俄罗斯绘画艺术流派评述最终

俄罗斯绘画艺术流派评述

要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。

不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。

古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了着名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。

巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,

一大批文学艺术家大胆揭露社会黑暗,反映俄罗斯人民的疾苦,寻求社会的出路。这些问题都是当时大家关心的焦点，因而被人民群众广泛接受。

成立于彼得堡，发起人为克拉姆斯科依、瓦西里·格里高里耶维奇。彼罗夫、米亚索耶多夫等人。1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩带着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时，站在对面静静地聆听决定的14名学生中站出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他适宜走到院长的面前，庄重地说：“我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭”。站出来讲话的这位青年便是克拉姆斯柯依。但是，学院委员会拒绝了这14名学生的要求。于是，这14名彼得堡皇家美术学院的优秀毕业生在克拉姆斯科依带领下决定退出大金质奖绘画竞赛，与学院公开决裂，以对抗脱离现实的学院派艺术，学院委员会最终宣布开除了他们。这次决裂被称为"14人暴动"。他们离开学院后团结了更多的画家结成了一个美术家互助会",并经常在一起探讨社会问题和艺术问题。克拉姆斯柯依成了这个团体的核心人物,他是一个优秀的肖像画家和组织者。后来这些画家与莫斯科进步艺术家联合在一起,决定按照他们民主和民族的艺术主张组成一个协会,定期举行展览。至1870年,"巡回展览协会"正式成立,并于1871年0月在彼得堡举行了首届展览，当时有5位画家在章程上签名,其中包括别克拉姆斯柯依，米索耶道夫，萨甫拉索夫,希什金,盖依等人。主要作品有克拉姆伊斯柯一的《手持马勒的农夫》、《无名女郎》、《无法慰藉的悲痛》，列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》，希施金的《松林的早晨》、《造船用材料》、《雾蒙蒙的早晨》、《橡树林边》、《在遥远的北方》，谢洛夫的《少女的桃子》、《女演员叶尔玛洛娃》、《阳光下的少女》等。

自1871年第一届画展，直到十月革命后的1923年,“巡回画展”共举行了48次展览其规模远远超过巴比松画派,印象派等。在世界艺术史上还不曾有过一个画派群体如此规模地,鲜明地，自觉地同祖国人民相联系,成为人民解放斗争在文化战线上的一支劲旅。巡回画派的画家有:别罗夫,米雅索叶多夫,希什金,科夫祖享,克拉姆柯依,卡门涅夫，列宾，苏里柯夫，列维坦等。“巡回展览画派”遵循别林斯基,车尔尼雪夫斯基的美学原则，站在民主主义的立场上反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然。强调艺术作品的思想性,民族性，社会性，主题性。

具有现实主义特征的俄罗斯巡回画派在绘画艺术上的独特价值主要体现在三个方面:一，它鲜明地体现了艺术内容的人民性。其作品反映了处在社会大变革过程中人民的命运和心声,体现当时俄罗斯人民以及具有先进思想的知识分子的精神风貌,勇敢地批判现实中的落后与黑暗,充满着对进步与光明的向往。二，富有民族性。它同西欧的绘画截然不同,标志着俄罗斯人民从西欧移植的画种在自己民族文化的土壤中走向成熟。三，俄罗斯绘画与文学,戏剧音乐等多

种文艺一起,形成一个光辉灿烂的文化团体,共同振民族文化,具有强烈的民族责任感和使命感。

“艺术世界”（1898-1924）：它是19世纪末至20世纪初俄罗斯绘画界一个重要的美术家团体。他们不满意当时的社会现实，对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度，在西欧现代主义思潮的冲击下，极力提倡艺术创作自由。他们既反对巡回展览派的美学思想和观点，又不同意学院派的绘画原则。“艺术世界”的画家们注重艺术语言，注重形式技巧，既吸取西欧的现代艺术，又信奉古典主义的审美形式，提出“纯艺术”和用艺术改变生活的口号。“艺术世界”的代表人物是别努阿、索莫夫、巴克斯特、朗赛莱、列利赫、库斯托季耶夫等人。1898年，S.P.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品，次年创办《艺术世界》杂志，并从1901年开始组织艺术世界展览会，18世纪绘画作品的回顾展。形成俄国艺术的新派别。1904年《艺术世界》杂志内部因出现分歧而解体。该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面，曾作出有益的探索。在画家及广大青年中有很大影响。“艺术世界”画家们的创作接受了现实主义的某些影响，在艺术上有不少创新，为推动俄罗斯绘画艺术的技法作出了一定的贡献。

先锋派：20世纪最初十年，俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时，在形式和风格上出现了先锋派艺术。俄先锋派艺术产生于俄罗斯的历史里的转折时代，也是俄罗斯艺术文化发展的一个特殊时期，有人称之为俄罗斯的“文化复兴时代”。衰败的旧封建沙俄政权受着各种新兴思想的冲击，在这个历史时期里俄罗斯呈现出多极分化的状态，这种情况下，也呈现出一派“百花齐放，百家争鸣”的艺术格局，历史的冲突，矛盾接踵而至，然而就是这种情况下俄罗斯社会也在酝酿着巨大的变革。过去，在很长的一个时期内把先锋派艺术视为"资产阶级艺术"的象征，视为艺术家"创作危机"的表现。其实，这是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术的各个领域的一种大胆的革新和反叛。19世纪末的欧洲画坛有着翻天覆地的变化，英国新艺术运动，德国青年分割派，法国印象主义之后的新印象主义，后印象主义，野兽主义，立体主义，未来主义等新兴艺术相继出现，他们崇尚欧州洲哲学家康德，叔本华的自由哲学思想，使欧洲艺术从后印象主义开始，已经明显的开始追求语言的抽象性，表现性和象征性，这与第二次工业革命有着必然的联系。这个时期的俄罗斯各流派青年艺术家与法国，奥地利，德国等西欧国家有着密切的联系，不停的接受新思想，积极地进行自己的艺术探索和创作，他们的流派，思潮，团体和风格往往相互对立，相互排斥，然而就是在这种对立排斥下，才促使了俄罗斯先锋美术在世界上的重要地位。19世纪末至20世纪初的俄罗斯先后出现了几个重要的艺术流派和团体，其中一些代表性艺术家在后来也成为了世界上当代艺术的领军人物。

最早在1899年的圣彼得堡，一些青年画家自发成立了沙龙《艺术世界》，他们聚在一起研究讨论欧洲新艺术，并且创办了同名杂志《艺术世界》，杂志中着重介绍与推广西欧的当代艺术，同时也反对传统巡回画派的老旧思想，这对当时的俄罗斯青年画家的创作思路起了巨大的影响。

之后的“俄罗斯画家同盟”是由一些“艺术世界”的莫斯科画家创立，他们因不满“艺术世界”里彼得堡艺术家的审美纲领从而另立门户，这时的俄罗斯先锋

艺术已经初见倪端，其代表人物М.弗鲁贝尔，В.穆萨托夫也成为俄罗斯先锋艺术的启蒙者。

先锋派艺术家们通过在各种艺术形式里进行试验，创作出了一些十分"新"的创作流派，如抽象主义、立体主义、未来主义、原始主义等。大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。俄罗斯抽象派绘画诞生于1913年。后形成了两个主要的抽象派绘画流派—“热抽象”与“冷抽象”，其代表人物分别是康定斯基和马列维奇。他们形成了两个流派“即兴构图”与“至上主义”。在康定斯基的作品里，丰富的色彩由物体的表现性移到结构的变化性上，再移到线条的流动性上，画面中纯色的“斑点”及其组合，点缀在无物体的空间中，保持着某种难以辨认的造型，这种组合往往让人产生联想，或产生一些刺激性的感觉和想法。着名的作品《黑色方块》，对绘画界产生了颠覆性的影响，其作者马列维奇是“至上主义”的奠基人，他用简单的黑色方块代替一些复杂的艺术哲学思想，空洞变得丰富，平面变得深邃。这种抽象派绘画艺术主张把各种色彩的简单的几何图像拼凑在一起，产生一些“形而上的哲学思想，后来又发展到把各种立体形体堆砌到平面上的各种立体派画风，也为立体派在世界上的地位奠定了深厚的基础。

另外应该提到的20世纪初的俄罗斯，现代艺术的复杂发展使一些画家感到困惑和不解，于是他们回到了俄罗斯古代绘画艺术传统提取养分，彼得罗夫-沃德金就是这样一位画家，他用抽象象征的手法作画，而且注重绘画的装饰性，画家取材圣像画运用了其中很多的古绘画元素，但画家并没有摹仿任何一个具体的俄罗斯古代圣像画，而是在学习古代绘画内容和技巧的时候，把现代画家对生活的理解和判断加入绘画之中，画家虽然没有追求先锋艺术派的革新，但他也促使了后来一大批俄罗斯当代艺术家运用古圣像画元素创作新的当代艺术。1917年的十月，红色革命推翻了沙俄政府，建立起了全新意识形态的苏维埃政权，许多艺术家对俄罗斯发生翻天覆地的变化抱着怀疑，甚至是仇恨的心态，使得一部分艺术家离开了苏联，但也有艺术家受到了十月革命的激励和启发，积极的参加着各种变革，希望与这个时代的社会发展思想同步，创作出符合时代精神的艺术作品来，各种先锋派的艺术也积极的迅速发展，组成不同的艺术团体进行艺术的追求和探索，然而在后来的30年代时，政府急于反应现实社会建设的工农兵形象，规定现实主义为创作艺术作品的主导，先锋派的艺术价值观很难满足这个需求，以斯大林为首的苏共政府对文化艺术的控制，出台了一些极左的文化政策和规定，限制了各种流派“百花齐放”的自由发展态势，扼杀了许多艺术家的创作思想，这就使得俄罗斯先锋派中断了自己的艺术探索，放弃了先前的艺术成果，就这样俄罗斯先锋主义在欧洲的领先地位嘎然而止。然而在欧洲大陆的另一端，移居到西欧的俄罗斯画家康定斯基，夏加尔，康恰洛娃等，却带领着欧洲先锋派艺术蓬勃发展，对欧洲和美国后来的现代艺术产生了巨大的影响，同时对西方当代艺术启蒙起了不可磨灭的贡献。

19世纪末20世纪初的俄罗斯先锋艺术是俄罗斯美术史上的珍贵遗产，有俄罗斯人认为俄罗斯艺术在马列维奇之后已经全部覆灭，这也充分证明这一时期的艺术在俄罗斯内部的重要影响力。

他们的艺术实践与探索，是整个西方现代艺术中不可分割的一部分。从20世纪30年代开始，曾活跃在艺术文化阵地的各种先锋派在经过一阵活跃之后，渐渐地销声匿迹。

社会主义现实主义：社会现实主义是现实主义下的一个艺术运动，主要通过对艰辛生活奋斗的质朴写照，来描绘社会或种族上的不平等和经济困难，通常对工人阶级带有较为壮丽的描绘。此运动的画风及景象通常传达着一种对社会或政治带有讽刺意味的抗议，在美国1930年的大萧条时期达到顶峰。苏联在1930年则逐渐形成发展出了全新的社会主义现实主义并自成体系，且对社会主义国家曾有着巨大的影响。

1917年的十月革命将俄国的绘画艺术带入了一个新的时期。20世纪30年代以后，苏联文艺中确立了社会主义现实主义的创作方法。社会主义现实主义绘画一方面继承了19世纪俄国现实主义的绘画传统，同时又把革命的内容，苏维埃生活的新貌表现在绘画之中，以约甘松、普拉斯托夫、格拉西莫夫、谢罗夫、科林、梅什科夫等为代表的一批画家创作出许多现实主义的作品。40年代，苏联卫国战争时期及战后相当长的一段时间，表现爱国主义内容的绘画成为了画家创作的主旋律。而歌颂战后和平的生活和劳动以及描绘大自然风光的绘画也占了相当比重。在那些年代，由于个人崇拜和极左思潮的影响，绘画创作中也出现了伪英雄主义、伪浪漫主义、伪乐观主义等，产生出一批虚假的作品。

约甘松代表作《审讯共产党员》和《在老乌拉尔工厂里》，是两幅在苏联美术史占有重要地位的作品。前者描绘国内战争时期，共产党员面对白匪军官大义凛然的英雄气概；后者描绘十月革命前，工人与厂主间的一场斗争。约甘松运用他特有的艺术手法，揭示出两种阶级力量之间的矛盾冲突，预示正义的事业必将获得未来。光线明暗的对比，暖色调组成的紧张感等，有效地加强了画面冲突的尖锐性。30年代的苏联画坛，深受约甘松创作的影响。在列宾绘画雕塑建筑学院设有约甘松画室，他主持工作室多年，培养了许多青年油画家。

普拉斯托夫1893年1月18日生于俄罗斯乌里扬诺夫斯克的农村中。1912～1914年，在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习。十月革命后，回到故乡，被选入村苏维埃，担任贫农委员会书记。直接的生活经验，确立了普拉斯托夫终生的创作题材：通过农村生活和农村劳动者的形象，表现新的苏维埃时代。1938年，他的作品《沐浴的马群》参加了苏联红军建军20周年美展，这是普拉斯托夫进入创作成熟期的标志。这之后他创作的许多作品，都以同样的热情表现苏联集体农民，代表作如《收获》、《割草季节》、《集体农庄的打谷场》、《拖拉机手的晚餐》、《春》和《夏》等。这些作品色彩丰富，明暗多变化，生活气息强烈，也很富于诗意。

当代绘画艺术：60-70年代，现实主义依然是苏联绘画的一种重要的创作方法。许多苏联老画家继承绘画的现实主义传统，创作出大批现实主义的作品。许多年轻一代的画家倾心于逼真的印象主义和对模特的直接感受。他们继承和遵循的是俄罗斯绘画艺术的另外一些传统。这些画的语言严峻、色彩简单、形式率直、结构简练，给绘画界吹来一股新风。进入80年代，苏联迎来了大办美术展览会的高潮。这些展览馆会推出了一大批新画家，他们的作品充满了新时代的气息。

80年代中后期，苏联绘画变得更加丰富和多样化，观众可以通过展览看到现代绘画各个流派的作品。莫斯科还举办过一些侨民艺术家，如马列维奇、康定斯基等人的个人画展，大大开阔了人们的艺术眼界和艺术视野。进入新世纪的俄罗斯绘画艺术正朝着多样化的方向发展，呈现出一种多元格局。

结论：俄罗斯画派以其独特的风格和深邃的思想内涵，在世界艺术史上占据了重要的地位。促成这些的结果既有内部原因，也有外部条件。但是，最主要的依然是俄罗斯民族内在的那种对自然的热爱和对国家的热爱的性格，造就了俄罗斯画派的伟大成就。