流行音乐演唱会的审美价值取向
流行音乐演唱会的审美价值取向
流行音乐演唱会得审美价值取向
流行音乐会得审美价值取向是指流论文联盟行音乐会在使人们获得审美经验时所引发出得审美趣味趋向.它是区不于严肃音乐和民族民间音乐以及其它音乐艺术品种得一个最本质和最重要得审美指标.其要紧表现为：叛逆性、娱乐性、前卫意识.
“叛逆性”是指在流行音乐会中所表现出来得一种强烈得“叛逆性格”.它既是大众争取自我存在价值得一种抗争,同时又是大众智慧和才华得一种展现.
巴赫金指出,文艺复兴时期得狂欢节以自己得广场语言“建立自己得世界以反对官方得世界,建立自己得教会以反对官方得教会,建立自己得国家以反对官方得国家.”[1]在官方文化那儿,是以占统治地位得官方意识形态为中心得,而20世纪得文化产业,则成了官方文化得要紧载体,并关心官方建立文化霸权.官方得主流文化尽力在全社会形成统一得“公共空间”之一,音乐厅能够看作这种“公共空间”之一,尽管它在历史中出现时,是音乐从教堂走向世俗得一个重要得标志.人们进入音乐厅时,必须穿戴整齐,按座位就坐,在音乐会过程中,不得出声,而且只能在恰当得时候鼓掌.流行音乐会中得行动却打破了官方文化得霸权、等级和禁忌.巴赫金认为,大众广场用“变形得肉体”,打破文明禁忌和传统规范,突显大众得反叛性.在流行音乐会进行过程中,整个音乐会成了所有参与者汲取精神养分得欢宴,人人沉醉其中,得意忘形地又唱又跳.wwwcOm大众在这场精神欢宴中,打破了正统文化得束缚,并获得了一种确信自我得力量,“人得觉醒着得意识不能不集中于那个时刻,不能不从中汲取大量……形象,这些形象决定了欢宴同世界得关系.在吃得活动中,人与世界得相逢是欢乐得、凯旋得,它战胜了世界,吞食了它,而没有被吞食.”[2]而流行音乐会得演唱者、表演明星是大众们得化身,集中体现了大众对自由、自我生命得确信性理解,是替人们实现“形象”得所有感性特征.尽管流行音乐会得广场实现得仅仅是一种非常有限得颠覆官方文化、等级制度和传统规范得乌托邦,只在音乐会过程这一特别得空间、时刻里获得临时得胜利,而且非常大程度上是在无意识、无纲领中实现这一切得,它是大众获得情绪宣泄得场所和自我价值确信得一种重要得形式.
“娱乐性”是指包含在流行音乐会中得一种浓郁得“商业性”气息.既是取悦观赏者得手段,又是流行音乐赖以生存得目得.
流行音乐会得“娱乐性”,使得音乐会得文化审美层面落在大众得口味上,它从一开始确实是如此得.流行音乐会现场得即时即地性、行为过程得独一无二性,使其自己具有了独特“韵味”、“娱乐性”.受众们在现场得狂欢行为,也是一次性得,不可重复得.凡现场参与者,都在那个一次性中获得独一无二得体验.这种体验,与传统音乐会得参与者不同.它是一种“自由自在’得交流,而且是世俗得,互文性或“一体化”得,“卑琐性”或“怪诞得肉体”得,但在“高雅艺术”维护者那儿看来,流行音乐会中这种近似疯狂得体验是“低俗”得、“野蛮”得、“不道德”得魔鬼般得行为.流行音乐会得参与者们,只有他们自己才真正体会到这种体验得狂欢化,只有他们自己才真正进入了本来只有台上表演者才可能进入得德里达所讲得“焚化”过程.
流行音乐会得“娱乐性”还体现在大众情绪得“共鸣”方面.流行音乐会得演奏曲目大多以欢快与倾诉为主,这也是投合大众得口味得一种表现.流行音乐有一种“孤独感”,所谓“孤独感”是指表现在流行音乐之中得一种不可名状得、无法倾诉得个人内心体验.这是一种世人无助得、且又无法排遣得苦闷与忧思,是一种生活重压下得无奈和无望.孤独感要求流行音乐会得演唱者注重表现个体得或某一群体得这种情感体验和生命感受,需要将这种体验和感受在流行音乐会得特定得场合中获得最大限度得宣泄.
“前卫意识”是指流行音乐会在表现手法和表现风格上所具有得比较“时髦”和不具一格得“前卫”意识.流行音乐会借助于“夸张”或“媚俗”得表演方式,借助于化妆、服装、灯光、音响、舞蹈表演不断地与观众进行交流等手段来制造独特得视听氛围.
流行音乐会得歌手们往往精心着装,其服装展示有时候表达得是对某一文化和道德习俗
得不满,如麦当娜内衣外穿,以期通过这种“夸张”得着装来抵抗世俗伦理规范,但有时表达得是另外一层含义,即他所抵抗得是对躯体之在得任何形式得归附,这表现在一场歌星演唱会上短短得两、三个小时内歌星走马灯似地换衣换个不停.这是现代社会对服装得独特得理解.在现代人看来,现代社会存在着太多得文化理念,现代人被各种各
样得文化观念挤压得喘只是论文联盟气来,因此他们要抵抗任何一切理念,他们盼望能够寻到一个场合或利用某种方式来抵抗对躯体之在得任何形式得统治.而服装得穿着和观看则给提供了如此机会.在服装表演过程中,作为大众得“看”和作为“被看”得演出者都得到了满足,因为对观众来讲,在服装表演舞台中,是自己得“躯体在直观躯体,而且只欲直观躯体得扭行.直观在古代带有思辨得规定性,就如此被解除了,剩下单纯得感性直观,成为现代人得差不多感受样式：人们就在此在只需观看而无需再沉思冥想.由此,感性得体知就取代了古代性得冥思(理智得直观).”[3]大众就在完全放松中抵达了感受自身,而对歌手来讲,他不断着装,变换服装,并用自己得“躯体”把服装支撑起来在舞台上行走,他如今已回到了躯体本身,感受到得是躯体在舞台上行走.
总得讲来,流行音乐会作为音乐艺术得一个品种,不管其表面是如何得标新立异,但真正蕴含其中得叛逆性和前卫意识,却是流行音乐会得审美实质.这也是我们认真地看待流行音乐会所不能或不该忽视得重要内容.
流行音乐演唱审美特征研究
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a94611786.html, 流行音乐演唱审美特征研究 作者：常砚溪 来源：《北方音乐》2015年第16期 【摘要】在众多音乐种类当中，流行音乐可谓其中最具代表性和广泛性的乐种之一，在整个音乐领域中扮演着重要的角色。随着生活水平的提高，人们对于艺术鉴赏能力有了更高的标准，尤其对于最具普及性的流行音乐，要想推进流行音乐的发展，无论从鉴赏方面还是音乐演唱方面对其审美特征有一个深度的认识是非常有必要的，本文也正是以此作为探讨核心在全文中进行全面的剖析与研究。 【关键词】流行音乐；审美；特征；价值 音乐不仅能给人们的生活带来乐趣，它也是一种重要的叙述表现形式，从音乐的形成至今已经有悠久的文化历史，并在发展的过程中不断变化着，其乐种也越来越多样化，其中流行音乐作被誉为“后代文化形式中最杰出的代表”，不过它过于贴切人们的生活，曾在早期艺术鉴定中被视为难登大雅之堂的庸俗产物，由于当时艺术家并不认同艺术来源于生活，导致流行音乐受到了严重的批判与否决。随着时代的变迁，今日流行音乐已经成为当下的重要角色，对流行音乐的关注也有了很大的提升，为了使流行音乐在国家的发展于精神文明建设中发挥出重要意义，需要进一步了解流行音乐演唱的审美特征。 一、流行音乐概念及定义 所谓流行音乐指的就是以音乐发行时间为蓝本所创造出的具有流行趋势的音乐。流行音乐它的起源主要来于都市，它的受众群体也是以都市居民为主，主要是为了娱乐全民。流行音乐对其音乐制作者没有限制，他可以是受过高等教育的演奏家，也可以是仅仅是热爱流行音乐的业余爱好者，早期对于流行音乐的演唱者都定义为偶像明星，但是近些年，随着网络的发达以及越来越多人的对流行音乐的了解与制作不亚于专业作曲家与明星，如网络歌手和街头艺人以及业余音乐爱好者等。流行音乐的寿命并不长久，多数仅为昙花一现，作为某一时代的缩影或记号被划分至“经典曲目”与“成名作”当中，这主要源于流行音乐的曲目更新的速度非常之快。 二、流行音乐演唱审美标准 其实对于流行音乐的审美标准并没有一个明确的标准，因为艺术并不像理科数学题，有一个标准的答案来判断它是对的还是错的，这一点从很多综艺选秀节目就可以认证，基本所有的艺术类选秀节目是不会以单一评委来对参赛选手的艺术表现进行定夺的。评委们经常会因流行音乐演唱审美能力的差异而对演唱者做出不同的判断，由此可见，流行音乐演唱审美并没有一个固定的标准，那么上述一切行为都不会发生和存在，鉴赏艺术只需答辩机器一样去验证即可，而流行音乐的审美特征同样如此，它并没有一个明确的审美标准作为参照依据。
中国流行音乐的起源与发展现状
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
小学音乐课中的合唱教学
小学音乐课中的合唱教学 明塘小学潘文军 在小学音乐课中我经常有意识的对学生进行合唱教学，因为合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，它对激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、表达能力、审美能力和陶冶学生的情操都具有重要意义。只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境。如何搞好合唱教学，我想从以下几个方面来谈一谈。 一、加强合唱欣赏，培养合唱兴趣 兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在音乐课上，我常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力，从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，我让学生在课余收集一些合唱歌曲，然后让学生在音乐课上来介绍自己喜欢的合唱曲，同时利用校园广播站播放一些优美的、中外闻名的合唱歌曲，以此来培养学生合唱的兴趣。 二、加强科学地发声训练，培养合唱音色 合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，从呼吸训练入手，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“象闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高
学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。训练学生要注意轻声歌唱，也就是要采用“悄悄声唱法”，这样不仅可以调和各声部音色，而且能逐步使学生养成良好的发声习惯，统一和建立整齐圆润、优美的合唱音色，追求声音的共性，摒弃较为个性化的音色，学会有控制地发自内心的歌唱。 三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础 合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我首先要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，我还经常自编一些简单的两声部练习曲，以此来帮助学生揭开合唱的神秘面纱，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。同时要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高，另外，在学唱歌曲时还要注意加强节奏感的培养。只有这样，在音准和节奏上，才能做到高低两声部的和谐统一。 课堂合唱教学由于它是面向全体学生，是一项长期的、反复的实践活动，为了让我们的孩子尽早走进合唱世界，享受多声音响的协和、丰富之美，从小培养他们的合唱素质和能力，为今后奠定扎实的基础，就需要师生之间长期的合作与积累，只要我们能做教学工作的有心人，多尝试、多总结，多开展理性化的思考与探索，总能让每一位孩子的心灵都在合唱艺术的殿堂里受到音乐美的熏陶。
流行音乐对当代学生的影响
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
流行音乐进入初中课堂的意义
在当今这个开放、多元的时代，中学音乐课堂不可避免地受到包括流行音乐在内的外界冲击，能否正确对待这一现象，将流行音乐中的某些元素引入到中学音乐教育中来，是一个值得广大音乐教育工作者探讨的问题。 是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。 一、中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义 中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐” (Pop Music)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。 二、流行音乐进入中学音乐课堂的原则 将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。 1 、甄选原则 流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。 2、适量原则 中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。 2.3 恰当原则
流行音乐与流行文化
流行音乐与流行文化 流行音乐是什么？流行音乐实际上就是都市音乐。流行音乐永远是跟着时代走的，无论从经济上或是从产业上，还是从美学观点上，这是流行音乐最基本的特性。艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化动向和社会大众的审美心态变化，才能使流行歌曲真正与时代同步流行起来。 近年来，大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，呈现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现?全球华语流行音乐?的总体称谓。在我国，流行音乐的社会文化冲击备受关注，善于采用文学批评的方式结合政治、社会背景对单个文本加以诠释，将《一无所有》、《心中的太阳》、《黄土高坡》、《小芳》等歌曲精英符号化或意识形态化，挖掘每首歌烙下的时代印记与文化内涵。 流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的。首先，歌词要真正来源于现实生活，让人产生强烈共鸣；其次，曲调不要刻意追求技巧和高难度，因为创作歌曲的终极目的是为了让大家传唱，而不是作者自己孤芳自赏；第三，要有好的歌手来演绎，才能带动歌曲的流传；最后非常关键的一点就是平台，平台多了，优秀作品展示的机会多了，歌曲的流传度自然就会提升。 华语流行音乐最普遍的主题是爱情。爱情是华语流行歌曲中最重要的主题。而其它主题的歌曲所占比例很小，如友情、励志，最少的是情绪宣泄与爱国思乡。这也反映了都市流行文化的平面
化与日常化，远离社会批判、反思、政治等宏大主题，处于非主流的社会文化地位。再者，即便在日益开放的两性话题之中，城市大众始终追求至真至纯的爱情，对过于直白或展现欲望本能的性爱处理得相当低调。 华语流行音乐的创作与消费中心由港台转移到大陆，其动因是与大陆经济发展水平紧密相联的，无法将都市文化放臵入无视经济背景的真空之中。因此，当代都市社会中，文化与经济不再是一对相互独立的领域范畴，而已经你中有我，我中有你的互为影响。在传统封闭的社会中，文化的繁荣与发展受到经济与政治的控制，甚至是隶属于政治与经济。然而，处在开放的经济系统中，都市文化与经济达成互动关系，并且在一定程度上，文化既对政治和经济发挥反作用。例如，流行文化对都市大众的整合，以及文化对生活方式、审美趣味、价值观念的影响力日趋强大。与此同时，流行文化摇身演变成经济乃至政治的一部分，即被整合在都市商业消费之中，文化从上层建筑沦为经济基础。 10年来华语流行歌曲中依然是以至真至纯的爱情占据主导，这与爱情作为人类最为古老的叙事母题的传统分不开。但其内容与?梁祝?、?罗蜜欧与朱丽叶?爱情模式不同，阻挠爱情的不再是家庭（族）、父母、长辈或亲情，而是男女双方主体采取的消极被动的爱情态度导致?分手?、?失恋?与?痛苦?。这反映出随着都市化进程的快速发展以及后工业社会的到来，曾经作为爱情关系主要阻力——封建或传统社会的意识形态及其生活
流行音乐演唱会的审美文化研究
目录 一、序言 (2) 二、流行音乐简述 (2) 三、流行音乐演唱会的构成 (3) 四、流行音乐的当代文化价值 (4) 五、流行音乐演唱会的审美文化特征 (5) 六、结语 (5) 参考文献 (7) 致谢 (7)
流行音乐演唱会的审美文化研究 摘要流行音乐演唱会是构成当今文化现象的重要组成部分，其内在的审美是不断地发展变化的，并且能够反映出一定时期内，人们思想、审美、价值观等的变化，因此对其进行研究是很有必要的。 本文从流行音乐以及相关内容的概念出发，对于流行音乐演唱会的构成方式进行了深入的探讨和分析，对音乐会在美学上的定义和体现进行一个界限上的划分，并且对流行音乐演唱会的审美价值以及审美取向进行分析，以此来展示流行音乐演唱会的现代价值所在。 关键词流行音乐审美特征当代意义 Abstract Pop music concert is an important cultural phenomenon in today's society, the aesthetic value orientation of the pop concert is the aesthetic taste tendency which has caused the people to gain the experience of the city. This article from the pop music as well as the related content, and the form of the concert is discussed and analyzed, the aesthetic degree of the concert is clear, and the aesthetic value orientation of the pop music concert is discussed. Key words pop music aesthetic characteristics Contemporary Significance 第1 页
浅析中国风流行音乐的艺术特点
浅析中国风流行音乐的艺术特点 作者：张欢 来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第10期 摘要：中国流行音乐中的中国风现象流行了很多年，在上世纪末曾流行过西北风，“我家住在黄土高坡”的呐喊声此起彼伏，“红高粱”、“山丹丹”这些带着乡土气息的中国风，推动了中国流行乐坛的发展，周杰伦的《青花瓷》是一种很优雅的复古的中国风。 关键词：中国风;流行音乐;艺术特点 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0075-01 DOI： 10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.044 流行音樂是一种源自于西方的舶来品，其发展历史并不长。流行音乐包含了很多的属性，流行音乐在上世纪初传入我国在改革开放以后又流行了起来。进过几十年的发展流行音乐成为华语乐坛的一个主流音乐，中国风是一种具有中国特色的本土流行音乐，这种中国风继承了中国的传统文化融入了流行音乐元素，形成了一道亮丽的风景。 一、中国风的起源 中国风作为一个独特的流行音乐元素，其形成和发展不是一个偶然现象，这种中国风的流行是一种传统文化和流行音乐结合的产物，在流行音乐的表演中反映了中国的传统文化特点，流行音乐的民族化，是一种对流行音乐的扬弃的过程。民族化必须加强传同文化的同化作用，还要抓住流行音乐的可转化点。 在上世纪初流行音乐曾风靡一时也涌现了很多著名艺人，30年代的著名艺人周旋的天涯歌女这首歌就充满了中国风的元素，这首中国风式的流行歌曲现在还有活力唱起来朗朗上口其艺术感染力历久弥新。到了改革开放以后中国的流行乐坛在港台风的影响下，开始了中国元素和流行音乐的融合之路，西北风这种融合了中国元素的流行音乐刚涌现时也给人一种耳目一新的感觉，因此也流行了几年所谓流行音乐就不是一种永恒的音乐，因此西北风流行了一阵子也归于平淡了。虽然流行的时间很短但是也不失为一次民族音乐和流行音乐的很好的融合。 由于民族音乐的根深蒂固的影响和流行音乐的不断的冲击，因此新世纪乐坛又出现了中国风，它是对之前民族音乐和流行音乐碰撞的总结，也是一个新的融合过程的开始。在当中出现了很多推波助澜的人物，周杰伦是一个很有实力的代表人物也可以说是一个领军人物，到目前为止，这种中国风愈演愈烈没有偃旗息鼓的迹象。 二、中国风流行音乐的特点
音乐：乘着歌声的翅膀飞翔-合唱教学反思
音乐新课程标准教材 音乐教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 教学反思 / 音乐教学反思 编订：XX文讯教育机构
乘着歌声的翅膀飞翔-合唱教学反思 教材简介:本教材主要用途为学习音乐可以提高气质与生活品位，社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，学习音乐可以提高想象力，音乐是声音的表现艺术，本教学反思资料适用于音乐科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 在教学中，发现高年级的合唱教学无法实施，两个声部拿不下来，如果反复的练习，学生又没有了学习的积极性，课堂很沉闷。这让我陷入了深深的思考之中。本学期有幸参加了合唱教学的有关研究，对自己的教学进行反思，悟出了一些东西，与大家共享。 主要内涵： 《音乐课程标准解读》中指出：“基础教育中的任何课程只要是一门学科，必然会有系统的知识和技能体系，因此对于音乐教育来说，知识与技能的学习是必需的。” 在以往的传统教学中，过多的注重基础知识和基本技能的训练，方法过于单一，冲谈了学生对音乐学习的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。因此在音乐新课程中提出要淡化双基的理念，是淡化而不是丢弃。 在以前的教学，我就走入了音乐教学的误区。在歌曲教学中忽视了对学生进行声音的训练，音程的训练，造成学生的演唱能力下降，合唱能力下降，声音粗糙，缺乏气息的支持，并且影响了歌曲情感的表达。合唱两个声部感受不到音程的的美。
课例： 《唱支最美的歌》我先从介绍“最可爱的人——解放军叔叔”导入，然后欣赏和学唱歌曲《唱支最美的歌》。在指导学生学唱歌曲时，没有关注对学生的声音训练，在课前也没有音程的训练。对歌曲进行处理时，学生唱不出A、B两个乐段的力度与情感变化。演唱A段时学生声音白，让学生轻柔一点，声音又变得很弱、很虚，没有控制，不整齐。唱B段由于顿音感觉不好，我不断的提醒，要跳跃一点，象走路。可换来的是部分学生用缺乏气息支持的喊叫的声音来演唱。唱两个声部时，总是唱不稳自己的音。唱不准就练，高声部一遍又低声部一遍，合起来再一遍，不和谐。又再练习…………学生没有一点精神了。一首很美的歌，唱得没有了一点感情。 分析与思考：由于平时忽视了对学生的声音训练，当歌曲的情感表达需要借助声音（发声技巧）时，我所说的“跳跃一点”，“轻柔一点”的话是那般苍白无力。学生演唱能力的下降，缺乏对声音的控制和对气息的运用，难以表达出歌曲的情感。在枯燥无味的练习中，学生逐渐失去对歌唱的信心，如果敷衍了事，学生又得不到音乐的审美体验。 解决问题的方案： 得出的结论是：在平时的音乐教学中对声音的训练是不能忽视的，但又不能进行过多的，单一的练习，使学生感到枯燥，要在具体的音乐实践中对学生进行声音的训练。
浅谈中国文化下的流行音乐
浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风当今流行乐坛已经渐渐步入中国化的领域，中国流行音乐正在以迅猛的速度迈向国际化行列。在小品中出现的一句话，得到了我们中国人的认可：“只有民族的，才是世界的。”正是这句话，使我们中国的各个领域进入了国际市场，打开了迈向世界的大门。中国流行音乐也是如此。说起中国流行音乐自然要从上世纪八十年代说起，当时的中国流行乐坛正处于成立的状态。就在八十年代末的时候，中国的流行乐坛刮起了一阵不小的“西北风”，就是那一句“不管是东南风，还是西北风，都是我的歌我的歌”使我们永远记得这西北风给我们留下的痕迹，至今，这句话还会在我们的耳边回响。正是《黄土高坡》、《信天游》等这股“西北风”让我们国人意识到，只能将自己独特的民族元素加入到音乐中，才能使得中国流行音乐在世界上取得一席之地。因此，中国流行乐坛便开始刮起了一阵持续至今的“中国风”。而到了九十年代，中国流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋势，各类歌曲不同形式，不同创意，不同内容，使得中国流行音乐迅猛发展。进入二十一世纪以后，中国流行音乐在以王力宏，周杰伦，陶喆等实力派歌手的带领下，分别以各自的曲风极力地运用中国化民族化的音乐元素，大力发扬中国流行音乐。将这阵“中国风”继续地刮下去。 然而，对于“中国风”的定义又是什么呢？“中国风”，在字面上解释，就是中国乐风，以中国文化产生的，具有中国特色的音乐风格。有些人认为：“中国风”就是歌曲中的词或者曲结合了中国民族音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种韵味，充满着艺术感染
力；还有些人认为：“中国风”就是结合了中国特有的乐种，其歌词上具有中国文化的内涵，演奏上运用其中国民族音乐与西洋乐器相互结合，从而产生的一种新的音乐风格；然而，当下众人对“中国风”又多了一种新的说法：“三古三新”，其“三古三新”的定义译为“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”。也就是说“中国风”就是以其“三古三新”结合的，中国特有的乐种。其歌词具有中国文化的内涵，使用新派唱法和新的编曲技巧来烘托歌曲的艺术氛围，歌曲以怀旧的经典中国背景与现代节奏相结合，产生了含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。事实上，在中国音乐的相关资料上，并没有对“中国风”的确切定义，也没有确切提出过“三古三新”的说法，但是，“民间”的这一定义越来越受到大家的认可，说明还是具有一定道理。那“三古三新”被认可的道理在什么地方呢？我们先对其六大条件进行一下分析： 古辞赋，也就是古代的诗词歌赋，歌曲的歌词部分中含有古代的诗词歌赋的内容，就是“中国风”。比如SHE所演唱的《长相思》中的RAP歌词：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，最伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积”就是运用了古代词人李清照的《声声慢》中的一部分；邓丽君最早演唱的《水调歌头》也正是运用了唐宋八大家之一的苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
听众审美对流行音乐创作与演唱的影响
听众审美对流行音乐创作与演唱的影响 ——“中国风”取代“西北风”的思考 摘要：一方面，流行音乐风格是时代文化的产物，在某种程度上反映了当时的社会文化环境特征；另一方面，流行音乐作为文化产品，其存在方式必然受到消费者习俗和偏好的影响，流行音乐对听众审美情趣的追逐是由来以往的，而听众审美情趣又产生于一定时代背景下。本文对“西北风”和“中国风”这两种不同时代音乐风格的流行、演变和取代过程进行分析，试图获取一些有关社会环境对流行音乐发展产生作用的新认识，并探寻听众审美对于流行音乐创作与演唱的启示与影响。 关键词：创作；演唱；听众审美情趣；流行音乐 社会文化环境是多元文化因素的复合体，他们对存在其中的流行音乐有着立体的、综合的影响。在这诸多因素中又有一种或几种在当时的社会背景下起主导作用。这种主导的文化因素必然导致某种社会心理需求的产生，这就是文化产品受众的审美情趣，这种文化心理需求又是某种流行音乐出现或走红的内在动因。“西北风”和“中国风”是产生于不同时期的两种具有代表性的流行音乐风格。从音乐本体上来说，二者都是在欧美流行音乐表现形式的基础上融人中国民族传统音乐元素创作而成，其所处年代不同，社会文化背景相异。笔者试从社会文化背景以及特定社会文化背景下的听众审美情趣对二者的文化存在方式进行分析。 1从“西北风”到“中国风” 1.1“西北风” “西北风”产生于我国上世纪八十年代中后期，大量采用陕北黄土音调，同时借用流行于欧美的摇滚、迪斯科节奏特点，创造出的一种新的粗犷豪放的流行音乐风格。此类型的作品以《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》等歌曲为代表。黄色文明是中华文化的根，“西北风”立意于黄土高坡，立意于黄土高坡上嘶喊的信天游，立意于西北人心中热恋的故乡，更不用说电影《红高粱》中三首纯正的西北风味歌曲：《妹妹你大胆地往前走》《酒神曲》《颠轿歌》，歌中浓烈的乡土气息让人们一下找到了久违的文化归属感。“西北风”对社会文化心理的契合，加上民族风味的“黄土音调”和强劲的节奏特点，配以激越的喊唱，一下子抓住了听众的心，不可遏止的火爆起来，最终成为1986--1988年中国流行音乐第一个高潮期的代表性音乐风格。 1.2“中国风” 流行文化总是喜新厌旧、求奇求变的。历经了近三年R&B歌曲的狂轰滥炸之后(甚至还应包括更早就流入我国的日、韩舞曲)，听众的忍耐虽然还未达到极限。但对市场反馈非常敏感的周杰伦们已经捕捉到些许抱怨的声音了。变化势在必行，惟一的问题是方向。2003年，周杰伦首先给出了答案——“中国风”。周杰伦本人并没有在当时就明确地提出“中国风”的概念，但他的专辑《叶惠美》中的《东风破》却足以称得上是对“中国风”概念的完整表述了。他后来的作品《发如雪》《千里之外》《菊花台》，以及王力宏的《花田错》、陶吉的《苏三说》、后弦的《西厢》等一批作品的问世，使“中国风”迅速占领市场，形成一股新的流行势力。 1.3特定社会文化背景下听众的审美情趣 “中国风”成为R&B音乐在中国乐坛的一个新品种，有其特定的社会文化背景原因：一方面，主流文化阶层虽然无奈何于流行音乐市场的疲软，但对大的社会主义文化建设却丝毫没有放松过，政府行为、舆论导向、民间自发都有加大文化建设力度的举措。文化建设一个很重要的方面便是对本民族固有文化遗产的发掘和保护。申请“世界非物质文化保护遗产”、搜集发掘“原生态”民族音乐等等事例无不体现出政府文化部门对民族文化的重视。 另一方面，这一时期，我国在一系列国际重大事件上的良好表现(收回香港、澳门主权，
小学音乐课堂中关于合唱教学的研究
小学音乐课堂中关于合唱教学的研究 中期汇报材料 2008年6月，经保定市教育科学规划办公室批准，我校开始实施“十一五”规划课题《小学音乐课堂中关于合唱教学的研究》。在一学年的课题实验中，我们着力激发学生合唱的兴趣，培养学生树立正确的合唱观念，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力。通过初步实践与研究，学生学习合唱的兴趣有所提高，逐步认识到与他人合作及集体主义精神的重要性，掌握了最基本的合唱知识与技巧。 一、课题的提出 1、当今社会对人才的需求不仅需要有过硬的专业技能，更需要 有良好的与他人沟通的能力，以及良好的合作意识、团队意识和集体 意识。在小学音乐课堂中，能有效锻炼学生这几种能力的教学手段就 是合唱教学。 2、音乐教育是学校实施素质教育的重要内容和途径，合唱作为 声乐教学方式，是一种具有丰富艺术表现力的音乐形式。其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增 强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这 是提出以合唱为研究课题的原因之一。 3、歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于 人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重 唱和独唱，学生受益的人数众多。对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。这也是提出本课题的另一原因。 在以上因素下，我提出了《小学音乐课堂中关于合唱教学的研究》 的研究课题，并于2008年6月获得保定市教育科学规划办公室批准。
课题组各成员将以音乐课堂教学为抓手，努力构建我校艺术教育音乐课程的目标体系、方法体系和评价体系，努力形成艺术教育音乐课程的教学特色，使学生的艺术素养得到明显的提高。 二、研究内容 1、通过合唱艺术信息的有效传递，促进学生对艺术教育的内化，在音乐的陶冶中，可以受到审美、协调能力和集体主义教育， 2、合唱是包含着同声的和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。它能够培养学生的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，加强学生集体协作能力。 3、在教师指导下，创设高效的“合唱教育效应”，促进学生思维活跃，培养创新能力，发展创新人格。 4、通过对合唱曲目的排练和演出，健全学生的心理结构，培养其丰富的想象力和无限的创造力。 三、研究目标： 1、培养学生对合唱的兴趣，树立一个正确的合唱观念，体会团体合作的重要。 2、采取多种形式对小学生的音色、二声部及和声进行训练，并能做到音色的统一，声部的平衡与协调 3、注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。其可在齐唱的和谐训练、和声的和谐训练、各声部音响的均衡训练、指挥与合唱队的协调训练以及在演出活动等五个方面, 实现对学生 进行协作精神的培养。 四、研究措施 （一）采取措施营造合唱环境，帮助学生树立正确的合唱观念 现今大多数学生喜欢独唱歌曲和流行音乐,而不喜欢合唱歌曲,是现实存在的一个普遍现象。优秀的合唱具有独唱和流行音乐不可比拟
流行音乐融入到音乐教学
流行音乐融入到音乐教学 流行音乐融入到音乐教学 湖北省武汉市洪山区街道口小学杨威 一、教学事件引发的思考 这是发生在我身上的一个教学趣事：放学的铃声早已敲过，来参加合唱训练的学生却寥寥无几。我坐在钢琴旁耐心地等待着。坐着坐着，手指在琴键上不由自主地敲起来。我轻轻弹奏着歌曲《老鼠爱大米》的旋律，马上从孩子们中间传来了轻轻和的声音。这时的我并没在意，心里想：“反正学生还没到齐，弹一弹琴玩玩呗。”不一会儿，歌声越来越大，越来越起劲。几乎要把我的琴声淹没了。而且，他们没有一个人唱错歌词，没有一个人唱跑调。一曲弹罢，我抬起头，哇！教室里坐满了学生，全都到齐了。他们一个个用兴奋的眼神看着我。我赶紧转入正题，开始了合唱训练。 他们为什么能把一首从来都没有学过的歌曲唱得这么完整呢？回到办公室我陷入了这样的沉思。第二天，我做了个简单的调查。我发现，他们对流行歌曲的喜爱与了解大大超出了我的想象，在这方面的知识上，他们完全可以当我的老师。 其实答案已经很清楚了。为什么？因为他们喜欢，感兴趣，兴趣就是最好的老师。他们为什么如此痴迷流行歌曲
呢？我继续深挖。长时间与学生接触、交谈我发现，现在的孩子都比较早熟。他们渴望成熟，追求成人化的新鲜事物。我想，这也就是他们追捧流行歌曲的根源吧。但是，大部分流行歌曲的内容，是他们这个年纪不应该接受的。作为一名教育工作者，我觉得我有责任和义务引导他们理性地接受这些流行事物。接下来要做的事情应该就是将原料过滤、加工。 怎么加工呢？我苦苦思索着。突然，我的脑海里一道灵光闪过。保留歌曲《老鼠爱大米》的旋律，将歌词删去，重新编写贴近学生生活的歌词。于是，我赶紧拿起笔，随手写下了这样的歌词： 我从小有个心愿，能站在讲台上面。 虽然我很想，却不敢对你讲。 不记得从哪天起,心愿留在我心中,哪怕只能够淡淡地想起。 如果真的有一天，我的理想会实现，我会加倍努力好好学习决心永不变。 不管路有多么远，一定会让它实现。 我会永远记得你曾经对我说，对我说…… 爱学习争第一，人生才会有意义。 不管有多少风雨，都应该永远不放弃。 我愿意也愿意，不管有多么的苦。 只要心愿会实现，我一定会努力，坚持到底。
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
浅谈中国大陆流行音乐的发展史
浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
浅谈小学音乐课堂中的合唱教学
浅谈小学音乐课堂中的合唱教学 [摘要]《音乐课程标准》明确指出：演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行，要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调合作能力。合唱教学是学校音乐教学的重要组成部分，对于培养学生的音乐感受力、表现力、审美力和高尚的情操方面有着无以替代的重要意义。课堂合唱教学更是最具群众性的学校艺术活动。通过合唱教学的活动，培养发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好，通过合唱教学，培养学生集体主义精神，增强集体凝聚力，增强演唱的自信心，激发学生的表演潜力，使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通，融洽感情。 [关键词]音乐教学合唱 小学音乐教材从第五册开始就安排了合唱教学内容，到小学高年级，合唱歌曲占教材歌曲总量的三分之一以上，但由于种种原因，合唱教学并未引起足够的重视。有些教师对二声部歌曲束手无策，教学中甚至省去第二声部，当成单声部歌曲教唱，无形中忽视了从小对学生进行合唱的基础训练，以致合唱教学一直是普通小学音乐教育的薄弱环节。 二声部视唱训练是进行合唱教学的基础，它能有效地提高学生对音准、节奏的准确度，更重要的是能培养学生对多声部音乐的感受能力，体会声部的协调与均衡，情感的统一，这对以后进一步的训练和发展是至关重要的，现就教学中感受较深的几个问题谈谈体会。 一、分部练习要讲究技巧 在课堂上进行二部视唱，一定要避免集中练好一个声部再去练唱另一声部，这样在听觉上没有和声效果，在时间上又形成了另一声部的空隙，既调动不了学生的主动性，还会造成课堂的混乱，影响教学。如何解决这一问题呢?教师可以先帮助两个声部各练唱一次，然后再帮助第一声部练唱，要求学生轻唱，教师弹奏第一声部的主旋律，演唱第二声部曲调，第二声音的学生随教师默唱；当帮助第二声部练唱时，由于第二声部一般都低于第一声部，教师仍可帮助他们演唱，而伴奏却要突出两个声部，以便第一声部也继续得到帮助而轻声练唱。整个过程中，教师要特别注意难点，突出训练。 二、发挥钢琴伴奏的作用 二声部视唱的范唱首先充分展示两个声部，给学生以双声部的和声概念，可以甲声部同时弹奏，和声织体要求清晰、形象，也可以弹奏突出一个声部。如果学生基础较好或曲调和声简单，旋律流畅，学唱一开始就可要求学生两声部同时轻唱，稍熟悉后就停止伴奏。无伴奏的练习也是提高合唱技巧的有效方法，能锻炼学生的音准，提高声音的稳定性，同时也便于教师聆听训练的效果。遇到音程