电视剧本创意：电视剧创意的内容及其写作要领

(一)电视剧创意的内容

电视剧创意的内容和写法，并没有统一的规定，很多情况下都是因人而异。有的制片人只要求作者提供一份故事梗概，有的则只是要求写一份初步构思。从剧作者的角度夹说，他应该考虑的是怎样才能打动制片人或导演，为此他可以把自己认为有利于达到这一目的的所有内容和方式都包括进去。

一般情况下，电视剧创意的内容主要包括几个方面：

(1)题材及对题材的价值分析

(2)主题定位

(3)运作方式及市场分析

(4)人物设置

(5)故事梗概

(二)电视剧创意的写作要领

1、题材及对题材的价值判断

就电视剧创作而言，题材的选择是至关重要的。受众在欣赏电视剧的过程中形成了一定的欣赏趣味和欣赏习惯，这在很大程度上支配着电视剧的市场效应，也制约着制片人的思维。

从制片人角度来说，他出资制作电视剧，最终是为了获取效益，不管是经济效益，还是社会效益。所以他不得不去研究受众的欣赏心理，不得不去研究市场，并要按照受众的趣味去制作符合他们口味的电视剧。

前面我们提到过，目前我国电视剧运作的方式分为政府运作和商业运作两种，前者注重社会效益，而后者则注意经济效益。那么，从剧作者的角度说，他在阐述题材价值的时候也应该按照运作方式的不同区别对待，对于政府运作的电视剧，要着重于对其社会价值的分析，而对于商业运作的电视剧则应该着重于商业价值。在现实中，这两个方面的价值往往是不可分割的，那些真正产生巨大社会效益的电视剧必定也能获得经济上的效益，相反那些按照商业运作拍摄出来的电视剧由于产生不了社会影响也必定会造成商业上的失败。我们在对题材进行价值判断的时候应该把握住这一点。

对题材的价值判断其实也是对人性的判断．只有对人性有深刻的理解，才有可能对题材作出正确的价值判断。剧作者对题材进行价值分析的时候绝不能一味地迎合制片人的口味，为制片人所左右，而是要敢于阐述自己的真实想法，要用自己的思想去引导制片人，使他接受自己的观点。

题材的选择对电视剧类型定位有很大的影响，而不同类型的电视剧往往有不同的受众群，这也是我们对题材进行价值判断所要考虑的因素。

2、主题定位

这里所说的主题定位不应该象我们通常所说的主题思想那样简单，那样抽象的概括显然是很难打动制片人的。

剧作者在考虑剧本主题的时候，至少应该考虑到以下几个因素：

1、从题材中所要表达的思想以及这种思想在多大程度上会对受众产生影响。

2、电视剧的主体风格是什么?在剧本中怎样体现出这种风格来?

3、剧本的情感基调是什么?是正剧，悲剧，还是喜剧?

4、电视剧类型定位。

5、地域特征。

并不是所有的主题定位都要包括所有这些内容，但剧作者在考虑剧本主题的时候，应该考虑到这些因素。

[示例]

二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：

写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。

从这段主题定位中可以看出，这部戏是以爱情为题材的，但不仅仅是写爱情，它是要透过爱情写出人生百态，因而在主题上应该比一般言情戏要深刻一些，这里面可能渗透着作者对人生对社会的思索，就情感基调而言，它既带有喜剧的轻松，又有悲剧的沉重，可能带有轻喜剧的色彩。这里并没有谈到剧本的主体风格，也没有谈到地域特征，但我们从中感受得到。这类电视剧风格上应该是比较高雅的，而且只能以有文化底蕴的城市为背景。

3、运作方式和市场分析

采用什么方式运作，最终只能由制片人来决定。剧作者对这个问题也应该有所考虑，因为不同的运作方式，对剧本的品性和质量可能会产生不同影响。

说到市场分析，其实也是对人性的分析。它是以对一定时期内人们的审美趣味和审美习惯的分析作为基础。任何一部电视剧，只有得到受众的承认，才可能有市场。然而受众的审美趣味总是在不断地变化着。

制片人拿到剧本后往往寻找的就是“卖点”，所谓“卖点”其实是潜在的市场效益。这个时候他考虑的是将来拍摄出来的电视剧靠什么去打动受众：是靠内在的情感?还是靠外在情节?是靠煽情?还是靠喜剧效果?

许多制片人都是从商业的角度来看待电视剧，对他们来说，赚钱总是第一位的，而往往缺乏对艺术的考虑，这使他们经常陷入狭隘的境地。他们所追寻的“卖点”，其实是指离奇的情节，尖锐的矛盾冲突，甚至是一些低级趣味的东西。他们试图以这些东西来招徕受众，结果往往适得其反。我们说过，艺术与商业并

不总是矛盾的。如果没有艺术追求，没有制作者投入真实的情感，拍摄出来的电视剧也就很难真正打动受众。

4、人物设置

物和情节是电视剧中两个至关重要的因素，人物写好了，情节也就顺理成章。对于剧作者来说，电视剧创意中的人物设置，一方面要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。

电视剧创意中的人物设置一般包括以下内容：

(1)人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演员的依据。

(2)人物性格：包括身份、地位、气质、性格等。

(3)人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛盾的基础。

(4)剧中的人物小传。

[示例]二十集电视连续剧剧本《悲欢离合》中的人物设置：

1、吴淼：大学教师，其貌不扬，在爱情上却是个理想主义者。赵白生的一句玩笑，使他在报上刊登了一份被称为“穷人的爱情宣言”的征婚广告，与杨国安的“富人征婚广告”形成鲜明对比，结果也截然相反。

2、杨国安：青年企业家。原为中学教师，妻嫌其贫而离弃。后下海经商，历尽艰辛，创办企业，拥有千万资产，却不能填补情感之空虚。虽沉浮于商海，自以为有档次，不肯轻易与他人同流合污，内心深处渴望一份超越物欲的真感情。

3、白雪：从外地来城里寻找艺术梦想，美丽单纯，温柔善良，富于幻想，厌恶生活之平庸，后为吴淼的征婚广告所打动，视吴淼为不同凡响之男子，并一度与之相爱，却难以适应他浪漫洒脱之个性。面对现实生活的压力，又不能克服自身性格之弱点，最终离吴淼而去。

4、肖敏：大学艺术系毕业，梦想成名而为歌星。

出身寒微，不想重蹈父母之复辙，试图通过自身努力改变命运。性格泼辣，热情爽朗，又显得有些轻浮世故。因在生活和事业上屡屡受挫，自暴自弃，为实现个人目的，竟有些不择手段。其悲剧性命运可悲可悯可叹。

5、陶慧珠：杨国安大学时的恋人，后与作家高山结婚，同赴西藏。因两人感情不合闹离婚，经过一番冲突之后与杨国安复燃旧情。

6、赵白生：旅行社导游，与吴淼及杨国安皆为大学同学。英俊潇洒，自我感觉良好，以美男子自居。生性轻浮，玩世不恭，吃喝嫖赌俱全，却也不乏真诚和善良，性格豪爽，对朋友讲义气，颇具男性魅力。

7、范春来：地质学博士，与吴淼同事并同住一幢筒子楼。来自农家，九岁丧父，母亲历尽艰辛将其抚养大。心地善良，常思孝敬母亲。其妻出身干部家庭，有优

越感，为其贫穷迂腐而鄙视之。其妻掌管家中财权，每月仅允许他给母亲寄十块钱。他忍声吞气，只好四处兼职赚钱，以求得良心上的安慰，为接母亲来城一事，与妻子闹翻，最终离婚。

8、高山：作家，陶慧珠的丈夫，后离弃。

9、钱万里：原为政府部门处长，后为某公司董事长，范春来之连襟。春风得意，心理却不平衡，以为人生在世，应有皆有。因无文凭，在那博士连襟面前总有种自卑感。为弥补心理之缺憾，只得向范春来求助。后以非法手段上了研究生，找人代写硕士论文，终于如愿以偿。

10、温建成：大款，靠炒股发财。为人豪爽，生活放荡，挥金如土，却又总想寻找到一份真感情。读书甚少，对读书人格外敬重，甚至连找对象也想找个文凭高的，找到以后心里却总是感到困惑．老是自问：“她是爱我这人，还是爱我的钱?”

11、王芳：吴淼的应征者。幼时患小儿麻痹症，腿微跛，对生活却充满着诗意的幻想，等待自己心中的白马王子出现。自卑而又自尊，爱写诗。她的信曾打动过吴淼，但吴淼却没有勇气爱上这样一位身有残疾的女孩。他不忍心去伤害她，内心常处于矛盾之中。

12、梦云：吴淼的应征者，大龄女青年，后成为吴淼的异性朋友。在爱情上受过挫折，事业上却很成功，也很有钱。吴淼觉得她是一个很好的女孩，在感情上却不能与她融合在一起，她的财大气粗也使他自卑。在与白雪的感情发生危机以后吴淼也曾想过要与她结合，却遭到拒绝。

13、李素梅：杨国安之前妻。与杨国安离婚后与一名叫吴有光的有钱人结婚，后被遗弃，绝望后用硫酸将其情妇毁容，并揭发吴之贪污行径。

14、周丽丽：吴淼的学生，后与赵白生结婚。

15、董志强：白雪所在私营公司的经理，白雪的追求者，后与白雪结婚。

16、小鲁：肖敏的追求者，后成为她的情人。

从以上示例中，其实我们已经能够看到未来剧本的大致轮廓，它是未来电视剧情节的基础。

5、故事梗概

在电视剧创意中，制片人其实真正看重的还是故事梗概。人物也好，主题也好，其实都可以包容在故事之中。所以说，故事梗概才是电视剧创意中的主体。

故事梗概就像电视剧拍摄完以后做的片花，有为剧作者自己做广告的性质。剧作者在创作过程中，虽然不可能完全按照预先设计好的故事梗概去写，但它却是未来电视剧剧本的主体框架。国内有些导演，有了故事梗概以后，就开始筹建剧组，甚至有边拍边根据故事梗概填写对话的。在有些导演看来，只要有了好的故事，填写对话，设计场景都是驾轻就熟的事情。

每个人的个性不一样，所写出来的故事梗概肯定也会有所差异，我们并不能要求每个人都按照固定的模式去写，但写故事梗概应该注意几个方面的问题：

(1)语言简洁，生动。

写故事梗概就应该用最简洁的语言生动准确地把故事内容表达出来，简洁生动的语言会使人赏心悦目。写故事梗概固然也要讲究文笔，但要避免用小说的笔法。有些人在写故事梗概时往往也会对人物的心理做大量的描写，甚至还有许多抒情性的语言，这显然是不适当的。

《一地鸡毛》这部电视剧并没有尖锐的矛盾冲突，其矛盾冲突主要是在一些细小的生活琐事中展开的，譬如说上班迟到，值日打水、单位分梨等等，在这一集中，主要事件包括：(1)小林和小彭上班迟到；(2)小林与朋友聚会；(3)老张向熊局长汇报工作；(4)老乔值日忘记打水却抱怨他人；(5)赵局长发病引起一场虚惊。就语言的简洁生动而论，以上的例子中写得都不是很哩想。拿小林迟到这一段来说，[例一]只写了一句话：“小林上睚迟到，受到处长批评。”显得过于简单，没有把剧中的内容准确生动地表现出来，[例三]用了六个小节来写又显得过于繁琐，[例二]也给人意犹未尽的感觉。这一段应该这样写：

孙老何老乔等相继来到办公室，纷纷沏茶倒水，慢悠悠回到自己的办公桌前，准备熬过漫长的上班时间。上班时间到了，处长老张宣布今天学习文件，要求每个人念一段，老孙借口嗓子疼拒绝念，老张只好让老何来念。老何没精打彩地念着文件，那沙哑的声音在沉闷的办公室弥漫。

小林迟到了，先在楼下来回跑了几个圈，作气喘吁吁状跑进办公室，愤愤不平地述说路上塞车的痛苦，正说着，小彭也走进来，说车工遇上了小偷，吊起众人的胃口，结果却是虚晃一枪，令人啼笑皆非。失望之下，只得放下好奇心，百无聊赖地学着文件。

(2)故事线索清晰，有画面感，场次感。

在电视剧中，尤其是长篇连续剧中，往往有多条线索，写梗概要注意把线索理清楚。譬如《一地鸡毛》这部电视剧中，主要有两条线索，一条是在小林单位办公室里发生的事件；另一条则是在家里发生的故事。两条线索都要照顾到，这样才能保持其内在的平衡性。在这一集里，小林的女友李婧并没有多少戏，但她是另一条线索中的重要人物，所以不能忽略。

电视剧主要是用画面来述说故事的，即便写故事梗概，也不应忽视这一点。我们不能用写小说的风格来写梗概，那些不能用画面来表现的东西不应该出现在梗概中。此外，还要有场次感。写梗概时最好按场景来分段，不要把几个场景的内容放在一段来写。一个好的故事梗概给人的感觉就好象在述说每个场景里发生的故事，加上对话，再补充些过场戏，就能形成一部完整的剧本。

(3)要体现出剧本的主体风格

所谓主体风格是指在剧本中体现出来的最主要的艺术特征，它对未来电视剧的情节、结构、语言、节奏、色调等都会产生影响。

在梗概中体现出剧本的主体风格，就能更完整地表达剧本的内涵。譬如《一地鸡毛》这部电视剧，它是一部轻喜剧，同时带有黑色幽默的意味。写梗概时就要尽量地选择那些能够体现出这种风格的情节和细节。譬如“老张向熊局长汇报工作”这一段，可以这样写：

中午，老张来到熊局长办公室汇报工作情况，流露出对老孙的不满。与此同时，办公室里，老孙也在与老何议论老张。

在这里，采用对比的方式，既可以突出戏剧性，也能体现出幽默的特点。还有“老乔值日忘记打水”那段，可以改为：

老乔倒水时发现暖瓶里没了水，便指责他人，老何示意她看值日表，原来值日的正是她自己，她又气又恼，竟哭起来，把好心要帮她忙的老何抢白一通，气冲冲提了水瓶去打水。大院里突然传来救护车的鸣笛声，大家都以为老乔出了事，出外张望。正在内疚之际，不想老乔从身后冒出来。原来出事的是局里的赵副局长。