俄罗斯独特的建筑艺术绘画

浅谈俄罗斯文化中的传统音乐

浅谈俄罗斯文化中的传统音乐学院：信息科学与工程学院专业：信息管理与信息系统课程：俄罗斯语言与文化漫谈指导老师：陈秀梅姓名：张心宁学号：201501060534

浅谈俄罗斯文化中的传统音乐摘要：俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。关键词：俄罗斯传统文化音乐文化民族音乐民族性一，俄罗斯音乐发展过程（一）6～9世纪俄罗斯音乐的历史渊源可以追溯到6～9世纪东斯拉夫部落生活时代。原始氏族公社制的生产劳动和生活方式产生了与之相适应的文化当时出现的偶象崇拜的仪式歌曲”就是这种文化之一其中包括崇拜太阳等自然物和自然现象的“年历仪式歌曲”和崇拜氏族祖先的“家族仪式歌曲”。前者与农业劳动密切关连，属于一种劳动歌曲；后者与婚丧礼仪紧密相关，或为欢乐的歌舞，或为哀伤的哭腔。（二）9～17世纪 9世纪末，随着基辅罗斯的形成，以英雄史诗和传说为内容的“壮士歌”逐渐繁荣。它是一种朗诵性质的叙事歌曲，词曲紧密结合，旋律从容庄重，由民间弹唱艺人演唱，常用古斯里伴奏。世俗音乐的体现者──民间杂耍艺人尽管遭受教会和上层统治阶级的残酷迫害，但是他们的艺术生机勃勃，与社会广大阶层人民的生活息息相关，受到普遍的欢迎。15～16世纪，新的统一的俄罗斯国家──莫斯科罗斯形成。作为俄罗斯民族共同文化和共同心理素质体现的俄罗斯民歌逐渐完善和定型，具备了有别于其他民族的独特风格。在众多的民歌体裁中，最典型的是抒情的“悠长歌”。俄罗斯民歌是俄罗斯人民的集体创作，它反映了人民的生活和斗争，表达了人民的情绪和愿望，体现了人民的智慧和力量。在17世纪末至18世纪初的俄国剧院里，音乐成为重要的艺术手段。在王宫和贵族庭院里组织了由欧洲类型乐器构成的管弦乐队。到18世纪，音乐艺术逐渐摆脱了宗教的束缚，成为面向社会公众的娱乐和消遣：建立了歌剧院，举办了公众音乐会，家庭音乐活动开展了。在18世纪30年代成立了附属宫廷的意大利歌剧院。（三）18世纪末

浅谈近现代中国画艺术的发展

浅谈近现代中国画艺术的发展内容摘要: 自1840年英国侵略者发动了侵华的鸦片战争之后,帝国主义列强对我国的侵略更加肆意疯狂.他们通过经济的掠夺,使我国的封建经济制度受到严重的破坏解体.政治、经济、军事、文化也遭到前所未有的操纵与控制.致使我国逐步沦为为半殖民地半封建社会.封建统治的日趋崩溃,失去了对文学艺术的控制,近代再没有皇家出面组织美术活动.然而富有革命传统的中国人民并不麻木的生活在这样的环境中.百余年来,前赴后继,不屈不挠的进行反抗斗争.伴随着时间的脚步,取得了不断的胜利.在孙中山领导的金民主主义革命取得阶段性的胜利之后.在中国共产党的领导下,进行了反帝,反封建和反官僚资本主义的新民主主义革命.终于在1949年建立了社会主义新中国。资产阶级新民主革命给美术带了新生机，是过去为封建社会及其统治阶级服务的美术，改变成为为人民大众服务的美术。中国革命促使美术的性质发生了根本性的变化。从时代的要求来看，近代中国画虽然受到压制和排斥，但是在广泛吸收、借鉴传统中国画及多方面艺术影响的同时，它依然按照自身的艺术规律有生命的发展着。关键词：传统中国画山水画花鸟画近现代中国画海派吴昌硕齐白石正文：在中国古代称绘画或为丹青或为水墨。自从西洋画大量传入后，才对应出现了中国传统绘画的名称“中国画”。受外来艺术的冲击，中国画坛传统绘画一统天下的单一格局发生了变化，逐步向多元化、多样化发展。作为我国历史上规模最大的一次农民革命运动，太平天国在建立农民革命政权，提出反对封建政治纲领的同时，对于文化艺术也很重视。一方面取缔、改造为封建统治阶级服务的雕塑、绘画、打倒“圣人”孔丘的偶像，反对描绘帝王将相、才子佳人及仙佛鬼怪的人物画。另一方面，重视民间美术的宣传作用和组织管理，设有专业的机构，将民间画工、画师以及手工艺人组织起来，进行壁画、建筑、彩绘、年画、石刻等制作。现存太平天国的美术作品尤以壁画为多，浙江绍兴、金华、安徽绩溪、江苏苏州、江宁、宜兴和南京等地有这一时期的壁画遗存。较多表现的是富有装饰意味、喜庆吉祥的花鸟和山水。伴随着历史的推演，中国近现代所发生的天翻地覆的变革，影响到社会的各个方面。同时又也要求中国画适应新的审美需要，在文化知识界展开了对传统绘画的分析批判。传统的中国画充分表露画家对当代生活的兴趣，尤其在魏晋南北朝时期，肖像画得到了重视，提出了“悟对通神”“览之若面”的要求，事实上这是士大夫阶层要求自我表现的一种反映，也从而使山水画和花鸟画得到了发展。花鸟画的发展要晚于山水画。山水画的发展和当时的玄思想盛行以及玄学之士标榜隐逸有关。在这一时期并未出现独立的山水作品，只是山水多作人物的背景和环境的衬托，较为古拙。由于题材表现技巧的不断丰富，渐渐的使山水画不但从人物故事的背景中独立出来，而且形成风格炯异的两种流派。展子虔、李思训画山水树石笔格遒劲而细密，赋色工致浓丽，开创了金碧山水一派；而吴道子画山水笔迹豪放；王维以诗人画创“破墨”山水，抒写文人情怀；王洽画松石山水则疯癫狂致，创“泼墨”之法；张璪的一句“外师造化，中得心源”的艺术主张从一个侧面道出一个艺术家对山水画的创作的追求与理解，等等。在盛唐之时，山水画启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。

谈谈对俄罗斯文化的理解

谈谈对俄罗斯文化的理解内容提要：作为苏联的继承者，如今的金砖四国——俄罗斯有着怎样的文化，以致它能影响着世界的发展。俄罗斯人又有着怎样的生活习惯以及独特的脾性，就如俄罗斯美女令人着迷。以前的老大哥苏联和如今的俄罗斯如何相承，而现在的俄罗斯和中国又是什么样的关系。本文将简要地谈及如上的话题。关键词：俄罗斯，苏联，中国，文化 1991年苏联解体，从此世界只有俄罗斯，没有苏维埃政权，两个超级大国从此只剩一个，也就是如今美国。生于90年代的我领略到的席卷全球的美国文化，看好莱坞大片，吃肯德基，玩爱疯，无处不在的美国元素，但对于苏联的了解却微乎其微。而今的世界为一个超级大国引领世界走向，而曾今的苏联却一去不复返，我们90后只能从如今的俄罗斯去回看苏联，也从历史上的苏联来解读如今的俄罗斯。无论苏联，还是俄罗斯，它都在哪——亚洲最北边，一个十分严寒的国家，那里畜牧业发达，以牛羊肉，面包为主，因而俄罗斯人人高马大，类似于西方人种，而典型东亚人则更加精华，皮肤黄，头发乌黑。俄罗斯人的高大同时更显得他们凶悍无理，俄罗斯的警察经常出其不意地发飙，无法掌握他的脾性。俄罗斯人不仅吃肉厉害，喝酒也牛的很，就像烟民离不开烟，俄罗斯的大众有喝酒的癖好，生活离不开酒，课上老师形容仿佛就在眼前——街上夜深了，不是无人，地上还躺着酒鬼。如此而来俄罗斯这个国家的人很短寿，而且出生率很低，以致俄罗斯政府不得不出台政策来鼓励生育。对于俄罗斯人素质，经老师的讲解以及TIGER的博客，俄罗斯人少地多，建筑物也大的很，学校像公园一样，而各地的图书馆也十分恢弘，如省级博物馆级别一般，俄罗斯人有读书的习惯，在周六，图书馆会挤满了人，城市的地铁里，人们往往会抱着一本书。而在交通上，闯红灯上现象很少，机动车主动给行人让路；在公交上，遇到妇女，大部分男子则主动给女子让座。在俄罗斯，至少没有住房带来的矛盾，这里的别墅占有率确实蛮高，所以除非动乱分子的有组织的活动，俄罗斯社会较和谐。每每走到图书馆都会联想到苏联，因为我们学校的老馆就是按照苏联那套方案设计的，相对于现在的建筑，少了些钢筋，而更多是灌注的水泥，老馆楼梯很窄但却历久弥坚，依然坚固如初。提起苏联，自然想起重工业，当年的老大哥呀，和美国动不动就是军事冷战，谁出格都是世界的极大破坏，甚至毁灭。苏联及其重视重

浅谈中国绘画艺术的独特性

浅谈中国绘画艺术的独特性发表时间：2012-07-17T10:51:57.700Z 来源：《新校园》学习版2012年第4期供稿作者：孟庆杰 [导读] 中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富. 孟庆杰（长垣县实验中学，河南新乡 453400 ）中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年的发展变化，创造了丰富多彩的、具有鲜明民族风格的多种手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，相对西洋画来说，有着自己显著的特征。一、中国画体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中，中国画往往不像西洋画一样讲究以形写形、比例匀称。传统的中国画不讲究焦点透视，也不强调自然界对物体的光色变化，不拘泥于外物的肖似，而是讲究“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，从而抒发作者的主观情趣。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然景观，在观察认识当中，也不自觉地与作者的审美情趣和社会意识相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。二、在艺术手法和艺术分科上，中国画有其独特特征按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔 ”。而写意则是相对“工笔”而言，是用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。三、中国画在构图、透视方法、用笔、用墨、敷色等方面有自己的特点中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调 ”的，但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视阈的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。如我们所熟知的北宋名画张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透视的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。用笔和用墨，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造形体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓淡相生相融，做到浓中有淡、淡中有浓，浓要有最浓与次浓，淡要有稍淡与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源 ”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。以上中国画的特点，主要是对传统的中国画而言。这些特点，随着时代的进步，艺术内容和形式不断向前发展变化。特别是五四运动之后，西洋画大量涌入，中国画以自己宽阔的胸怀，吸收了不少西方艺术的技巧，丰富了中国画的表现力。但是，不管变化如何，中国画传统的民族的基本特征不能丢掉，中国画的优良传统应该保持并发扬光大，因为中国画在世界美术领域中自成独特的体系，它在世界美术万花齐放、千壑争流的艺术花园中独放异彩。中国画是我们民族卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们民族的宝贵财富.

浅谈俄罗斯文学

0121225 浅谈俄罗斯文学及作品著名哲学家、俄罗斯白银时代宗教哲学的代表别尔嘉耶夫曾说过：“俄罗斯文学不是诞生于愉快的创作冲动，而是诞生于人和人民的痛苦及其灾难深重的命运，诞生于拯救全人类的思考。” 俄罗斯文学与俄罗斯人的名族性格、与俄罗斯思想及独特的东正教理念息息相关，她建基于复杂的俄罗斯文化基础之上。因此，要理解俄罗斯文学，首先必须了解俄罗斯的独特文化。别尔嘉耶夫在《俄罗斯思想》中曾对俄罗斯名族性格作过精辟的说明，其中有一段名言道： “俄罗斯是两极化的民族，它是对立面的融合……在俄罗斯人身上可以发现矛盾的特征――专制主义与国家至上主义和无政府主义与自由放任；残忍倾向暴力和善良、人道与柔顺；信守宗教仪式和追求真理、个人主义与强烈的个人意识和毫无个性的集体主义；民族主义、自吹自擂和救世主义、全人类性；奴隶主义和造反行动”。由此可知，俄罗斯人的民族性格中存在着显而易见的悖论：既是东方的又是西方的，既是专制主义的又是无政府主义的；既有强烈的主动攻击性又有极度的驯顺性和被动性，既有奥尼尔斯放纵又有东正教的禁欲；既是豪爽粗野的又是温存细腻的，勇猛冲动而富有耐力，外表冰冷而内心火热，对国家现状的极度不满和深沉的爱国主义。正是在这种独特的民族背景和民族性格下，诞生了像列夫·托尔斯泰，普希金和屠格涅夫这样的俄罗斯经典文学大家。接下来我就三位俄作家的主要代表作品来简单的谈一谈读后感。一、列夫·托尔斯泰列夫·托尔斯泰一生的辛勤创作，留下了《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》等巨著。并因此登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。列夫.托尔斯泰的小说《安娜.卡列尼娜》为我们塑造了一个不顾一切追求爱情的女性文学形象。一百多年来，这一文学形象受到了几代人的追捧，有些人甚至将其提高到了追求爱情的完美女性的高度。安娜是个悲剧人物，她是个文化修养极高的贵族女子，在当时上流社会中以她惊人美丽高贵聪慧在任何场合出类拔萃，美丽迷人。虽然生活舒适无忧无虑，可是身处虚伪的列子和虚伪社交场合社会环境。使她疲惫不堪，同时又极力想摆脱一切。当遇到渥伦斯基后，她毅然勇敢离开列子甚至牺牲自己家庭和爱子，追求自己幸福，可是当她放弃一切后，让她意想不到是渥伦斯基是个伪君子，又无情抛弃她，迫使她坠入痛苦深渊，最后导致安娜卧轨自杀悲剧。其实产生悲剧的结果不止是渥伦斯基爱情的背叛而是整个黑暗，罪恶的社会。追求自由幸福，向往妇女解放在那个年代都有过，中国古代著名梁山伯祝英台，他们爱情悲剧也是当时封建社会和封建思想所致。值得庆幸的是我们现如今社会，提倡妇女解放，可以大胆追求自己幸福权利。二、普希金普希金，俄国一位歌颂自由与进步的浪漫主义诗人。笔下的《致大海》、《假如生活欺骗了你》都是不朽的佳作。我上小学的时候，语文课本上节选了普希金的《假如生活欺骗了

绘画艺术的特点是什么

绘画艺术的特点是什么绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点： 1．二维空间上创造出三维空间绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。 2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性长于描绘是传统绘画的艺术特点。再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3．不同画种的艺术美各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4．构图是绘画的基础构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：

俄罗斯绘画艺术流派评述最终

俄罗斯绘画艺术流派评述要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。她主要分为四个阶段。第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。古典画派，产生于18世纪初期。欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是创作了著名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,

浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建

浅谈禅宗思想与中国绘画艺术观念的构建摘要：禅宗思想对中国传统文化的影响，在美术创作上体现为直接参与构建了中国传统艺术审美的思想体系。现当代，经过对20世纪初新文化运动全盘西化和“85新潮”激进美术运动的反思之后，艺术界出现的“新文人画”现象，实质上是对全盘西化和激进美术运动的反拨，预示着艺术审美思想向传统文化回归的精神诉求。关键词：禅宗中国画艺术审美一、禅宗思想对构建传统艺术审美的意义中国封建理学与禅宗思想对待个体生命意义的自由意识，有着两种不同的学说。存天理灭人欲，天理高于一切，人欲不可违背是理学家回避“自由”问题的一贯主张。而禅宗思想却正视个体生命的不自由问题，认为人生的自由存在于不自由之中，解脱之道即在由迷而悟之中。“悟”是自由与不自由的界限，超越了这个界限人生就达到了自由的境界即“涅檠”。禅宗精神就是超越现实的物质和精神束缚，追求现实生活之外的空灵与思想自由，从而获得精神上的满足。因而，禅宗有别于儒学的特殊思想魅力也就由此形成。一方面，禅宗“众生平等”、“无凡圣”等否定权威的平民化思想倾向，受到广大寒士阶层的推崇。而另一方面，禅宗却不否定现存的社会秩序，只是强调个体生命存在的个人主义思想，具有非群体化、非政治化的倾向，是悲观哲学，是幻想破灭的产物，比较符合旧时代个人意识相当发达、对现存社会高度敏感的知识分子士大夫被挤压、难以自我主宰的心理感受。这些知识分子士大夫为寻求自救，找回个体的生命自由，希望通过“修持”在无自由的现有社会压迫下求得心理解脱和精神释放。被理学思想规范着的封建士大夫，理性上无力也根本无心与封建秩序对抗。而主张不触动现有秩序的禅宗精神，正好符合士大夫的要求。禅宗的核心“悟“在形式和作用上与艺术审美最为接近。因此，士大夫尚保存的对自由的本能追求，都大量转入艺术审美方面，直接从艺术活动中来体会自由经验，使禅宗在封建时代，成为艺术家的哲学，较之儒学和道学也最富于艺术精神。禅宗的出现直接带动了审美思想的发展，并且渗入到具体的艺术创作中，尤其是对纯粹美的发现，对中国式的“气韵生动”的发现，以及对形成人与自然融合之艺术精神体系的重大影响。换句话说，即禅宗思想对中国绘画和重构艺术

浅谈俄罗斯文化的特点及其形成原因

浅谈俄罗斯文化的发展历程及其特点摘要：俄罗斯文化的形成历史比起其他文化都要短得多，但其文化中，文学、音乐、美术、舞台剧在近两百年从无到有，发展异常迅速，成为世界文化中耀眼的明珠。究其原因，则是因为俄罗斯文化复杂化有关，而这，与其形成的环境有关。在俄罗斯文化的形成过程中，拜占庭文化、基督教（东正教）、新教、东方文化、伊斯兰教、佛教、现代西方文化均对俄罗斯文化产生了不可磨灭的影响。这些文化本身的内在对立与冲突造成了现代俄罗斯文化中东西方的兼容性以及其内部的两极化和极端性。这些原因使得俄罗斯文化呈现出更多的复杂性和矛盾性。一、俄罗斯文化的形成与发展俄罗斯人的祖先是斯拉夫人中东斯拉夫人的一支。公元前斯拉夫人的历史情况已无文字可考。最早的文字记载出现于公元1世纪罗马作家塔西陀的著作里，他称之为维涅德人。至公元6世纪，维涅德人被称作“斯拉夫人”，东斯拉夫人则被称为“安特人。”那时他们还没有国家，处在原始公社末期。约在公元1世纪，斯拉夫人逐渐形成东西两大支，即东斯拉夫人和西斯拉夫人，之后又内部分化、外部同化形成南斯拉夫人。公元4世纪，罗马帝国分裂为东西两个帝国，此后东斯拉夫人属于东罗马帝国，西斯拉夫人属于西罗马帝国。这段时期，俄罗斯还在原始的氏族时期，信仰为本土的多神教。此后，东斯拉夫

人经过几次文化演变，成为独立的一个民族，他们是俄罗斯人、乌克兰人、白俄罗斯人。所以，分析现当代的俄罗斯文化不能忽略乌克兰和白俄罗斯在其文化中的影响。俄罗斯民族有记载的历史开始于公元9世纪的基辅罗斯时期，基辅罗斯是东斯拉夫人建立的第一个国家。公元998年，基辅罗斯国家接受拜占庭的基督教，即当时的基督教东派教会，史称“罗斯受洗”。可以说,俄罗斯所有教化人伦和精神启蒙等都自“罗斯受洗”开始。此前,俄罗斯在西欧人眼中,属于不谙文明的异族蛮邦。因此，公元988年的“罗斯受洗”,不能仅仅理解为对外来文化的吸纳,更为重要的是,是使还没发展到文明程度的俄罗斯民族有一种新的文化奠基。十三世纪上半叶，蒙古人横扫亚欧大陆，在灭亡中亚的花剌子模国之后一路西进，往西南方向占领了阿拉伯帝国的东部地区，往西北方向占领了基辅罗斯的大部。自此，蒙古人统治俄罗斯长达225年，这段时间是俄罗斯受到过的最深刻的东方文化，对其政治、经济、文化的发展都产生了极为深刻的影响 17世纪末到19世纪上半叶，大约一个半世纪。这段时期俄罗斯文化主要是是文化的近代化、西方化、民主化、理性主义在文化领域中增强和资本主义对文化的初步渗透，这一时期的开始，是俄国历史上著名的彼得一世的改革。彼得一世为振兴俄国，决意面向西方开放，在文化上也决意欧化。他采取了许多强制措施。此举弥补了俄国错过西方启蒙运动的缺憾，使其文化中的西方元素进行了一次跳跃性变革。但很多政策也造成了俄罗斯文化中的矛盾性进一步加深。

中国传统绘画艺术

浅谈宋代绘画对中国传统绘画特点的继承与发扬材料学院10级四班申艳微201000150163 大唐盛世百花齐放，经济文化高度发展，长安也成为世界经济文化的中心，然而安史之乱后的中原千疮百孔，巍峨霸气的唐朝宫殿还是在无数人的哭声中退出了历史的舞台。这时宋代来临了，当浓墨重彩的繁华化为泡影，人们开始关注自己的内心，追求对内的征服。表现在艺术形式上，自然会自成一种风格，别具一番特色。再加上宋代皇帝尤其是宋徽宗具有较高的艺术修养及独特的艺术见解，所以宋代的艺术很顺利的完成了艺术的继承与发展。首先来了解一下当时的社会背景。在宋代，政府组织建立了皇家画院。根据史书记载，宋徽宗曾亲自主持画院，宋代统治者对艺术的推崇与重视由此可见一斑。当时两宋宫廷画院都讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宫廷画师以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风，追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画有一段时间都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。物极必反，同样适用于艺术的发展规律。当写实艺术发展到极点时，宋代一些具有广博文化修养的画家开始从理论和实践上另辟蹊径，倡导文人画运动。文人运动以苏轼为核心。他提出“士人画”这一概念，系统的阐释了文人画理论，提出要将文人画家与画工区别对待，积极鼓励文化积淀深厚的文人加入到绘画创作中来。再次，他倡导诗情画意的文人

画风格，反对完全追求形似的画工风格，极力推崇王维的画作，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 另一方面，文人画理论很快得到了在绘画方面颇有造诣的宋徽宗的赞赏，并有宋徽宗将其推展全国性的绘画规范。文人画的迅速、顺利的开展不能说不得益于宋代有一个皇帝画家——宋徽宗。据记载，为推展文人画运动，宋徽宗亲选宫廷画师的考试题目。由以往的看事物作画，求画作的逼真，改为以诗作画。一句“踏花归去马蹄香”，让全国的学画、作画风气为之一变。从此画家开始追求人文精神的提高，人文关怀的培养。南宋被史学家成为南宋的继续，绘画上也不例外，文人画在南宋仍得到了较好的鼓励与发展。下面我就个人的理解谈一下，在社会背景影响下的宋代绘画的突出特点。宋代开始画家开始抽调画中的缤纷色彩，而进行以墨为主的创作。墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。每一种墨色若运用得巧妙、适当，则会呈现丰富的变化。一反面，放弃色彩，只保留最基本最经典的墨色，还原的是事物的本来面目，让人看到的是最自然的状态。这一点正是对中国文化中“天然去雕饰，清水出芙蓉”的自然美的继承。另一方面，没有外在缤纷色彩的渲染与修饰会让人们更加关注内心，注重对内心的征服，表达自己强烈的内心感受，体现的是一种极强的人文关怀。这正是文人画运动的必然产物。另外，这一点与中国画中大片的留白一起，实现了中国画家追求的永恒。没有色彩涂抹、占据，仅用计白当黑凝练的笔法将对象的轮廓作于画上，永远不

俄罗斯建筑的发展史

俄罗斯建筑发展史一、摘要：建筑——不是材料与空间的堆砌，而是生命的舞台。它是人类赖以生存的庇护者，无论风霜雨雪；它是人类心灵的归属，无论何时何地。它体现了人类的美学观念和价值，同时也记录了人类漫长的发展史。本文从历史发展角度，结合地理、宗教、历史、文化、政治、美学等多方面阐述俄罗斯建筑的发展史。二、关键词：小木屋、石造建筑、纹饰图案、古典主义、盒子式三、正文人类的建筑史像胎记一样伴随着人类历史的发展。俄罗斯的建筑史可追溯到一千多年以前，独特的木结构建筑传统，在很长的时间里决定着中世纪的房屋的面貌。随着宗教的引进，开始出现的石造建筑。由于时代的变迁，政治、文化、经济等对建筑不断渗透，以至于形成了俄罗斯的丰富而又独特的建筑文化。 1、木屋在茂密的森林里，居住着俄罗斯民族的先辈们，俗话说：“靠山吃山，靠水吃水”，当然俄罗斯人同样明白这个道理。于是他们就地取材，搭建自己的居所。1156年，尤里·多戈尔鲁基大公在莫斯科河畔建起了一座木头城堡——克里姆林宮，成为一个国家的标志。由于俄罗斯森林资源丰富，因此传统建筑是以木造为主。直到19世纪初，莫斯科2/3的住宅仍然是小木屋。木造建筑只要用很简单的技术（如接榫、栓合等），较少的人力，即可搭出美观实用、形式多样、造型独特的住所。木屋顶部倾斜，非常陡峭，这是因为俄罗斯降雪量大，陡峭的屋顶可以有效防止屋顶积雪。这种圆木房屋是粗糙的，但保暖性能良好。由于结构技术和材料的限制，内部空间不发达，所以，比较大的建筑物需要用几幢小木屋组合起来，体形因此相当复杂。两层的房屋，下层作为仓库、畜栏等，上层住人。为了少占室内空间，楼梯设在户外，通过曲折的平台，联系各个组成部分。复杂的组合体形，轻巧的户外楼梯和平台，经过匠师们的精心安排，活泼而又亲切。窗扇、山花板、阳台栏杆等地方点缀着雕花，留着分明的斧痕，染上鲜亮的颜色。体现着俄罗斯人热烈的性格。对于俄罗斯民族来说，小木屋就像是中国的“傣家竹楼”一样，实用且别致。它被称为“古俄罗斯木结构建筑”，不仅是传统民居，也是俄罗斯民族艺术的一个重要组成部分。 12世纪上叶，多尔戈鲁基大公在波罗维茨低丘上修筑了一个木结构的城堡—克里姆林宫，莫斯科就是从这个城堡逐步发展起来的。 2、石造建筑建筑通常是植根于一定的社会和自然土壤之中的。历史总是不断向前发展，木制建筑的缺点随着时间的推移越发明显，它从然有一百个优点，也抵不住唯一的致命缺点——易遭焚毁。因此，后来的公共建筑，多改用石造。于是，一场变革拉开序幕。而显而易见的是——教堂成为俄罗斯建筑的鲜明代表。（1）石砌建筑兴起——拜占庭的石建筑的传入 988年，基辅罗斯公国的弗拉基米尔大公命令全罗斯人受洗为基督教徒（东正教）。自此以后，拜占庭的石建筑技术随著基督教传入罗斯，人们开始在古罗斯大规模地修建基督教的祭祀场所——教堂。据说在基辅就建造了大约几百座教

浅析俄罗斯文化对中国东北文化的影响

浅析俄罗斯文化对中国东北文化的影响目录摘要 (3) 关键词 (3) 0 引言 (3) 1 俄罗斯文化及其传入中国东北 (4) 1.1 俄罗斯的文化特性 (4) 1.2 俄罗斯文化在中国东北的传播方式 (4) 2 俄罗斯文化传入中国东北的原因 (6) 2.1 自然原因 (6) 2.3 人文原因 (7) 3 俄罗斯文化中国化 (10) 3.1俄罗斯文化对中国东北文化的影响 (14) 3.2 俄罗斯文化与中国东北文化的交流与融合 (3) 结论 (3) 参考文献 (14)

题目：浅析俄罗斯文化对中国东北文化的影响摘要：本文对俄罗斯文化特性进行了详细的阐述和比较，阐明了俄罗斯文化传入中国东北的主要方式，包括俄罗斯侨民，旅俄华侨，中东铁路修建、兴建和经营工商企业，军事入侵等。同时对俄罗斯文化传入中国东北的自然原因和人文原因进行了深入的分析和讨论，揭示了俄罗斯文化与中国东北文化交流的必然性。近现代俄罗斯文化对中国东北文化的影响较大，已深入到中国东北人民生活的各个方面。当代中国以及中国的东北文化与俄罗斯文化交流融合需要更进一步加深，并通过两国的经济发展和文化交流增进两国的相互理解、相互信任。关键词: 俄罗斯文化中国东北文化 0 引言处于东北亚文化圈的俄罗斯文化，是加入到东北文化中最晚的一个类型,并且是东北亚中唯一的一个非东方型文化。俄罗斯文化对于东北亚文化有很大影响，对于我国而言，东北地区特定的地理位置、地理环境和历史发展的进程使其与俄罗斯文化之间有着很深的联系，特别是近代以来，俄罗斯文化通过多种多样的方式传入东北地区，既有文化产品的传入，又有大量的移民和侨民。俄罗斯文化对我国东北地区的影响很深、很广泛，包含了生活、语言、文学、艺术等多个方面。通过研究解读俄罗斯文化对中国东北地区文化的影响更加有利于促进中俄两国的深人交往和发展，因此，一直以来国内学术界都很重视俄罗斯文化对中国东北文化的影响以及二者之间的交融。例如：就文化特色而言，雷丽平[3]在《俄罗斯文化的形成、发展及其主要特征》中强调俄罗斯文化中的“双重性”、“两极性”以及综合东西方文化有点的集体主义，坦诚、淳朴等优良品质是其独一无二的文化特色。就传播途径而言：唐戈[2]、逯忠华[9]等人认为俄罗斯侨民，旅俄华侨，中东铁路修建，军事入侵等是其主要途径。就其影响而言，陶丽[7]在《俄罗斯文化在中国东北地区所产生的影响》中提到其影响包括工业、生计方式、文化语言等方面。安启年[11] 在《现代化视阈中的俄罗斯文化》中论述了俄罗斯文化在现代化进程中的发展历程，以此表明俄罗斯文化特性以及对周边国家地区的影响。王世才[4]在《中国东北文化与俄罗斯文化的交流与融合》中对俄罗斯文化对中国东北文化的影响进行了深刻的讨论，对俄罗斯和中国东北文化的交流融合进行了原因分析，论证了俄罗斯文化和中国东北文化交流融合趋势的必然性。李晓莹在[8]《浅析俄罗斯文化对中国东北地区的影响》中详细介绍了俄罗斯文化的渗入对中俄两国文化关系的发展起了重要的推动作用。由此可见，俄罗斯文化自身文化特性和优秀的文化蕴底深刻影响着中国东北文化，其独特的双重性使得自身具有很强的文化色彩和吸引力，由于其广泛的传播方式，深深的渗透到中国东北文化之中，对中国东北文化的繁荣和发展起到了重要的作用。本文对俄罗斯文化的特性进行了深刻的讨论，对其宏观结构，矛盾方面都进行了详细的描述。对俄罗斯文化的传播方式进行了仔细的研究，对俄罗斯文化与中国东北文化的交流融合提出了详细的观点论述。提出了俄罗斯与中国东北文化交流融合的必然性。随着历史的进步，两国之间交流的日益深入，俄罗斯文化与中国东北文化的交流和融合将会进一步加深。因此，我们应该积极地接受优秀的俄罗斯文化，推动东北地区文化的多样性。 1 俄罗斯文化及其传入中国东北俄罗斯文化对于东北亚文化有很大影响，特别是对于我国的东北文化影响深远，在分析这些影响的同时,我们先对俄罗斯文化进行剖析和探讨，对我们下一

西方艺术史：18世纪俄罗斯美术【74】

西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】１９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术１８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50 年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画

的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。

浅谈对中国绘画艺术的认识

浅谈对中国绘画艺术的认识摘要：主要是谈一谈对中国绘画各时期的特点认识，大体从美学和画法方面来论述，另外从一个中国画的代表人物来讲一讲绘画的精神。此外总结一下参观完中国美术馆后的感想以及学完这门课程的一点体会。关键字：特点，精神，观后感，体会 1中国绘画艺术各时期的特点中国画以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以线条为其生命，散点透视，造形构图，赋物以神，故与十五世纪以来以油彩作于布上，注重色彩明暗、讲求焦点透视的西洋画迥然不同。中国画还与诗文相辅相成，互得益彰；与印章珠联璧合，对应成趣。在文人画兴起的宋元以来，更是诗书画印溶成一体，寄情感，吐心声，内涵丰富；或寓意，或象征，充满哲理，素称"无声诗"。幅员广阔的中华大地，不同地区相互影响与交流，初步形成了显著的民族风格：重视以形写神，重视点睛传神，追求形神兼备、气韵生动。早在战国时，中国绘画就已出现了人物帛画，到晋唐时人物画更是艺臻成熟。五代两宋时期，山水画、花鸟画得到了全面发展。元代绘画是整个中国绘画史的分水岭，文人画开始成为画坛主流。文人画逐渐融入书法的笔意，开始强调画家的个性抒发。诗、书、画的结合，丰富了中国绘画的艺术表现力。明清两季的绘画，在发掘题材内容和技法形式等方面都作出了较大的贡献，涌现出各种风格纷呈的流派。中国山水画在中国绘画史上占有十分重要的地位。她是最能代表中国古代哲学思想和中国传统绘画美学思想的画科，纵观近千年的中国绘画历史，我们发现，在各个历史时代涌现出来的最著名画家均为山水画家。浩如烟海的画理画论绝大部分都是关于山水画的。山水画经过魏、晋形成于六朝。我们把这个时期认定为山水画的确立期。唐代是中国历史发展的昌盛时期，经济发展、政治稳定，一派国富民强景色。这个时期的绘画题材较前代有了较大的扩展，人们的精神生活需要得到多方面的满足，艺术欣赏水平也随之提高，反映自然景物的山水画在魏晋的基础上逐步形成为独立的画科，山水画在贵族阶层的厅堂壁挂中逐渐占据重要地位，宗教的壁画中对山水景色的描绘也逐渐地增多，山水画开始在社会上引起人们的广泛兴趣。唐代可以说是山水画的发展期。而且唐代画家在山水画的创新，对五代、两宋水墨山水的发展起到了直接而深刻的影响唐末五代至北宋，使南北画家分散于各地，形成南北及各地风格，大家的相继出现，使水墨山水画进入了一个前所未有的辉煌时期。这个时期的山水画最大特点，

浅谈俄罗斯民俗艺术文化

浅谈俄罗斯民俗艺术文化说起中国的民间艺术文化，我们绝大部分会想到：剪纸、皮影、戏剧，当然还有我们引以为豪的陶瓷工艺。那讲起俄罗斯的民间艺术文化，你想到的是什么呢？可能大部分人会想到套娃，随着中俄两国对文化方面交流的日益紧密，中俄民俗艺术文化的交流也渐渐高涨起来。既然是说民俗艺术文化，那么俄罗斯有哪些民俗艺术文化呢？套娃是少不了的，还有民间歌曲和舞蹈，还有民间的艺术绘画，当然还有俄罗斯的民间传统节日和饮食。我们先来谈一下俄罗斯的独特的民间习俗吧。 1、俄罗斯人酷爱鲜花,无论生日、节日,还是平常做客,都离不开鲜花。赠送鲜花,少则一枝,多则几枝,但是必须是单数。三八妇女节时,给女友送相思花,有人去世时,要送双数的鲜花,可以送康乃馨或郁金香。三记吻俄罗斯人见面和告别时,习惯于接吻和拥抱。特别是亲人和好友,要在面颊上连吻三下,左右左。 2、不可称赞身体健康，通常情况下,俄罗斯人在寒喧、交谈时,对人的外表、装束、身段和风度都可以夸奖,但面对人的身体状况则不能恭维,这习惯正好与中国人不同。在俄罗斯几乎听不到诸如：“你身体真好”、“你真健康、不生毛病”这些恭维话,因为在俄罗斯人的习惯中,这类话是不准说的，人们觉得说了就会产生相反的效果。 3、看见空桶不吉利，俄罗斯人认为,如果你在路上看见有人手提空桶,或者挑着两只空桶,是不祥之兆。如果遇见桶里盛满了水,就是好

兆头。 4、喜欢数字7，与许多西方国家的公民一样,俄罗斯人也不喜欢13这个数字,因为背叛耶稣的犹太在“最后的晚餐”中排列第13。俄罗斯人也不喜欢666这个数字,认为它是魔鬼。俄罗斯人喜欢7这个数字可能与东正教有关,在俄语里,7经常被用来形容好的事情。 5、俄罗斯商人认为,商品质量的好坏及用途是最重要的,买卖那些能够吸引和满足广大消费者一般购买力的商品是很好的生财之道。大多数俄罗斯商人做生意的节奏缓慢,讲究优柔尔雅.因此,在商业交往时宜穿庄重、保守的西服,而且最好不要是黑色的,俄罗斯人较偏爱灰色、青色。衣着服饰考究与否,在俄罗斯商人眼里不仅是身份的体现,而且还是此次生意是否重要的主要判断标志之一。俄罗斯商人认为礼物不在重而在于别致,太贵重的礼物反而使受礼方过意不去,常会误认为送礼者另有企图。俄罗斯商人对喝酒吃饭也不拒绝,但他们并不在意排场是否大、菜肴是否珍贵,而主要看是否能尽兴俄罗斯商人十分注重建立长期关系,尤其是私人关系,在酒桌上,这种关系最容易建立。千万要记住女士在俄罗斯礼仪上是优先照顾的。 6、俄罗斯特别忌讳"13"这个数字,认为它是凶险和死亡的象征。相反,认为"7"意味着幸福和成功。 7、俄罗斯人不喜欢黑猫,认为它不会带来好运气。 8、俄罗斯人认为镜子是神圣的物品,打碎镜子意味着灵魂的毁灭。但是如果打碎杯、碟、盘则意味着富贵和幸福,因此在喜筵、寿筵和其它隆重的场合,他们还特意打碎一些碟盘表示庆贺。