传统的哲学、文学、美学、武术等形态,并且把民族文化的底蕴——民族精神凸现出来,从而具有了独特的审美价值。

关键词:中国武侠电影;文化底蕴;审美价值

近几年来,我看的武侠电影有李安的《卧虎藏龙》、吴宇森监制的《剑雨》、徐克导演的《新龙门客栈》、刘伟强导演的《精武风云》、陈树凯的《八卦宗师》等。这些中国武侠电影蕴含着中国文化的精粹,其中著名导演李安的武侠电影《卧虎藏龙》以其特有的中国审美文化意蕴震惊世界,获得奥斯卡大奖。对中国大众读者而言,中国武侠电影无疑是最受欢迎的一种文化样式。中国武侠电影为何深受广大读者青睐?因为它们蕴涵着深厚的文化底蕴。

一、中国武侠电影表现的侠义精神

中国武侠电影不仅有精彩的武打镜头与巧妙的构思,还以快意恩仇和神奇武功吸引读者。我们中华民族文化的传统是“文以载道”,基本构成方式是在作品中构建善恶、正邪的对立。武侠电影也是这样,“武”承担了载体职能,在展开的过程中必然存在一定的道德判断。我们从武打中可以看出人物的性格特征和道德归属。侠义精神作为武侠电影的类型规则,在随武侠电影的发展成熟的过程中,形成相对固定的能指和不断扩大的所指。具体说,固定的能指是由小说、传奇传承来的,经过筛选表现为快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等文化主题,不断扩大的所指是对爱、人道主义、情的容纳,使侠义精神在豪气与阳刚之外添了一缕人性阴柔。中国武侠电影中侠义精神的呈现主要是由侠客的行动及侠客的态度气质表现出来的。

在武侠电影中,胸怀侠义的侠客通常武功高强,武功或出自少林、或出自武当,从不暗下毒手,不会随便出手伤人;而坏人则相反,武功来路不正,滥杀无辜,下手狠毒。还有,在中国武侠电影中,体现着行动大于思想,侠义观念大于一切,为保知遇之恩,侠客们表现出无往而不前的豪迈大气;浪迹江湖,侠客们表现出路见不平、拔刀相助的勇气;为国为民,

侠客们谱写了一首首动人的挺身而出的英雄之歌;匡扶人间,侠客们演绎着舍身取义、重义轻利的真谛。中国武侠电影以武为底色、以侠为精髓,两者相得益彰。

我们以《新龙门客栈》为例。它讲述了一批江湖侠客搭救忠良之后的故事。周淮安为代表的侠士必然战胜以曹少钦为代表的恶势力,这种“善必胜恶”符合了包括“武侠”文化在内的中国传统文化的精神主旨。中国武侠电影始终贯穿一个精神就是“善必胜恶”,这是中国“仁义”思想的最终体现,是“武侠”的核心,是中国武侠电影的文化底蕴。

杨雨轩的侠义行为体现了为国为民的“忠”,搭救忠良体现了为国为民的“义”,锄强扶弱体现了“仁”,斗争的智慧体现了一个“智”。而“忠、义、智”无不是中国传统人文精神精髓,无不是传统武侠的延续。

二、武侠电影渗透着中华文化的特质

1、中国武侠电影中的儒道释元素

优秀的中国武侠电影都是深深扎根于传统文化之中,不断汲取中华传统文化中的精华,将儒、道、释思想融合,表达了较深的人生境界。透视中国武侠电影的武功描写,往往能够看到渗透其中的中国传统文化特质。侠客的神奇武功有各种各样,九阴真经、太极拳、太极剑、降龙十八掌等,无不是周易、阴阳五行学、经络学等“元典”的基本原理与武学实践相结合的产物。

2、中国武侠电影武打设计中的虚实相间

中国武侠电影作为中国电影艺术的一个支流,在“武”的设计上自觉不自觉地遵从虚实相间的创作原则。武侠电影之“武”有两大源头:一是中国的传统武术文化;二是武侠文学中的艺术虚构。尽管武侠文学是在武术的基础上加以想象而成的文学形式,经过电影的技术处理,武侠电影之“武”呈现出两个方面:一是虚构的神功仙法;一是真实的武术再现。在武侠电影的发展过程中两者合二为一,使“武”具有虚实相间的审美特性。导演胡金锉声称,中国武侠电影虚则实之,实则虚之,故能两者兼备。1

3、中国武侠电影画面设计的意境

武侠电影《新龙门客栈》(李惠民徐克导演)有中国式的古典影像:大漠、黄沙、孤烟、客栈,意境苍凉悲壮,雄浑厚重。整个故事发生在大漠的一家破旧的客栈里——无垠的荒漠,偏僻的客栈,孤独的落日,几匹困顿的驼马,再加上凛冽的寒风……无不使人想到“大漠孤烟直,长河落日圆”的诗句,更让人有一种荒凉、孤寂的悲怆之感。这种对“意境”的营造

1方刚,从《新龙门客栈》看徐克武侠电影的民族传统文化意蕴,见《信阳师范学院学报》2009年第2期139页。

使观众摆脱了对具体时空的心理依赖,从而淡化了现实感和真实感,使人们更注重“神”,注重“气”,而不是纯粹的“武”。

4、中国武侠电影中爱情的大象无形

中华民族的情爱表现含蓄、淡雅,是中国人独有的观照世界的方式。看似淡泊实则深刻,“大象无形”,这种含而不露、引而不发的文化心理是民族集体潜意识的堆积。

《新龙门客栈》中周淮安和仇莫言,爱情含蓄、谨慎,相见言语不多,一个动作,一个眼神都透露着彼此的无限深情,不仅仅是两人的默契,更是一种患难与共、生死相依的执著。莫言看见金镶玉手中玩弄笛子时刹那的伤心与失落不可言说,然而隐而不发,隐痛只在自己心中,苦涩自己品尝。对待爱情的处理方式也是民族文化心理的一个表现,中国哲学的精髓是“中庸之道”、“天人合一”,中国美学的最高境界是“中和之美”、“温柔敦厚”、“含蓄蕴藉”,是要创造出“欲说还休”、“犹抱琵琶半遮面”的言外之意和韵外之旨。

总体说来,中国武侠电影中的民族文化底蕴是契合了武侠电影的特点,促使武侠电影更具有民族品格和特色。纵观整个武侠电影的发展,武侠电影虽然在不同的时期有不同的风貌,但民族文化底蕴——民族精神总在有形无形中成为武侠电影的亮点,这也是武侠电影得以永恒发展的动力。

参考文献:

1、金守波,《徐克武侠电影的美学特征和文化内涵研究》西北师范大学硕士论文,2011年5月;

2、倪骏,《中国武侠电影的历史与审美研究》中央戏剧学院博士论文,2005年5月;

3、方刚,从《新龙门客栈》看徐克武侠电影的民族传统文化意蕴,见《信阳师范学院学报》2009年第2期137-140页。

论武侠电影中的民族文化精神

论武侠电影中的民族文化精神 武侠电影是深具中国民族特色的类型电影,它通过独特的叙事策略和艺术手段,对中国传统的道德哲学、伦理观念、侠文学、武术、美学等进行了别开生面的演绎和阐释,从它刻意营造的影像奇观里传达出独具特色的民族文化精神。环境、武、侠是武侠电影中最具有观赏价值的卖点。环境时而是江南的小桥流水、秀丽山水,时而是西北粗旷苍茫的平原、沙漠,还有古色古香的中国式庭院、幽静神秘的荒山古刹、深不可测的悬崖峭谷,在影像上肆意的展露自己的风情和文化底蕴,并和侠客互相映照融为一体,与主题的基调一致营造着悠远的意境,传达出“天人合一”的美学精神。“武”作为武侠电影的必要元素,它以博大精深的中国武术文化为源泉,不断地兼容武侠文学、戏曲艺术、美学、舞狮等文化形式,在银幕上展现着独特的中国功夫场景,呈现“武之舞”的艺术特色。在武侠电影的发展过程中,“武”是“虚打”与“实武”交错并存,在总体上呈现虚实相间的美学风格;到60年代末,武侠电影进入创作史上的黄金时期,张澈、胡金铨、李小龙在“武”上有着各自的追求,从而呈现多样化的艺术风格;90年代的武侠电影之“武”因现代化科技介入,表现动作的电影手法更加娴熟,对中国传统文化艺术宝库的进一步挖掘,俨然一场呈现在银幕上的武舞艺术;武侠电影之“武”还缝合了中国传统文学中善恶分明、二元对立的叙事手法,使动作本身具有了道德性格判断之内涵;经过多年的营造,武侠电影之“武”具有独立的审美形态,在形式上宛如“武术之舞”,在神韵上是飘逸的东方意境之美。“侠”有侠客和侠义精神

之意,两者都源于中国的武侠文学;武侠电影中的侠客以武侠文学中 的侠客和地方传奇人物为原型,经过电影化的解读后具有独特的特征;侠义精神是侠文学、武侠电影、侠客的内在灵魂,是中国人所独有的传统品格和美德。武侠电影中的侠义精神继承了武侠文学中的优良品格,如快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等侠义行为和“为知己者死”、诚信守诺、重朋友之义、轻生死等精神气质,还随着时代的变化不断的扩大自己的外延,把爱、人道主义、情等纳入自身的范畴,特别是在对爱情的表现上,武侠电影遵守自己的类型规则,以侠义核心,把爱情作为对侠义的人性补充,并在其发展过程中,把中国传统文化中的“情理冲突”别开生面地阐释为爱情与侠义的冲突,两者的冲突最终导致武侠电影中爱情在狭窄的表现空间中充满了悲剧色彩。

中国武侠电影的历史与审美研究

中国武侠电影的历史与审美研究 中国武侠电影的历史与审美研究 一、引言 武侠电影作为中国电影的重要类型之一,承载了丰富的中国武术传统和文化内涵。它将武术与戏曲、小说、电影等艺术形式相结合,形成了独特的审美特点。本文将探讨中国武侠电影的发展历史和审美特点,希望能给读者带来一些深入思考和理解。 二、中国武侠电影的发展历史 中国武侠电影的历史源远流长,可以追溯到上世纪二十年代的无声电影时代。当时的电影工作者开始尝试将武侠小说搬上银幕,例如以金庸作品为原型的《林则徐》(1922年)和《拂云雪》(1929年)。然而,由于技术和制作条件的限制,这些早期武侠电影在视觉效果和动作设计方面都存在一定的局限。 1949年新中国成立后,武侠电影迎来了一个新的发展时期。中国电影产业得到了国家的支持和鼓励,武侠电影开始在各个方面得到了更大的发展。艺术家们开始研究剧本创作、导演技巧、动作设计等方面,使得武侠电影的审美水平得到了一定的提高。 在上世纪五六十年代,一些经典的武侠电影作品相继涌现,如《大闹天宫》(1961年)、《西游记》(1961年)和《白 毛女》(1960年)。这些影片在国内外都取得了巨大的成功,不仅在技术和制作水平上有所突破,更重要的是其内涵和主题也进一步深化,使得观众对中国武侠电影有了更深入的了解和认识。

然而,中国武侠电影在上世纪七八十年代又遭遇了一段低谷期。这与中国电影市场的断裂、文化大革命的冲击以及国内外电影市场的竞争有关。许多制作精良的武侠电影没有得到充分的宣传和推广,观众对武侠电影的兴趣逐渐减弱。 进入改革开放时期,中国武侠电影再次迎来了新的发展机遇。随着电影市场的扩大和电影技术的进步,越来越多的武侠电影开始亮相。《笑傲江湖》(1990年)、《东邪西毒》(1994年)和《英雄》(2002年)等作品都获得了极高的评价和票房成绩,国内外都取得了巨大的成功。 三、中国武侠电影的审美特点 中国武侠电影的审美特点是其独特之处,它集合了戏剧、文学、武术等多种艺术形式的特点,形成了独特的审美风格。 首先,中国武侠电影注重对人物内心世界的描绘。武侠片中的人物往往有着复杂的内心世界和矛盾的情感。例如,金庸的武侠小说中的人物精神世界构建得非常丰富,导演在电影中通过艺术手法对人物内心活动进行了深刻的刻画,使得观众能够更好地理解人物的情感和思想。 其次,中国武侠电影强调武术的美学表现。武术作为中国传统文化的重要组成部分,已经演化成了一门独特而美丽的艺术形式。武术动作的精妙、舞台布景的精美以及影片的节奏和剪辑都展示了武术的独特魅力。这种美学表现不仅让观众享受到了视觉上的愉悦,更展示了中国传统文化的魅力。 此外,中国武侠电影注重对人物价值观的探讨。武侠电影中的人物往往有自己独特的价值观和追求。他们秉持着正义、侠义的信念,追求着自由、平等和人道主义的理想。通过对人物的塑造和情节的发展,武侠电影传达了一种积极向上的价值观,激励着观众在现实生活中追求真理、正义和善良。

中国武侠电影的文化底蕴

中国武侠电影的文化底蕴 内容提要:中国武侠电影几经浮沉,不断的发展变化,最终走向成熟。它以独特的内容和形式描述中国的武侠行侠仗义的故事,用“武术之舞”践行侠义精神。中国武侠电影始终在电影市场上经久不衰,很大原因在于它的“文化底蕴”,因为“审美文化离不开直接的娱乐性,但仅有娱乐性是不够的,只有当其与文化中更根本更深层的东西融合起来时,才富有价值。”中国武侠电影正是融合了中国传统的哲学、文学、美学、武术等形态,并且把民族文化的底蕴——民族精神凸现出来,从而具有了独特的审美价值。 关键词:中国武侠电影;文化底蕴;审美价值 近几年来,我看的武侠电影有李安的《卧虎藏龙》、吴宇森监制的《剑雨》、徐克导演的《新龙门客栈》、刘伟强导演的《精武风云》、陈树凯的《八卦宗师》等。这些中国武侠电影蕴含着中国文化的精粹,其中著名导演李安的武侠电影《卧虎藏龙》以其特有的中国审美文化意蕴震惊世界,获得奥斯卡大奖。对中国大众读者而言,中国武侠电影无疑是最受欢迎的一种文化样式。中国武侠电影为何深受广大读者青睐?因为它们蕴涵着深厚的文化底蕴。 一、中国武侠电影表现的侠义精神 中国武侠电影不仅有精彩的武打镜头与巧妙的构思,还以快意恩仇和神奇武功吸引读者。我们中华民族文化的传统是“文以载道”,基本构成方式是在作品中构建善恶、正邪的对立。武侠电影也是这样,“武”承担了载体职能,在展开的过程中必然存在一定的道德判断。我们从武打中可以看出人物的性格特征和道德归属。侠义精神作为武侠电影的类型规则,在随武侠电影的发展成熟的过程中,形成相对固定的能指和不断扩大的所指。具体说,固定的能指是由小说、传奇传承来的,经过筛选表现为快意恩仇、济困扶危、除暴安良、为国为民等文化主题,不断扩大的所指是对爱、人道主义、情的容纳,使侠义精神在豪气与阳刚之外添了一缕人性阴柔。中国武侠电影中侠义精神的呈现主要是由侠客的行动及侠客的态度气质表现出来的。 在武侠电影中,胸怀侠义的侠客通常武功高强,武功或出自少林、或出自武当,从不暗下毒手,不会随便出手伤人;而坏人则相反,武功来路不正,滥杀无辜,下手狠毒。还有,在中国武侠电影中,体现着行动大于思想,侠义观念大于一切,为保知遇之恩,侠客们表现出无往而不前的豪迈大气;浪迹江湖,侠客们表现出路见不平、拔刀相助的勇气;为国为民,

电影《一代宗师》的中国传统文化美学

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a819222143.html, 电影《一代宗师》的中国传统文化美学 作者:吴易霏 来源:《戏剧之家》2015年第19期 【摘要】以电影为媒介载体,在能够传承中国传统文化美学的影片类型中,具有武侠特 质的功夫片一定是首选。作为发源地,中国的武侠电影更是基于中国悠久的武侠历史和中国深厚的传统文化底蕴而呈现出中国传统文化美学的最大特色,同时具备将中国文化向外传播推广的天然优势。本文将基于电影《一代宗师》的叙事要素,对电影中的中国传统文化美学观念进行着重分析,进而探讨此类影片是如何将中国文化元素进行影像传播的。 【关键词】传统文化;美学;武侠功夫;文化传播 中图分类号:J905 ; ; ; ;文献标志码:A ; 文章编号:1007-0125(2015)10-0129-01 一、中国儒、道、佛文化的哲学呈现 (一)义与礼。在影片中“义”的层面较好理解,叶问之于家人、之于朋友、之于对手,都尽己所能维护一个“义”字。宫羽田在佛山的隐退仪式上,将名声送给叶问,并嘱托叶问“凭一口气点一盏灯,念念不忘必有回响”。之后,无论时局如何变化,无论身处何地,叶问都恪守此嘱托,薪火相传,将中国武术及其精神发扬光大。 “礼”的儒家思想表达,在影片中也较为精妙的。“礼”是“礼让”、“谦卑”的态度,在风云际会的武林乱世时代尤为可贵。叶问、宫羽田、丁连山都参透了其中精髓,所以为乱世武林中一代宗师们。而马三虽功夫了得,但却始终不明了师傅所讲的“刀为何在鞘中”,最终走上了欺师灭祖叛国投敌的歧路。 此外,影片还表达了一份“发乎于情,止乎于礼”的情谊。对于爱而不能得的爱情,中西文化和艺术作品中的表达有着很大的差别。西方往往将爱情置于第一位,为之付出所有也在所不惜。如《廊桥遗梦》中只因爱情,不关乎其他。而东方特别是中国的传统文化中讲究牺牲,不去为之破坏秩序礼仪。 (二)达则兼济天下天下,穷则独善其身。影片中对儒家“达则兼济天下,穷则独善其身”的思想也有很到位的呈现。“这怎么好意思呢。”以叶问的名声投靠日本人可依旧享人生繁华,但叶问宁食嗟来之食度日,以保独善其身。盖世英雄,不只是狭路相逢勇者胜。而相反的,他们胜在隐忍和坚守,也只有“见众生”的胸怀的气度才能成为一代宗师。 (三)淡泊明志、大隐于市。影片还对道家文化所提倡的淡泊明志思想精神有精到的呈现。片中里真正的宗师们虽个个武艺高强,但却从不追名逐利,推崇的是恬淡明志的生活。丁连山、宫羽田、一线天,各个身怀绝技,但他们愿意为大武林让步、牺牲。叶问赢得宫羽田所

探析中国武侠电影中的暴力美学

探析中国武侠电影中的暴力美学 中国武侠电影作为中国电影的重要类型之一,以其独特的风格和精彩的武打场景闻名于世。武侠电影中的暴力美学是其最为引人注目的部分之一,它在展现着武术的精湛技艺的也深刻地反映了中国文化对于武侠精神和侠义情怀的追求。本文将从武侠电影中的暴力美学出发,探讨其所蕴含的文化内涵和艺术表现。 中国武侠电影中的暴力美学不仅仅是一种残酷或肆意的暴力表现,更多的是体现了武侠精神和侠义情怀。在许多武侠电影中,主人公与反派之间的激烈打斗场面是不可或缺的元素。这些打斗场景不仅仅是为了展现武术的精湛技艺,更多的是通过双方的力量较量、技艺对决,表达了正义与邪恶之间的斗争和对抗。在这些打斗中,主人公往往是为了保护弱者、为了正义而战,他们的暴力行为是出于一种道义的维护和使命感。反派则往往是冷酷无情、肆意伤害弱者,他们的暴力行为则是出于一种邪恶和自私的动机。这种对抗的暴力美学所体现的是一种侠客之气和侠义情怀,是中国武侠电影的独特魅力所在。 中国武侠电影中的暴力美学也是对中国传统武术文化的传承和发展。中国武术作为中国文化的一部分,有着悠久的历史和深厚的底蕴。武侠电影中所展现的各种武术技巧和场面,是对中国传统武术文化的生动诠释和再现。在这些打斗场景中,不仅仅是动作的精湛表演,更是通过各种招式、武器的运用,展现了中国武术的独特魅力和深厚内涵。这种暴力美学所体现的是一种对中国传统武术文化的崇敬和赞美,是对中国武术的认可和推崇。 中国武侠电影中的暴力美学也是一种艺术表现和审美追求。在许多经典武侠电影中,打斗场景往往被处理得极为精致和考究,通过各种镜头运用、音效配合和剪辑处理,使得打斗场景既显得激烈紧张,又不失美感和艺术感。这种暴力美学所体现的是一种审美追求和艺术表现,是对电影艺术的精湛处理和掌控。在这些打斗场景中,不仅仅是展现了武术的技巧和力量,更是通过对影像的处理和控制,呈现了一种动感和美感的结合,使得观众在欣赏的也能感受到一种审美的享受和震撼。

从电影《少林寺》看中华武术精神

从电影《少林寺》看中华武术精神 从电影《少林寺》看中华武术精神 电影《少林寺》是1982年上映的一部被广泛认可的武侠片,该片由韩国导演陈真执导,以中国少林寺为背景,展示了中华武术的精髓与精神。本片激发了观众对中华武术的浓厚兴趣,同时也传递了中华武术所蕴含的文化和精神内涵。 中国少林寺作为中国传统武术的重要发源地,代表了中华武术至高无上的地位。武术作为中国传统文化的瑰宝,几千年来一直是中华民族身心锻炼与文化传承的核心之一。《少林寺》这部电影通过讲述一个平凡少年在少林寺历经艰难险阻,最终成为真正的少林弟子的故事,体现了中华武术精神的核心:坚韧不拔、自律奋斗、开拓进取。 首先,中华武术精神的核心特征之一是坚韧不拔。在电影中,主人公少年健身在少林寺成为僧侣的道路上,一路充满了艰难与挑战。他需要面对密不透风的树林、极高的练功杆、艰苦的生活和严格的修行,但他没有退缩,始终坚韧不拔,最终成功地经受住了这一切考验。这种坚韧不拔的精神体现了中国武术中特有的毅力和勇敢面对困难的品质。无论是实战中还是修炼中,中华武术都要求练习者源源不断地努力不懈,以达到技艺的高峰。 其次,自律奋斗是中华武术精神的另一个重要方面。在电影中,主人公通过不断地自我修炼和自我约束,逐渐掌握了少林寺的武术技巧,并最终成为真正的少林弟子。这种自律奋斗的精神可以追溯到中国古代儒家文化的传统中,强调个体的自我约束和自我完善。中国武术是一种严格的体系,除了技巧的训练外,更注重心性的修炼。修炼者必须具备自我约束、自我

控制的能力,通过不断努力和苦练,完善自身技艺,同时也培养出一种强烈的奉献精神和非凡的意志力。这种自律奋斗的精神精髓被广泛传承于中华武术之中。 最后,开拓进取是中华武术精神的又一核心特征。在电影中,主人公虽然遭遇了许多困难和挫折,但他从未停止对武术的追求和探索。他在艰难的环境中勇于拓展自己的技艺,不断突破自己的极限,最终实现了自己的目标。这种开拓进取的精神是中国武术中不可或缺的一部分,它要求练习者不断学习、钻研新的招式和技巧,在追求卓越的道路上不断超越自己。开拓进取的精神要求练习者时刻保持谦虚和谨慎的心态,将传统的技巧与当代世界的需求结合起来,不断开创新的武术招式和应用场景。 总之,电影《少林寺》通过展现一个平凡少年在少林寺中经历的修行过程,将中华武术的精神内涵传递给观众。坚韧不拔、自律奋斗和开拓进取是中华武术精神的核心特征,它们代表了中国传统文化中勇往直前、自强不息的优秀品质。中华武术精神的宝贵传统应被传承与弘扬,使更多人认识和理解中国传统文化的魅力 综上所述,电影《少林寺》通过展现一个平凡少年在少林寺中的修行过程,传递了中华武术精神的核心特征。坚韧不拔、自律奋斗和开拓进取是这种精神的重要组成部分,代表了中国传统文化中勇往直前、自强不息的优秀品质。这些品质的传承和弘扬,将有助于更多人认识和理解中国传统文化的魅力。我们应该珍视中华武术精神的宝贵传统,并将其融入自己的生活中,不断完善自身、提升自己,为社会的进步做出贡献。同时,

武侠电影与中国传统文化

武侠电影与中国传统文化 电影是一门艺术,与其他的艺术是一样的,都要传达出他所要表现的思想和内涵,一个民族的电影传承的是一个民族的思想理念,也反映出这个民族的思想文化特质。电影也是一门独特的艺术,它的独特性在于它是一门综合的艺术。中国的武侠电影是华语电影界的一个门类,无论是它的主题,还是人物形象的刻画,剧中打斗的一招一式的动作,亦或者子影片里为背景的名山名水,无不体现透视着中国的传统文化和理念。 从中国传统文化的组成上来看,总的来说是由儒、道、佛三家何必而成。儒家文化是一种重义轻利的、兼济天下的价值观,是一种牺牲自我、委曲求全的处世观和伦理感化的教育观。在武侠电影中,其人物也多以儒家文化来规范自己,体现了一种儒家风范。张彻导演的《新独臂刀》中雷力的隐忍使他终成武林侠士,封俊杰对雷力的那种惺惺相惜的友谊,无不体现了儒家文化的“忍”之精华。在《少林寺》中小虎从王仁则手中就出了牧羊女,当追兵赶到时,此时李世民的出现使他俩脱离了生命的危险。他宁愿冒着生命危险去救两个素昧平生的人,这就反映出儒家“仁”的思想。 道家文化提倡的是清静无为、淡泊明志的思想。它的地位虽然没有儒家的地位高,但却以它特有的社会即人生的领悟在哲学的思想上体现出价值和生命力。在李安导演的《卧虎藏龙》中,李慕白在自己人生巅峰的时候,能够退隐江湖,淡泊名利,最后,又因为青冥宝剑在江湖上引起的波澜而主动站出来负责任,乃至奉献出自己的生命。在这儿就体现出以道家为核心的思想观念。 佛教认为认为人生困苦多多,全是贪欲作怪,这种通过个人的力量来解救自己的理念,这类电影或许在“少林寺”中极为体现。不过中国的武侠电影导演胡金铨不同于注重趣味和感官上的刺激的电影不同,他开辟了武侠电影的禅意与诗化的境界,在他的电影中极力营造寂静、顿悟的意境,从而有了“佛教”之美。比如在《侠女》中,当打斗静止下来之后,镜头里的似乎就是一幅中国画,即便画面有格斗

中国武侠电影的双序列叙事结构及其文化意味

中国武侠电影的双序列叙事结构及其文化意味 中国武侠电影中,双序列叙事结构是一个普遍存在的现象:一个序列讲述正反力量对立冲突的故事,另一序列讲述正面主人公的个人故事。它们以互为镶嵌的方式共处于同一文本中,却分属不同的叙事类型。正是隐含在双序列结构中的双重抚慰功能,构成了中国武侠电影最基本的魅力源泉。 一个不容置疑的事实是,历经近百年的发展,武侠电影已成为最具中国民族特色的类型电影,在故事结构、叙述话语、意义调度等方面,形成了一整套特有的类型化叙事模式。当然,在构成类型的诸多手法中,“只有少数处于中心地位的因素(艺术手法),决定着类型的性质及其发展方向”,找到“这种‘主导因素’,也就找到了理解这一类型的钥匙”。[1](P1130)但哪些才是决定中国武侠电影类型性质及其发展方向的“主导因素”呢?笔者认为,故事结构上双序列模式的普遍存在,便是其一。 一 在叙事学视野中,情节指两个或两个以上先后发生并具有一定因果关系的事件,序列则指两个或两个以上情节连缀而成的某个相对完整、独立的情节段落,“是介于故事‘功能’与故事整体之间的一个结构单位。一个序列可以构成一个故事,一个故事可以包括数个序列”[2](P28)。若从文本角度看,一个文本中可以只有一个序列,这个序列就是一个故事;也可以有多个序列,但它们同属一个故事;还可以是多个序列,但每个序列自成一个故事。我们说中国武侠电影普遍具有双序列模式,主要属于第三种情形:每部武侠电影文本中,均同时存在两个相对独立、完整的序列,且每个序列自成一个故事。 具体说来,任何一部武侠电影,首先都有一个对立冲突的序列。这个序列由对立力量之间互相矛盾冲突的故事构成,通常的情形是:一个或一群我们称之为“坏人”的人,因为某种原因,对另一个或另一群人称之为“好人“的人构成或者试图构成某种威胁;“好人”感觉或者发现这种威胁,并试图避免或解除它,从而与“坏人”之间产生各种各样的矛盾交锋;最后,“坏人”被消灭,威胁得以解除。当然,构成矛盾冲突的力量,可以是双方面的,也可以是多元化的。20世纪90年代徐克式新浪潮武侠电影出现之前,中国武侠电影,大都采取二元对立形式。如中国第一部成熟的武侠电影《火烧红莲寺》,粤语武侠电影《黄飞鸿》系列,胡金铨和张彻的大部分新国语武侠片,以及李小龙的真功夫电影和成龙、洪金宝、元彪等人早期的功夫喜剧,无不如此。但新浪潮武侠之后,对立冲突的形态开始逐步走向多元化。如徐克的《新龙门客栈》,就在传统的东厂太监与忠良两大势力的二元对立间,加入了客栈老板、戍边军士第三方甚至第四方势力。开创了新世纪华语武侠大片新范式的《卧虎藏龙》,对立冲突的方式也极为复杂,既有俞

武舞神话_中国武侠电影及其文化精神

武舞神话_中国武侠电影及其文化精神 武舞神话:中国武侠电影及其文化精神 中国武侠电影拥有悠久的历史和独特的文化精神,成就了许多经典的作品,也塑造了许多受人喜爱的武侠英雄形象。这些电影不仅仅是娱乐的产物,更展现了中国传统文化的智慧和哲学思考,将武侠的虚拟世界与现实生活紧密联系在一起。通过对武侠电影的分析,我们能够感受到中国古代文化的底蕴和美学精神。 首先,中国武侠电影展现了人与自然的和谐共生。武侠电影中常常出现各种山水背景,如山林、江湖、古刹等,这些景色不仅仅是装饰,更寓意着人与自然的和谐关系。武侠电影中的武者往往通过修炼武功,与大自然建立了一种灵性的对话关系。他们在苍山绿水间修行,感悟天地之间的奥秘,使得观众也被引导进入一种思考人与自然关系的状态。 其次,在武侠电影中,个体价值得到了充分展现。往往是一个个英雄或者侠客,通过自己的努力与智慧,与强权作斗争,保护弱小的人民群体。他们代表着正义与善良,也反映了中国传统价值观中强调的个人责任与担当。这种英雄形象从某种意义上来说,也是中国文化中一种理想人格的体现,传承了古人的正义勇敢的精神。 同时,武侠电影中不乏对于人性的深刻探索。这些电影通常以江湖为背景,通过描绘不同的江湖人物和他们之间的纷争,展现了人性的复杂性和人与人之间情感的纠葛。武侠电影中的角色往往有着强烈的个人情感,也因此他们的行为常常受到道义和情感的交错影响。这种复杂性与人性的矛盾,使得武侠电影更加具有触动人心的力量,并引发对于人性和伦理道德问题

的思考。 此外,武侠电影中还展现了中国文化中独特的审美追求。无论是剧情设定还是动作设计,武侠电影都在追求一种舞动的美感。中国古代文化中追求“以形写意”的审美理念正好与武侠电影中的舞蹈化风格相契合。角色的动作往往流畅而优美,充满了节奏感和美感,有时甚至可以与中国传统舞蹈相媲美。这种独特的美学追求成为了武侠电影的一个重要特点,也使得中国武侠电影在国际上有了广泛的影响力。 总之,中国武侠电影不仅仅是一种娱乐形式,更是中国传统文化的重要表现形式。通过武侠电影,我们能够感受到中国传统文化中智慧和美学的精髓,同时,也能体会到人与自然的和谐共生、个体价值的重要性以及对人性的思考。中国武侠电影成为了中国文化的一张闪亮名片,在国内外都有着广泛的影响力。相信随着时间的推移,中国武侠电影将继续发展,为观众呈现更多精彩的故事和意义深远的文化精神 综上所述,中国武侠电影作为一种独特的表现形式,通过展现人性的复杂性和情感纠葛,以及中国独特的审美追求,成为了中国传统文化的重要表现形式。武侠电影不仅提供了娱乐和观赏的乐趣,更使观众能够感受到中国传统文化的智慧和美学,以及对人性和伦理道德的思考。同时,中国武侠电影也在国内外产生了广泛的影响力,成为中国文化的一张闪亮名片。随着时间的推移,相信中国武侠电影将继续发展,为观众呈现更多精彩的故事和意义深远的文化精神

武术与中国武侠电影

武术与中国武侠电影 想象一下,银幕上那些飞檐走壁、以一敌百的英雄形象,他们身着飘逸的古装,轻功绝世,刀剑如梦。这些深入人心的角色和画面,都源自于中国武术与武侠电影的完美结合。在这篇文章中,我们将探讨武术与中国武侠电影的渊源和发展,以及它们如何共同创造出独具魅力的视觉盛宴。 武术,作为一种传统的身体文化艺术,已经有两千多年的历史。它不仅强身健体,还强调精神修养和哲学思考。在漫长的岁月中,武术得以传承和发展,逐渐形成了各种流派和技艺。电影的出现,使得武术得以在银幕上生动展现,为观众呈现出不同武林风格的魅力。 中国武侠电影的诞生和发展,与武术的传承和演变密不可分。这类电影融合了武术、侠义精神、传奇故事等元素,为观众呈现出极具想象力的视觉盛宴。从20世纪早期的《火烧红莲寺》开始,中国武侠电影便风靡一时。到了80年代,以《少林寺》为代表的一系列武侠电影更是将武术推向了电影艺术的巅峰。 在武打场景的拍摄方面,中国武侠电影有其独特的技巧。摄影师运用丰富的镜头语言,以及精准的动作设计和现场调度,使得每一个武打场景都显得张力十足。例如,《卧虎藏龙》中的竹林追逐战,《英雄》

中的千军万马对决,都让观众感受到了武侠电影的独特魅力。 武术精神,是武侠电影中不可或缺的一部分。武术强调的忍耐、坚毅、智慧等精神内涵,在武侠电影中得到了充分的展现。导演们通过精心构思的情节和人物塑造,传达出对武术精神的敬仰和思考。例如,《太极张三丰》中主人公追求武道的过程,《剑雨》中侠者为国为民的信念,都是对武术精神的美好呈现。 回顾过去,武术与中国武侠电影的结合,为我们带来了无数经典之作。这些作品不仅展示了武术的独特魅力,也呈现了中华民族的传统美德。时至今日,虽然科技不断发展,但武术与中国武侠电影的结合依然焕发着迷人的光彩。 现代武侠电影在继承传统的也不断尝试创新。《绣春刀》、《师父》、《影》等作品,都在探索新的叙事手法和武打风格,将武术与现代视觉效果相结合,为观众带来前所未有的视听体验。新一代导演和演员们也在用心传承和演绎着这个传统的题材,使中国武侠电影不断焕发新生。 总之,武术与中国武侠电影的结合,不仅展示了中国文化的博大精深,也为全球观众提供了一种独特的审美体验。在未来的发展过程中,我们期待看到更多经典的中国武侠电影问世,将武术精神发扬光大,为

飞腾的礼乐——20世纪20年代武侠神怪片的古典精神与现代意识

飞腾的礼乐——20世纪20年代武侠神怪片的古典精神与 现代意识 飞腾的礼乐——20世纪20年代武侠神怪片的古典精神与 现代意识 引言 武侠神怪片是中国电影史上独具特色的一种类型,它融合了中国古代文化中的礼乐元素与现代社会意识,形成了独特的艺术表达方式。本文将探讨20世纪20年代武侠神怪片的古典精神与现代意识,并分析其在电影产业和文化传承方面的重要意义。 一、古典精神的传承 1. 传统文化的影响 20世纪20年代是中国政治、社会大动荡的时期,然而受 传统文化的影响,武侠神怪片仍保留了古典精神。比如在《新女儿村》这一部电影中,可以看到对传统乡村文化的呈现,如新婚夜的婚礼欢喜气氛、妇女们的织布歌唱等,这些不仅展示了中国传统文化的底蕴,也体现了对农村生活的向往。 2. 礼乐在片中的体现 武侠神怪片中常常可见礼乐元素的运用,如《布衣神相》中的古代乐队演奏、《女侠无名》中的折子戏演出,这些场景不仅为观众带来了视听上的享受,也使电影更加具有古典气息。通过对传统礼乐的再现,武侠神怪片使观众能够感受到中国古代文化的魅力,也促进了传统文化的传承。 二、现代意识的拓展 1. 社会问题的探讨 尽管武侠神怪片以古典精神为主题,但它并没有沉浸于古

代,而是融合了现代意识来探讨社会问题。比如《神剑织女》这一部电影中,通过对美女织女暗恋牛郎的戏剧情节展开,隐晦地表达出对传统婚姻制度的批判。这种现代意识的融入,使得武侠神怪片更加丰富多元,呈现出了符合时代需求的电影作品。 2. 女性形象的塑造 武侠神怪片中的女性形象较为突出,她们不再局限于侠客片中的花瓶角色,而具备了独立的人格和意识。例如《神仙捉妖记》中的女角色侠女,她勇敢无畏、富有正义感,不仅是保卫家园的英雄,也是女性自我价值的体现。这种现代意识的塑造使得观众能够更好地认同和接受电影中的人物形象,并进一步反思现实社会中的性别问题。 三、武侠神怪片的重要意义 1. 电影产业的繁荣 20世纪20年代是中国电影产业发展的关键时期,武侠神怪片在其中发挥了重要作用。这种类型的电影因其独特的题材和叙事方式,吸引了大量观众的关注和支持。同时,武侠神怪片也为电影产业注入了新鲜的元素,促进了电影技术和艺术的不断发展。 2. 文化传承与创新 武侠神怪片以其深厚的传统文化底蕴和现代意识的融合,成为了中国文化传承和创新的重要表现形式。它在保留传统文化的同时,借助现代视角对其进行了重新诠释。这种文化传承与创新的做法,使得武侠神怪片成为了当代中国文化的重要组成部分,也为后续影视作品的发展开辟了新的道路。 结论 20世纪20年代的武侠神怪片凭借其古典精神和现代意识

中国传统文化对中国电影的影响探寻

中国传统文化对中国电影的影响探寻 中国传统文化对中国电影的影响探寻 中国是拥有悠久历史和丰富传统文化的国家,这种传统文化对中国电影的发展和创作产生了深远的影响。本文旨在探寻中国传统文化对中国电影的影响,并从多个角度分析这一现象。 首先,中国传统文化对中国电影的题材选择起到了重要的影响作用。中国传统文化以其博大精深的内涵和丰富多样的表现形式,为电影提供了丰富的题材资源。古代文人墨客的生活,历史故事的传承,世代相传的传说神话等,成为了电影叙事的重要素材。例如,经典影片《英雄》取材自中国古代历史故事,以独特的视角展现了中国古代的英雄气概和武侠精神。中国传统的宗教信仰和哲学思想也为电影提供了深入探讨人性、生命意义的题材,例如《卧虎藏龙》通过武术的讲述,表达了中国传统哲学的修身养性思想。 其次,中国传统文化对中国电影的美学价值观产生了深刻影响。中国传统文化注重内在的审美追求和情感的表达,追求“以形寓意”的手法和“情景交融”的艺术效果。这种审美价值观在中国电影中表现得淋漓尽致。例如,《大鱼海棠》以极为唯美的画面和寓意丰富的情节,展现了中国传统文化中的“仙境”,将观众带入一个充满奇幻和感人故事的世界。同时,中国传统文化的审美追求也体现在对色彩、音乐和细节的注重上。影片《卧虎藏龙》中精致的场景设计和服饰装扮,以及美妙动人的配乐,展现了中国传统文化中的美学理念和审美标准。 此外,中国传统文化对中国电影还起到了宣传和传承的作用。中国传统文化是中华民族的瑰宝,是中国人民的精神财富。电影作为一种大众娱乐形式和文化产品,通过展现中国传统文

化,可以起到宣传和传播的作用。例如,《红楼梦》、《西游记》等经典文学作品被改编成电影,让更多的观众通过电影了解到中国传统文化中的中国人情感、智慧和价值观。同时,中国传统文化对中国电影的传承也体现在电影的创作手法和艺术表达上。中国传统文化中的舞蹈、音乐、绘画等艺术形式成为电影中的创作元素,为电影赋予了中国特色的美学语言。 最后,中国传统文化对中国电影的影响也有其局限性和挑战。尽管中国传统文化提供了丰富的题材资源和美学价值观,但随着社会的变迁和观众需求的改变,电影也需要创造新的故事和表达方式。因此,如何在传承传统的基础上创新,成为了中国电影发展的重要课题。 综上所述,中国传统文化对中国电影的影响是不可忽视的。中国传统文化为电影提供了丰富的题材资源和美学价值观,成为了中国电影发展的重要源泉。通过宣传和传承中国传统文化,中国电影才能更好地展现中国的文化精神和民族个性。然而,创新和突破传统也是中国电影发展的必要条件,只有在保持传统的基础上,借鉴外来文化,形成多样性和包容性的艺术风格,中国电影才能更好地满足观众的需求,并且在国际舞台上展示中国的文化自信 综上所述,中国传统文化对中国电影的影响是深远而不可忽视的。通过将经典文学作品改编成电影,中国传统文化得以宣传和传播,让更多观众了解到中国人情感、智慧和价值观。同时,中国传统文化在电影创作手法和艺术表达上的传承也赋予了电影独特的美学语言。然而,随着社会变迁和观众需求的改变,电影需要创造新的故事和表达方式。因此,在传承传统的基础上创新成为中国电影发展的重要课题。只有在保持传统

百年香港电影与中国文化传统

百年香港电影与中国文化传统 百年香港电影与中国文化传统 引言: 香港电影产业自从诞生以来,在百年的发展历程中一直与中国文化传统息息相关。香港电影不仅独具特色,而且在世界范围内享有很高的声誉。本文将探讨百年香港电影如何与中国文化传统相互渗透、相互融合,并对其影响进行分析。 第一部分:香港电影的崛起及其与中国文化的关系 一、香港电影的起源 香港电影起源于上世纪初,最初是在马戏馆放映中国及海外电影,而后又引进外国电影,开启了香港电影的发展之路。在这个过程中,香港人民通过欣赏电影接触到不同文化,而中国文化也开始在电影中得到体现。 二、香港电影的发展与中国文化的传统 1. 香港电影与武侠片的关系 在上世纪四十年代至七十年代,香港电影以武侠片为主要题材,武侠片成为了香港电影的代表。武侠片深受中国古代武侠小说的影响,通过对武侠文化的展现,传递了中华文化中崇尚侠义精神、人情世故的价值观。 2. 香港电影与家庭题材的关系 香港电影在上世纪八十年代后开始转向更注重家庭题材的影片创作。这些电影关注家庭中的情感纠葛、亲情关系,深入探讨亲情、爱情、友情等主题,体现了中国文化中重视家庭价值观的传统。 3. 香港电影的喜剧元素与中国文化的影响 香港电影中的喜剧元素起初受到西方电影的影响,如卓别林的

喜剧片等。然而,香港电影工作者通过运用中国传统戏剧元素,如粤剧和评剧,赋予了喜剧元素更多的中国特色。这种创新不仅使香港电影在全球范围内独具一格,也展现了中国文化的深厚底蕴。 第二部分:香港电影的国际影响力及其对中国文化的传承 一、香港电影的国际影响力 由于其独特的创新和世界级的制作水平,香港电影在世界范围内享有很高的声誉。香港电影在上世纪八九十年代成为亚洲电影的代表,其轰动影响的背后,既有其与中国文化传统的相辅相成,也与其自身的创新实力密不可分。 二、香港电影对中国文化的传承与推广 1. 香港电影的艺术成就对中国电影的影响 香港电影在技术与艺术方面的不断创新,推动了中国电影行业的进步。通过交流合作,香港电影为中国电影带来了新的创作理念和技术手法,在中国电影发展过程中发挥了积极的推动作用。 2. 香港电影的流行元素对中国文化的传承 香港电影在全球范围内的流行,将中国文化特色传播给更多的观众。其中,功夫片、警匪片等类型的电影通过传统元素的运用,弘扬了中国武术和中国传统目标的理念,对中国文化的传承起到了积极的作用。 三、中国文化传统对香港电影的影响 中国文化传统是香港电影发展的重要基础和创作源泉,同时也为香港电影注入了独特的思维方式和艺术精神。香港导演通过融入中国文化元素,使其作品更富有内涵和观赏性,从而进一步推动了香港电影的创新与发展。 结论:

电影中的中国侠客文化

武侠电影中的中国侠客文化 一、武侠电影中的功夫: 1、功夫的不同类型:功夫是武侠电影中的基本要素之一。一类以柔美优雅的气韵示人,辅之以琴棋书画,讲究刚柔并济、收放自如。如《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》等。一类出自经典的武侠小说,高深莫测、天马行空,如“吸星大法”、“黯然销魂掌”等。还有一类以喜剧手法表现功夫。如周星驰《功夫》、成龙《师弟出马》等。 2、兵器: 剑:剑是武侠文化中特殊的指征符号,是侠客身上不可或缺的武器。徐克说:“剑是兵器之王,是中国武侠文化里特有的精神代号,代表了中国文化的一种心态和风度,它所包含的哲学、修养跟聚集的技术,在世界文化中是独有的。” 二、侠客精神:(重义轻利、锄强扶弱、济困救贫) “侠”第一次出现是在《韩非子·五蠹》篇中,他说:“儒以文乱法,侠以武犯禁”。它一方面满足了观众追寻侠义道的噱头,更重要的是其中寄托了人们对侠义精神与侠义世界的向往。 司马迁:“今游侠,其行虽不轨于正义,然其言必信,其行必果,已诺必诚,不爱其躯,赴士之困厄。即已存亡死生矣,而不矜其能,羞伐其德,盖亦有足多者焉。” “义”反映的是侠客文化的道德内涵,“武”则是这种道德内涵得以外在实现的必要途径,二者共同构成了侠客文化的主要内容。《黄飞鸿之男儿当自强》中主人公一行遇上白连教逞恶,调戏十三姨,黄飞鸿打出无影脚解围《;猛龙过江》中唐龙凭借一身高强的武艺和顽强的斗志最终将敌人打败,并一举歼灭歹徒团伙。看到这些行侠仗义的场面,它是否也会涤荡尽每一个热血男儿在现实社会中的懦弱。 这种民族精神的核心所在是建立在“武德”基础之上的,即以精神的力量战胜自身和对手的哲学概念。整个系列中存在大量黄飞鸿与人比试武艺的段落,在这些眩目的打斗中,黄飞鸿总是点到为止,出手之间看似刚猛无比实则留有仁慈之心。由此我们可以窥见香港的电影工作者实际上在运用这些灿烂的动作场面传达一个纯中国化的处世原则,只有心存仁爱才能无敌于天下。 三、宗教力量:佛、道 《卧虎藏龙》中,主角李慕白(周润发饰)则是浑身道家的氛围色彩,闲云野鹤,不恋俗世。对大部分人来说,道家的方式岂不就是最好的生活方式?淡出名利,逍遥自由。滚滚红尘,不知道迷死了多少人?让多少人身陷其中不能自拔。道家所秉的精神,自然是对末路人的最好点化。 大音希声、无招胜有招、以静制动、后发制人 四、武侠电影的画面与音乐:传统审美趣味的展示 1、画面: 客栈:《新龙门客栈》武打动作符合武学规范,搏击双方的对峙保持冲突张力,刺杀动作简练,点到为止,武打动作优美有力。打斗动作与京剧打斗相似,翻滚、刺劈、放暗器、搏斗回合等取源于京剧,角色的眼神运用与京剧相似。角色的搏击明显具有表演性,具有舞蹈化的美感,停—打—停的节奏变化延长了紧张时间。

武侠电影盛行的原因演讲稿

武侠电影盛行的原因演讲稿 在所有电影音乐类型中,武侠电影音乐与我国传统的民族音乐可谓有着最密切的关系。武侠电影承载着中国深厚的民族文化,不但在世界范围内具有鲜明的独特标识,即便是国内其他题材的电影,就文化的传承性而言,也无法与之媲美。我国从上世纪二十年代武侠电影诞生开始,发展到今天,几乎可以这样说,每一部武侠电影的场景配乐、背景音乐、尤其是影片的整体音乐风格,都体现着浓郁的民族风格,借助了大量的民族音乐元素进行主题的烘托与表达。即便是进入九十年代后期,受后现代主义思潮影响,武侠电影开始转向喜剧、魔幻、荒诞类型题材发展,武侠电影的主题曲创作走上流行、通俗歌曲的'路线,武侠电影音乐也从未真正偏离于民族音乐的风格特色。 2武侠电影对中国文化的传承 在对中国传统音乐的继承上,武侠电影中的配乐体现地最为明显。《十面埋伏》是其中最具代表性的典型影片,无论是题材内容、故事情节所反映的纯武侠精神,还是影片中出现的教坊乐曲、使用的背景配乐,都体现着我国民族音乐风格的精粹。‘《十面埋伏》影片的取名即来自我国著名的琵琶曲《十面埋伏》,乐曲讲述的内容是公元前202年的楚汉“该下大战”,汉军以“十面埋伏”的阵法将楚军击退、大获全胜的历史事件。曲中琵琶铮铮,铿锵有力,迂回起伏,杀机频现,以萧瑟的几声弦语开场,烘托出一番山雨欲来之势。乐声急转,伏兵渐现,乐曲于高潮处一度停滞,展现两军对垒短暂的胶着状态,

在一番急促弦语之后,楚霸王渐露败相,最终兵败如山倒。全曲将伏兵四现、两军对战的紧张场面描绘得活灵活现。 《十面埋伏》影片以琵琶曲《十面埋伏》作引子,用奇崛、荡气回肠的乐谱旋律呼应影片中敌我于暗地勾心斗角的风云诡橘,口本配乐大师梅林茂深受东方文化与中国民间音乐的熏陶,以《十面埋伏》中的琵琶作为主乐器,以中国的古乐风格为基础,为影片的配乐和审美意境,献上了一曲细腻而婉转、肃杀而凄凉的音乐叙事。在影片的一开始,金捕头在乐坊中与歌女们玩拔河游戏,婉转美妙的琵琶声中夹杂着摇铃的声音缓缓入耳,将男欢女爱的闲适情景恰当烘托,也为后面源宁小妹出场表演舞蹈做出音乐上的承接。小妹表演的舞蹈配乐是琵琶与二胡的协奏曲,自汉朝李延年的《佳人曲》:“北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。不知倾城与倾国?佳人难再得!”在这段舞蹈中,琵琶声、摇铃声源自画内音,由乐坊中手持乐器的歌女奏出,二胡的旋律则来自影片的场景配乐,二者天衣无缝的交织融合,二胡凄婉的音色衬托出小妹淡淡的哀愁,琵琶紧促的弦声提示着气氛的紧张不安、一触即发。民族风格的配乐不但将影片的意境烘托的唯美、逼真、富有中国古老神秘的艺术气息,同时还将我国古代文化巧妙的融合进影片叙事中。 武侠电影音乐对于我国民族传统音乐的这种文化继承,几乎随处可见、信手拈来。如《关云长》中曹操送关羽回房的场景,采用箫声独奏进行配乐,烘托关羽“心在曹营身在汉”的压抑无奈,另外还采用箫、尺八等进行配乐,烘托故事肃杀、凄凉的气氛;《满城尽带黄

电影中的文化传承与民族认同

电影中的文化传承与民族认同电影作为一种重要的文化媒介,承载着丰富的故事情节和情感表达。在电影中,文化传承和民族认同是常见的主题,通过对历史、传统和 社会背景的展示,电影不仅让观众感受到文化的魅力,更潜移默化地 增强了人们对自己民族身份的认同感。本文将从电影表达文化传承和 民族认同的不同角度进行探讨。 一、历史题材电影的文化传承 历史题材电影常常通过再现古代社会、英雄传奇等故事,将传统文 化的价值观和美学观念传递给观众。例如,电影《红楼梦》以中国古 代文学作品为基础,再现了贵族社会的生活场景和人物形象,为观众 呈现了古代文化的细腻之美。观众通过电影中的情节和对话,感受到 了古代文化的深厚底蕴,加深了对中国传统文化的体验和认知。 类似的例子还有韩国电影《卧虎藏龙》,在展现中国武侠文化的同时,也表达了关于道德、家族、忠诚等价值观念,使观众对中国优秀 传统文化有了更深入的了解和认同。这些历史题材电影通过细致入微 的场景和服饰设计,再现了特定时代的文化氛围,让观众身临其境地 感受到传统文化的独特魅力。 二、地域特色电影的民族认同 地域特色电影是指通过展示特定地区的自然风光、人文民俗、方言 语言等元素,让观众对该地区的民族特性产生认同感。例如,印度宝 莱坞电影以其独特的音乐、舞蹈和剧情表达方式享誉国际。观众通过

观看宝莱坞电影,引发对印度文化的兴趣,并对印度的多元文化、宗教和社会体系有了更加全面的认识。 同样,日本的动画电影以其独特的绘画风格和叙事方式赢得了全球的粉丝。例如,宫崎骏的作品《千与千寻》在展现日本传统神话和民间故事的同时,通过主人公的成长与成长的情节,传达了对家庭、人性和自然的思考,使观众对日本文化和价值观有了更全面的认识。 地域特色电影的成功,源于对本土文化的认同和传承。电影通过真实的地方特色和情感表达,让观众对自己所属的地域民族产生归属感和认同感,加深了对自身文化身份的认知和理解。 三、国际交流中的文化传承和民族认同 随着全球化的不断推进,国际交流和文化融合成为趋势。电影作为一个跨越国界的文化载体,对促进不同民族之间的沟通和理解起到了重要作用。例如,美国电影工业的发展为全球观众呈现了无数的优秀影片,这些电影通过各种题材和风格,让观众感受到美国文化的多样性和创新性。 与此同时,其他国家的电影也逐渐走向国际舞台,通过在不同国家上映和传播,增加了民族文化的影响力。中国电影《饮食男女》、韩国电影《寄生虫》等作品在国际上获得了巨大的成功,通过展现本土文化和社会现实,让观众对中国、韩国等国家的文化特色有了更深刻的认识。

武侠电影中的武当文化元素

武侠电影中的武当文化元素 摘要】我们把与武当相涉的武侠电影作品归入武当文化的范围。但是,应该认 识到,不同电影与武当文化的关系亲疏不一,并且不能将此作为评判作品艺术水 准的尺度。有的影片对武当文化的表现在相关研究专著中找不到确证,但我们依 然可以将它们看做武当文化的组成部分,将这些影片看做建设武当文化的实践文本。 【关键词】武侠电影武当文化元素判断 在笔者的另一篇文章中,对四部与武当文化有关的武侠电影作了分析。①之后的观影经历告诉我,与武当文化有关联的电影还有若干,比如邵氏公司出品过 一部《天蚕变之布衣神相》(1984),也牵涉到武当文化元素,但企图将相关武 侠电影收罗完备可能在短时间难以实现。另外,笔者预测,其它电影与武当文化 或疏或密的关系可能也在那四部电影的范围之内。所以,本文暂不准备对新发现 的武侠电影做详细解析,而是打算对已评析过的四部武侠电影作进一步研究,探 讨它们与武当文化元素的对应或背离的关系。 一、武侠电影中的武当文化因素辨析 1、《武当》影片相当写实地表现了若干武当文化议题,不难确定它与后者的密切联系。 武当文化的实体部分在影片中一一亮相,包括武当山的自然风光和道教建筑群,有一段画面拍的是人群抬着祭祀物品列队上山举办宗教活动的场景,这一切 可以直接认作武当文化内容。南山道长讲述的净乐国太子修行传说本于真武修仙 的传说文本,“滴泪池”与“磨针井”皆有实景相配。内家拳的讲法与相关练习要诀 明显属于武当武术文化范围。倒是南山道长向陈雪娇传授的“九宫神行掌”这个名 称在《武当文化概论》中没有找到,我们所能见到的诸种武术名目中,可能“五遁阴阳八卦掌”与之接近,因对这种武术的解说文字中有“九宫”字眼出现。② 2、《倚天屠龙记之魔教教主》众所周知,金庸先生直到现在并未亲身登临武当,小说对武当的描述属于在占有间接资料基础上的艺术虚构。小说被改编为影 片后,虚设成分更重,很多描写与武当文化的核心内容差距甚远。 倒是有一个形象值得再讨论一番,就是电影中时而威严持重、时而滑稽顽皮 的一代宗师张三丰。他在武林同道和徒弟面前显得严肃正经,符合大家的期待, 但是在徒孙张无忌面前则完全是另一副面目———为老不尊,老没正行,并且不 止一次拿“性”开玩笑。乍一看,对此一形象的设计似乎太不讲究,但也未必全无 所本,我们可以找来相关佐证材料,支撑张三丰形象的滑稽一面。有《武当拳与 张三丰传说》行世,其中收录了丰富的传说故事。张三丰有一个号是“张邋遢”, 常穿烂蓑衣,有点不修边幅的意思。另外,他武功高强,一贯劫富济贫,性格诙谐,疯疯闹闹,在很多方面与佛教传说中的济公形象有许多相似之处。③有这些传说帮衬,我们要接受电影中张三丰性情的喜剧一面也并不困难了。 3、《太极张三丰》影片开头,张三丰在少林寺生活学艺,这种编排根据不足,笔者仅找到一处相关记载。黄百家《内家张三丰拳法》写到:“张三丰既精于少林,复从而翻之,是名内家。”④ 仅此一句,再无进一步的说明材料。 张三丰创太极拳,最后成为道士,都与现有资料相符。只是,片中交代,张 三丰悟出太极拳法是受少林师父所赠《气功心法》的启发,可能出于剧情逻辑需要,无法得到证明。现在可以确知的是,武当武术含有气功的种类。

相关主题
相关文档
最新文档