俄罗斯油画艺术人物篇
俄罗斯油画艺术-人物篇
油画作品色彩典雅、构图端庄，而俄罗斯油画无论是意境深幽的自然景色、形态逼真的景物描绘还是朴素真切的人物肖像，总能带给我们一种特殊的亲近和感动。俄罗斯油画具有浓郁的现实主义传统和浪漫的民族风情，起源于十八世纪彼得大帝时期，由于其横跨欧亚的特殊地理位置，使得俄罗斯油画在艺术风格上兼有东方和西方两种迥然不同的文
化色彩。
俄罗斯油画深沉、大气、厚重而富于浓厚人文主义精神的绘画理念，在世界艺术殿堂上占有崇高地位，表现风格如同古老的俄罗斯民族性格一样，沉雄大气、庄重威严、绚丽多姿、热烈奔放。俄罗斯油画对生命、对自然、对理想赋予极大的热情。不论是人物肖像还是自然风景或静物写生，俄罗斯油画随时让人心灵感到振奋，让人热爱充满活力的美好生活。高耸的白桦林、黄昏的乡间田园，冰封的堪察加，一切都属于这个伟大的国度，如果无缘亲见，至少可以通过这些画作感受身临其境的美妙，因为这些大师笔下充满情感的油画完全是生活的真实写照。
俄罗斯的肖像画以严格的学院写实主义风格，闻名于世。十八世纪后期，俄罗斯的肖像画更加体现个性，也更加细腻入微，更进一步在日常生活的普通环境中描写人物，以柔和
的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。俄罗斯油画人物，以不同题材反映不同人物，魅力独特。画面既有清新温馨，也有深沉寻味，色彩丰富，构图和谐，技巧与个人感悟交融展现，意境的表达贴近人的内心情结和审美情趣，紧扣心弦，让观赏者体会到俄罗斯油画人物所带来的心灵与视觉震撼。
欧洲古典主义女性人物油画作品欣赏
法国的保留下来的艺术珍品，尤其是看到整个欧洲历来的艺术大师在人生起伏中留下的心血作品，心情是很激动的，这是艺术之间一种能产生共鸣的文化激情碰撞吧，虽不同地域和不同的历史文化意识形态，但国画、书法、油画给人的震撼是一样的。 摩尔人物油画《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》，1868年 画布油画，61×88.30厘米阿尔伯特·约瑟夫·摩尔英国，1841―1893年 摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉·摩尔和哥哥亨利·摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。19世纪五十年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔，线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六、七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间的联想的同时，把沃尔特·佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。 欧洲古典主义人物油画《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》，1871年 画布油画，84×129.50厘米弗雷德里克·莱顿英国，1830―1896年 《海边捡拾鹅卵石的希腊女孩》1871年在英国皇家学院画廊第一次展出，这意味着画家莱顿朝着开创古典题材的创作道路迈出了第一步，也是对这位画家解决构图比例的高超技艺的一次总结。画中四个女人
俄罗斯油画风格
瓦西里·苏里科夫作品《女孩的肖像》，作于19世纪末，现藏于境艺园俄罗斯油画画廊 1.俄罗斯油画成2015年投资趋势 事件：中国青年网12月30日消息，2015年俄罗斯油画收藏行业投资趋势发布。业内专家指出投资者们应着重关注以下四个方面，前苏联精品油画回报巨大，巨匠遗作及时入手，名家画作低位补仓，新锐画家选其精品。报告提出，2015年将是调整收藏结构，价格继续稳步上升的一年。 点评：趋势性预测的发布，对相关行业交易、藏家收藏判断具有重大影响。结合艺术特点和市场需求的行业判断，可以看做是未来一年行业发展的风向标，对熟悉俄罗斯画坛现状，了解藏品升值潜力，指导相关企业进口作品，协助收藏者明确投资方向具有重大意义。而俄罗斯油画收藏的趋势连年攀升，正是得益于藏家选择作品不断的理性化、专业化、系统化。 伊凡·伊凡诺维奇·希施金作品《松林的傍晚》，现藏于境艺园俄罗斯油画 画廊
2.大量前苏联名家名画到访中国唤醒俄罗斯情结 事件：网易12月7日消息，俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展于12月6 日在大都美术馆隆重开幕。巡展的56幅作品包括马利亚温《读书》、科林《库克雷尼克赛的肖像》等，展现了从1894~1980年俄国社会大变革一百余年的面貌。此次展出在中国艺术界引发了热烈的讨论。据悉，本年度大量前苏联名家的作品来到中国，甚至有希施金、普拉斯托夫、马克西莫夫等人的作品。 点评：特里恰科夫画廊百年展引发的大讨论令人深思。随着中俄关系的进一步加深，以及中国藏家实力的不断提升，许多前苏联名家的作品破例来到了中国，以其深沉大气之美和丰富的故事性再次在中国掀起热潮。作为一场成功的画展，前苏联名家的画作在中国有大量粉丝，目前境艺园画廊收藏的苏里科夫、希施金的作品也吸引了大量观众，这一现象对中国画廊行业、会展行业、美术创作领域都有很大启发意义。 3.俄罗斯油画展成为APEC文化名片 事件：人民网11月13日消息，作为2014年亚太经济合作组织(APEC)领导人会议期间的文化名片，由中数书画频道和境艺园俄罗斯油画画廊共同举办的“邂逅俄罗斯油画——当代油画精品展售”在奥林匹克森林公园举办，成为领导人参加会议期间的休闲胜地。 点评：作为一次成功的艺术外交的典范，本次展览的艺术性、文化性，以及其所承载的交流意义在近年举办的同类画展中都是首屈一指。首先，重量级精品亮相展现了我国艺术品收藏市场的巨大实力。其次，前苏联大师和当代著名俄罗斯画家联袂的作品阵容，很好的体现了中俄两国人民的历史友谊和频繁的文化交流现状。 4. 国内俄罗斯油画拍卖再创新高 事件：《第一财经日报》7月3日消息，北京际华春秋拍卖公司《典范—俄罗斯乌克兰油画专场》的拍卖中，俄罗斯油画部分有80%成交。其中老一辈人民艺术家特卡乔夫兄弟作品《故乡》以220万成交，普拉斯托夫作品《肖像》以170万成交，西多罗夫作品《八月末的蓝色河流》以135万成交。 点评：拍卖指数是市场热度最直观、最有利的反映，是行业景气与否的晴雨表。将2014年百万级成交作品，与国内以及国际拍卖市场近10年的数据相结合，参照2012年苏富比经典俄罗斯艺术品拍卖获1004.925万英镑总额等事件来看，俄罗斯油画的价格和关注度在平稳中逐年走高，并意味着俄罗斯油画已经进入值得投资的上升通道中。 5.俄罗斯油画成各类艺博会主角 事件：新浪收藏9月19日讯，在日前举办的第四届中国国际文化艺术博览会上，境艺园十五周年俄罗斯油画经典主题展涵盖了普拉斯托夫、雅布隆斯卡娅、
刘宇一油画作品欣赏
刘宇一油画作品欣赏 刘宇一，1940年生，南京人。1960年毕业于中央美术学院附中。擅长大题材油画，专为国家领导人及名人画像。历任广西人民出版社美术编辑、桂林画院画师、广西艺术学院副院长、广西书画院副秘书长。现旅居香港，为香港宇一画院院长，南京大学、东南大学、洛阳大学客座教授。美国萨凡那艺术设计学院(国际艺术大学)人文学荣誉博士。第十届、十一届全国政协委员。 刘宇一是享誉国内外的著名油画家、国画家。他的作品《伟业千秋》被人民大会堂珍藏，《开国盛典》、《人民万岁》、《祖国万岁》被天安门城楼珍藏，作品《良辰》以两千三百万港币的天价被一家公司珍藏，成为当时中国画家作品的最高拍卖价，应邀为美、英、俄、日、卡塔尔、洪都拉斯、委内瑞拉等国家元首和港、澳、台名人作肖像画，珍藏于多国国家殿堂，影响深远。 刘宇一是新中国自己培养的国际上享有盛名的油画大师，他数十年来勤奋耕耘，创作了《良宵》、《良辰》、《伟业千秋》、《春回神州》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《和平颂》等一系列大气磅薄、显现中华民族“辉煌美”的宏图巨构，以哲思、诗意和浓郁的中国风情形成中西合璧、雅俗共赏的艺术风格。其巨作深受国际艺术市场瞩目，二十世纪末连续四
次创华人画家作品最高价位纪录。 他创作的巨幅（1000cm×200cm ）油画《博爱颂》，以180 多个国家首脑及知名人士为原形，描绘在人类迎接新千年之际，180 多个国家的元首和各界人士300 余人共同庆祝和分享这个伟大而独特的历史时刻的欢乐场面。寓意人不分种族，国不分大小，全人类要共同倡导团结和谐。联合国秘书长安南说，“ 《博爱颂》在维护联合国宪章的原则上起了重要作用” 。这幅油画作品因具有文献价值而载入人类文明史册。他为2008北京奥运创作的百米油画《奥林匹克颂》震撼了全球艺术界。画上的上千个人物，包括世界历史上的政要名流、著名运动员等，惟妙惟肖、栩栩如生，既形似更神似。 刘宇一爱好画画、收集石头，尤其是雨花石；最喜爱读古典文学作品；对他影响最大的人是他的太太和女儿。他的格言是“甘自苦来生妙境，愈能奋发展雄才”，奋斗目标是自己的作品为越来越多的人所喜爱。 在北京的龙脉上，珍藏着刘宇一的两幅大型油画——毛主席纪念堂的《良宵》和天安门城楼的《人民万岁》。1982年，中国美术界权威人士江丰在“人民日报”撰文称誉刘宇一为“热爱和尊重人民的艺术家”。刘宇一曾为200多位中国政要及各界名人画像，被作家丁玲称为“我国肖像画史上实属罕见的创举”。1991年定居香港后，多次应邀为日本等国元首
103位世界名人油画
国外网上热传103位世界名人油画 默认分类2010-02-18 12:13:27 阅读26 评论0 字号：大中小 引用 国外网上热传油画：103位世界名人毛主席端坐 正中 据英国《每日电讯报》3月17日报道，最近一幅名为《与但丁讨论神曲》的油画在网上热传，这幅油画以细腻的笔触描绘了103位世界著名人物的形象，包括孙中山、毛主席在内的多名中国人都出现在 这幅画中。 毛主席坐在正中间李白正仰天长叹
这幅油画长6米、高2.6米，绘有103位世界名人，中国的万里长城、埃及的金字塔、英国的巨石阵等地标作为背景出现在油画中。 在103位名人中，中国的伟大领袖毛主席坐在全画正中间的圆桌边抽烟，他的身后站着的是中国人民敬爱的周恩来总理；马克思和列宁正进行深入地交流；“一代天骄”成吉思汗与拿破仑并驾齐驱：美国前总统乔治·W·布什手持望远镜，“恐怖大享”悄然本.拉登站在他身后。东条英机跪在秦始皇面前，仿佛是在忏悔。此外，中国古代唐代大诗人李白靠在椅子上作仰天长叹状，他的面前摆着一只酒樽和一部现代的打字 机。
前苏联领导人约瑟夫·斯大林和意大利文艺复兴时期伟大画家达·芬奇正在聚精会神地谈话；俄罗斯前总统、现任总理普京挨着拳王迈克·泰森席地而坐；英国前首相玛格丽特·撒切尔夫人背着手提袋，神情高 傲地注视着一切。 除了名人之外，克隆羊“多利”也风光地出现在这幅画中。此外，司母戊大方鼎、留声机、原子弹等人类智慧的结晶，也都在画中一一展现。 各国网友猜测创作者是中国人
这幅画的作者到底是谁，目前网友正争相热议。分析人士指出，这幅画的创作者可能是从意大利画家拉斐尔的名著《雅典学派》中获得了灵感。不过拉斐尔的名画中，人物都是古代哲学家。而这幅画中的人物虽说全是世界名人，但却没有现代和古代之分。 不过眼光锐利的网友还是发现了一些线索。画中的大多数人物都是侧面描绘，只有毛主席等少数人画出了全貌。因此，人们猜测这幅画的作者可能来自中国。另外，这幅画的右上角有三位中国人，他们身穿现代衣服，但世界上不少网民没有认出他们是谁。直到最近，这个秘密才被解开，这三人分别是中国美术家协会理事戴都都、当代著名油画家李铁子以及张安君。站在他们旁边的是意大利诗人但丁。 英国艺术家阿拉斯泰尔·舒克认为，这幅油画反映出了当代中国艺术家适应西方艺术风格和主题的趋势。但但丁带领我们看的是深层的“阴间地狱”，这幅画却引领着现代的人们欣赏“名人天堂”。 103位名人中的中国人 新中国第一代领导人毛泽东、新中国第一位总理周恩来、中国社改革开放和现代化建设的总设计师
油画创作的构思到成稿一稿
山东艺术学院毕业论文 油画创作的构思到成稿 ——通过创作的感悟 姓名：刘金岭 指导老师：张淳、杨庆义、李晓辉、邢士强 专业名称：油画 学位级别：学士 班级：2009级 论文提交日期：2013年5月31日 论文答辩日期：2013年6月5日 油画创作的构思到成稿 摘要：油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，所以油画创作需要体验生活的同时更要感悟生活。只要从身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。在对生活体验中的素材进行剪裁、提炼 的同时还要充分的发挥想象力既要深入充分的体现生活，也要主观能动的进行创新。 关键词：油画创作；体验；构思；借鉴；创造 油画创作，乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、工具和技法制作油画的过程。油画创作也是艺术家运用自己独特艺术语言向人们展示自己的内心世界以及对生活中的平凡美的高度总结和概括的手段。随着社会经济日新月异的发展，人们的思想接受到不同国家的文化滋养，不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。在生活中各种颠覆传统，打破常规视角来向人们展示美的存在的油画作品应运而生。
但是艺术创作是万变不离其宗的。油画创作有着对形体、空间、色彩、材质的塑造和表现能力，创作过程极其复杂。油画创作形式也是多样的，在内容上有景物、风景、人物；在题材上有表现现实生活的，有反映历史事件的，有描写神话故事的；在创作风格上有古典主义，现实主义、浪漫主义、表现主义等等。 油画创作是一个非常复杂的过程，一幅完整的油画作品的诞生包括采风、构思、草图设计、油画正稿等几个环节。结合着自己的毕业创作过程，简单的谈谈油画创作各个环节中自己的观点和感悟，以及所遇到的问题。 一、采风 也就是常说的体验生活。生活是艺术的源泉，艺术来源于生活高于生活，油画创作需要体验生活的同时更要去用心感悟生活。在采风的选择上要有意识的选择与自己创作灵感和冲动相关联的事物，应注重对生活内容的观察、发现和大量采集生活中美的素材，找出与自己想强烈表现和创作冲动相符相关联的资料。要在平凡的事物中发现美，并找到合适的方法变现出来展示给人们，这个步骤是非常艰难的。不过只要是用心去体会、领悟，现实生活中发现美并不难。 在这里着重要说一下的是，采风并不需要铺张浪费的去游山玩水，只要从我们身边的点滴生活中培养自己敏锐的眼睛和敏锐的情感触觉，就会发现自己身边的生活中创作的源泉取之不竭用之不尽。 四年的大学生活就要结束了，总感觉到心里空空荡荡的。在相当长的一段时间里就构思着想要创作一幅表现校园生活的作品记录下大学里面值得回首的往事。在选题上我在我身边的大学环境中参考了同学聚餐，宿舍里面打扑克，同学集体出游，教室里面绘画的情景，踢足球，打篮球，跑步等等校园内的常见活动，经过自己的筛选，最终我选择了打篮球的画面，因为我认为篮球可以在一个角度上很好的体现出我们大学生的团队精神，可以让读者感受到大学生的激情和动感，可以把大学生的青春活力很好的展示出来。所以采风这个阶段
浅谈主题性油画创作的社会现实意义
浅谈主题性油画创作的社会现实意义 沈阳师范大学 硕士学位论文 浅谈主题性油画创作的社会现实意义 姓名：张志军 申请学位级别：硕士 专业：@ 指导教师：广廷渤;吕鸿 20100326 浅谈主题性油画创作的社会现实意义
浅谈主题性油画创作的社会现实意义 摘要 在人类社会文化发展的长河中，绘画作为人类社会文化的一部分，在整个人类 文明的历史上占有重要的位置。而油画艺术作为绘画领域里一个重要的表现形式， 在满足人类情感表达与审美诉求方面，发挥了无法替代的作用。作为一个起源于西 方的画种，在西方历史发展的不同历史时期，呈现出了无数艺术家和不朽之作。这 些经典的巨作与现实生活完美结合，提高了人类的审美情趣，又使人类的心灵得到 安慰，而作为舶来之品，中国几千年的文明历史为其生根发芽提供了丰厚的养料和
肥沃的土壤，从一开始就为其打下了现实主义的烙印。 本文通过分析东西方油画创作对历史的记录及对时代精神的理解，着重分析中 国油画发展的历史进程，油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫 长的学习、吸收和成长的过程。而这经历蜕变的百年历史也正是中华民族从遭受屈 辱到自强自立，再到繁荣富强的过程。几代油画家把个人情感与民族命运紧密相联， 创作出一幅幅反映社会现实的感人画面，人文精神在这些优秀主题性油画创作中得 到了充分的体现。在研究这些伟大历史巨作的同时与当下油画创作的一些现象相比 较，以此讨论主题性油画创作的社会现实意义。油画家作为知识分子的一部分，理
应应担负讴歌时代、记录历史的社会文化责任。阐述新时期文艺工作者应该从关注 现实生活中美好事物出发，创作出更多符合新时期人文审美情趣的主题性油画作品。 本人作为主题性油画创作工作室的研究生，在以后的油画创作中，要保持清醒的头 脑，与时俱进，反映社会现实，争取创作出具有一定社会意义的好作品。 关键词：油画，主题性创作，社会现实意义，良知 I 浅谈主题性油画创作的社会现实意义 On the thematic significance of the social reality of oil painting
谭建武油画作品欣赏
谭建武油画作品欣赏 谭建武油画作品欣赏 转自：网易- 李梨的日志 谭建武，男，1971年出生于湖南耒阳，1991年毕业于湖南师范大学美术系，之后受聘于《深圳青年》杂志社美编，1993年从事职业油画创作至今。作品崇尚新古典主义风格，画功深厚朴实，尤其在古典肖像画领域颇有造诣。曾为多位政商界精英绘制肖像，多幅作品被海内外机构和私人藏家收藏。现为上海大东方当代艺术中心画家。
《一缕阳光》获建国60周年当代油画展优秀奖，中国美术家协会主办，《美术》2009第6期刊登。《姚明》“中国百年体育明星风采油画大展”三等奖，国家体育馆“鸟巢”。《信天游》“艺术中国制造上海当代艺术展”上海大东方美术馆。《世纪伟人邓小平》上海意得画院开幕邀请展，上海大东方美术馆。《月光下的旋律》中/意当代名家精品展上海国际会议中心。《西藏儿童组画》2011年“东博西画”艺术精选作品展上海东方网博宝艺术网。 （李梨根据网络资料编辑收藏） 当看到这样充满了情绪的儿童绘画作品在博宝宝珍商城中出现，带给我们的是前所未有的震撼。画家谭建武先生用不同以往的艺术语言，把一张张如此纯美的儿童为主题的油画展现到我们的面前，将儿童那最为闪光的亮点作为整个系列的一个表达主题，再次完美诠释了儿童那天真烂漫的生活状态和精神面貌。 在人物油画作品中，很多人都会选择儿童或者老人，这是在我们人类中最具有特点的一段生活时间，处于成长初期的儿童，他们有着太多我们成人早已失去的精神状态，相信每一个看到谭画家在博宝宝珍商城中展出的西藏儿童油画系列作品时，都会被其深深的吸引，被其深深的打动，在这样成
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏
俄罗斯伟大风景画家列维坦油画欣赏 《自画像》 安东·契诃夫是19世纪俄罗斯伟大的作家，列维坦是19世纪俄罗斯伟大的风景画家。契诃夫和列维坦是最好的朋友。死后他们共同葬在隔壁。后面有他们的故事。 《白桦丛》《白桦林》是一幅杰作，被表现的是小白桦树林的一角，阳光在白色树干和鲜绿色叶子上颤动着、游戏着，旁边是鲜嫩多汁的青草和星星点点的蓝色小花，画面的色彩是柔和的、新鲜的，同时又是明亮的。它被称为'俄罗斯印象派'的代表作。《晚钟》《橡树》《伊斯特拉河》《杂草丛生的池塘》《伏尔加河畔》《金色的普寥斯的黄昏》《幽静的福地》《雨后普寥斯》《河上的夏日黄昏》《林中的蕨类植物》《池塘边》《新绿》《在墓地的上空》山坡上那黛绿色的小白桦树被急剧的阵风吹弯了腰。白桦林间掩映着一座用圆木建造的破教堂。一条僻静的小河流向远方，绵绵细雨给草地染上一抹阴暗的色彩，云天如海，浩瀚无边。一团团晦暗、滞重的雨云低悬在大地上空，斜雨如麻，遮盖了整个空间。在列维坦之前，没有任何一个画家能以如此凄凉而又磅礴的气势描绘出俄罗斯阴雨时刻坦荡无垠的远景。它是如此宁静、庄严，令人感到如此宏伟、肃穆。《春洪》《春水一片》《乡村月夜》《寂静》《夏日的傍晚》《月色》《三月》《索科尔尼克的秋日》名画《索科尔尼克的秋日》是列维坦的处女作，也是列维坦的唯一一幅画有人物的风景画。画面上重现了灰暗的金色秋日，这秋景如同当时俄罗斯的生活、如同列维坦本人的生活那
样凄凉、惨淡，它从画面上发出一股微微的余温，牵动着每个观众的愁肠。一位身穿黑衣的年青女郎——正是那个陌生女子，踩着一堆堆落叶，走在索科尔尼克的小路上。她的歌声列维坦终生难忘：“我的歌声你听起来情意绵绵，却又使你痛苦不堪……”她独自一人置身于这片秋林之中，而这种孤独又使她的周围充满了沉思与惆怅。《干草堆》《金色的秋天》画面充满了阳光，湛蓝的天空，仿佛活生生会呼吸似的，天空漂浮着灰白色的云，阳光穿过云朵照耀在同样蓝得发亮的小溪上，田野正在又绿变黄，树叶已全部变成金黄色，清晰可见的笔触宣泄着画家心中涌现的激情。《湖》《薄暮月初升》《雨后》《深渊旁》这幅风景画取材于民间故事。传说从前有一磨坊主的女儿与一青年农民相爱，父亲对女儿的婚事极为不满，便买通当局将青年征去终身服兵役，姑娘得知后深感绝望，便殉情从这木桥上跳进深渊。画家被这位刚烈女子的故事所感动，他精心地观察和描绘了这个景色。在一个傍晚，画家从自己的阳台向远处眺望，似乎看到那里沉沉的死水潭上的幽灵，几根粗大的圆木架起的桥跨过死沉的水潭伸向对岸的浓密灌木丛，神秘而不可测，令人望而生畏。他决意画下这景色以寄托自己的哀思，使这幅画渗透着情侣的忧怨，饱含着姑娘的痴迷的深情，也蕴藏着大自然幽谧的情愫。《弗拉基米尔卡路》弗拉基米尔卡路，是一条有名的悲伤的道路，是沙俄时代的流放者、苦役犯去西伯利亚的必经之路。在画家的笔下，没有动人的风景，荒芜的田野里只有孤零零的一条黄土小路，通向不可知的未来。《俄罗斯的湖》这是列维坦的绝笔之作。画辉煌
浅谈油画创作过程
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ac18275129.html, 浅谈油画创作过程 作者：苗阳 来源：《艺术科技》2015年第12期 摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油 画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。 关键词：浅谈；创作过程；油画 1 选题 有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。 随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。 人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。 2 构思创作
俄罗斯知名艺术类院校详细介绍
俄罗斯知名艺术类院校详细介绍 首先是世界四大美院之一的圣彼得堡列宾美院。 列宾美院（俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院）。原俄罗斯皇家美术学院。 圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。学院建于1757年，原名圣彼得堡艺术学院（St.PetersburgAcademyofArts），叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院（ImperialAcademyofArts），现学院主体建筑完工于1789年，位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大 学滨河路北面，河边有著名的斯芬克斯像。 1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院（IlyaRepinLeningradInstituteforPainting，SculptureandArchitecture），1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕 塑建筑学院。 本科学制4-6年，硕士2年。 特色专业：绘画、雕刻、版画、建筑学、艺术鉴赏等。 接着是文化部直属大学圣彼得堡国立文化艺术大学。 圣彼得堡国立文化艺术大学成立于1918年，是俄罗斯第一所在 文化艺术领域从事教育和研究的高等学府，在对专业演员培训和文 化艺术发展领域，以及在俄罗斯文化教育领域已成为重要的创新领 导者之一。 学校现有超过500位全职教师（超过300位教授），有超过70 位前苏联和俄罗斯功勋艺术家和超过1万4千余学生（其中外国学 生在300人左右），下设10个系，3个教学中心和39个教研室。
从2011年起，学校近些系别改组成为26个本科专业和24个研 究生专业，以及两个专业教育系（影视导演和表演艺术）。在教育 过程中学校积极引进现代多媒体信息技术。 学校每年将举办一系列重要的活动，主要包括艺术活动和创作活动，在学校里成立了几十个创作工作室、团队和研究室等；每年还 定期举办专业性的国际论坛，特别是在每年国际舞蹈论坛举办的国 际舞蹈比赛都起到了重要的作用。还与德国、瑞典、西班牙、法国、印度、加拿大、日本等国家开展合作培训项目。 本科学制4年，硕士2年，博士3年。 特色专业：音乐演奏、现代音乐艺术、舞蹈艺术创作、高级专业合唱团指挥、钢琴教育等。 然后是俄罗斯最著名的音乐院校莫斯科柴可夫斯基音乐学院。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐 学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院， 是俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音 乐推广者尼可莱·鲁宾斯坦（NikolayRubinstein）（1835-1881），于1866年9月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教。 学校设有研究生部，教学研究生奖学金项目，26个附属部门， 音乐教员有286人。授予音乐学位：毕业生、博士学位。一般课程 设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面 教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。 学制4-6年。 特色专业：钢琴、管弦乐、音乐理论、作曲、合唱团指挥、声乐、历史及现代演出艺术等。 俄罗斯最古老的音乐学府圣彼得堡国立音乐学院也是佼佼者。 圣彼得堡音乐学院创建于1862年，是一所世界一流的音乐学府。它是俄国最古老的音乐学院（前苏联首家音乐学院），有许多世界
900张俄罗斯最著画家作品欣赏(二)
900张俄罗斯最著画家作品欣赏（二） 古俄罗斯时期，是拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。古俄罗斯绘画的产生和发展与基督教的传播密不可分，随着基督教的传入，圣像画、马赛克镶嵌画和水彩壁画都是从拜占庭引进。目前保留下来最早的古俄罗斯绘画作品是当时的基辅创作完成的。12世纪初从君士坦丁堡运到基辅的《弗拉基米尔的圣母》圣像是一幅拜占庭的作品，后成为俄罗斯国家的圣物。14世纪诺夫哥罗德的绘画达到了顶峰。14世纪末15世纪初，莫斯科的绘画达到了鼎盛阶段，形成了俄罗斯的民族绘画艺术流派，15世纪是俄国圣像画的黄金时期。杰出画家格列克和鲁布廖夫的作品将俄罗斯中世纪绘画推向极至，鲁布廖夫的作品《三位一体》是俄罗斯圣像画的顶峰。从16世纪中叶起，圣像画受到西欧绘画艺术的影响。宫廷派利用了西欧情节画的技巧。受西欧文化的影响逐渐形成了的第一个专门的世俗体裁-肖像画体裁产生和 发展起来。到17世纪下半期，绘画开始更准确的表达了人物的个性特征，代表画家阿列克谢米哈伊洛维奇和费多尔阿列克谢耶维奇。彼得大帝到叶卡捷琳娜女皇统治的整个18 世纪，是俄国的改革和“欧化”时期。这一时期，得力于彼得大帝的改革，产生了一大批杰出的画家，对现实世界的描绘取代了圣像画进入创作实践。18世纪初开始，世俗题材的
油画在俄罗斯绘画中占据主导地位，形成了一系列新的绘画体裁：历史画、风景画和日常生活画，主要的绘画体裁为肖像画，这一时期著名的画家有伊·尼基京、安·马特维耶夫等。18世纪下半叶产生了一些普通民众出身的俄罗斯画家，天才农奴画家伊·阿尔古诺夫和米哈伊尔·希巴诺夫，代表作《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》和《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》等。18世纪中期在圣彼得堡开设了美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，著名画家安·洛先科《弗拉基米尔和罗格涅达》，是俄国第一幅大型历史题材作品。18世纪末期历史体裁成为美术学院特别推崇的体裁。作品欣赏：伊万·希什金- 松林的早晨伊万·希什金- 阳光灿烂针叶林斯奇阔夫·费多得-等待特鲁托夫斯科依·康斯坦丁- 在井旁瑟米拉德斯科依·戈里赫-掷骰子马阔夫斯科依·弗拉基米尔-牧女马托林·维克达勒-七块面包瑟米拉德斯科依·戈里赫-罗斯贵族的葬礼瑟米拉德斯科依·戈里赫-女罪人瑟米拉德斯科依·戈里赫-休息马阔夫斯科依·亚历山大-亚历山德拉·费奥多罗芙娜皇后的肖像利多夫钦科·亚历山大-伊凡雷帝展示了英国大使霍西的宝藏马阔夫斯科依·弗拉基米尔- 女孩与鹅康斯坦丁·马科夫斯科依- 小姐弗拉基米尔·奥尔洛夫斯基- 中午马阔夫斯科依·弗拉基米尔- 在农村学校康斯坦丁·马科夫斯科依- 小姐在窗旁额尔古诺夫·伊万- 叶卡捷琳娜二世肖像弗拉基米
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例
浅谈闫平油画人物作品中的艺术特色——以作品《母与子》为例 摘要 闫平是我国著名的女性画家之一，在闫平的绘画作品当中，《母与子》系列是其最具代表性的题材。闫平的《母与子》系列作品，能够通过极具视觉张力的色彩运用与粗犷洒脱的用笔来传达出细腻、温和而又浓郁的母爱。本文从研究背景及意义和国内外研究现状入手，首先从构图方式、色彩运用和用笔方式对《母与子》系列绘画作品进行分析，再从主体与背景的和谐一致、注重画面的整体感、意境的把握与情感的宣泄四个角度对《母与子》中的闫平油画人物艺术特色进行解读。 关键词：闫平、母与子、油画人物 Abstract Yan Ping is one of the famous female artist in China, Yan Ping's paintings, "mother and son" series is the most representative part. "Mother and son" Ping Yan series of works, through the use of color visual tension and very rough free and easy pen to convey delicate, warm and strong and love. This paper from the research background and significance and the domestic and foreign research present situation, first from the composition, use of color and pen and grasp emotional catharsis four aspects of
艺术类28-白俄罗斯哥特式壁画油画艺术家-让娜
引言 哥特式艺术，又译作哥德式艺术，为一种源自欧洲法 国的艺术风格，该风格始于12世纪的法国。绘画风格高贵典雅， 装饰富丽，色彩鲜艳，广泛使用金箔，人物颈长，衣着华丽， 主要是描绘美丽的贵妇和骑士，而不是有钱人或一般百姓。哥 特艺术风格最初是由教堂建筑表现出来的，因此哥特式绘画也 属于基督教堂门类。
走进哥特式 来自白俄罗斯的艺术家让娜怀着对 古俄罗斯壁画、圣像画及民族艺术的 浓厚热爱，创作了大量带有西欧哥特 式及早期文艺复兴时期绘画风格的作 品，带我们走进浪漫而堂皇的哥特式 艺术世界。
沃罗比奥娃·让娜·彼得罗夫娜 油画家/壁画家 1974年出生于白俄罗斯共和国宾斯克市 2006年考入俄罗斯列宾美术学院 从1994年至今，让娜曾多次参加国际、区域及城市间的 大型艺术展览，如中国，德国，瑞典，波兰，乌克兰等国 家。大量作品被俄罗斯及其他国家的博物馆和私人收藏。 她曾多次成功主持并参与设计大型壁画绘画工作，并且在 宗教绘画领域有卓越的表现。
展览经历 个展： 2001年曾在宾斯克市举办个人画展 2002年在布雷斯特市举办个人画展 联展： 1994年 在宾斯克市参展宾斯克市《广阔的世界》 1997年 参加白俄罗斯共和国布雷斯特市的艺术宫举办的展览 2006年 俄罗斯圣彼得堡美术家协会组织的展览名为《变形记》 2011年 参加圣彼得堡没写举办的展览名为《天水之间》 2014年 参加圣彼得堡美术家协会举办的纪念抗战英雄展览 设计： 2012年设计并执笔白俄罗斯东正教堂的内墙壁画 2013年为法国马尔芒德私人公馆设计并执笔壁画 2014年为圣彼得堡健康医疗中心设计并之笔系列壁画
世界名画名家(六七)：希施金-俄国风景画大师
世界名画名家（六七）：希施金-俄国风景画大师 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。 1、松树林之晨希施金1889年油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏 晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。 2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆
橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。 3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆 希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。 4、黑麦地
5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏 画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。 6、在遥远的北方希施金布面油画 这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。 7、收获
浅谈油画创作中的整体问题
浅谈在油画创作中的整体问题 摘要：整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。 关键词：整体感和谐简化 绘画中的整体问题，一直是我们画者始终追问的话题，也是我们在作画中不断思考的内容，还是我们评价一幅油画作品好坏的重要依据。为此，我们应该说绘画过程中最重要的是整体问题。 那么油画中的整体性是什么呢？首先，不应该与我们在作画过程中的四个步骤（①起大的轮廓；②铺大的色彩；③深入刻画；④整体调整）中的第四部分完全相同。整体调整是绘画最后完成的一个阶段，它是指从一幅画的全局出发，对整张画的各种关系，如主次、强弱、虚实、疏密等的互相对照、互相衬托的关系，从色彩、形体、明暗、空间等各方面进行加强或减弱处理，从而取得一种整体感。整体感要求把整张画的各个部分、各种造型因素联系在一起结合成为一个有机和谐的整体，鲜明有力地传达出作者特定的审美感受。整体感好的画中既没有主次不分、喧宾夺主的次要部分，也没有个性模糊、软弱无力、苍白暗淡的主体。 其次，整体调整虽然是完成一幅绘画作品的必不可少的最后阶段。但是，我们在油画艺术创作中就不能只局限于这一阶段的内容，笔者认为应该使思想更宽广一些，认识再深刻一些。爱德华·道格拉斯把绘画当作“二十二条军规”，即绘画是有一定约束的。一方面，艺术家均希望自己的作品整体和谐，围绕整幅作品每一部分因素都能够传达出它的情感内涵；另一方面，艺术家也知道整体性完成需要积聚并协调众多的独立结构。所有画家都会遇到这些问题，一个艺术家不可能在短时间内完成一件作品，因此我们要找到省略琐碎的局部，注重整体塑造的方法，细节累积不等于一幅绘画作品，有时候，刻画精致的细节反而会破坏整体。 对道格拉斯而言，一幅画的整体感来源于视觉上的简化，色彩和形式都要单纯。重整体意味着每一块色彩（无论多小）都围绕整体涂抹，“我希望看到一块色调统一的大色域，但在这块颜色里面却包含着丰富的色彩变化，如何将各个局部统一在一个大的整体中是我不断探索的课题。我每一次进入画室后都会不停地思考整体性的问题。”[1]作画时，这条潜规则时时盘旋在他的脑海中，于是在安排人物画或静物画的结构时，始终把整体性摆在第一位。笔者在近二十年的教学过程中，常常看到一些初学者将注意力放到细部的深入刻画上，相当一部分学生追求刻画的华美和精致，他们精心地“复制”出各个局部，而笔者则要求把它简化。莫兰迪的油画可以很好地诠释这一观点，莫兰迪将瓶子作单纯化的处理，而后将它们排列在一起形成一个完善的整体，他在细节和整体之间搭建一座桥梁，笔者从中获益匪浅。最大的收获就是在作品中应清楚地交代出大关系，很多画家都会自觉地运用这种方法，笔者始终保持视线的开阔，并且随时将聚焦在细节上的目光收回，转而重新审视整幅作品。这时，笔者开始思考光线的本质、色彩的对应以及各部分之间的对应关系。实际上简单地讲，整体性就
中国最为经典十幅油画作品欣赏(收藏佳品)
中国最为经典十幅油画作品欣赏（收藏佳品） 中国油画最早起源于17世纪初距今400多年前。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同、李铁夫、林 风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是引进起步阶段（20世纪初—1936），代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是艰难坚守阶段（1937—1949），代表性画家有徐悲鸿等人。三是曲折探索阶段（1949—1976），代表性画家有董希文等人。四是自觉构建期阶段（1977—2015），代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想、观念、风格、技法等明显地表达出不同历史背景、时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。 1、自画像李叔同1911年布面油彩60.6x45.5cm 日本东京艺术大学藏 这幅画是李叔同1911年（辛亥清宣统三年）32岁春，于东京美术学校毕业时创作的自画像。该画画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸等，
学名广侯，字息霜，别号漱筒。他是中国新文化运动的前驱，著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他是1906年（丙午光绪三十二年）9月29日27岁时，以“李岸”之名注册，考入东京美术学校油画科，1911年3月毕业。毕业后偕日妻回国，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起又兼任南京高等师范学校（南京大学前身）音乐、图画教师。1942年九月初四圆寂于泉州。 2、音乐家李铁夫1918年布面油画68×56cm 李铁夫（1869-1952），生于广东江门市鹤山。艺术大师，革命家。中国近现代油画艺术与民主革命先驱。1885年，16岁随叔父到国外谋生与求学。1887至1891年，分别在英属加拿大阿灵顿美术学院、英国皇家艺术学院学习。1896年，加入孙中山的民主革命，1907年在英国与孙中山等创立兴中会。1908至1911年，入威廉·切斯画室。1913年入美国纽约美术大学，1914年获铜像雕刻学冠军。是中国美术史上第一个赴欧美学习并取得较高成就者。1930年由美归国，
俄罗斯绘画艺术流派评述最终
俄罗斯绘画艺术流派评述 要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。 不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。 古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了着名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。 巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,