素描教学心得体会

作为一个科班出身的美术生，素描教学在艺术教学中最为基

础但是又举足轻重的。所谓素描就是运用单色的线条、体面来塑

造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。在素描教

学训练中要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力

和审美能力为目的，既要达到基础训练所必须具备的各项要求，

掌握好基础知识和技能，同时又应指导学生以客观物象为依据，

表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。学生的

主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是

指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。下面本人就素描教学中

的一些心得体会与大家分享，也算是抛砖引玉。

1、素描对以后色彩、石膏、真人写生都是一个非常好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画

上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯

燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做

好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懂中进入第一步

的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解

素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静

物摘要：近几年，美术已经成为考大学的另一种途径，有很多的

学生利用课余时间或者去专门的写生中，我们要时时处处注意学

生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比

如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔。在写生之前，这

些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成

有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立

兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素

描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

2、素描既是绘画艺术又是视觉艺术，视觉艺术就离不开看，看本

身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的

过程中，由于知识的缘故，看就发生了变化。能够用心去看，也

是需要一定方法的。看是知觉重要组成部分，人接受信息的百分

之八十都来自视觉，素描这门基础教学就是要唤醒人的知觉。

有些人对色敏感，有些人对形敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，而有些人则喜欢细节的罗列。在素描教学中还要强化学生的整体

意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制

能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及

体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。学生死

抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一

局部已经画的非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面

极不完整，所以明确概念、把握特点整体的看与比较的看，在教

学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。正确的观察方

法在素描写生练习过程中，学生最容易忽略的就是对整体缺乏观察，很多学生画静物画时停留在物体的表层认识上，如何解决这

些问题呢?下面就这个问题来解释。一、加强对透视及结构

的理解学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素

描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非

常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。对整体的重视并不是说只强调整体而忽视局部细节的深

入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，

整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画，所以要从透视和结构上

来进一步理解。透视是从西方流传过来的传统绘画中理解物

体的方式，分为三种：1、大气透视;2、消逝透视;3、线透视。大

气透视指调子因大气的阻隔而会产生远近的虚实变化。结构

是指我们所见物体的构成，以及各体块组合的连接关系，它占据

一定的空间，并呈现一定的形状特征，所有的空间调子一定要符

合画面的结构和物体本身的构造，以及特征的把握，所以素描基

础教学离不开对物体结构的分析和理解。从结构方面认识，由构

造上把握，可以增加表现的深刻性。这样就要求轮廓准确和注意

整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，可以培养

学生在学习上严格的作风和求实的态度。二、空间的艺术的

表现力所有伟大的画家都是表现空间的!这句话道出了空间

的表现在画面中的需要。很多西方的画家在空间意识上都特别强，哪怕是抽象画家，他们的作品都流露出非常强烈的空间意识。我

们画画是在平面上进行创造的，对象的绝对空间，对于画面所能

传达的只是对象上面的形与色的空间关系，而这种关系只是一种

感觉。对空间感觉的把握，决定着画面空间的传达，空间传达在基本功训练的诸要素中，是属于比较难的一个课题。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思篇一美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得

非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥

美术素描课教学方法浅谈

美术素描课教学方法浅谈我们在美术课的教学中涉及素描课的内容，它是绘画造形的重要基础，因而学习素描构图、明暗、线条的运用、远近对比和比例、画面的空间感和立体感都必须从静止的东西开始（也称作静物画）。让学生运用已经学过的基本技能进一步提高自己的观点和认识能力，确定物体在画面中的组织形式。一、写生画构图的安排规律画面内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应，物体画得小则不饱满，画面显得空荡，主体画得过大则超出画外，显得呆板逼塞，布局不完整。 1.主体向安排：在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位，使面向的一侧空间稍大些为宜。 2.表现主体物的画面空间：要考虑物体的形状，如书中的花瓶、果子、罐子等，把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。 3.画成组物：首先要注意物体之间的主次关系，在组成主体物与陪衬物的关系时，应考虑他们的配置关系，使画面有聚散、有主次，使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑，相互呼应又能统一，这样就好看多了。二、观察认识的规律作用

学生在绘画中，会提高认识物体的能力，比如说主体陶瓷馆的色调是固有色，但在此色的基础上，明暗色逐渐地变化，水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部，也就是白，没有照射到的一面是暗部，也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”，暗部里有色的亮点反光，物的整体色的最亮点是高光，色调既淡于暗又深于明的色景中间色，也就是灰色调，衬托物体的尾部，深色就是投影。这样形成了黑白两大部分，在练习中，对画面的物体要进行反复比较，认真观察，大胆突破，发挥出自己的绘画个性。三、透视的认识透视是素描练习的“中心投影”，主题是“远小近大”，远近的对比，浓淡关系的变化，用技能表现物体的透视现象，把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。四、形体画法的作用作画应着手画形体，定出中轴线及中间的位置，排列顺序。1.定位。2.找比例，定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。修改稿： 1.分析黑白关系的处理。 2.表现物体与背景。 3.线条运用。 4.虚实的变化。 5.空间感。 6.远近关系。 7.色的对比。五、铅笔涂色的作用及上色的方法

浅谈素描教学实践中的几点认识

浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。二、明暗素描

探究性学习在课堂教学中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b411200039.html, 探究性学习在课堂教学中的应用作者：刘治国魏春艳柳占山来源：《中国校外教育·基教(中旬)》2014年第09期探究性学习关键在于发挥学生的主体作用，调动学生的学习积极性。本文通过构建学习小组，创设问题情景，组织学生以小组为单位进行讨论、探究，教师适度引导，反馈点评，从而使教学目标得以实现。探究性学习合作自主评价一、问题的提出 “积极倡导自主、合作、探究的学习方式”是新课标提出的三个基本理念之一，体现了教学理念的全面更新。这种学习方式提出后，我们的课堂教学发生了可喜的变化，但也存在着值得思考的现象，有的教师认为，探究性学习就是在教师的设计框架内、在教师的控制下，最大限度地调动学生主体参与教学活动，想尽一切办法让课堂气氛活起来。这样做，从其本质来看，仍是顺着教师的设计和思路，把学生仍作为“客体”，学生仍未脱离“被动接受”的局面。如何把师生互动、自主探究、合作学习、生动活泼与教学上的散漫、随意、肤浅、热闹区别开来，如何使合作探究学习不流于形式而让学生的能力真正得到发展是当前研究的重要问题。二、问题的解决学习的过程就是个体认知结构的组织与重新组织的过程，是个体对进入感官的事物主动进行选择、转换、储存、运用的过程，因此，在学习过程中，不是像传统教学模式那样把现成的概念、原理直接告诉学生，而是要引导学生通过自己的主动发现，积极探索来发现知识，掌握知识，在这种教学活动中，教师的工作应该是：引导、点拨、总结——引导作用，学生则要自学、自悟、讨论、动手填写学案、完成练习——主体作用。教学活动的操作程序如下。（一）构建小组学习小组是合作探究的基本单位，构建学习小组不要过于强调学生学习成绩的优劣，本着自愿的原则，每4人组成一个小组，这样两两交流，便于形成讨论格局，有充分的发言机会，可以轮流当组长，都得到锻炼，让合作探究成为一种自觉，进而享受学习的过程。（二）创设问题情景教师就本节课的内容创设情景，提出疑问。教师应精心选取典型图文材料，根据材料和课本知识设计层层递进的问题，需要合作的问题应该是有讨论价值的，与学生实际比较贴近的，学生感兴趣的，有利于培养学生的思考能力、语言能力、创新意识等。（三）合作探究

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见发表时间：2013-07-09T10:25:10.903Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者：吴煦 [导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。吴煦（乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000）【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。”美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。【关键词】素描教学；教学方法 I see the sketch teaching in secondary schools Wu Xu 【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills. 【Key words】Sketch teaching; Teaching methods 作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。怎样才能更好地进行素描教学，取得更好的教学质量。我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。 1.素描的研究 1.1素描课程中的研究点；素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。 1.2素描工具；素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 1.3研究的对象；素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2.基础素描教学的方法 2.1素描教学应解决的：①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察，独立思考，有自己的判断力是首位的。②研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有的整体构成。④形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。⑤了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

浅谈小学数学探究式课堂教学--毕业论文

【标题】浅谈小学数学探究式课堂教学【作者】黄华蓉【关键词】探究式课堂教学探究学习教师主导学生主体合作交流【指导老师】冉彬【专业】小学教育【正文】 1 探究式课堂教学的形成与发展 1.1探究式课堂教学提出的背景随着时代的发展和实施素质教育的进一步深入，目前数学教学中存在着一些需要改进的地方。具体表现为：教学以教师讲授为主，很少让学生通过自己的活动与实践来获取知识，得到发展；依靠学生查阅资料、集体讨论为主的学习活动很少；教师经常布置的作业以书面习题为主，而很少布置如查阅资料、社会调查这一类实践性作业；学生很少有根据自己的理解发表看法与意见的机会，课堂教学在一定程度上存在着以课堂为中心、以教师为中心和以课本为中心的情况；忽视学生创新精神和实践能力的培养。这种单一、被动的学习方式往往使学生感到枯燥、乏味，而且负担很重，这一状况需要改变。 1.2探究式课堂教学的形成与发展明确把“探究学习”作为一种重要教学方式是在20世纪五六十年代，其首倡者是美国课程专家、芝加哥大学教授施瓦布[1]。1961年，他在哈佛大学的一次演讲中，提出了“作为探究的理科教学”的观念，认为传统的课程对科学进行了静态的、结论式的描述，这恰恰掩盖了科学知识是试探性的、不断发展的真相，极力主张要积极地引导学生像科学家那样对世界进行探究。在施瓦布等人的推动下，探究教学在英美等国得到了蓬勃的发展，先后涌现出几种著名的探究教学模式，如：萨其曼的探究训练模式、施瓦布的生物科学探究模式、马希尔斯和考克斯的社会探究模式，以及学习环模式和5E模式。 20世纪80年代以来，出于提高综合国力和适应知识经济发展的需要，各国都普遍重视对学生创新能力的培养，对探究教学的研究也有了新的发展。（1）国外发展情况以英美为首的发达资本主义国家通过各种方式推动探究教学的发展。英国推出《1998年教育改革法案》，首次将科学课程与英语、数学并列为三大核心课程。而在科学课程中，特别强调对学生科学探究能力的培养。 20世纪90年代，美国新后出台了两部具有纲领性的科学教育文献。一是1990年美国科学教育研究会提出的《2061计划》，二是美国国家研究理事会1996年推出的《美国国家科学教育标准》。这两部文献都强调探究教学的重要性。后者甚至认为“学习科学的中心环节就是探究”，并对探究教学提出了一系列标准。（2）国内发展情况自改革开放以来，我国不少地方也开展了探究教学实验研究，其中上海市所进行的“研究性学习”尤有影响。不久前颁布的《基础教育课程改革纲要（试行）》明确提出要“改变课程实施过于强调死记硬背、机械训练的现状，倡导学生的主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力，以及交流与合

数学课堂教学中探究性学习的教学设计

数学课堂教学中探究性学习的教学设计 Prepared on 24 November 2020

[初中数学论文] 数学课堂教学中探究性学习的教学设计新课改将初中数学课堂教学模式从传统的“复习引入——讲授新知——巩固提高”转变为“创设问题情境——探究问题解决——建构反思提高”，使学生初步体验到数学是一个充满观察，实验，归纳和猜想的探索过程。反映在教材上，新教材更注重学生自主探究的问题设计，无论是北师大版，华师大版，还是我们浙教版的教材，基本上都采用了先给出一幅或几幅图画创设情景，接着提出问题，示例学生进行实验，操作等探究活动，使学生在从事数学问题解决的实践过程中，建构数学知识，体验数学思想方法，掌握数学技能技巧。所以我们教师应充分理解教材设计的意图，透过“形式”，营造出问题情境，诱发学生思考，引导学生参与探究，不断发现问题，提出问题和解决问题，使学生主动获取知识。本文试图通过教学实例，展示探究性学习的课堂教学设计，谈一些在教学实践中的一些做法和想法。教学片断1《平方差公式》：一、创设问题情境，激发探究兴趣教师在黑板上写下：计算下列各题：１、(1+x)(1-x) ２、(2a+3) (2a-3) ３、(100-1)(100+1) ４、.(x-6)(x+3) 师：现在我和大家一起做，看谁做得又快又对。(过了约10秒，老师告诉大家他已做好。学生惊叹。) 师：我已经得第一了，看谁能得第二。（激发学生的积极性）(约2，3分钟后陆续有学生完成。老师把答案写在黑板上，让大家对一下，是否一样。) 师：不知你们的计算方法是否和我一样为什么我比你们做得快多二、提出问题，给学生探究空间

素描反思

素描教学反思城区一中陈静最近我们开始了素描静物写生的课程开始是让同学们临摹，临摹时同学们都能画的相对准确，但最近开始了写生，问题出现了。这些问题的出现我觉得首先是观察不够，画画非常盲目，没有认真分析。通过分析学生的问题反思下阶段目标：一、构图能力和造型能力训练素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对学生来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识：统一和变化；对比和调和；对称和均衡；比例和节奏；静感和动感等等，逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。二、掌握各种物体构成的表现手法在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。三、了解物体的透视规律

在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。四、强调素描静物写生的方法和作画步骤素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。 1、推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2、用长直线画出物体的形体结构，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次：高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线的形状位置。 3、对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成。深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。五、穿插形体素描练习

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把教学工作做得更好，培养更多的美术人才，已是摆在我们面前的一个迫切问题。由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距，这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。我从事美术教育已经快十年了，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。自从上个世纪初素描传入我国，经过近一个世纪的实践和体会，人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看，并把它作为高中阶段的基础课。如果说素描是造型艺术的基础，那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法，训练人眼睛的准确性和手的果断性，提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。如2002年暑假开学，我接手高二美术特长班的专业教学。当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但学生普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周（几何体静物组合结构素描）、9～10周（静物素描临摹）、11～13周（静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度）、14～20周（提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。每天安排半小时的速写。第13和20周分别进行静物素描的考试。应该说经过暑期的几何体训练，在这样的基础上这样的教学安排是遵循由易到难的规律的。但学生的具体情况差异很大，必须单一辅导。于是我就把静物进行分解，几何体是绘画的基础之基础。任何复杂的物体都可分解成简单的几何体去表现它。这样在教学中碰到难题，学生就可以根据掌握的几何体，把它归纳到几何形体中去，这样就容易抓准形体结构，理解了结构就容易掌握物体的塑造了。也有一些同学基础好一些，有几位同学还具备了一定的能力。针对这种情况我一开始安排了静物写生，甚至提前安排他们画石膏五官模型的写生。这样，摆上几组难易程度不同的写生对象，使程度不一的学生能根据自身的情况有所选择。

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文专业为美术史论、美术领域培养教学和科研，美术评论和、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以下是 ___为大家精心准备的：浅谈高职院校美术专业的教学相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： (1)、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。 (2)、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性??等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示

“问题探究式”课堂教学模式初探

“问题探究式”课堂教学模式初探课程教学理念强调教学应回归学生的生活，从学生已有的经验、经历出发，通过物理情景创设让学生善于从生活中发现感兴趣的问题，经历包括提出问题、作出假设、制定计划、选用工具和收集证据、处理数据和解释问题、表达与交流等在内的科学探究过程，从而形成和发展科学概念，认识科学的本质。学生在科学探究的过程中变被动接受知识为主动获取知识，并在获取过程中领悟科学的思想观念、科学研究的基本方法和基本技能，最终达成创新精神和实践能力的提升。笔者在课堂探究活动中，采用“问题驱动”的课堂教学形式来优化学生科学探究的过程。采用层次鲜明、指向明确的问题，来驱动学生物理概念的学习与科学方法的掌握，使学生的思维经历由具体到抽象的过程，自主建构起知识与概念，学生运用概念时不但“知其然”﹑也“知其所以然”。一、“问题探究式”教学 “问题探究式”教学是以‘问题’为核心，以‘探究’为灵魂，以‘培养能力’为目的。教学中，‘问题’和‘探究’贯穿教学的始终。教学过程：教师引导学生发现问题、提出问题、探究问题、解决问题。这种教学模式符合新课程的理念，是转变教学方式、提高课堂教学效益、促进学生全面发展的有效教学模式。它不同于“自问自答式”和“一问一答式”的问题教学，从教学过程来看，它具有以下三个特点：

1、教师的教学行为和学生的学习行为发生了根本性的转变。课堂不再是老师讲，学生听。教师的行为主要是：创设物理情景，引发问题——指导学生探究问题——帮助学生解决问题。学生的行为是：情景产生问题——合作或自主探究问题——讨论或独立解决问题——应用反馈，延伸问题。 2、教学过程以“问题”为主线，以“探究”为灵魂，以“培养能力”为目的。问题贯穿教学的全过程，问题既是教学的起点和主线，也是教学的终点和延伸。问题的提出和解决不仅仅是为了学习知识，而更主要的是为了培养学生探究问题、分析问题、解决问题的能力和研究物理问题的方法。 3、注重学习的过程。“问题探究式”教学让学生经历观察、发现问题、参与科学探究、归纳简单的科学规律、表述自己的观点、应用科学规律去解决问题等过程，使学生有丰富的体验，这不仅有利于学生知识的增长，各种能力的培养，也有益于学生身心和人格的健全与发展。二、以“问题驱动”为特征的课堂探究式教学的实践在教学中通过教师问题链的设计来驱动整个探究过程，努力培养学生形成问题意识，明确探究的目标。营造一种学生能够明显意识到的疑难情境，使学生产生认识上的困难或困惑，从而激发他们对探究活动的兴趣，提升探究活动的质量。在策略上，笔者在提供问题情境时，采用以下几种方式： 1．问题的设计应能激发学生的探究兴趣

探究式：课堂教学改革之理想选择

摘要：探究式课堂教学是以探究为基本特征的一种教学活动形式，符合教学改革的实际，能使班级教学焕发出生机勃勃的活力效力，能破除"自我中心"，促使教师在探究中"自我发展"。关键词：探究式；课堂教学改革

在整个教育步人信息化时代的今天，教学改革仍然显得十分缓慢，如何加快课堂教学改革的步伐，全面推进教育现代化进程，仍是摆在我们面前的一个紧迫课题。面对教学改革的实际需要，我们作了认真思考，采用探究式可被认为是课堂教学改革的理想选择。课堂教学采用探究式要回答如下四个问题：问题一：什么是探究式课堂教学问题二：为什么要选用探究式问题三：探究什么问题四：怎么探究

问题一：什么是探究式课堂教学探究式课堂教学是以探究为基本特征的一种教学活动形式，它包含着两层意思：第一层什么是探究式；第二层什么是探究式课堂教学。所谓探究，就其本意来说，是探讨和研究。探讨就是探求学问，探求真理和探本求源；研究就是研讨问题，追根求源和多方寻求答案，解决疑问。现在我们常说教学要创新，怎么创新？许多人感到迷离，其实，创新就在我们身边，创新就在一个个探究实践活动中，用理论去指导实践，在实践的基础上再总结出新的理论，推动事业不断向前发展，这就是我们所讲的创新活动，这就是我们提倡的探究式教学。所谓探究式课堂教学，就是以探究为主的教学。具体说它是指教学过程是在教师的启发诱导下，以学生独立自主学习和合作讨论为前提，以现行教材为基本探究内容，以学生周围世界和生活实际为参照对象，为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会，让学生通过个人、小组、集体等多种解难释疑尝试活动，将自己所学知识应用

浅谈素描教学

浅谈素描教学发表时间：2011-03-04T10:33:10.970Z 来源：《新校园》理论版2010年第7期供稿作者：吴凤华 [导读] 观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。吴凤华（建湖县上冈高级中学，江苏盐城224731）众所周知，素描是绘画的基础，素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种独立的艺术形式，通过对其娴熟运用，可以进行艺术构思和作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底，在整个美术教学中至关重要。在初中的教材中，素描教学的比重相对来说是比较大的，在本文中笔者仅谈两点：一、素描教学中临摹教学的问题临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小学美术课本中，临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学期的线造型课，在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临摹，如果让学生直接对实物进行描绘，肯定有点操之过急，这样不会达到好的效果。 1.讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目的性不够明确，往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行了，并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习方法，到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依葫芦画瓢”，而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思维表现过程，只有这样才能达到临摹的目的，才能在临摹中学到技法，掌握一定的表现手法。 2.要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情况：有些学生一看到画面较复杂的作品，就会皱紧眉头，立刻失去了画画的兴趣。针对这种情况，应不急于让学生动笔临摹，而是围绕作品的主题，就如何表现这个主题，画面的结构关系，画面的气氛进行解剖分析，使复杂的形体简单化，这样可以消除学生的畏难心理，逐步培养他们对绘画的兴趣。 3.要指导学生在临摹过程中，既要“忠于客观现实的反映”，又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时看几眼原作后，就会跟着感觉走了，画着画着就走样了。既然是临摹作品，就应忠于原作，不仅要形似，还要神似。要指导学生在理解的基础上动笔，弄清楚画面各部分的来龙去脉，只有理解地临摹才能从中学到有益的东西，才能真正达到临摹教学的目的。 4.老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法，初中生的模仿能力很强，所以对于初中学生来说，直观教学符合他们的心理特征。在示范时，一定要注意先画什么后画什么，甚至每一个局部，每一根线条，都要考虑好下笔的顺序和方向。此外，在示范过程中，遇到一些规律性的绘画技巧，如透视规律、色彩的基础知识等，不要认为以前讲过了就可省略，要及时提醒，这样使学生在对作品的绘画步骤和表现方法有一个直观性的了解的同时，知识也会得到进一步巩固。二、对学生观察力的培养观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。 1.要教给学生正确的观察方法，即从整体到局部，再从局部到整体。上每堂课之前，都应认真确定本堂课教学的重点、难点，估计学生可能出现的问题。上课时，用提问的方式和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察，克服学生的盲目性。 2. 在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型“房屋”为例，在教学过程中，引导学生认真分析所画建筑物顶部及窗户的特征，使学生很快就学会区别于其它建筑，抓住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全貌，这是一个简便易行的好方法。 3.学会记忆，巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现，只有认真观察并用脑好好去回忆，才能使表象鲜明。在观察中如果抓不住事物的特征，记忆就会模糊。在教学中要引导学生从事物特征入手，再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训练下来，学生的“记忆库”的量会大大增加。比如，让学生完成线造型“鸟”这篇作业时，要求他们自由发挥一些情节，他们就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往，学生的绘画能力会大大提高。 4.在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料，没有表象，想象也就无法进行。没有观察的想象，就失去了表象的储备，学生只能过着“入不敷出”的日子，想象也就成了无本之木。那么在教学过程中，要注意培养学生学会通过语言，集体创作，音乐等手段丰富他们的想象力，把它们转化成生动的画面。观察力不是万能的，学生要把观察到的东西画出来，这需一定的技巧，所以美术教学中的基础知识与基本技能不容忽视。此外，素描教学在遵循基本规律与法则的同时，更应尊重学生个性感觉，就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情感，在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样，素描作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程中，教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功，而且还要使学生经历艺术心灵的过程。 “致广大，尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画从大的整体概括起来很不容易，入微起来则更难。作为素描基础教学，人们常说素描是“一切造型艺术的基础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描教学中比较关键的两方面，当然如何更好地进行素描教学，还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片有着丰富内涵的土地上，只有植根深厚，方可枝繁叶茂。

薛法根人物素描课堂实录与反思

小学生作文离开不写人叙事，在我听过的习作指导课中，指导“写人”的也有很多，不过，这些课堂要么太过沉闷，习作方法指导过于中规中规；要么太过松散，幽默过头便显得无趣。而薛老师的这一节《人物素描》却让人感觉如沐春风，于轻松中教学生作文，于调侃中渗透习作方法，学生所得甚多。教学实录一、观察描写人物外貌。师：同学们，认识我吗？生：不认识。师：那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同？要善于观察，发现不同了吗？发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如：长相，言谈举止，不管是美的还是丑的，看到什么就说什么，用自己的眼睛看，实话实说。生：老师的牙齿有点奇怪，是兔板牙。师：嗯，有缺点的人才可爱。（生笑）生：我从看到你，你就一直在笑。师：你有什么感觉？生：很可爱。生：老师人比较高。师：你猜猜我有多高？生：１．７５米。师：差不多，我 1.77米。稍稍有点驼，看上去矮了一点。（生笑）生：老师的手动作很多。

生：手一直动来动去。师：这就是特点，说明还活着。（生大笑）生：老师脸上有酒窝。生：老师很幽默，每说一句话都让我们笑。师：老师还有一个显著的特点。（师做抬眼镜的动作）生：老师心地非常善良。师：你怎么看出来？生：我感觉出来的。师：对，要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。生：像猴子。（生大笑）师：我哪里像猴子？（生大笑）生：尖嘴猴腮。（生大笑）师：我听出来了，说我的脑袋小。我脑袋小，但是智慧多。（生笑）你说的很准，我属猴，有点像不奇怪。（生大笑）生：你像湖南卫视的大兵。（生笑）师：来，握握手，好多人这么说。应该说大兵像我。（生大笑）这位同学很会联想。生：老师很会反驳，说牙齿是龅牙是可爱，说脑袋小就是智慧多。

关于素描教学的探讨1

浅谈素描教学今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。

1、素描表现形式的多样性是时代精神的体现素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

浅谈高中美术教学中素描教学法

浅谈高中美术教学中素描教学法发表时间：2014-03-27T17:09:15.653Z 来源：《读写算(新课程论坛)》2013年9期（上）供稿作者：桂贞春 [导读] 高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始，要求的是打下坚实的基础，掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。桂贞春（达州市宣汉县第二中学宣汉 636150）高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始，要求的是打下坚实的基础，掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我想针对不同年级学生的特点，谈一下我在素描教学中的体会。高一阶段很多学生都是刚刚加入到美术专业的学习当中，他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念，学习兴趣不浓。针对这种情况，我们要采取相应的教育方式才能取得较好的教学效果。一、积极与学生培养好师生互动关系： 1、要善于肯定学生及其作品高一的专业生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画的太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。 2、老师与学生共同作画老师与学生共同作画，不是指在教学之初的教师的“范画”，“范画”是必要的，但它往往只是“结果”，是“成品”，而不能展示“过程”，而初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路，养成良好的作画习惯。教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导，一举手一投足都清清楚楚地展示给学生，让学生进行模仿学习，提高他们的绘画水平。师生共同作画，还能营造一种平和轻松的教学气氛，缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解，会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。二、整体绘画意识的培养高二的专业学生通过一年的专业学习有了一定的素描基础，所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力。在高二素描专业的教学过程中，我遇到过这样的情况：在静物素描写生教学中，有同学看着我所做的范画问:“老师，您把主体物和前面的物体刻画的很具体，而后面的物体以及衬布只画的很概括，这样的画面是整体的吗？”学生会提出这样的问题，他一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体，而忽略了对物象大关系的把握。摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面，是构成事物相互依存的统一体、在素描训练中整体与局部关系往往会把学生搞的稀里糊涂，我们不能说那一块调子是整体，那一条线是局部，我们应从思维方式上让学生认识素描素描绘画中整体与局部关系。三、培养创造性思维素质教育，要求我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业教学也不例外，除了重点培养学生的绘画技巧外，还应该注重其他素质的提高，创造性思维便是现在学生普遍欠缺的。学生到了高三在绘画思想上已经可以提出自己的一定见解，这一时期的素描教学我觉得应该注重对学生创造性思维的培养。默写根本上改变了对事物观察和认识的角度，扔掉了以往面对事物亦步亦趋作画的拐杖，事物不再是僵硬的标本。学生只有主管的把描绘对象的本质特征作出判断与提取，加上最直接的绘画语言，才有可能达成眼中之“竹”到画中之“竹”的转换。默写一改过去写生练习，特别是写生中“长期作业”练习的被动、麻木、拖拉的作画状态。因为默写离开了对物象鲜明的记忆和概括就会无从下笔，要求学生作画时始终保持兴奋与活跃的思维状态。观察中，形象记忆的形成，直接涉及作画时切入点的选择，多种形象信息的处理，特征形态的摄取，形象记忆的锁定等一系列形象思维活动，对学生的独立思考能力与形象思维能力的培养极为有利。默写不允许作画的注意力停留在对象的烦琐细节上，它迫使学生将注意的焦点放在对象最动人的整体风貌处。四、提高学生的审美意识和艺术修养高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行，看一幅作品不知好在哪里，不足之处有哪些，欣赏都困难，更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育，应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品，汲取他们艺术的营养，扩大学生的知识面和眼界，这样才能提高学生的审美意识和艺术修养，更好的促进他们素描专业的进步。 1、注重临摹在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。 2、直接辅导可加快画面操作进度教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描