神韵意境 美学追求论文
神韵意境美学追求
[摘要]所谓意境，是中国艺术美学中乃至于东方美学中最本质的特征。中国艺术美学着意追求的是超越客观物像的神韵意境，是所谓“象外之象”“韵外之致”“弦外之音”。这种见于言外的无穷无尽之意是中国美学推崇的极致。那么，怎样才能使我们制作的各种类型的新闻标题具有这种东方美的神韵呢？
[关键词]新闻标题意境美
[中图分类号]g212.2 [文献标识码]a [文章编号]1009-5349（2013）01-0092-02
一、标题意境美：犹矿出金，如铅出银
达到新闻标题意境美，就要在新闻标题的高度凝练和概括上下工夫，使标题所用的语言“犹矿出金，如铅出银”，能够以少胜多、万取一收。
如“一叶知秋意大利无条件投降”“质如泥土”“榜上无名脚下有路”“错批一人误增三亿”“打捞一段悲壮的历史（主题）一代名舰中山舰出水（副题）”等标题，字数不多却韵味无穷，使人在一瞥之间，便被紧紧吸引住。特别是“错批一人误增三亿”这一标题，寥寥八字，既为一个曾经被批驳得一无是处的“新人口论”平了反，同时又充分反映了错批带来的恶果，并把一个敢于坚持真理的学者的气度和卓见展现出来，可谓字字凝重，一字千金。
二、标题意境美：情景交融，以景寓情
以物以景为依托，寓情于其中，如：中国古诗中的“高台多悲
美学期末论文.
美与生活 --------自然之美 作者：李梦杰 1引言 现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。现在，对美学的研究对象还有争论。 第一种意见认为，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。 第二种意见认为，美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为，美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着１９世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。 总之，以上关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因而都难以取得学术界的公认。[1] 美学作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的“诗意地栖居”。 关于美学，它几乎是没有界限的，所有事物有其丑陋的一面，也有其美的一面，正如易经的道理所言，万事万物有其阴阳，正反。在大自然中，天地有时会发出它的怒吼，地震，台风，暴风雪，但是不可否认的是他是我们人类存在的基础，我们能从它那里得到食物，水和空气，但除了这些，还有自然对我们的心灵的美化，自然无处不在，它滋养着我们，带给了我们无尽的美，我在这篇文章中所论述的，便是自然的美。 关键词：美学；发现；自然 2材料与方法 本文于2016年在云南农业大学的图书馆，自习室，自主学习中心撰写，资料于图书馆，网络查找。各种研讨与自习室进行。 3正文 我们来到这个世界是为了快乐和幸福的生活。在我们的生活中有很多美好的事物，它们一直都伴随在我身边。比如：明媚的阳光、绿色的草坪、清澈的流水
4月成人自考美学真题及答案解析
4月成人自考美学真题及答案解析 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项: 1.答题前,考生务必将自己的考试课程名称姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后,用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动,用橡皮擦干净后,再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题:本大题共20小题,每小题1分共20分在每小题列出的备选项中只有一项是最符合题目要求的,请将其选出。 1.在西方现代美学中,实用主义美学的代表是 A.克罗齐 B.桑塔亚那 C.杜威 D.柏格森 2.“爱屋及乌”现象属于 A.接近联想 B.类似联想 C.对比联想 D.回忆联想 3.把审美判断的普遍性归结为“共通感”的美学家是
A.柏拉图 B.亚里士多德 C.康德 D.黑格尔 4.表现说的主要不足在于 A.忽视艺术的形式技巧 B.无视主体的情感 C.回避艺术与现实的联系 D.没有突出艺术的政治教化作用 5.将艺术品分为符号和意义两个层次的学说是 A.解构主义美学 B.形式主义美学 C.符号学美学 D.表现主义美学 6.意向与人们内在情感形式相联系便构成了审美心理的 A.理想状态 B.基础动力 C.超验意境 D.形式符号 7.表现说兴起于 A.18、19世纪西方浪漫主义思潮 B.16世纪文艺复兴时期 C.德国狂飙突进运动
D.1848年欧洲革命时期 8.不属于美育特点的是 A.诉诸感性 B.潜移默化 C.能动性 D.实用性 9.“以美启真”指的是 A.智育对美育起促进作用 B.美育对智育起促进作用 C.美育对智育起决定作用 D.智育对美育起决定作用 10.“习与性成”说明美育 A.要注意因势利导 B.是修身养性的过程 C.是潜移默化的过程 D.是率性而为的行为 11.率先把西方美育思想引入中国的是 A.王国维 B.严复 C.蔡元培 D.陈独秀 12.艺术接受的核心是
旅游美学论文
旅游美学 ——西双版纳之美 学院：信息科学与工程学院 专业： 姓名： 学号：
行走西双版纳 很久以前，一位乐山好水的远足者有一天来到了滇南追寻传说中得云彩，他无意中走到一个他从未听说过的地方：那里不筑城郭，家家户户以竹楼为居，村村寨寨以花木为篱，青屏翠羽的孔雀结巢于人家树上，驯服如牛的大象再水里拖犁，并且每个村寨都种着许多菩提树，人们把它视为神树，虔诚供奉，不敢亵渎，而那就是西双版纳。她也是孔雀公主、大象、佛寺、热带雨林和美丽的姑娘所在的那个美丽地方。 最早对西双版纳和傣族人的认识是从电影《孔雀公主》里，那南国明丽的云天和旖旎的榆林原野，给我留下一个天真难圆的梦：如果有一天我能找到故事里那个迷人的秘境神湖，我也要隐身湖畔等待着聪明的孔雀公主飞临，也要去偷上一件神奇的孔雀衣。 清新之美 在版纳，当半梦半醒的一抹清晖透入眼帘，轻叩着沉眸告诉黎明来临时，那山菁田野的气味已悄然穿入帘内，沁神贯体，如坠林泉，仿佛吸进青山的精华灵魂，刹那间的劳顿便逐梦而释，拉开帘子，惺忪的眼里尽是飞驰着的绿。 当山雨骤降，雨滴在那数个山环中渐然稀落，清冽的雨水冲刷着泥土，宛然蒙蒙雨雾中得一座小寨。等到雨过晴初，版纳就如同世外桃源般的画卷，缓坡上重重碧玉般的梯田围拢着竹林掩映的小寨，浑身湿漉漉的水牛正独自踏着田埂小道慢悠悠地归圈，淡淡地炊烟从竹楼瓦隙间袅袅升起，消散于青绿色的雨雾之中；一道道绮丽的彩虹跨过村寨的上空，映得小寨田园也闪射出曼妙的虹光。 而在黄昏时分，夕阳西下，版纳的小河就会把落日的金晖反射到村中，使版纳发出一种迷人的光彩。在那里，每一个村寨都有一个动人的故事，每一座森林都有一个不可不去的理由，每一座山谷都会隐藏着一个绝佳的好去处。 民俗之美 版纳是一个以傣族为主的多民族杂居地区，境内除了垦水田于河谷平坝的傣族居民外，还散居这人数较少的哈尼族、基诺族、布朗族、瑶族、拉祜族以及汉、彝等近代迁来的外来民族，他们多数播种早稻，僻居山地。族人是很率性自由的，他们会同客人过多客套，但平时也是自顾自地生活、工作，不去打扰客人。客人在傣家家里住着也就把那里当做是自己家一样，住得舒舒服服，一点都没有到别人家做客的感觉。
怎样进行作文评价
怎样进行作文评价 教育心理学研究证明：学生关心学习结果的程度远高于他们关心学习过程。学生了解学习结果比不了解学习结果更能提高学习的积极性，激发学习的情感。教学实践告诉我：教师评价作文，不仅是对自己教学效果的检查，也是对自己教育对象精神成果的深入细致地加工、提高和指导，以便使教师从学生的实际出发，肯定学生的优点，改正学生的缺点，使学生明确努力的方向。 1、教师评价 每次阅读学生的习作，我都以一个“忠实的读者”的身份进入他们的内心世界，倾听他们的内心独白，将严格的要求与提高学生的写作积极性相结合，根据儿童的不同情况，区别对待，对学生作文的评价更具人性化——“xx同学，这段话可不可以这样改?”“你认为这样改会不会更好些?”……凡是学生作文中值得肯定的地方，我都加以赞赏，不以老师的语言、情感去替代儿童的语言、情感，始终以读者的意识参与其中，以欣赏的眼光去看待学生的作文，与之进行平等的交流。 2、学生间的评价 那么学生间的评价便成了他们向往的乐事。这一过程着实让学生无论从形式上还是从内容上都过了把“老师瘾”。每次同桌互相评价时，同学们那专注的神情让老师感到惭愧。他们从文章的思想内容的真实具体性，语句的通顺、连贯性等方面作评价。虽然他们的评价缺乏老师评价的深刻性，但是这其中流露出来的自己对别人优点的由衷赞美，对别人严格的要求，对他人美好的期望，这确实都是他们本身对如何
写好作文的虽浅显却无比真切的感受。每次的集体评讲课上，我都会选出一些写得较好的作文进行集体评价。我先让小作者读一读、谈一谈自己怎样写作的。接下来的自由评价中，我就让学生就各自感兴趣的方面谈一谈自己的感受。大家畅所欲言，各抒己见——既有热情洋溢的赞美之词，又有尖锐的批评话，更少不了小作者的辩解。那副求真且顶真的场面让人觉得这哪象作文评讲课?这分明是一场异常激烈的小学生辩论赛——而这确实是一堂作文评讲课呀!一堂大家都在积极参与交流的作文评讲课!是一堂童真、童趣流露的，童知在激烈碰撞的作文评讲课! 评价别人的作文，对别人是一种帮助，对自己来说则是一个真正的取长补短的机会。评价别人的作文，学生心理上有一种新鲜感，这激发了学生进一步表达真情的积极性，让他们兴趣盎然地在这一本该属于他们而又缺失许久的平台上表达着自己的真情实感。 “写作能力是语文素养的综合体现。写作教学应贴近学生的生活实际，让学生易于动笔，乐于表达，应引导学生关注现实，热爱生活，表达真情实感”我想，我们的作文教学只有把握好学生作文“要表达真情实感”这一底线，才能真正为学生作文能成为学生“不断审视自己，校正自己精神的航向，使自己的精神健康发展”的精神需求而奠定一些现实基础。
作文-语言表达当追求“四感”
语言表达当追求“四感” 语言表达包括口头表达与书面表达。无论是口头表达，还是书面表达，我们语文教师都要努力引导学生追求“四感”，这就是分寸感、形象感、畅达感与情味感。本文侧重从口头表达方面来说。 一、追求语言的分寸感 分寸感是指语言表达给人一种准确性的感受。要做到口头表达具有分寸感，就要用词得当，说话得体，言语合度，恰如其分。 首先要做到所说的话要合对象。优秀服务员李淑贞的接待语言就是说话看对象的一个范例：知识分子进店，李淑贞这样说：“同志，您要用餐，请这边坐。来个拌鸡丝或溜里脊，清淡利口，好不好？”工人同志进店，李淑贞这样讲：“师傅，今个过班，想吃过油肉，还是氽丸子？”乡下老大娘进店，李淑贞这样欢迎：“大娘，您进城里来了，趁身子骨还硬朗，隔一段就来转转，改善改善生活，您想尝点啥？”对知识分子，用语文雅、委婉；对工人同志，用语直接、爽快；对乡下老大娘，用语则通俗、朴实。这就恰到好处的适应了不同对象的不同爱好和文化修养。 其次要做到把握好程度。比如有位导游给客人介绍“这座寺庙可算是中国最古老的佛院”。这里的“可算”一词，
就用得好，是就导游掌握的资料来说，但毕竟见闻有限，所以留有余地，有所保留，不作肯定。 再次要注意划定范围。如有位镇的镇长介绍他们村的时候说了这样一句子话：“我们镇搞沿山旅游开发，几乎每一处都有景点、亮点”。这里的“几乎每一处”接近“处处”就留有分寸。 最后还要注意感情色彩的褒贬。 二、追求语言的形象感 形象感是指语言表达给人一种形象化的感受。如体育比赛场合的口语交际，别人比赛夺了冠军，可以直接说“夺冠”，可以说“折桂”“夺魁”，可以说“成为擂王”，甚至还可用“雄壮的国歌响了起来”这样的句子来表达。假如我们在比赛中输了，可以直接说“失利”。若要形象些，可以说“败北”“折戟”，还可以说“饮恨赛场，铩羽而归”，甚至于还可用“冲击冠军的努力付之东流”。比赛平了，可以直接说“战平”，还可以这样形象的表达：“互交白卷”“握手言和”“难分伯仲”“均无建树”“难决雌雄”等。 要使语言给人形象感，就要善于选取形象性词语，这些词语包括能唤起人的视觉感、听觉感、触觉感、嗅觉感、味觉感的词、特点性强的词语和比喻性词句。 三、追求语言的畅达感 畅达感是指语言表达给人一种通顺畅达的感受。
美学论文
美是“应当如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主义因素，赋予它历史唯物主义观点，这美就是根源于社会实践，美是本质上社会实践的生活。自然美与社会实践的关系就比较间接，自然物的美，只是由于人类通过实践活动，改变了自然与人原先对立或无关的关系，产生了审美主体与审美客体的审美关系之后，才显示出来。而社会美与社会实践的关系都是非常直接、非常明显的，生产劳动和劳动产品的美直接来源于生产劳动，“按照美的规律来建造”的活动。人与人之间关系的美，也直接来源于人们的各种交往活动中，在交往活动中体现出哪一些语言、行为、思想是善的，是美的，哪一些是恶的、丑的。 社会美的特点-与社会功利性相联系 美是一种价值。美对人总是有用的，然而，美的效用都不在于经济实用，也不是纯粹的道德工具，它是通过愉悦人的身心，陶冶人的情操，净化人的心灵，达到提高生活质量，有利于个体自由、全面地发展。社会美最初都明显地附丽于与人的实践有用有利的事物，对人的实践无用有害的事物本质上是不能成为美的。善虽然不就是美，但它是美的前提、基础和内容，在社会领域，美与善是直接统一的。 社会美的特点-与社会历史条件密切相联 与自然美相比，社会美更直接依赖于社会历史条件，因为社会美的内容直接就是人们在当时当地的社会生活。人在现实性上是一切社会关系的总和，以生产关系为基础的物质关系制约着人们的政治关系和思想关系，人们的审美关系必须受制于物质条件、政治条件和其他精神条件，并随这些条件的变化、发展而变化、发展。社会美必然具有它那个时代的经济、政治、文化和民族、阶级的特色。例如：封建时代自然经济的田园风光，有别于市场经济条件下都市化的乡镇。寺庙、教堂的清静与肃穆，信徒虔诚的心灵和对生活的淡泊，不同于歌舞厅的喧哗和兴奋、青年自然流露的情感和对生活的追求。 社会美的解释 社会美即人类社会生活的美。是美的具体表现形态之一。它来源于人类的社会实践，是社会实践的直接体现。社会美首先体现于人类改造自然和社会的历史过程中，同时也体现在人类社会实践的成果中。社会实践的主体--作为社会的人的美是社会美的核心。在征服自然，改造自然和变革社会的实践中，人的本质力量不断得到发挥，人类主体实践的巨大力量，如人的智慧，品德，意志，性格，创造力等得以充分展现，在此过程中，人们认识到人类实践力量的崇高与伟大，由这种对自身才能与力量的积极肯定而产生的一种愉悦情感，人类的劳动活动本身获得了审美的价值，社会美还存在和表现于静态的人类劳动的产品上，在感性成果中，凝结了人的本质力量物化了人的审美心理的因素，人按照美的规律创造着自身，人的没是社会美的核心，它可分为外在美和内在美两个方面：内在美包括人生观，理想，修养等，它需要通过外在的行为、语言、风度等形象表现出来；外在美主要是形式的美，它显现着内在美，但又具有相当独立性。在人的美中，内在美是更根本、更持久的美。外在美与内在美的和谐统一是社会美的最高形态。与自然美相比，社会美在内容和形式的关系上更偏重于内容，社会美总是与那写反映人类历史发展方向的进步的道德观和政治理想直接连结在一起。社会美与善密切相关，但不等同于善，它不具有直接的功利性，它把善变为个体高度自觉自由的行动，从而引起人们的审美愉悦。 1.社会美美的现象形态之一。指人类社会创造的事物的美以及人类精神、行为的美，是一种积极肯定的生活形象。社会美根源于社会实践。它最早是从人类的生产活动中产生的。原始人为了生存、发展，从事原始的生产劳动，面对恶劣的环境，靠打制的粗糙工具与自然抗争，获取生存的权力。原始人正是从生产活动本身及其产品（包括劳动工具）中直观到人的伟大的自由创造力量，从而产生欢愉的感情。在私有制条件下，出现了异化劳动，劳动者不是自由地发挥自己的智慧和潜能，而是在精神压抑、肉体遭摧残的情况下进行劳动创造的，就是在这样的情况下，劳动者仍然创造出大量表现出社会美的事物，如万里长城、金字塔等。随着人类社会的进步，在社会主义条件下，劳动不再只是谋生的手段，而是自由发挥、自由创 造的充分表现，人的个性得到全面充分的发展，人类的实践活动本身必然更加显示出美的光彩。 社会美突出表现在那些作为革命实践主体的先进人物身上。例如那些在阶级斗争中为了争取人类的进步和
美学复习与练习题1
第一章绪论 9909字符 一．美学史上对美学研究对象的几种代表性看法 1.认为美学是研究艺术的。 这个思想来源于德国古典美学的集大成者黑格尔。黑格尔的《美学》在英文版里“美的艺术哲学”。 2.认为美学是研究审美经验和审美心理的学科。这种观点偏重于主观方面，分为两个层次： （1）认为美学是研究人自身的审美经验的，是将人的审美感受、感情、体验这些主观方面作为美学研究的对象。从客体转向主体，转向主体的心理方面。代表性人物如分析哲学的代表人物维特根斯坦、实用主义美学家杜威、美国新自然主义美学家托马斯·门罗、李泽厚。（2）以审美心理活动为美学主要研究对象。“美感在心理上怎样产生的。”“审美经验是一种怎样的心理活动？”有19世纪德国美学家费希纳《实验美学》、弗洛伊德经验分析美学、荣格的集体无意识（原型理论，原型就是集体无意识，从早期人类在生存环境中产生，以后由人类群体一代代通过遗传机制得到传承）。 3.认为美学研究对象是人和现实之间的审美关系。 4.把重点放在研究主客体之间的审美关系上面。这种观点的一个特点就是认为美学不能离开人与现实的关系单独地研究纯客观的美，或者单独 研究主体的审美经验和心理机制，而认为一定要从主体和客体、人和现实的关系之中研究美学问题。（上述看法都有其合理的一面，但往往是从某一视角出发的，反映了美学对象的某一方向或领域） 二．对美学学科的研究对象的认识 美学研究对象，是体现人与世界审美关系的一切审美现象或审美活动。 审美现象是审美关系中的现象和活动。 1.艺术中的审美现象，即艺术美。艺术本质上是一种审美活动，是审美活动最高级、最典型的形式，无论是艺术创造或艺术鉴赏，都是 审美活动的不同方式。P8 2.自然界的审美现象即自然美。P10自然只有对人才有意义，没有人，自然是没有意义的，……只有人类产生以后，自然现象与人类发生 了审美关系才成为美的。 3.科技活动中的审美现象 4.日常生活中的审美现象。P12进入现代社会，人们的衣食住行都讲究美，都存在各种各样的审美现象，并且日常生活审美化的范围有所 扩大、程度有所提高。 5.审美形态也是多种多样的，广义的美包括优美和崇高、悲剧和喜剧，丑、荒诞、惊颤等也是一种广义的审美现象。 审美现象实质上是审美关系中的现象，只有在审美活动中，才会形成人与世界、主体与对象之间的审美关系。审美活动才是美学研究的真正对象。 审美对象的审美性质会随着不同的历史时代产生变化。“环肥燕瘦”的审美现象典型提示了女性美的历史变化。19世纪法国伟大雕塑家罗丹的作品〈欧米哀尔〉（老妓），老妇人已转化为具有高度的艺术技巧和思想力量的艺术美了。 美学研究的对象：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。（包含有研究方法） （1）人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。 （2）美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想。 （3）美学应当以艺术为主要研究对象。 为什么艺术是主要研究对象： A 艺术是人类审美意识的集中表现。 B 艺术更深刻地把握人类美感经验的本质和特点。 C 艺术是一种高级形态的美。 三．美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科 这是对美学学科性质和定位的基本概况。 人文学科：文、史、哲，以及伦理学、宗教学、美学、艺术学。 社会科学：经济学、社会学、法学、管理学等。 四．美学研究的方法
我对旅游美学的理解
我对旅游美学的理解 贵州大学人文学院历史系龙健 一门学问想要诞生和确立，它必然有能够支撑自己存在的理论或实践的基础。美学的产生，其历史是何其之长，影响何其之深远。随着美学理论体系的不断完善、美学涉及领域的不断扩展，以及众多美学家前赴后继地投入到美学研究之中，如今的美学研究可以说是百花齐放、百家争鸣。经过了一个学期对美学的学习，我对它的一些基本概念和词汇有了一定的了解。我们知道，所谓美学，其实就是部门美学，纵观美学的发展历程，主要表现为各部门美学的发展，美学普遍存在于各部门之中。旅游美学也只是美学的部门学科之一。 那么，美学是怎么样作用于旅游活动的呢？首先，我们应当了解到“旅游”是一种以“体”为手段的感官活动，是一种以游览对象为载体的愉悦身心的活动；其次，美学是一门感性之学，强调主体对客体的感觉体验。所以，用美学的理论方法来研究旅游活动，探讨旅游活动的美学价值，便是美学应有之意了。 旅游美学的研究对象就是“旅游美”。美不是客观存在的，也不是主观存在的，它是由主体与客体的活动创生的。朱光潜先生说过，美不是地上的麦穗，只要我们勤奋，我们弯腰就可以把它拾起。他说，美是创造出来的，但是，“创造”主观性太强，仿佛是你像创造就能创造，还有就是“造”需要一定的模板，比如造纸之类的那么随意。所以，陈昌茂老师认为，用“创生”一词比较贴切，于是，他大胆地
提出了“旅游活动创生旅游美”这一概念。 我国古代“有旅游美，但没有旅游美学”。“旅游美学”以“旅游审美”的方式存在，在世界各文化中，只有西方文学中形成了美学学科。但是在我国，旅游美的出现有相当长的历史可以追溯，中国古代的旅游活动创生出来的旅游美，是以旅游审美的形式表现在其他艺术门类之中，比如“游记文学”，其主要表现的是“山水游审美”。游记文学诞生于魏晋时期，到唐代走向成熟，如柳宗元的《永州八记》标志着游记文学的定型。明朝的游记文学达到了繁荣的景象，长篇巨著《徐霞客游记》是中国游记文学中的最高成就。从众多的游记文学中我们不难看出，旅游美产生的前提必须是有相应的旅游活动，在旅游活动中产生的美感体验。 研究旅游美，我们的方法是运用审美现象学的理论，它是理解美的一个基础。当一个人面对某一对象时，产生了审美现象，这种现实现象在他以后面对同一对象时由重复发生的时候，他就会把这一对象指认为美的对象，认为美是这一对象的固有性质。这种美的指认和对象的被命名，就是美感的客观化和符号化。然而，旅游美是游客在旅游活动中创生的一种美感，因此它也具有符号化的特征。比如游客到了黄果树瀑布，他面对黄果树瀑布这一实体对象，就会产生审美现象，那么以后当他再次到达黄果树或在图片是看到它是，他就会认为或向别人指出黄果树是如何的美。 说了半天，可以看出旅游美及美感是以旅游过程的活动为基础的。旅游美的发生更多在于“旅游动机”的非功利性和旅游景观对主
中小学精选作文人性化评语的探索
中小学精选作文人性化评语的探索 《小学语文课程标准》提出：工具性和人文性的统一，是语文学科的重要特征。在作文教学领域，如何具体贯彻人文精神，给广大教师提出了一个不轻松的课题。而在作文教学的各个环节中，不能忽略了评语这个重要的一环。在给学生写评语时，我们应该以人为本的规律，心理学家马斯洛认为人的需要有低级和高级之分，其中尊重需要和自我实现需要是人的最高需要。 作文教学一直是小学语文教学的难点之一。许多小学语文教学的专家和广大小学语文教师都对此进行了不懈的努力和探索，如读写结合、音像作文等等。但这些成果需要有配套的教材，或设施，如何寻找一条适合各种类型教材的，能被不同学校和教师普遍接受的思路，一直困惑着我们广大的小语教研工作者和教师。根据调查报告显示学生盲目地跌入应付升学的怪圈，机械性写作的情况较严重;而针对这样的现状教师的评语仅仅是浅显地提出一些希望，或批评指正而已。缺少一种知音似的交流，未能深入挖掘学生内心的呼声。与学生的实际需要的评价存在差异，无形之中既让学生的作文水平停滞不前，又不断拉大了师生之间的距离。 无论是局于文中寥寥数语的眉批，还是居于文末三言两语的总批，作文评语作为教学中的一个环节，作为作文指导的一个步骤，对语文教师和学生都有不容轻视的意义。就教师而言，学生是否达到自己在作文指导时所提出的要求，自己是否实现了预定的教学目标，
今后该如何确定作文教学的坐标，往往要通过作文评语传给学生;就学生而言，苦心经营的一篇小文，教师看后是否认同，有哪些优缺点，常需在评语中了解。可见，作文评语不仅是学生作文成绩的总结，也是教师作文教学成效的归纳，是联结教师和学生的纽带、中介。改革评语是当务之急。 作文点评是人性化作文教学的重要组成部分。作文要人性化，要返璞归真。作文评语也应人性化，因为评语是作文教学中体现教师主导地位的一种物化形式人性化的评语反过来会促进学生作文人性化的提高 实证2有位同学在《我的同学》一文中写道：小骆经常随意拿别人的东西。一次，音乐课上，他的手又伸到我的铅笔盒里……老师多次与他讲道理，可他总是‘老油条’，老师也拿他没有办法。我真不想让这样的人坐我前面。面对这样的一篇作文。除了对他的篇章、字句做批改外，我着重抓住作文中对同学桌的片面认识写了一段评语：谢谢你把老师当作真心朋友，你敢于在作文中坦露自己真实的思想，但作文中的观点是有些片面。尽管小骆同学有着这样那样的缺点，但这绝不是他的全部。我们要学会全面地、正确地认识周围事物(包括人)。其实他也有不少闪光点，比如他上课参与非常积极，知识面很广等。我们应该看到这些，并且尽自己的全力帮助他。‘人之初，性本善’，只要我们真诚帮助他，他定会转变，成为一名好学生的，你说是吗?过后，我又找他谈心，并私下研究帮扶对策。 实证3一位学生在《老师，我想对你说》中写道：每当你在
中国美学的特点
中国美学的特点 “美学”作为一个学术意义上的学科，是在西方现代学术分野的思潮当中确定位置的。一般而言，20世纪之前的西方哲学所关注的重点是在“真”、“善”、“美”，与“美”相对应的哲学分支即是美学。20世纪初，由日本人翻译成“美学”的Aesthetics进入中国知识界的视野，以王国维为代表的有深厚的古学造诣又有着开阔眼界的学者对此投入了热情的关注，并积极地加以引介。中国美学自此开始了一个植根于中国的文化土壤，并在欧风美雨当中成长的过程。然而，中国现代美学从奠定到发展的过程呈现出了独特的面貌：始于美学领域的讨论，往往“越界”而至于文学的、历史的、日常生活的乃至社会的、政治的领域。在今天看来，这不一定是学术上“不成熟”的表现，而恰恰反映了中国传统美学、美育思想的独特之处。 关于中国美学的研究存在许多困难。这在于中国没有西方意义的美学，同时运用西方的美学理论来重构中国美学的历史还只是新近的事情。比起中国哲学史及其相关学科的研究，中国美学史的研究还有待更进一步的开掘。 对于中国是否有美学是一个一直具有争议的问题。在此争论的背后，还隐藏着两种对立的立场，即西化派和保守派。在中国传统思想面临危机和中西思想发生碰撞的时候，西化派和保守派各自提出了自己的策略。前者否认中国传统思想的价值，要求用西方思想取而代之。与此相反，后者中国传统思想的优越性，认为其创造性的转化会获得新的生命力。这种立场在美学上也是一样的。对于中国的美学传统，西化派否定，保守派则夸大。但对于中国美学的思考应该超出这两种思想的对立，不是从某种预设的立场出发，而是从中国美学自身的历史出发。 事实上，中国没有西方意义上的美学。美学在西方的历史上经历了诗学、感性学和艺术哲学等几种形态，其中尤其是感性学具有特别的重要性。但中国的美学不是在感性学的意义所使用的。同时中国关于美与艺术的思考也没有形成"知识学"，亦即关于知识的系统表达。如亚里斯多德的《诗学》、康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》都是关于美的思考的体系。而这在中国美学的历史上是无法寻找的。 尽管这样，我们现在还是在谈论中国美学，不过它是在极其宽广的意义上使用的。这是因为中国传统思想中也有丰富而深刻的关于美和艺术的本性的思考。只要美学不是狭义地规定为感性学，而是可以广义地规定为关于美和艺术的思考的话，那么中国美学的历史就可以得到承认。当然这既要考虑到中国美学和西方美学的共同性，也要考虑到中国美学不同于西方美学的独特性。我们要力图避免用西方美学来衡量中国美学，或者是将中国美学西方化。 中国美学的确具有独特的形态。这特别表现在其文本样式方面。中国几乎没有关于美和美感分析的独立性的系统著作，而只有格言般的片言只语。它们主要保存在儒家、道家和禅宗等思想性的论著中。不过中国历史上有大量的关于各种艺术门类的论述，如诗论、文论、画论和乐论等。这些论著既有关于各们艺术门类特性的探讨，也有对于具体作品的赏析。
大学美学论文2500字
在对音乐美学本质的理解上中西方存在较大的差别。以下是小编给大家整理的美学论文的内容，欢迎大家阅读。 《中西方音乐美学的比较研究》 在中西方的音乐美学中有一个共识，那就是“音乐表达情感”。在缪天端的《音乐美学史概观》一书中也给音乐美学作了定义：“音乐美学就是研究音乐的理解、音乐的感受、音乐的条件。”在中国，音乐所表达的情感是产生于人与物的关系，而不是孤立的人，在音乐美学上则表现为声无哀乐论和物感说;而在西方，对人与物的关系的理解是人对物的把握，人要理解世界就必须要从认识世界的真相开始，在音乐美学上主要表现为音乐自律伦和音乐他律论。所以，在对音乐美学本质的理解上中西方就存在较大的差别。 (一)美感特征的比较 由于中西方审美观念和文化背景的差异，所以在美感特征方面也存在明显的差异。在中国，古典美学艺术创作意境的追求包含着虚实相生的深刻哲理，认为虚与实的统一才是最完美的艺术境界，这也是中国传统艺术最具民族个性和民族特色的艺术精神体现。而在西方，音乐的主题着重表现“实”，他们认为自然由始至终都是一个真实存在的有意义的实体，所以西方音乐也倾向于表现一种鲜明的情绪、一个明确的观点等具有单一性的主题，很少去追求弦外之音。所以，西方的音乐思想总是强调和突出它的实在性，多以“真”为它的终极目标。但是因为中国文化的致虚和求同，表现在音乐上就产生了“空白”，造成一种“空灵”的意境，追求的是“虚中见实”，达到意味深长的美学效果。 无可置疑，中西方的音乐都具有同样的力度与深度的美感，不同的是西方音乐体现出的情感内涵就是主题，而中国的音乐主要体现的则是一种感悟、一种意境、一种情韵。在力度的表现上西方音乐主要体现强度，展现一种不可遏制的汹涌之势和强烈的震撼力，就像贝多芬的《英雄交响曲》，表现一种英雄的主题和革命斗争的意象;在深度表现上中国音乐则使人身心陶醉，总是给人以无限的鼓舞、慰藉和愉悦。如《梅花三弄》主要体现的就是梅花的高洁气质与清丽脱俗的傲骨。因此，中国音乐的审美观比较注重强调音乐是一种生活美、社会美、自然美，展现的也是一种思想性美、教育性美、自然性美;而西方音乐的审美观则是强调主观意识的反映，偏重主观的审美想象，突出强调无标题音乐和纯音乐的快感和美感，否定音乐表现自身以外的美。 (二)审美心理的比较 中国的文化精神情调的就是“天人合一”，所以中国传统的音乐美学思想认为音乐本是人的情感体现，将理性融入感性，达到中国传统音乐的审美核心“意境”。如荀子的《乐论》中就有记载：“月出于人情”、“夫乐者乐也，人情之所必不免也”。西方的文化精神则强调“天人相分”，所以在西方的音乐美学思想则侧重“情理”，强调现实，重视理性。西方的很多音乐美学家都认为音乐的意义和音乐的美都应该是一种客观的存在，他们的音乐美学也收到了哲学思想的影响，所以他们强调感性应该依赖于理性的认识，在创造音乐的过程中也摒弃了人的感性创造思维，一味地追求客观、理性。无可置疑，这样创作出来的音乐就脱离了人的感受，音乐也变成了一个理性思考的机器，丧失了音乐原有的艺术价值。 (三)审美追求的比较 中国传统的音乐主要表达的是儒家思想中的“和”，这在嵇康的《声无哀乐论》中体现得最为直接形象，他认为“合于天地”是音乐的最高境界。在儒派中，孔子和荀子都主张“和”，在道家老子、庄子等则认为应该崇尚“自然”，而嵇康在他的著作中即以道家的自然乐论批评了儒家的礼乐思想又肯定了儒家礼乐思想中的一些见解。在西方，由于继承了古希腊的音乐思想，所以西方的音乐美学思想中抽象与思辨占据了很重要的位置，在音乐上就表现为强调
美学自己
从美到美学 1、美学，作为美的理论化，其西文的原意并不是美之学，而是感受学。Aesthetics(感受学) 成为关于美的学科的正式名称。一方面，美之学其核心，在于“感”，另一方面，这感又不是一般的生理心理之感，而是感到美的美感。因此，Aesthetics(感受学)成为美之学的正式名称。 2、西方文化史家普遍认同这一概念：古代西方（古希腊、古罗马、中世纪欧洲），其哲学 以本位论为主；近代西方（17世纪至19世纪末20世纪初）其哲学以认识论为主；现代西方（20世纪以来），其哲学以语言论为主。 3、到文艺复兴时期，建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌开始了脱离技术和科学 的运动。18世纪，查里斯.巴托在《论美的艺术的界限与共性原理》中，把这些艺术与技术和科学相区别，称为美的艺术。 4、要把西方文化在美的学科化问题上的漫长历史演化归纳为简要之点，基本上可以从三个 角度进行：一是从哲学角度，二是从主体心理的角度，三是从艺术的角度。 1)从哲学角度看，即美的本质。 学科体系的结构：首先，美的本质；其次，由美的本质产生出各类现象，如艺术美、 自然美、社会美、科学美等；最后，各大类美在分出次级的美，如艺术美有建筑美、 雕塑美、绘画美、音乐美、文学美、影视美…… 2)从主体心理的角度看，英国学者夏夫兹伯里“内在美”，夏夫兹伯里被库柏的《美 学词典》称为“现代Aesthetics(感受学)的创立者”。 鲍姆加登《美学》康德的《判断力批判》 3)从艺术角度看，客观世界之美和主体感受之美。 美学就是艺术哲学。艺术哲学由此成为影响西方美学的一个重要模式。这一范型由 巴托开始，到黑格尔的《美学》形成完美的体系。他的基础方法是：一般――典型 ——本质，其模式为：美——艺术——艺术门类与历史类型。在黑格尔的《美学》中，首先是美的本质，然后这一本质具体为各艺术门类：建筑、雕刻、绘画、音乐、 文学；最后各艺术门类有一个历史展开，呈现为三种类型：象征型艺术、古典型艺 术、浪漫型艺术。 这三种相互交叠的模式，或曰三个相互交叠的方面，构成了西方美学成学之后的研究范围。这三种美学模式，都围绕一个核心：美的本质。首先得出美的本质，然后，把得到的美的本质贯彻到审美现象、美感、艺术中去。 西方美学：现代以来的演进 5、西方美学的新演进，内容丰富而复杂，强为归纳，可以看到三大特征：一是从旧三面到 新三面，二是从有中心到无中心，三是出现了三大美学类型。 1)第一个特征，从旧三面（旧三类）到新三面（新三类）。旧：美的本质、审美心理、 艺术哲学。新：语言分析、审美心理、艺术哲学。 2)第二个特征，从有中心到无中心。 3)第三个特征，美学分为三大类型。 首先，是作为美学正宗的学院美学； （黑格尔、学院美学是以美学原理课本为特征的） 其次，是流派美学。 最后，是文化美学。 美学作为学科，关联到宇宙中的方方面面。在北美，美国学人舒斯特曼的《实用主义美学》要把意识形态，通俗艺术，拉普音乐，身体美学都放到美学中来；在西欧，德国学人韦尔施
旅游美学课程论文
《旅游美学》课程论文 桂林旅游景点中的美学鉴赏 摘要：旅游景观美的多样性，与其他艺术鉴赏活动不同，旅游审美的观赏对象极为丰富，几乎包括了美学上所有的审美形态。本文欲从自然美、艺术美以及社会美三个方面对桂林各大景点进行鉴赏。从旅游审美的角度，结合桂林各景区旅游现状对旅游美学概念、审美特性特征、审美方法等方面进行探讨, 期望对以人文为主体的旅游区规划设计和生态旅游者更好地品味桂林之美。 关键词：桂林；旅游；美学；鉴赏 引言 旅游虽然包含着很多活动内容，但归根结底是对自然美、艺术美和社会美的欣赏活动。要使旅游者获得理想的审美享受，首先要懂得旅游审美的特殊性。当今的旅游大多是山水风景及名胜古迹游览，因此必须了解山水风景的审美特征以及具体自然景观的审美欣赏；还应掌握旅游审美的方法。 一、旅游美学的相关概述 1．旅游美学的概念 旅游美学，旅游美学是以旅游为研究对象，从审美的角度研究旅游。由于他以旅游审美活动为特定的对象，所以一有别于一般的美学原理，也不同于美学的其他分支。 2．旅游的审美形态 1。1自然美。游览首先涉及到的就是自然美。“清风明月”、“远近山水”就是自然美。桂林的“江作青罗带，山如碧玉簪”“满眼风光多闪灼”就是自然界瑰丽景色的萃集。现在国家城乡环境保护建设部首批颁布的全国44个重点风景名胜区绝大部分是以自然风景为主要欣赏对象的。当然，桂林也在其列。 1。2艺术美。当你泛舟于漓江，观赏那沿途旖旎的风光；当你奋力登上龙脊的最高点，极目远眺，七星伴月一览无余；当你看到龙胜梯田，不禁要对龙胜人民的伟大创造力发出由衷的赞叹。所有着一些，都是艺术美。艺术美门类丰富多彩，达到长城、矗楼高阁、飞架的大桥，小到只有半寸见方的篆刻、精细的印章及传统的绘画艺术、书法艺术、雕刻艺术和工艺美术等、艺术美常常起到画龙点睛的作用，旅游胜地常在水际、路边或者悬崖峭壁，往往建有小巧玲珑的亭台楼阁，里面每每挂有字画，建筑也经雕镂装饰，这些艺术美的化身不但给游客提供了休憩、远眺的旅游设施，它们更是自然美景所不可缺少的重要点缀。此外，外来的文化和我国传统文化相结合所形成的独特风格的中华艺术，也遍布桂林各个景区，如阳朔西街。 1。3社会美。社会美主要是指人类改造自然、征服自然所表现出来的美。它蕴含在锦绣山河之中，只有领悟人类改造自然的美，人们对自然风景美的理解才会深刻。如龙胜的梯
作文体裁-王维诗中的语言观与意象论 精品
王维诗中的语言观与意象论 语言一直围绕着我们，是直观的表述了我们思想、情感和知觉的精神空气。 在探讨古代诗学语言观的逻辑结构和本质特征前，回溯其背景有利于我们重新遭遇历史真相。 笔者之所以讨论王维诗的原因也在于此，盛唐是一个包容的时代，儒、道、佛三家相互依存，所以在其碰撞下的唐诗也是纷呈的。 因此在宗法社会本体论下的儒家语言观、宇宙自然本体论下的道家语言观以及自我心性本体论下的佛禅语言观大体构成了盛唐诗学中的主体部分。 木末芙蓉花，山中发红萼。 这首诗很有意思，乍眼看说的是一支好看的辛夷花绽放在深远山间，那其中禅为何在呢？佛家讲究自性与佛性的关系，这点与道家很像，气也者，虚而待物者也。 唯道集虚。 虚者，心斋也。 心斋说的就是这种人与自然统一的关系，但放在佛家而言，更强调心的超越性和自我意识不着有无得空灵。 这在诗中是很难品味的，一般解读本诗时，常做文字的考据，譬如：木末芙蓉花，山中发红萼。 木末，指树杪而后又说纷扬扬地向人间洒下片片落英，了结了它一年的花期。 短短四句诗，在描绘了辛夷花的美好形象的同时，又写出了一种落寞的景况和环境之类的话，倘若如此看，便显得浅薄了。 这种不立文字的语言观很有意思，它直接为古代诗学中的妙悟说、现量说作了理论依据。 而这两种学说在宋朝开创更多的文法，其影响之深，本文很难说尽。 让我们回到文章，得意而忘言的王诗究竟妙在何处呢？那就是其言意关系引发的意境了。 词之为境也。 清馨出尘，妙香远闻，参净因也。 意境何物，如何用生成去看待，迫于文章所限，很难一一赘述了。
只能简单谈谈王维诗中的意境。 众所周知，佛教禅宗讲究三种境界：一是落叶满空山，何处寻行迹，写寻禅而不得；二是空山无人，水流花开，写似悟非悟；三是万古长空，一朝风月，写瞬间永恒。 用蒋勋先生一贯的说法，这是种生命美学。 王维做过尚书右丞，所以他对官名利禄的追求不会非常强烈，而寓情于山水之中，实则也是种逃避。 诗词意象接近空的人不少，例如陶渊明，苏轼称赞陶诗采菊之次偶见南山，初不用意，而景与意会，故而喜也，这位田园诗开宗大家可谓是很淡薄名利了，但依然秉物持真。 范仲淹不为物喜之见，或许很贴近了，但用佛家言论给一位鸿儒贴标签，貌似不妥。 故而说王维诗之意象，本性自论而言胜义谛，当真可谓是入了于圆觉中，无取觉者的境界了。 高三:周禹轩近来读《蒋勋说唐诗》一书，对中国诗学中的语言论突发感想，乃至考索一番，竟发现与原书愈发偏离了。 如果说蒋勋先生说的是美学，是一种诗学宏观给人的美感，那么再去细究其文字，未免太过刻薄了。 但若用古典文艺美学的角度去欣赏，倒也不失雅趣。 王维被人誉为诗佛，在笔者看来，很大程度上源于其对语言及意向的运用上。 王维的诗中句句禅机，这强调以自我心性为世界本体。 魏晋时期六家七宗以有无为论、色空之辩，隋唐时期天台宗的一念三千、一心三观和王维诗中的语言很像。 这里选用一首诗，王维的《辛夷坞》涧户寂无人，纷纷开且落。 当我们从名相观这种针对有无得极端双边否定的世界观来欣赏时，就有意味了。 大乘佛教认为一切事物都无自性，都是空，事物的形成并无独立不变的实体或主宰者，一切不过是因缘和合而成。 如此看来，辛夷花的开合之间是实体，而山中无人，不为人所见，纵使由秀
美学论文
“心理距离”弹性下艺术的折磨 朱光潜先生青年时期求学海外多年,广泛学习西方哲学、文学、诗学、艺术、生理学、心理学、逻辑学知识对于各种主张和学说,他都作了自己富有特色的评判,很少厚此薄彼。而唯对布洛的“心理距离说”情有独钟,甚为推崇,认为它“打破了形式主义的狭隘界限,扩大了艺术心理学的范围。”也成为其美学研究的重要部分。 “心理距离说”雏形源自德国叔本华的“超然”，创始人则是英国的布洛。“心理距离”是在艺术鉴赏和艺术创造活动中,作为主体的人的审美心理能力,或是主体与客体之间审美心理状态。在审美观照中,主体在心理上必须和对象保持一定的距离,把眼前的对象同实践的现实的自我联系割裂开来,切断同事物的实用、功利方面的联系,以一种漠不关心的旁观者的态度来看待它。距离插入的结果,会使司空见惯的东西发出奇光异彩,使身处焦虑、烦躁、恐慌之境的心灵体会到一种奇异的镇定与寂静,领略到一种功利的“我”难以企及的审美之境。所以布洛说“距离乃是一切艺术的共同因素”。朱光潜在解释“心理距离”这一概念时，引入了海雾的例子。海雾对于海上航行的船员是实用世界中的一片段，它和当事人的情绪、希望以及实际生活需要都连瓜带葛地固结在一块，成为一种牵绊和干扰。因为海雾不仅会令人呼吸不灵，耽搁路程，而且还会对置身于无边的不可知的恐惧中而感到心焦气闷。另一种经验则是抛开海雾可能带来的危险和不快，聚精会神地去看它的景观，海雾原来是一幅绝美的图画。在前一种经验中“你和海雾的关系太密切了，距离太接近了，所以不能用处之泰然的态度去欣赏它。在后一种经验中，你把海雾摆在实用世界以外去看，使它和你的实际生活中间存在一种适当的距离，所以你能不为忧患休戚的念头所扰，一味用客观的态度去欣赏它。这就是美感的态度。 “心理距离”具有充分的弹性，把握其具体的尺度是艺术创作和鉴赏的重要环节。心理距离作为一切艺术的共同因素,一种审美原则,有其矛盾的二重性。在欣赏中,我们一方面要从实际生活中跳出来,抛弃事物的科学价值、使用价值及伦理价值；另一方面又不能完全脱离实际生活,要拿自身的经验来印证、诊释作品,从而激起感情的共鸣。美感上的距离极难把握，距离过近便因过于熟悉而不能发现美，“不识庐山真面目，只缘生在此山中”便是距离过近从而丧失了那种欣赏的境界。但太远距离的艺术给人一种空洞感。朱先生是如此诠释的：艺术是最切身的，是要能表现情感和激动情感的，所以观赏者对于所观赏的作品不能不了解。如果他完全不了解，便无从发生情感的共鸣便无从欣赏。距离的远近的这个度的把握并非容易，但也是可以调控的。朱先生把“不即不离”作为艺术的最佳距离。只有将这种距离的弹性巧妙的控制，安排妥当,才是艺术欣赏与创作的成功。朱光潜先生吸收了布洛“心理距离说”的合理思想,并按照自己的理解,把它融汇在对审美现象及文艺问题的阐述中。下面，我将根据朱光潜在《文艺心理学》中的心理距离对于美感产生阐释思路进行分析。 朱先生则将距离分为消极和积极的两个方面，消极的抛开实际的目的和需要，积极的则着重形象的观赏。把物和我的关系由实用变为欣赏的。海边农夫对于门前美丽的海景视而不见，而对于后院的瓜果激动喜悦，这再一次印证了美感超越实际功利，超越常态，由“心理距离”所引发的审美。美感具有一种非占有欲、非实用性、可远观而不可亵玩焉的性质，区别于实用性的“快感”。而艺术家的灵感来自于短暂瞬间的心理距离所带来的审美，摆脱实用生活的约束，寻求“超脱”和“孤立”。 “距离的矛盾”这一论题始终贯穿着心理距离对于美感产生的始终。艺术能够超越实用目的，却不能超脱经验。真正的大艺术作品是人生艺术的反照，艺术的理想是距离近而不至于被消灭，距离近则观赏者容易了解，距离不消灭则美感不为实际的欲念和情感所倾倒。这便影响了受众在欣赏艺术时是否能保持着与艺术作品的距离，而不是完全将艺术和实际生活经验混为一谈，当欣赏的态度完全回到了实用的态度，距离便消失，美感也便不再。受众要与艺术作品保持距离才能将留住美感，而艺术家在创作时，也就是反照人生时，也要将自身