紫砂壶 紫砂陶原料五色土(知识讲义)
紫砂陶原料一五色土
质性特殊的紫砂陶原料，黏中带砂，柔中见刚，富有韧性，且颜色鲜艳。有紫色的砂泥，奶色的白泥，橘色的黄泥，猩红的朱泥，黛色的绿泥……斑斑斓斓，被誉为“五色土”。这些陶土烧成之后的器物，表面光挺平整之中含有小颗粒状的变化，表现着一种砂质效果，所以称之为紫砂、紫砂器或紫砂陶，它是中国独有的一种陶器。
宜兴陶土资源主要种类有：
白泥是一种单纯粗砂质铝土质黏土，用于生产砂锅、煨罐和彩釉工艺陶，原泥呈灰白、桃红和象牙白等色。经淘漂压滤后，表面细腻光亮，烧成以后呈象牙色泽。
嫩泥（亦称黄泥）颜色有浅灰色、淡黄色和黄红色等。因这种泥风化程度好，质地较纯，具有比较好的可塑性和结合能力，可以保持日用陶器成型性能及干坯强度，所以它是日用陶器中常用的结合黏土。
1
彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新
浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 （宜兴214221） 宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以?砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异，妙出心裁。”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新 壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有
紫砂壶知识大全整理收集 130P
紫砂壶知识大全整理收集-130P 紫砂壶知识大全整理收集强烈推荐1 紫砂壶鉴赏入门篇 一紫砂造型鉴赏 宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来将近有五百年的历史紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位人们称为高超的艺术品在明清两代地处江南人文荟萃之地的宜兴所生产的紫砂器更充满着丰富的文化气质其所以成为名陶实由于具有良好的实用性与独特的艺术性 两大原因 论紫砂的艺术性其造型艺术之美形制之多文化气息之丰富是其它陶瓷品类无法相比的目前紫砂器的造型主要分为几何形体自然形体筋文形体三大类这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的几何形体分为圆器和方器二种这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的甚至有的器形本身就是一种几何图形 A圆器 圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成紫砂圆器讲究珠圆玉润骨肉亭匀比例协调敦庞周正转折圆润隽永耐看掇球壶仿鼓壶汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品圆器的造型规则要求是圆稳匀正它的艺术要求必须是珠圆玉润口盖的嘴把肩腰的配置比例要协调
和谐匀称流畅达到无懈可击致使器型上的标准要求为柔中寓刚圆中有变厚而不重稳而不笨有骨有肉骨肉亭匀 井栏壶顾景洲 井栏壶周身皆由弧线构成线条圆融有力简洁明快壶身虽圆似方沉稳而不凝滞斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把前后呼应壶的造型简单却无以增减再三观之韵味无穷 B方器 方器造型主要由长短不同的直线组成如四方六方八方及各种比例的长方形等方器造型方中藏圆线面挺括平正轮廓线条分明给予人们干净利落明快挺秀之感历来有很多出色的方器造型如四方壶八方壶传炉壶觚棱壶僧帽壶等造型方器造型规则要求为线条流畅轮廓分明平稳庄重以直线横线为主曲线细线为辅器型的中轴线平衡线要正确匀挺富于变化方器除口盖的把嘴应与壶体相对称外还要求做到方中寓圆方中求变口盖划一刚柔相称使壶体不论四方六方长方扁方为壶型其壶盖方向均可任意变换并与壶口严密吻合方器既为几何形体 也属筋纹形体 方钟壶潘持平 以方钟为型底宽而稳向肩线收缩弧度洗练优雅壶身造形端庄特别挺秀大方盖钮与壶身造型相同上下相应一虚一实凭添韵味三弯嘴与把背弧度前后呼应大方自然亦使方钟壶更为生动 C自然形体 塑器造型一般称为花货是对雕塑性器皿及带有浮雕半圆雕装饰
宜兴紫砂壶大师名单
xx紫砂壶大师名单 ,xx紫砂壶名人录 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。 历代宜兴紫砂壶名人录-明代宜兴紫砂壶大师名单 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】 【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】 【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】 【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】 【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌 图】 历代宜兴紫砂壶名人录-清代宜兴紫砂壶大师名单 【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】 【继长】 【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】 【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】
【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澂】【汪淮】【周永福】【王東石】【陳光明】【方曾三】【楊继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黃彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陸大】【汪生义】 历代宜兴紫砂壶名人录-当代宜兴紫砂壶大师名单 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝 鹿】【冯桂林】 【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】 【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 xx工艺美术大师 【顾景舟】【蒋蓉】【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 ★xx陶瓷艺术大师 【xx】 ★xx工艺美术大师 【鲍仲梅】【徐安碧】【邱玉林】【李守才】【季益顺】【吴鸣】【徐达明】【曹亚麟】【谢曼伦】【储立之】【毛国强】【曹婉芬】【沈蘧华】【吕俊杰】
紫砂壶的造型及装饰艺术
紫砂壶的造型及装饰艺术 宜兴紫砂始于北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。历代紫砂壶是反映时代风尚的产物，而某个时代的品味，也规范其紫砂壶的造型及纹饰。纵观其历史发展及演变，一般都表现为粗趋精、由大趋小、由简趋繁，复又返朴归真从简行事的过程，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。陶都名器紫砂壶就是中国工艺品发展及演变的缩影。紫砂壶的造型，千姿百态，是存世各类器皿中最丰富的，向有“方匪一名。圆不一相，文岂传形，赋难为状”之誉。 在古今中外文献上，对紫砂壶有多种称谓，如“茗壶”、“注春”、“茶瓶”、“茗瓶”、“瓦壶”、“泥壶”、“紫瓯”、“砂罂”、“紫砂罐”、“朱泥壶”、“茶注”、“茗注”、“砂壶”、“宜壶”、“砂器”、“紫砂器”等等，名号不一，称谓互异，但都是指宜兴的紫砂壶。 紫砂壶的制作成型都是由手工操作的，以泥片镶接法成型，也有模制的，造型变化多样，不受时代局限。制坯的工具，在明代还极简单。金沙寺僧制壶只用一把竹刀，所谓“削竹为刃，刳山土为之”，到了清初，制壶工具即增加到数十种，主要有椎、碓、钗以及圭形、笏
形、贝形、月形和蝎形等工具。后来制壶工具又增加了搭子、拍子、转盘、直尺、矩车、线梗、明针等；而制造工具的原料也有竹、木、角、石和金属等等。各种各样的工具，适应于各种不同的用途，所谓“意至器生，因穷得变”。 （一）紫砂壶如按造型形式分类，可分为几何形体造型、自然形体造型、筋纹器造型及水平壶和茶器造型四类。在紫砂壶生产的不同历史时期中，几类造型的壶均有制造，但每个时期生产的主流却有所偏重于不同造型、艺术风格及发展趋势。其造型工艺特点及装饰艺术简要介绍如下：一、几何形体紫砂壶造型，俗称“光货”。光货造型讲究器皿的立面线条和平面形态的变化，以及形体各部位之间的比例关系，或辅以一些简洁的线条装饰，其造型又可分为圆器和方器两种。圆器造型要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。珠圆玉润之圆中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例要恰当，整个造型要端正挺括。紫砂传统造型掇球壶、仿古壶和汉扁壶等，就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器主要有长短不同的直线组成，如四方、六方、八方、长方等。
紫砂壶的款式及标识知识大全
紫砂老壶的款式及标识知识大全 近年来，紫砂收藏界盛起收藏一厂老壶热潮，尤以北京为甚，特收集归纳整理出原一厂的壶款、标识，以馈壶友。 （一）.壶款
紫砂一厂出产的样式说多不多说少也不少.几百种是跑不掉的.但是接触久了经手的东西多了也能大致知道宜兴紫砂厂有生产过的样式. 哪些样式是一厂从未生产过的. （二）.标识 宜兴紫砂厂建厂历史悠久.从1958年直到1997年. 现今台面上的制壶名家几乎都是从宜兴紫砂厂出来的喜欢紫砂壶的人.很重要的因素就是喜欢紫砂泥料.而紫砂一厂的泥料正是最佳的宜兴紫砂，其原料都经过筛选和养土，具有一定的水平尤其是一厂的烧窑更是有别于外面民间的窑，有人试将紫砂厂的泥料拿到外面去烧结果烧出来后表皮却较为干燥重量与紫砂的扎实度也大不相同.无法像厂内那样烧出来具有的水色与光泽 . 那要如何判断是否真为宜兴紫砂一厂的产品呢我想可以从好几种方式来加以判断： 一.标签 一般来说宜兴紫砂厂出厂之产品大多有贴上标签1977年起，紫砂壶的生产以创造外汇为主，当时的生产以宜兴紫砂厂（紫砂一厂）为大宗，直到1997年紫砂一厂改制民营为止，其间外销标志约分几个时期： 、一、椭圆形绿标（鸡蛋标）—约1977年—1982年； 椭圆形绿标即是坊间常说的“鸡蛋标”；这一时期是经历“文革”以来的复兴时期；百废待
兴，开始从半停滞状态恢复生产，然而一时尚不能恢复旧有的生产水平，工艺程度上也不是很好。然因泥料风化陈腐时期更长，故紫砂品泥质极佳。 二、无标志（甲子泥的年代）—约1983年—1987年；所谓的甲子泥是台湾同胞对80年代初期一厂普紫和拼料的通称；此类紫砂的胎土里用肉眼即可以看到不规则且細小的黄色与黑色的矿粒,黑色颗粒尤其明显,俗称黑麻胎土或黑星胎土；可以肯定地说甲子泥并非全是甲子年所生产,大约在82年即开始见到此类胎土的壶,一直延伸至甲子年后两三年仍然还有此类壶品,所以应称甲子年前后较为客观！ 这一时期应该是一厂的小康时期；侨商开始参与，台湾紫砂爱好者推动了紫砂市场的复苏，紫砂在国际市场亦渐露锋芒。工艺水平逐步改善，紫砂品泥质亦极佳。甲子泥的出现，更把泥质推上一个台阶。 以上两个时期的紫砂品，在坊间被称为“早期壶”。当然关于“早期壶”亦有人定义为仅限椭圆形标壶，这且存不论。这一时期的泥质极佳，藏家玩家们为之倾心不已。但产量较少，真品已经很少在市场上流通了。 三、方圆标（白标）—约1987年—1992年；
紫砂壶的三十大误区
紫砂壶的三十大误区(完整版）--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者：奇远紫砂博客 （作者说明：昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》，今天我完成了下篇《十八大误区》，现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章） 对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱，喜欢紫砂壶的人很多，可真懂紫砂壶者却不多，如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者，真可谓“蜀中无大将，廖化做先锋”，我愿做此廖化而引来常山赵子龙，写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正： 在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传，也很多在网络上流传，但这其中是龙虾混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，当然还不只这30个误区： 1—紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一 正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。 正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥 正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好 正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。 正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。 正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。 正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。 正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？9—紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。 正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢？ 10—紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。你作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，你有时候去
吕俊庆 浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感
浅谈紫砂壶“乐天”的艺术特色和文化情感 吕俊庆 （宜兴2142） 摘要任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。本文以紫砂壶“乐天”为例，浅谈其艺术特色和文化情感。 关键词紫砂壶；乐天；造型设计；文化意境 宜兴紫砂壶起源于北宋，迄今为止已有几百年的历史了，它与中国传统文化相辅相成，凝结了多种文化艺术形式，除实用价值以外，还表现出极大的工艺价值和观赏价值，给人以无穷的审美享受和精神乐趣，在中国传统文化之林独树一帜。任何艺术都具有时代性，紫砂壶不外如是，它的发展不是一朝一夕形成的，而是经历了时代的变迁，经过了几百年中国历代人民的经验与智慧，在传统工艺美术的基础上融入了现代设计理念，其内涵不断丰富延伸，契合现代人的审美，满足现代人的精神需求和情感需求。 艺术源于生活，纵观古今，无论是现实主义作品《茶馆》，还 是浪漫主义作品《西游记》，都具有时代的特色和思想，都带有现 实意义。现实生活是广泛的，人们生活在光怪陆离的世界中，就会 对自然、对生活产生思考，有所感悟。而艺术，就是具有敏锐觉知 的艺术家们通过具体的艺术手法将自己由现实而发的所思、所想呈 现于作品中，将现实中的美、将人生的喜怒哀乐凝结到作品上，让 人们从中产生共鸣，感受到丰富的精神力量和情感力量。紫砂壶“乐 天”（见图1）以天伦之乐为创作主题，天伦之乐看似是简单平淡 且微小的幸福，却是每个平常人心之所向，正是这份简单的天伦之 乐，让小家充满幸福，而小家又组成“国”这个大家，唯有小家幸福安康，国方能强大稳定。 紫砂壶“乐天”在继承传统的基础上融合了现代绞泥工艺技法，集传统与现代为一体，提升了作品的艺术效果，更容易为现代人所接受。此壶在光素圆器的基础上进行创作，整体造型契合圆器“圆、稳、匀、正”的造型特点，身筒饱满圆润、敦厚稳定，如同庄重沉稳的钟鼎，鼓腹饱满、浑圆有力，线条流畅、一气呵成，具有饱满的张力，整体给人以圆融之感，象征着和气，告诫人们：家和万事兴，一家人是整体，唯有和气相待，生活才能幸福圆满。此壶壶底设以圈足，圈沿突出，稳定地撑起壶身，给人以挺拔大气之感，沉稳有力的圈足正如一个家庭深厚的根基，家庭和谐才能根基牢固，共同抵御风险，不被轻易动摇。壶流从身筒顺延而出，短而浑厚有力，婉转柔和又具力量。圈把转承和顺有力，粗细变化均匀，与壶流相辅相成，共同提携了整壶的气势，以此告诫人们：家人之间说话应柔和，不能尖锐伤人，要有商有量、想法一致，方能行动一致，柔和而坚定。圆形壶盖为压盖，与壶口子母线吻合，贴合紧密、通转流畅，盖面向上盈起自然的弧度，与壶身浑然一体。壶钮采用雕塑的装饰技法，将之刻画成子母狮子嬉戏的画面，雕刻精致、形象生动、惟妙惟肖、乐趣十足，将母子之间温馨的气氛表现得淋漓尽致，点明了“天伦之乐”的主旨。此外，壶身还采用绞泥工艺进行装饰，以段泥、紫泥相绞合形成浪漫雅致的纹理，像是家庭中温馨快乐的氛围流出，充满着爱，这是家庭的生机、家庭的德行，弥漫在每个家庭成员之间，让每个人都感受到家庭的美好。整壶采用优质原矿紫泥制成，其成熟紫润的色泽给人以庄重古雅之感，表面散发着喑哑之光，让人感受到美好的氛围，一种安静和睦且坚定的力量通过造型与泥料的搭配流露出来，丰富了作品的艺术效果，让人无形中感受到“天伦之乐”的美好氛围。 “幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不同”，简单的天伦之乐却不是能轻易得到的，需要智慧和珍惜，需要一家人的共同努力，需要经营之道。天伦之乐首先是“天”，就是指天地合一、人天合一，进一步讲究是指一家人融合成一个有机的整体，天总是晴朗的，没有乌云遮挡住天空，没有淅淅沥沥的小雨，也没有电闪雷鸣、狂风肆虐，即便有风有雨，也是“和风细雨”；其次是“乐”，是指每个人都满意、知足、高兴，我们在一起看不到任何愁眉不展的人，都充满着期盼、激情和愉悦
浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术_华珊
Vol.22No.6（Serial No.190）FOSHAN CERAMICS 1前言 品茶是我国民间自古而来的雅事，自唐代以来，它已在日常生活“柴米油盐酱醋茶”中占有一席之地，并演绎成格调高雅的茶文化。泡茶需要茶具，因此起于宋代兴于明清时期的紫砂壶逐渐受人青睐，紫砂壶原产宜兴，属陶器，比之瓷器更具古风。它无釉饰、无彩绘，以手工捏制烧成，造型别致、古朴典雅是其艺术特色，而且具有良好的保味功能，适宜泡茶，香味醇郁。 2紫砂的历史 紫砂壶作为一种富有艺术性的手工制品，其灵魂可以说是文人趣味。宋代诗人苏轼住在宜兴时，就喜爱一种提梁式砂壶，即“东坡壶”。至明代出现了“供春壶”，供春原是文人吴颐山的书僮，多年侍读，受到文人习气的濡染，创制出造型新颖、胜似金玉的“供春壶”。时大彬则改前代的大壶为精致的小壶“干奇百状信手出”，风范一变。这也是与时大彬游历娄东时，多与陈眉多、王世贞等文人名士交流有很大关系。清代名手杨彭年干脆与文人陈曼生合作，由陈曼生设计式样，杨彭年来制作，再由陈曼生于壶身刻制书画，最终入窑烧制成壶。难怪后世将杨彭年所制壶称为“曼生壶”，此后不少书画名家都有亲镌书画的壶器，紫砂陶刻兴盛一时。 3紫砂刻绘艺术 紫砂刻绘艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，再用钢刀进行篆刻作为装饰。紫砂壶由于历代文人的参与，留下许多切茶、切壶的壶铭，因而陶刻铭文内容丰富多彩，使紫砂壶一跃成为具有文化内涵的文房用品。 紫砂刻绘常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻画出绢秀瓢逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目、倍受青睐。 紫砂刻绘装饰有别于其他陶瓷雕刻，紫砂壶的器表非平整的表面，通常具有较大弧度与倾斜度，及多线条等复杂的造型，刻绘起来有一定的难度。从刀法来说，要充 浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术 华珊 （江苏宜兴214221） 摘要：紫砂陶刻的装饰方法，若以烧成前后来分，在烧成前有绞泥、浮 雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等装饰手法；烧成后的装饰则有釉 彩、抛光和包铜、金银丝镶嵌装饰等多种手法。 关键词：紫砂壶；装饰；刻绘；刀法 52
紫砂壶文献书目
附录 附录一紫砂壶专著及有关参考书刊目录 40年代以前著作 《阳羡茗壶系》明·周高起 《阳羡茗壶图谱》明·周嘉胄 《阳羡茗壶赋》清·吴梅鼎 《阳羡名陶说》清·和芑堂 《阳羡名陶录》清·吴骞（榆园丛刻乾隆丙午版） 《茗壶图录》（日本）奥玄宝（注春居明治甲戌年版）（1874年）《宜兴陶器概要》 1932年参加芝加哥博览会筹委会编印 《阳羡砂壶图考》李景康、张虹 1937年香港出版 《明清各名家砂壶全家形集拓》民国·邓实 《茶疏》明·许次纾 《壶史》清·朱石梅 《陶说》清·朱琰 《茶笺》清·冯可宾 《饮流斋说瓷》民国·许之衡 《茶余客话》清·阮葵生 《长物志》明·文震亨 《池北偶谈》明·王士祯 《杂说》清·李笠翁 《秋园杂佩》清·陈贞慧
《梦忆》清·张岱 《前尘梦影录》清·徐子晋 《景德镇陶录》清·蓝溥、郑廷柱 《扬州画航录》清·李斗自然庵藏版乾隆乙卯版 《支那陶磁的时代的研究》（日本）上田恭辅昭和五年（1930年）东京大阪屋号发行 《古玩指南全编》民国·赵汝珍编述北京出版社 1992年重印 《荆南漫稿》明·吴可达 《宜兴县旧志》清·嘉庆二年增修 《宜兴·荆溪县志》清·光绪八年撰修 《常州先哲遗书》清·盛宣德光绪丁酉版 《宜兴县志刊伪》清·徐滨 《荆溪遗闻》清·史维彦 《荆溪野录》清·许祖耀 《荆南小志》清·陈径 《乡贤备考》清·杨怀远 《见闻杂记》清·蒋锡震 《宜兴备志》清·周志清 《阳羡古迹》宜新印务局 1930年版 《宜兴乡土》民国二十六年（1937年）版 50年代至70年代著作
《陶业概况》宜兴陶业产销联合营业处 1954年油印本 《宜兴陶业今昔》南京大学历史系陶业史编写组 1959年油印本《人民的陶都》鼎蜀镇报社上海人民美术出版社 1959年版 《宜兴十年史》宜兴十年史编委会 1959年油印本 《宜兴紫砂工艺十年史》宜兴紫砂工艺厂 1959年油印本 《宜兴陶瓷制造》宜兴鼎蜀人民公社管理委员会江苏人民出版社1959年版 《宜兴陶瓷工业的发生展与改造》宜兴工商联 1959年初稿油印本《宜兴陶瓷史》中华全国工商业联合会 1963年油印本 《我们的故乡宜兴》台北《宜兴乡讯》特刊 1975年版 《宜兴陶瓷发展史》江苏省宜兴陶瓷公司 1976年油印本 《宜兴紫砂史》江苏宜兴陶瓷公司 1978年油印本 《紫砂陶器造型》宜兴陶瓷工业公司轻工业出版社 1978年版 《中国之民间工艺》（日本）能智修弥昭和三十四年版（1959年）《中国的瓷器》中国财政经济出版社 1963年版 《从文献看唐宋以来饮茶风尚及陶瓷茶肯的演变》冯先铭文物出版社 1963年版 80年代以后著作 《宜兴紫砂陶》韩其楼江苏人民出版社 1981年版 《宜兴陶器图谱》詹勋华台湾南天书局有限公司 1982年版 《陶都宜兴》陶都宜兴编写组中国青年出版社 1983年版
[宜兴,紫砂壶,造型]浅谈宜兴紫砂壶的基本造型
浅谈宜兴紫砂壶的基本造型 摘要：目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 关键词：紫砂壶；基本造型 1 引言 宜兴紫砂壶艺的造型宝库中，蕴藏着丰富多彩的器型，它汇集着历代紫砂艺人的才智，经过数百年的提炼创造，紫砂壶的定型可谓千姿百态、琳琅满目。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形、自然形体、筋纹形体三大类。这是历代紫砂艺人细心观察和研究各种物象的形态，并汲取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。 2 宜兴紫砂壶的基本造型 几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。 圆器：圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的典形作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正””。它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，使器型上达到“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。 方器：方器造型主要由长短不同的直线组成，如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型，方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给人们干净利落、明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型，如四方壶、八方壶、传炉壶、瓜棱壶、僧帽壶等。方器造型要求“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称”。 自然形体：塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型，或者是在圆器及方器选器上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部分，如壶的嘴、把、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。这种壶艺造型规则是“源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应著意于风格潇洒”。紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。 筋纹形体：筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等分，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统一。筋纹器壶艺造型要求“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理”。近代常见的筋纹器造型有合棱壶、半菊壶等。
紫砂小知识问答
1.黄龙山已经封矿，还有紫砂矿吗，市面上有真紫砂产品么？ 宜兴境内已发现各类陶土矿床（点）102处，含有紫砂泥的甲泥矿28处，探明储量为5983万吨。这里是紫砂陶生产的大型原料基地。若按每年用量万吨计算，也可用百年以上。虽紫砂矿不可再生，会越用越少，但是紫砂矿没有了是危言耸听。政府封黄龙山矿，是为了更加合理的开采。 2.全手工的壶一定比半手工的壶好么？ 壶一般都是手工的，只是分全手半手之说，全手半手不是很重要，只是成型方式不同，不影响价值和使用。不用刻意追求全手工。要综合多种因素来考虑壶的价值 3.紫砂壶倒水时会留口水，是壶工艺不好么？ 出水顺畅，断水利落是很多买家追求的。但是断水的概念买家有误解。断水是指按住气孔，立刻停止出水，这个叫断水。而不是，倒水的时候水从嘴部留下叫断水。留不留口水与嘴的形状，长度，开孔，装的位置都有关系，不能一概而论的。 4.壶体薄，是不是舍不得用泥，做工不好？ 壶体厚薄也是手工工艺的一种体现，不是舍不得泥料，这是一种娴熟的工艺体现。像供春壶，薄如纸，是价值非常高的一种壶。壶体的厚度一般是在0.2-0.3cm之间。 5.听紫砂的声音能否辨别出一把好壶？ 有清脆铿锵或混浊迟钝之分。究竟清脆较好或是混浊声较佳，并无一定标准。不过，根据多数行家认为，声音较清脆铿锵的壶，较适合泡发酵，香气高的茶；声音较混浊迟钝的壶则适合泡重发酵，韵味低沉的茶。 6.紫砂壶三点一线是不是基本要求？ 手工制作的壶不会绝对的笔直，只能说目测尽量笔直。用尺子等专业测量工具测量是否三点一线，是不合理的。手工制作的壶不像现代化机器下的标品，可以量化的。 7.紫砂壶有味道吗？ 紫砂壶烧制出来之后，会有一股陶土的味道，或者是没有的。在开壶之后就会消去，不必担心。如果是紫砂壶里面有刺鼻的化学味道，就不正常了。 8.壶体表面有黑色的小点或白色的小点，这个是什么？ 原矿紫砂中含有铁质，在高温下会有析出的现象，就是黑色的小点，不必担心，这种是正常现象，恰恰证明您买到的是好的紫砂壶。白色的是紫砂矿中含有的云母颗粒，这些都是紫砂矿中天然的东西。 9.各种泥料都适合泡什么样的茶？ 紫砂泡茶，一般是都各种茶都可以泡的，但是要注意专壶专茶，就是一个壶最好泡一种茶，紫砂壶是双气孔结构，泡养时间长，会散发经常泡茶的茶叶的味道。泡的多了，容易混淆茶香的。 10.什么泥料好？ 泥料并无好坏之分，泥料的因素在做壶工艺中占的比例是最小的。陈腐一点的泥料会略好，因为更容易养出包浆来。不用担心泥料的差别，找到自己喜欢的款是最重要的哦。
勇丽琴 论紫砂壶“劲竹”的造型特征与文化内涵
论紫砂壶“劲竹”的造型特征与文化内涵 勇丽琴 （宜兴214221） 摘要宜兴紫砂竹器一直空前活跃、佳作不断、精品迭出，把紫砂文化与中国竹文化完美地融合在一起。这件紫砂壶取名叫做“劲竹”，是一件仿生方器，简化外形、夸张神韵，更加显得刚劲与挺拔。在设计制作的过程中，（对于）删细节的把控和气韵的塑造颇费功夫，最终呈现出来的效果也是十分满意的。这件“劲竹壶”线条有力、角度有力、衔接有力、在边、线、面的处理方面注重“方中寓圆”的艺术感受，更显圆润（更加显得圆润），整体和谐有度，可谓是一件集紫砂工艺技巧和文化内涵的精品力作。 关键词紫砂壶；劲竹；造型特征；文化内涵 位于江苏省南部、太湖西岸的小城宜兴，有着“茶的绿洲、洞的世界、竹的海洋、陶的古都”之美称，尤其以陶瓷艺术中的紫砂壶而闻名于海内外，吸引着全国乃至全球的茶文化爱好者、紫砂艺术家和收藏家前来探寻紫砂的奥秘。其实，紫砂之所以神奇，首先取决于紫砂泥料的珍贵和稀有。宜兴丁蜀镇位于天目山余脉，独特的地理位置和地壳运动造成了这里蕴藏着丰富的紫砂原矿，这在全世界范围之内都独一无二，用紫砂烧制而成的紫砂壶具有许多的优良性能，用来冲泡能最大程度地发挥茶叶的特性。第二点就是紫砂独特的成型工艺，世世代代的宜兴紫砂艺人都是采用传统的手工拍打泥片成型，这也是在陶瓷艺术中极为罕见的技艺形式，所以紫砂壶造型多样、色泽自然、气韵生动，这一切都是来自于宜兴紫砂艺人智慧的凝结和汗水的浇灌。 紫砂的魅力从矿料的纯正质朴延伸到器型的变化多端，让人们在领略到紫砂完美的实用性同时，对于紫砂壶的工艺之美和文化内涵都感慨万千。一把小小的紫砂壶看起来貌不惊人，没有金属器的威严、没有瓷器的光泽、没有玻璃器的透彻，却把中国传统文化和道法自然的天人合一理念演绎得相得益彰。我们最为常见的紫砂光素器，简洁流畅的造型却和谐优美，还有花器的惟妙惟肖，仿佛把大自然带到身边一样，筋纹器的秩序感和旋律感又让我们感受到自然规律的无处不在。这些器型都在一定程度上反映出紫砂艺人所处的生活环境和文化氛围，（慢慢地在潜移默化之中）删自己的创作题材、创作理念、创作思想在潜移默化中也就集中到这些方面，更好地促进了紫砂艺术的传承和创新。一个很明显的例子就是，江南宜兴多竹，于是从紫砂开始发端到现在，涌现出了无数的以竹为题材的紫砂作品，紫砂竹器在漫长的历史文化传承中，逐渐形成了紫砂造型的一大门 类，如今，宜兴紫砂竹器一门空前活跃、佳作不断、精品迭出，把紫砂文 化与中国竹文化完美地融合在一起。 这件紫砂壶取名叫做“劲竹”（见图1），是一件仿生方器，简化外 形、夸张神韵，更加显得刚劲与挺拔。在设计制作的过程中，（对于）删 细节的把控和气韵的塑造颇费功夫，最终呈现出来的效果也是十分满意。 此壶壶身方正，但是转角的处理浑圆流畅、游刃有余。壶体由两节竹节造 型组成，中间的纹理精细有型，把原本单调的壶身一分为二，增添了视觉 的审美和立体的层次感；壶底也有一圈竹节装饰，最后平底收尾，端庄稳重；壶流、壶把皆为竹节造型，壶流婉约修长、出水有力、控制得当；壶把呈耳形宽阔，拿捏舒适，上面的竹节处理毫厘毕现、疏密结合，自然分布上面；壶盖嵌入壶口，严丝合缝，上面的壶钮也是采用一小段竹节装饰，与整体和谐统一，充满了顽强的自然生命力和勃勃的野趣生机。众所周知，紫砂圈素有“一方抵十圆”的说法，由此可见方器的制作难度之高，在我看来，一件好的紫砂方器必须具备“有力、有润、有度”的标准和要求，这把“劲竹壶”线条有力、角度有力、衔接有力，在边、线、面的处理方面注重“方中寓圆”的艺术感受，更加显得圆润，整体和谐有度，可谓是一件集紫砂工艺技巧和文化内涵的精品力作。 “举世爱栽花，老夫只栽竹。霜雪满庭除，洒然照新绿。幽篁一夜雪，疏影失青绿，莫被风吹散，玲珑碎空玉。”在竹的喜爱和吟诵、绘画方面，郑板桥可谓是把中国传统文人的爱竹之情表达得淋漓尽致，以至于竹文化在江南文化之中形成一种不可多得的现象及表现。竹的飘逸、高洁、挺拔、常青等等性格特征不仅仅对于中国人性格的塑造有着至关重要的影响，而且在宜兴紫砂艺人之中，以竹为伴、以竹入壶、以竹饰壶者也不在少数。这件“劲竹壶”就是力求用简洁的竹节造型，结合扎实的紫
紫砂壶茶具知识
紫砂壶茶具知识 紫砂壶的泥原料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵士”。紫砂壶烧制的原料为 泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩 石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。 如长时间不用时紫砂壶内会有味道，去除味道的方法就是在壶内注入开水后，当壶热 透再倒出注入冷水，反复几次就没有味道了。因为紫砂泥本身具透气性和收缩性，在具到 冷热时就会像人的毛孔一样会收缩与张开。但如果你的壶不是真正的紫砂壶就不要用这种 方法了，如果是普通的泥壶这样会开裂的。 1、手工紫砂壶颗粒大小跨度大，显现自然美 真空练泥其颗粒大小划一，掺入的砂子又粒径一致，练出的泥固然比较纯净，烧成之后，从泥料的肌理角度看，有人为造作整齐划一的单调感。犹如一束美丽的鲜花，朵朵一 样开放，看似美。但是这是通过人的选择采摘来的，是清一式的美。不能说是“完美”。 完美是由各种美组合而成的。比如一棵漂亮的茶花树上有盛开的花，有侧开落瓣的花，有 绽瓣初放朝上的花，有含苞欲放下垂的花，高低、横斜、偃仰、服侍其自然状态，恐怕是 最高明的花鸟画家也难以表现。这就是自然美。是完美。手工泥全手工壶的材质就表现了 这种自然美。而真空练泥制作的壶表现出的是整齐划一的做作美、营造美。 2、手工紫砂壶是最易养成“包浆”的壶 由于手工泥全手工壶颗粒大小不一，内壁松而外表紧，内壁疏而外表密，透气性好。 所以，沏泡时茶叶容易从壁内反渗透到全壶，初泡时，壶的全身热气直冒，而又不“出汗”，这与真空练泥制作的壶有极大的差异。真空练泥制作的壶在养壶时。茶汁一般是从 壶面通过壶内水的高温烤干而逐渐包浆的。因其材质密度太大。成型时又加上一道反面挡 坯的力，因此茶汁由内壁渗透蓟表面的成分极少。手工泥全手工壶用不蓟几天，其包浆效果，就像其它壶养了一个月一样。若长期沏泡，搓磨抚摸，那古雅的光泽，如肇庆的端砚，故宫的紫檀椅，温润戈比，让人一见而爱不释手了。 3、手工紫砂壶是当今紫砂壶中最佳的沏茶器具 紫砂壶是沏茶的最佳器。而手工泥全手工壶就是“当今”沏茶的最佳器具。社会在发展，观念在更新，以后又发明了真空练泥。紫砂从艺人员就像书法家有了瓶装的墨汁，不 愿再去研磨写字一样。但是，从民国溯向古代，前辈先贤们都用手工泥作全手工壶。今人 的此种做法，是延续古人与古人同一的传统的制壶手段。手工泥作全手工壶佳在何处?——“盖不夺香又无熟汤气。”今人会友品茗，一天吃茶时间长量又大，次日清晨，刷洗茶具，包括茶壶，从时间上说，不可能让茶具有“熟汤气”，即馊气。而在古代，尤其是农 村小户人家，因为珍惜茶叶，往往总会喝隔夜茶，紫砂壶沏茶有无“熟汤气”就检验出来
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力
浅谈紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 摘要：紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 关键词：紫砂壶；制作；文化；形态 1 前言 宜兴，战国时代称”荆溪”，秦汉时置名为”阳羡”，晋惠帝时期又改阳羡为义兴。北宋时，为避太宗赵光义讳，改称宜兴而沿用迄今。宜兴盛产一种特殊陶土，其颜色多为绛紫，故统称紫砂。但其颜色亦有红、绿、黄、白等，故又誉为”五色土”。用其所做茶具即为紫砂壶。明清时期，紫砂逐渐形成了一种文化艺术。多种文化性质的巧妙结合，成了紫砂文化的标志性特色。 2 紫砂壶的历史、文化及艺术魅力 定义一件完美的紫砂作品，可以从两方面衡量：一方面，紫砂作为美术品，应具备形、神、气、态四要素。形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴含的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚
柔方圆的各种姿态。另一方面紫砂壶还需满足其作为茶具的根本特性--实用性。如壶体的容量和重量比例恰当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等。紫砂壶和一般陶瓷不同，它属于无釉茶具，采用宜兴特有的紫砂泥矿制成生坯然后高温烧制而成。由于其成型后烧成过程中温度较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，更有肉眼难辨的气孔能吸附茶汁，蕴蓄茶味。故老壶、旧壶虽冲白开水也能散发淡淡茶香。紫砂的特性材质属性，即使开水冲泡也不至于烫手，冷热剧变更不会破裂，而热天盛茶则逾夜不馊。 紫砂壶，是一种典型的手工艺陶器，是中国陶瓷艺苑中一颗璀璨的明珠。紫砂陶材料特殊，陶泥具有砂性，所制作的陶器内外均不施釉，制品烧成后，主要呈现紫红色，因而被称为紫砂。紫砂陶器成型工艺特别，手工成型是主要方法。其造型式样极为丰富，陶器色泽古朴典雅，器物表面还常镌刻诗文书画作为装饰，从而更加增添了造型的书卷气息，成为一种具有高雅气质和浓厚文化传统的实用艺术品，从一个方面鲜明地反映了中华民族造型审美意识。 如今的紫砂艺术经过几十代紫砂艺人的奉献，也已趋于成熟，无论是在造型装饰还是工艺技术等方面，都形成了一套系列性的理论知识。宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，当今更趋兴旺。其间，名家辈出，代有精品。新一代壶艺高手在继承传统制壶技艺的基础上，借鉴古今名师制壶的优秀成
紫砂壶制作常用工具
紫砂壶制作常用工具 景德镇陶瓷工人制作瓷器都是用手工拉坯，拉坯是传统的陶瓷制作手法，著名艺术大师韩美林先生就是根据“陶”字的古文写法，为宜兴陶瓷艺术，设计出一个符号，右面仿佛一个人正在拉左面的坯，这一符号既简练又有内涵，将“陶”字的象形意义一下就表达出来了。景德镇的瓷器大多为圆状，一件作品经由成型与装饰分别完成，而宜兴紫砂形态多样，除非在坯体上刻画，贴塑，往往由成型工一人完成。紫砂器的成型方法，仅仅紫砂壶的制作工具就可达数十种，这里不一一介绍，只选几件有代表性的作些说明： 图：茄段紫砂茶壶·宜兴紫砂壶 搭子，成型中的主要工具，用于捶打泥片，泥条等，搭子质地主要是用榉树、檀树、枣树等。 拍子，用于拍打身筒，拍片子，拍口，质地以重木质，不变形为佳，型号有多种，大小不一。 尖刀种类较多，铁尖刀，竹尖刀，通嘴尖刀，弯尖刀等。主要用于琢嘴把，琢钮、转足，革小平面的一种普通而常用的工具。
旁皮刀，成烈中使用最广的工具，在制作过程中，用旁皮刀进行切、削、挑、挟、挖、刮、压等，从开始到结束都要使用。质地为金属，普通钢。 矩车，正名为规车，专门用于划图片子，开壶口用。型号有多种，质地一般为竹、木矩车钉是铁的，销钉是竹质或是木质。 线梗，用于勒光各种装饰线条的工具。质地有牛角、金属、竹、塑料等。种类繁多，因线形不同，部位不同，故每种线形都需一线梗。 明针，用于砂壶成型表面的精加工，种类繁多，宽、窄不一。有身筒明针，嘴把明针、方头明针、斜头明针、盖头明针，弯明针，筋瓤明针等，质地为牛角。 泥扦尺，是用来起泥条和大片子用的，它用节距较长的竹片做成，从柄到头要逐渐薄下去，并且要慢慢狭窄，背面要平正，口要齐，一面成口状。 勒只，用来勒光口颈，底足与身筒交接处的工具，材料的牛角，竹木，金属等。它可根据不同的角度，弧度来加工形状 篦子，用于整形，质地为竹筒片，木板制成，它要根据不同造型的外轮廊（拋物面）来加工不同的弧度，使其基本形与壶外形相合。篦子种类很多，不同的弧度需要不同的篦子。 覆只，用来覆子泥的。一般用2-3mm厚的竹片或明针做成，覆只的角度要比造型的角度大一点，留有加工余地。 竹拍子，有大中小之分，平头及尖头拍子等几种，大中型拍子用来拍身筒，做方壶用，小拍子用于推身筒接头，掠子泥，推刮底，做嘴把等。 挖嘴刀，用来挖嘴洞的，用0·25cm粗的钢丝加工，打扁后，加柄即可，有大有小，要加工成有一定的弯度，头尖，一面有刀口。铜管，用来钻各种大小的洞眼的，大小不一。 独个，用作圆眼，圆嘴的工具，质地可用竹，牛角、象牙、硬质木料等。独个一般有二种，一种是一头尖一头平，另一种是两头尖一头粗一头细。水笔帚，用布扎成的用于带水的传统小工具，现在多用毛笔或斗笔代替。 除上述工具外，还有泥灯（工作台），顶柱（打印章用），木郎头，盖座（加工盖子时用），一套盖座有二十至三十个，有方圆之分。 辘轳（还有打母模用的电动辘轳），喷水壶、车刀、完底石、圆口陀、矩底、水磨布、皮磨布、纯绵布等等。 紫砂壶成型工具是在实践中产生，并且不断完善，也就是依靠这些与众不同的成型工具，使紫砂壶形成了独特的成型方法，并创造出数以千计的千姿百态的砂壶造型。 紫砂壶现成型方法为手工成型，手工成型中又有将泥条打成泥片，围成圆筒形或非圆筒