陈鸣远紫砂壶鉴定方法

陈鸣远是中国紫砂壶制作的著名陶艺家之一,他的作品以精湛的工艺和独特的设计而闻名。以下是一些常见的紫砂壶鉴定方法,可用于鉴定陈鸣远的紫砂壶作品:

造型和设计:陈鸣远的紫砂壶作品通常具有独特而精美的造型和设计。他的作品常常融合传统和现代元素,形式各异,富有创意。通过对比研究陈鸣远作品的风格和特点,可以判断是否为其作品。

制作工艺:陈鸣远的紫砂壶以精湛的制作工艺而闻名。他注重细节和比例的处理,壶身线条流畅,手工雕刻精细。鉴定时可以观察壶身、壶盖、壶嘴等部位的制作工艺和装饰技法。

壶款和印记:陈鸣远的作品通常会在底部刻有他的名字或款识。检查壶底的印记和款识,并与已知的陈鸣远作品进行对比,可以帮助鉴定。

壶身材质和质感:紫砂壶的材质和质感也是鉴定的重要因素之一。陈鸣远的作品多采用高质量的紫砂泥料,表面光滑细腻,手感舒适。触摸壶身,感受其材质和质感,可以提供一些线索。

文献和专家意见:查阅相关文献和专家的意见也是鉴定陈鸣远作品的重要参考。专家通常具有丰富的经验和专业知识,可以对作品进行准确的鉴定。

紫砂壶的鉴赏

紫砂壶的鉴赏 作者:周益娟 来源:《理财·收藏版》2022年第03期 捧一把紫砂壶放在手上仔细端详,便是对紫砂茗壶的鉴赏。紫砂壶特殊的性能使其可赏、可用,因此鉴赏其优劣决定于众多因素。具体的经验之谈和标准的细化,成为紫砂壶问世以来永恒的话题,众说纷纭。归纳要点,紫砂茗壶的鉴赏大致可从七个方面着手,即质、意、形、韵、工、款、功。 质

紫砂壶的“质”可概括为紫砂泥的质地、紫砂壶的品质。好壶用好料,但宜兴紫砂真正的好料仅产于宜兴的丁山和蜀山地区。“人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土。”(汪文柏《陶器行赠陈鸣远》)在古人眼中,宜兴紫砂已具极高价值。紫砂壶也因国人饮茶文化的盛行而备受宠爱,这也使本就不可再生的紫砂壶原材料——紫砂矿土越来越少,更显弥足珍贵。在我国的河南、辽宁、广西、河北、山西、陕西、安徽等地虽也有紫砂矿土出现,但这些矿土做成的茶具,多以灌浆成型,表面细腻光洁,缺少颗粒感,有明显的模具痕迹,敲击声音类似瓷器之声,且透气性差,手感较重,含铅量高,终不如宜兴紫砂宜茶、宜用。近年来,在宜兴当地也有利用陶土合成、机制脱调、添加氧化物和着色剂等方法,生产出很多不同的新泥种。然而用心观察,其表面玻璃相重、瓷化现象突出、收缩率大等,使其并不具备紫砂壶泡茶的独特功能和良好效果。一把砂質纯正、做工到位、火候适中、未经启用的紫砂茗壶,外观应当是古朴沉稳、气质内蕴、砂粒隐现、肌理暗含,视觉上哑光、厚重、朴实、端庄,易于亲近;拿掉壶盖,置于壶的口沿之上,轻轻旋转摩擦,其声音由于泥质不同,或质朴淳厚,或清脆悦耳;轻闻壶内无异味或略有矿土、火气味;触摸壶身稍粗、微燥、轻涩,又如绸缎般滑爽;冲泡茶叶时,壶身吸水速度快,透气性能好,细而不腻,触感舒服,宜茶功能凸显,十分好用。 意 紫砂壶亦用亦赏,是精神内容和物质内容兼具的立体艺术。当我们用审美的眼光来品鉴一把紫砂茗壶的时候,首先要考虑的是这把壶的“创意”和作品所表现的“意象”。每一把紫砂壶都有它自身固有的形态,这个形态是作者表达思想、说明意向、抒发情感的艺术语言,而不是随便臆造出来的产物;是设计者、制作者艺术思维的载体,也是蕴含生命情愫和文化精神的作品。豪放的、婉约的、曼妙的、情趣的、夸张的、内敛的,人生善美,世间百态,几乎都能在一把小小的紫砂壶上浓缩展现。人们可以从不同的艺术角度来欣赏一把紫砂茗壶,从而判断茗壶作者的性格、情操、素质以及文化修养、艺术格局和社会责任感。如果读懂了作品的深刻寓意,心领神会,产生共鸣,这时候它就不仅仅是一件紫砂茗壶,而是一种美妙的难以言传的震颤,如同一位久违的朋友在你的面前与你沟通、与你交流,从中感触内心的喜悦。持一把紫砂壶在手中,不管它是摹形状物、抽象写生,还是方圆几何形,在观察它整体器形的同时要注意它的每一个线条、每一缕折皱、每一处雕琢、每一丝纹理中的阴阳起伏、顾盼相让、紧凑疏密,这一切都能体现紫砂艺人的工艺技能、做事态度和作品情趣。古人讲“相由心生”,紫砂作品的器形、品相本身就是制作者的“形象代言”,如果作品本身立意准确、表达到位、铭刻切题,那么在欣赏它的时候就能够怡情、怡神、怡心,尽情感受“美”和“艺术物品”所能给人带来的惬意。 形 “千奇万状信出手,巧夺坡诗百态新。”紫砂壶的造型在制壶艺人手中千变万化,式样各异,可谓是“方非一式,圆不一相”。其形态结构大致可分为光素器、筋纹器、花塑器和混合器型四大类。其中光素器又有方器、圆器和几何体之分,强调感官优美,点、线、面自然顺畅,

紫泥紫砂壶的鉴别

紫泥紫砂壶的鉴别 一看,真紫砂壶的纹理清新、圆润,视觉有亚光的效果,有众多分布均匀的细小类似 金属光泽的颗粒。有的手工壶内壁,有从中心圆点向四周的放射状线,属于加工工艺过程 中形成的。 二摸,真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑,假紫砂壶手感粗糙,或者打滑;例如普 通陶土的手感粗糙,瓷器的手感初摸打滑,如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分 子结构不同的表现。 三转,转动壶盖,真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅,并发出轻微“丝丝”或者“沙沙” 的悦耳的声音,陶土的假“紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。 四听,用盖子轻敲壶体,尽管有人不赞成这么做,但是这点非常有效。真紫砂壶敲击 的声音清脆悦耳,声音短暂,敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶,敲击声音沉 闷浑厚短暂;瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音,一般人不好区分。但是有一点非常明显的区别就是,瓷器的声音波长明显,敲击结束后,声音仍然持续数毫秒,而真紫砂是立刻停止。 五证书,一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书,证书通常为宣纸,毛笔书写,书 法俊秀,这是因为,书法是一个好的工艺师的必修课,好紫砂壶的增值更多体现在书法和 绘画的技艺上,加盖印章。印章的落款与紫砂壶底的落款一致。 六试水,水浇在真紫砂壶上面,不会形成明显的水珠,水是比较均匀的一片,然后没 多久就逐渐被紫砂吸收。 第一,要注意观察器型。紫砂壶各个时期的特征以这一时期的名家代表作品为主脉。 大名家制壶,都有其拿手的几种,器型都比较典型。真正想牟大利的制伪者,必然要搞 高仿品,而且要仿那些器型比较典型的大名家的代表作品。所以购藏者在观察器型,特别 是名家作品的时候,不能被表面上的东西所迷惑,要善于观察壶的外形上那些微妙的地方,尤其是在壶体与附件的交接处和过渡处体会制壶者的匠心。越是名家的代表作品,它 所体现的艺术内涵就越应该深刻。如果一把壶仅仅在形式上像某位名家的代表作品,而 无法使人在深层次上把握其精髓,那么这把壶肯定是不能过真品关的。 了解器型的基本知识,对初入紫砂壶收藏之门的人来说,在鉴别上还是能够起到一 定作用的。以紫砂壶通向壶嘴的出水孔为例,它在民国以前一直是独孔,此后才出现了 多眼网孔,而向壶内凸起的半球形网孔则是二十世纪70年代从日本传来的。假如遇到一 把壶,其印章为陈鸣远,而出水孔呈网眼状,则不必分辨印章真伪,仅凭出水孔形状便 可断定此壶之伪。

紫砂壶知识

紫砂壶的分类及选购方法 紫砂壶既是一种功能性的实用品,又是可以玩、欣赏的艺术品。因此挑选紫砂壶是门很讲究的功夫,下面就为大家介绍一番紫砂壶的选购方法。一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时,不妨就以下几点加以斟酌。 紫砂壶可分五大类:光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。 光壶是以圆为主,它的造型是在圆型的基础上加以演变,用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。满足於不同藏家的爱好。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材,加以艺术创作,使其充分表现出自然美和反朴归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型。来源於器皿和建筑等题材,以书画,铭刻,印板,绘塑等当作装饰手段。壶体壮重稳健。最近方壶创作中更注意到方圆的结合,刚柔相间,更能体现人体美学。筋纹菱花壶俗称“筋瓤壶”,是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶,竖直线条叫筋,横线称纹,故也称“筋纹器”。 实用功能是指其容积和容量,壶把便于端拿,壶最出水的流畅,让品茗沏茶得心应手。因此,选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯,选择壶的容量,壶最初水的顺畅,壶把执握的舒适等等。 一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈足应与壶身整体比例协调,点、线、面的过渡转折也应清晰与流畅。还须审视其“泥、形、款、功”四方面的水准。 紫砂艺术是一种“源于生活,高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶,除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛,还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品,必须能达到形、神、气、态兼备,才能使作品生动,显示出强烈的艺术感染力。 紫砂泥应具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以,选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考察。紫砂壶的造型千姿百态,至于选择何种形状样式的壶,则因个人需求的不同,很难一概而论。不过,因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分,所以它所追求的意境,应属茶道所追求的淡泊明志,超凡脱俗的意境。所以紫砂壶的造型应以能表现“古壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传,所用印款,往往出自一个金石篆刻名家之手。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。 对于好的紫砂壶不止是靠挑选出来的,还要靠保养,要记住紫砂壶不仅是茶具还是一个工艺精湛的艺术品。

紫砂壶器型大全

紫砂壶器型大全 鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素 当今,鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来,可以用五个字来概括:泥、形、工、款、功。前四个字属艺术标准,后一字为功用标准,分述如下: 1.泥:紫砂壶得名于世,固然与它的制作分不开,但根本的原因,是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时,均说起其为含有氧化铁的成份,其实含有氧化铁的泥,全国各地不知有多少,但别处就产生不了紫砂,只能有紫泥,这说明问题的关键不在于含有氧化铁,而在紫砂的砂。根据现代科学的分析,紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方,就是同样的紫砂泥,反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣,首先是泥的优劣。泥色的变化,只给人带来视觉观感的不同,与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品,尤其由于使用的习惯,紫砂壶需要不断摸索,让手感舒服,达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比,一个显着的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人,闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂,这就是摸非紫砂的对象,就如膜玻璃质器

物--粘手,而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻,十分舒服。所以评价一把紫砂壶,壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶,正是强调这种质表手感的产物。 2.形:紫砂壶之形,是存世各类器皿中最丰富的了,素有方非一式,圆不一相之赞誉。如何评价这些造型,也是仁者见仁,智者见智,因为艺术的舓会功能即是满足人们的心理需要,既然有各种各样的心理需要;大度的爱大度,清秀的爱清秀,古拙的爱古拙,喜玩的爱趣味,人各有爱,不能强求。从笔者角度出发,认为古拙为最佳,大度其次之,清秀再次之,趣味又次之。道理何在?因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分,所以它追求的意境,应是茶道所追求的意境是:淡泊和平,超世脱俗,而古拙正与这种气氛最为融洽,所以古拙为最佳。许多制壶艺人,都明白这个道理,就去模仿古拙,结果是东施效颦,反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道,艺术品乃是作者心境之表露,修养之结果,不是其它所能替代得了的。 3.工:中国艺术有很多相通的地方,例如京剧的舞蹈动作,与国画的大写意,是属于豪放之列;京剧唱段与国画工笔,则属于严谨之列;而紫砂壶成型技法,乃与京剧唱段、国画工笔技法,有着同工异曲之妙,也是十分严谨的。

中国紫砂壶名家

[转载]当代紫砂壶大师名家排名 原文地址:当代紫砂壶大师名家排名作者:意拳雄风天石王成 顾景舟(1915-1996),原名景洲。别称:曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人,中国美术家协会会员,中国工艺美术大师。18岁拜名师学艺。三十年代后期至上海制壶仿古。54年进入宜兴蜀山陶业合作社。56年被江苏省政府任命为技术辅导,带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。一生三次参加全国工艺美术代表大会,在港、澳、台、东南亚影响特大,被海内外誉为“壶艺泰斗”,作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。 紫砂壶历代名家、中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师 当代紫砂壶大师名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】 【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】 【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】

【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】 中国工艺美术大师 【顾景舟】【蒋蓉】 【汪寅仙】【徐秀棠】【吕尧臣】 【谭泉海】【徐汉棠】【李昌鸿】【鲍志强】【顾绍培】【周桂珍】 中国陶瓷艺术大师 【何道洪】 一、历史上师承情况 有文字记载的最早的紫砂艺人,当推供春。供春是吴颐山的家僮,他从艺之初,是陪主人在金沙寺读书时,“窃仿老僧心匠”,走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。 时大彬是明代划时代的巨匠,他的徒弟众多: 李仲芳,为时大彬第一高足,世传时大彬壶,亦有仲芳之作而署大彬款的。 徐友泉,欧正春,邵文金,邵文银,陈俊卿,沈君用。 其后因缺少文字记述,难作推断。 清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷。 二、民国时期 1931年(民国二十年)“江苏省公立宜兴职业学校”成立, 内设“陶工科”,次年改名为“窑业科”。1933年,窑业科与宜兴 职业学校脱离,单独建校,称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”,招收高小文化以上的学生,校址在今蜀山北厂,并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师,从此改变了一师一徒的传授方法,而是多师多徒的群体授课。

紫砂壶常识

紫砂壶常识 紫砂壶价格: 紫砂壶的价格应该由泥料,做工和造型以及作者来决定。 1、作品本身的艺术价值。 2、作者的名气。 3、泥料的优劣。 目前紫砂市场上最大的误区,就是“追名人”,不管壶做得好坏。一把好的壶,不管作者是谁,首先要确定的是作品本身的艺术价值。 制作朱泥壶的工艺难度大,泥料珍贵,这些决定了朱泥壶的价格高低,一般一把普通工艺美术师的壶也要销售到1500元以上,这样的价格还紧紧是泥料本身成本加了少许的工艺价格,如果低于这个价格,连泥料都买不到。所以购买朱泥紫砂壶需要先了解朱泥紫砂的特点,切勿盲目购买。

紫砂壶的颜色问题 紫砂壶本色不多,以紫红色为主。不同的紫砂泥提炼后会有不同颜色,烧制后又会变化。不同颜色的紫砂泥经常被当作着色原料的来源,主要是青、绿、红、白几种紫砂陶土。这些矿物原料又被加入不同的金属氧化物来提升效果。 绿泥与白泥相拼,适量加入氧化钴,制成墨绿泥。 绿泥与白泥相拼,适量加入铬锡黄,制成琵琶黄泥。 绿泥与白泥相拼,适量加入铬绿,制成菜茄泥。 紫泥中适量加入氧化锰,制成褐色拼料泥。 紫泥中适量加入氧化锰及氧化钴,制成黑料泥。 洑东红泥适量加入铁红粉,制成红朱泥。

泥料在窑炉里,随着温度的变化,会产生深浅浓淡不同的色泽。 按照国家的健康标准,紫砂泥料里的加入的金属氧化物不得超过千分之一。但现在有很多制壶者为了追求效果,加入的氧化物超标。因此,从健康角度来看,我们选购颜色艳丽的紫砂壶时应该慎重。 紫砂壶的印章与证书问题 紫砂壶上的款识标记的是作者的名字和年代,有自己一套规则,为我们鉴赏紫砂壶提供了可靠的依据。紫砂壶的款识大致分为七大类:一、只有制作人的姓名,如“时大彬制”。二、姓名之外,加上斋名。如项不损的作品,就刻有“砚北斋”和“项不损”。三、姓名加上制作年月,如“甲辰秋八月时大彬手制”。四、制壶方的款加上受壶者的款,如“丁卯上元为端木先生刻”,其中上元指清代 艺人陈鸣远。五、制作人的姓名加铭文,如“一杯清茗,可沁诗脾。大彬”。六、刻诗句,如陈鸣远的一把天鸡壶就刻有庚子山

最新宜兴紫砂名人录

2015年度最新宜兴紫砂名人录 ★历代紫砂壶大师名单- 明代紫砂壶大师名家排名 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】 ★紫砂壶大师名单- 清代紫砂壶大师名家排名 【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛子厚】【杨宝年】【邵大赦】【吴玉亭】【邵景南】【郑宁候】【冯彩霞】【邵大亨】【申锡】【蒋德林】【何心舟】【王东石】【文旦】【范鼎甫】【古莲子】【矿成】【邓奎】【梅调鼎】【潘虔荣】【邵梭根】【邵维新】【史维高】【杨季初】【朱坚】【赵松亭】【瞿子冶】【陈伯芳】【朱石梅】【邵行然】【范勤芬】【张春芬】【吴大澄】【汪淮】【周永福】【王东石】【陈光明】【方曾三】【杨继光】【蒋祯祥】【陈介溪】【邵基祖】【张怀仁】【江案卿】【吴月亭】【圣和】【师蠡阁】【思亭】【柏原】【黄彭年】【谦六】【潘仕成】【邵陆大】【汪生义】 ★当代紫砂壶大师名单- 当代紫砂壶大师名家排名 【黄玉麟】【程寿珍】【俞国良】【范大生】【陈光明】【汪宝根】【汪宝洲】【严光芝】【魏忠明】【葛宝林】【鲍明亮】【戈根大】【彭再生】【秦根林】【诸葛伯勋】【沈孝鹿】【冯桂林】【鲍六芝】【邵全章】【陈少亭】【胡耀庭】【范占】【李宝珍】【陈经耕】【范锦甫】【谈尧坤】【范泽林】【邵宝琴】【蒋祥元】【顾德根】【范林源】【吴纯耿】【朱可心】【高海庚】【裴石民】【王寅春】【吴云根】【任淦庭】【施金庭】【施福生】【顾景舟】【蒋蓉】 ★研究员级高级工艺美术师97位 范建军、张振中、吴小楣、高丽君、徐达明、徐秀棠、孙伯春、方卫明、吴培林、陈国良、倪顺生、咸仲英、储集泉、刘建平、许艳春、夏俊伟、高建芳、杨勤芳、朱建伟、陈建平、李昌鸿、沈遽华、何挺初、程辉、吴鸣、毛国强、曹亚麟、曹婉芬、季益顺、周尊严、谢曼伦、吴震、鲍志强、沈汉生、李守才、徐安碧、顾绍培、汪寅仙、范洪泉、张红华、何道洪、徐汉棠、潘持平、谭泉海、汤鸣皋、邱玉林、储立之、周桂珍、吕尧臣、顾治培、韦钟云、吴亚平、王国祥、蒋小彦、胡洪明、桑黎兵、胡永成、束旦生、怀其芳、范永良、何六一、吴亚亦、韩小虎、尹祥明、王小龙、高湘君、陆虹炜、沈建强、吴亚克、鲍正兰、曹燕萍、黄自英、鲍利安、华健、范建华、庄玉林、徐元明、吴淑英、李霓、范伟群、邵顺生、顾道荣、王涛、钱丽媛、葛岳纯、吴扣华、牟锦芬、张海平、谈跃伟、陈洪平、夏淑君、蒋才源、李群、顾美群、史小明、强德俊、谢强 ★高级工艺美术师(国家)145位 朱新洪、吴曙峰、徐青、陈顺培、王耕兰、沈琳、范黎明、李霞、史伟如、钱建生、沈寅华、钱一清、刘红仙、范秀芳、华雪琴、沈锡芬、周忠军、鲍曙岩、许士群、申屠国洪、杨维高、吴菊芳、钱菊萍、蒋建军、顾卫芬、毛丹、葛军、何健、郑求标、刘建芳、鲁新华、吴燕群、黄丽萍、周俊智、殷惠娟、周志君、沈菊芳、范永军、吴小萍、孔小明、陈宏林、许双军、何叶、贾益芳、钱午生、尹红娣、黄顺法、周菊芳、邵立平、潘友芳、邵毓芬、丁洪顺、强德俊、何忍群、管唯皓、沈菊芳、吴奇敏、何文君、吴贞裕、朱斌、周刚、周志和、鲁浩、毛文杰、陆君、徐立、高俊、潘小忠、蒋琰滨、王品荣、谢强、赵明敏、周琴娣、范建荣、陈依群、吴群祥、顾勤、咸子情、蒋丽雯、潘跃明、毛子健、汤杰、顾婷、鲍燕萍、董亚芳、费寅媛、鲍玉梅、曹奇敏、范国歆、唐伯琴、方小龙、吴介春、沈龙娣、王福君、范其华、徐雪娟、房玉兰陈国宏、周国芳、范友良、黄旭峰、朱丹、汪成琼、施小马、顾建芳、王杏军、吴祥大、曹宇宏、刘剑飞、蒋艺华、郭超钢、勇跃军、赵曦鹏、谢菊萍、陈成、鲍青、朱鸿钧、王柯钧、胡敖君、高奋荣、喻小芳、查元康、吴同芬、鲍雯君、袁立新、诸葛逸仙、张志清、许华芳、钱祥芬、吴开虎、顾斌武、吴芳娣、褚婷圆、张梅珍、史银之、高俊、姚志源、蒋建军、袁国强、许煜红、杨俊、范泽锋、范卫强、王奋良、倪新安、李正华 ★工艺美术师(国家)673位 蒋惠、范惠萍、吴震、孙金立、孙平、陈卫明、尹月华、周菊英、王潇笠、许爱华、朱亚琴、戴静波、丁淑萍、陈亚

高仿紫砂壶其收藏价值不可小视

高仿紫砂壶其收藏价值不可小视 仿紫砂壶其收藏价值不可小视 紫砂之家讯:从古至今各类的文物艺术品从不缺乏高仿品,但高仿品数目量最多的自属紫砂壶,从紫砂壶起源开始,涌现出的一批批紫砂名家他们的作品在现在来讲就是无价之宝,是珍品,自然不同的时期他们的仿品也随之诞生,例如时大彬、陈鸣远、陈曼生、顾景舟等等,他们的仿品尤为多见。据调查,几乎每一位有一定收藏规模的紫砂壶藏家都有收藏高仿壶,近些年甚至一些高仿的作品也出现在了拍卖会场,这些足已说明高仿壶也是有一定市场的。 无论是从文化角度还是经济角度看,真品都是收藏的出发点和归宿,但这并不是说所有赝品都没有价值。现代一些紫砂工艺大师年轻时曾经模仿过前代大师的作品,连款识都一起模仿,意在私淑,并非为了冒充前人作品,但是模仿出来的东西确与前人相当,这叫“法古而非充古”。出自这样文化历史背景的高仿品,应该具有一定的收藏价值。尤其是名家仿名家的作品,更值得重视。前些年举办过一次陈鸣远紫砂壶艺国际研讨会,会上展出了100多件来自上海、香港等地的陈鸣远款紫砂藏品,经中国工艺美术大师蒋蓉、汪寅仙鉴定,几乎全为民国时期蒋彦亭等人的仿品,有些甚至就是

蒋蓉自己的仿品。从客观上说,有些名家对名家的“模仿”实际上已成为创新的准备。张大千仿石涛的画,价值不见得就比石涛本人的低;顾景舟仿邵大亨的壶,价值可能比邵大亨本人的还高。 另外,早期的名家真品代表作如果已经毁坏消失,那么在时间上接近于它的高仿品无疑具有收藏价值。1986年1月从淮安市河下镇清代王光熙墓葬中出土了一把紫砂壶,壶底中部刻阴文楷书“大彬”二字。此壶为清代艺人的赝品,与明代时大彬的真品相比,“大彬”在起笔收笔处运刀不够利索,略显滞软。尽管它是赝品,但当时赝品不像现在这样泛滥,制壶时间又比较接近于时大彬时代,也很难得,因此被淮安市博物院收藏,成为研究紫砂壶历史特别是仿制史的一个依据。 同时代紫砂名家互仿作品,也是值得重视的。几位名手同在宜兴,各有所长,互相追摹,这种现象从明代就有。有趣的是此一名手喜欢彼一名手制作的紫砂器,就在该器上钤刻自己的名字,当做自己的作品。明代时大彬的弟子李仲芳,制瓶技艺出类拔萃,每有佳作,时大彬见而喜之,就在瓶上钤刻自己的大名,所以当时的知情者戏称“李大瓶,时大名”。大概这一类事比较多,因而传世的明代紫砂器上钤刻时大彬名字的较多,而随他学艺的几位弟子却很少有作品传世。明

史上紫砂壶名家最全排名

史上紫砂壶名家最全排名 史上紫砂壶名家最全排名从古至今,紫砂壶名家排名前三如下:紫砂壶名家排名NO1:紫砂壶鼻祖供春紫砂壶名家排名NO2:一代宗匠时大彬紫砂壶名家排名NO3:陈鸣远宜兴紫砂自明朝开始盛行,至今已经600多年的历史,在如此悠长的历史长河里,出现了许许多多的紫砂名家被大家所记忆。按照历史年轮在划分的话,宜兴紫砂壶名家排名大致可以分为明清以前的古壶,和二十世纪以后的近当代壶。明代紫砂壶名家(排名不分先后)[金沙寺僧]、[供春]、[元畅]、[时朋]、[董翰]、[赵梁]、[李茂林]、[时大彬]、[徐友泉]、[李仲芳]、[陈仲美]、[欧正春]、[邵文金]、[邵文银]、[邵盖]、[陈信卿]、[陈正明]、[闵鲁生]、[沈君用]、[徐令音]、[徐展]、[陈子畦]、[陈光甫]、[沈君盛]、[项真]、[陈和之]、[陈挺生]、[承云从]、[周季山]、[徐次京]、[陈用卿]、[惠孟臣]、[沈子澈]、[项圣思]、[邵旭茂]、[陈辰]、[梁小玉]、[蒋时英]、[邵二孙]、[闵贤]、[项子京]、[陈煌图]清代紫砂壶名家(排名不分先后)[王友兰]、[华凤翔]、[陈鸣远]、[袁郁龙]、[金士恒]、[许龙文]、[陈汉文]、[范章恩]、[惠逸公]、[潘大和]、[陈鸿寿]、[壶痴]、[范庄农家]、[味清老人]、[元茂]、[许伯俊]、[继长]、[徐飞龙]、[汉珍]、[王南林]、[阳友兰]、[杨履乾]、[邵盘珍]、[萼圃]、[杨彭年]、[杨凤年]、[瞿应绍]、[葛子厚]、[杨宝年]、[邵大赦]、[吴玉亭]、[邵景南]、[郑宁候]、[冯彩霞]、[邵大亨]、[申锡]、[蒋德林]、[何心舟]、[王东石]、[文旦]、[范鼎甫]、[古莲子]、[矿成]、[邓奎]、[梅调鼎]、[潘虔荣]、[邵梭根]、[邵维新]、[史维高]、[杨季初]、[朱坚]、[赵松亭]、[瞿子冶]、[陈伯芳]、[朱石梅]、[邵行然]、[范勤芬]、[张春芬]、[吴大澄]、[汪淮]、[周永福]、[王东石]、[陈光明]、[方曾三]、[杨继光]、[蒋祯祥]、[陈介溪]、[邵基祖]、[张怀仁]、[江案卿]、[吴月亭]、[圣和]、[师蠡阁]、[思亭]、[柏原]、[黄彭年]、[谦六]、[潘仕成]、[邵陆大]、[汪生义]、当代紫砂壶名家(排名不分先后)[黄玉麟]、[程寿珍]、[俞国良]、[范大生]、[陈光明]、[汪宝根]、[汪宝洲]、[严光芝]、[魏忠明]、[葛宝林]、[鲍明亮]、[戈根大]、[彭再生]、[秦根林]、[诸葛伯勋]、[沈孝鹿]、[冯桂林]、[鲍六芝]、[邵全章]、[陈少亭]、[胡耀庭]、[范占]、[李宝珍]、[陈经耕]、[范锦甫]、[谈尧坤]、[范泽林]、[邵宝琴]、[蒋祥元]、[顾德根]、[范林源]、[吴纯耿]、[朱可心]、[高海庚]、[裴石民]、[王寅春]、[吴云根]、[任淦庭]、[施金庭]、[施福生]紫砂壶名家排名————中国工艺美术大师[顾景舟]、[蒋蓉]、[汪寅仙]、[徐秀棠]、[吕尧臣]、[谭泉海]、[徐汉棠]、[李昌鸿]、[鲍志强]、[顾绍培]、[周桂珍]紫砂壶名家排名————中国陶瓷艺术大师[何道洪]紫砂壶名家排名————江苏省工艺美术大师[鲍仲梅]、[徐安碧]、[邱玉林]、[李守才]、[季益顺]、[吴鸣]、[徐达明]、[曹亚麟]、[谢曼伦]、[储立之]、[毛国强]、[曹婉芬]、[沈蘧华]、[吕俊杰]、紫砂壶名家排名————江苏省工艺美术名人[潘持平]、[吴震]、[许成权]、[张红华]、[沈汉生]、[王石耕]、[范洪泉]、[凌锡苟]、[朱建伟]、[葛军]、[张振中]、[范建军]、[路朔良]、[汤鸣皋]、[许艳春]、[顾治培]、[杨勤芳]、[刘建平]、[蒋新安]、[高建芳]、[储集泉]、[陈国良]、[吴培林]、[周尊严]、[程辉]、[何挺初]、[高丽君]、[陈建平]、[倪顺生]、紫砂壶名家排名————研究员级高级工艺美术师[汪寅仙]、[吕尧臣]、[谭泉海]、[徐汉棠]、[李昌鸿]、[鲍志强]、[顾绍培]、[周桂珍]、[何道洪]、[徐安碧]、[邱玉林]、[李守才]、[季益顺]、[吴鸣]、[曹亚麟]、[谢曼伦]、[储立之]、[毛国强]、[曹婉芬]、[沈蘧华]、[潘持平]、[吴震]、[张红华]、[沈汉生]、[王石耕]、[范洪泉]、[凌锡苟]、[朱建伟]、[汤鸣皋]、[许艳春]、[杨勤芳]、[刘建平]、[蒋新安]、[高建芳]、[储集泉]、[周尊严]、[程辉]、[何挺初]、[陈建平]、[史国富]、[咸仲英]、[夏俊伟]紫砂壶名家排名————高级工艺美术师[蒋蓉]、[徐秀棠]、[鲍仲梅]、[徐达明]、[吕俊杰]、[许成权]、[葛军]、[张振中]、[范建军]、[路朔良]、[顾治培]、[陈国良]、[吴培林]、[高丽君]、[倪顺生]、[尹祥明]、[方卫明]、[王小龙]、

史上紫砂壶名家最全排名

史上紫砂壶名家最全排名 紫砂壶名家排名第一名:紫砂壶鼻祖供春彼新奇兮万变,师造化兮元功。信陶壶之鼻祖,亦天下之良工。这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。供春,明代正德年间宜兴人,开创了紫砂壶行业先河,排名第一。紫砂壶名家排名第二名:一代宗匠时大彬时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠,宋尚书时彦裔孙,时朋之子,噺噫敪生平活动期在明代万历朝至清代康熙朝之间。大彬壶艺在明代就享有盛誉,多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁,所制作品当数以千计,流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶,海外竞求鸣远碟」。紫砂壶名家排名第三名:陈鸣远陈鸣远(1622–1735),宜兴人,字鸣远,号鹤峰,又号石霞山人,壶隐,清康熙年间宜兴紫砂名艺人,是几百年来壶艺和精品成就很高的名手,他出生于紫砂世家,所制茶具、雅玩达数十种,无不精美绝伦,他还开创了壶体镌刻诗铭之风,署款以刻铭和印章并用,款式健雅,有盛唐风格,作品名孚中外,当时有“海外竞求鸣远碟”之说。如果以时间来划分的话,紫砂壶名家排名大致可以分为明清以前的古壶,和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶,是其中一个具有明显时代特征的品种,这个时期的紫砂工艺,可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年

代初期,历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人,而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下,老艺人组织起了合作社,恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师,这些大师的作品,精品迭出,砂质优良,工艺规范,受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 ★明代紫砂壶名家排名 【金沙寺僧】【供春】【元畅】【时朋】【董翰】【赵梁】【李茂林】【时大彬】【徐友泉】【李仲芳】【陈仲美】【欧正春】【邵文金】【邵文银】【邵盖】【陈信卿】【陈正明】【闵鲁生】【沈君用】【徐令音】【徐展】【陈子畦】【陈光甫】【沈君盛】【项真】【陈和之】【陈挺生】【承云从】【周季山】【徐次京】【陈用卿】【惠孟臣】【沈子澈】【项圣思】【邵旭茂】【陈辰】【梁小玉】【蒋时英】【邵二孙】【闵贤】【项子京】【陈煌图】 ★清代紫砂壶名家排名【王友兰】【华凤翔】【陈鸣远】【袁郁龙】【金士恒】【许龙文】【陈汉文】【范章恩】【惠逸公】【潘大和】【陈鸿寿】【壶痴】【范庄农家】【味清老人】【元茂】【许伯俊】【继长】【徐飞龙】【汉珍】【王南林】【阳友兰】【杨履乾】【邵盘珍】【萼圃】【杨彭年】【杨凤年】【瞿应绍】【葛

怎样鉴定老紫砂壶的年代

二十世纪的紫砂壶 组图 来源 解放网 解放日报 上海 跟贴 条 手机看新闻

王琪森 最近,应著名紫砂壶艺家、收藏家许四海先生之邀,协助其编辑《历代紫砂名壶 民国卷》,得以观摩其珍藏的一大批民国精品名壶。 紫砂壶艺发轫于北宋。万历年间出现时大彬、李仲芳、徐友泉等三大师,从而出现了紫砂壶艺史上的第一次高峰。至清康熙年间,博学多才的陈鸣远崛起于壶苑,别开生面。嘉道年间,以 陈杨合璧 名世的陈曼生、杨彭年领军紫砂。稍后又出了天才型大师邵大亨,从而促成了紫砂壶艺史上的第二次高峰。相继者亦有朱石梅、黄玉麟等名家。后太平军与清军对峙宜兴,陶都成了战场,遂使壶坊萧条、窑场烟灭。

而从上个世纪二三十年代起,随着上海在金融、商业、贸易、工业、建筑等方面的发展,已成为一个国际性的大都市,一大批紫砂名家汇集上海,从而形成了紫砂壶艺史上的第三次高峰。但在紫砂壶艺史上,对此却未有论述与评定,造成了一种研究的空白和发展的断层。 海上紫砂壶艺精英群体 从清末民初开始,一批宜兴的紫砂壶艺高手名家从泥泞的乡间村头或是狭小的古镇小城走出,来到商贸繁荣、经济发达的 江海之通津、东南之都会 的上海,在这里发现了一片崭新的天地、拓展的空间和生存的机缘,及至二三十年代,可以讲宜兴紫砂界第一流的名家已大部分云集黄浦江畔,真正形成了一个海上紫砂壶艺大师群体。其中有陈光明、蒋彦亭、王寅春、裴石民、吴云根、汪宝根、程寿珍、冯桂林等,还有当时属学生辈、后成为大师的顾景舟、蒋蓉、王石耕等。可以这样讲,这是现代壶艺发展史上最优秀、最卓越的精英团队,具有里程碑的意义。 最早负艺涉足海上的宜兴紫砂名家,应当讲是以陈光明为筚路蓝缕者。陈光明壶艺卓越,技法精湛,尤精于配泥,高仿几可乱真。他的紫砂茗壶讲究格调,古茂雅致,被艺界誉为 二陈 ,即清初陈鸣远,清末陈光明。在辛亥年后,他看准了上海发展的商机及市场需求,即来制壶仿古,并与下海庙、龙华庙、玉佛寺等多有交往。由许四海收藏的钵盂提梁壶就是下海庙的镇庙之宝。当时这些寺庙的僧人喝茶需紫砂壶外,为了答谢香客的布施,请陈制壶相赠。后来其女在上海成婚,他中年后,即从二十年代初即正式定居上海,并应当时上海古董商之邀,仿制明清名家壶。顾景舟在《宜兴紫砂珍藏 紫砂陶史概论》中曰: 陈光明,字匡卢,小名润宝。中年以后,依其女侨寓上海,技艺较同辈精致。 其传世佳作除钵盂提梁壶外,另有印包壶、牛盖莲子提梁壶、菱花高洋桶壶等,陈亦能搞雕塑。 在海上的宜兴紫砂名家中,蒋彦亭 号志臣,鸿臬,亦名燕庭 无论在创作与仿古上,成就相当突出,因而影响颇大。他壶艺全能、功力深厚,尤擅长仿古名家壶,形神兼备、惟妙惟肖。二十年代初,他应上海城隍庙铁画轩老板戴国宝及吴德盛、吴江文等之邀,精制这些老字号所定之高档壶,并按收藏家之需,仿制明清壶艺经典壶,其中尤以清初大家陈鸣远为最。由于彦亭的仿品精细古雅,极受推崇。据其侄女蒋蓉回忆: 上海一个古董商知道蒋彦亭的技艺很高,就把他请去上海租一间小屋让他去做。小屋的隔壁是一个刻图章的艺人,也是上海老板请来专门刻时大彬、陈鸣远等的图章的,刻好的图章从小窗口递过来,我伯父坯做好后,就是盖陈鸣远、时大彬、陈仲美、仲芳、徐友泉的章。 从中可见这样的仿制已成一定规模,蒋在上海壶艺界亦名重当时。 以私家壶师身份活跃在海上紫砂壶艺界的是裴石民 ,又名云庆、德铭。他自幼就从姐夫江左臣学陶艺,后到宜兴著名的利用陶器公司制作紫砂器,技艺精进,创仿皆能。二十年代初,应上海魔术大师莫悟奇之邀,成为其私家壶师。莫痴迷于紫砂陶艺,两人切磋设计,共推新品,在上海长住达十年之久,并与海派书画名家交往,如其石铭落款印即是陈巨来所刻。在任私家壶师期间,研析观赏海上藏家所藏历代名壶珍品,视野开阔,技艺大增。因而被上海几位古董商所看重,特邀仿制了不少明清佳作。尤为擅长修复古代紫砂

古代紫砂壶鉴定

古代紫砂壶鉴定 古代紫砂壶鉴定方法如下: 1、仅凭外观容易上当。经近年来由于古壶行情看好,不少壶商利欲熏心,找来一些宜兴艺工,将新壶外观处理得跟古壶没两样,面对这些假古壶,唯有从时代背景特色、造型、落款习惯等方面,仔细辨认,若光从外观,百分之百会受骗。 2、不同时代的作品有不同的特色 紫砂壶从草创的明代正德年开始到清末,时间长达四百余年,前后出现不少制壶名家。同时,随时代的演变,每一时代有每一时代的作品特色。 例如,明代制壶只重型制、质地,作品概为素色无彩。因此,只要壶身加上色彩(据传壶身加彩始自清雍正时代),即可肯定不是明代古壶。其次,陈鸣远首开[壶盖内用印]的先河,因此,如果是壶盖内用印的真古壶,保证是陈鸣远(明末清初)以后的作品。 又如清道光年间,名家朱坚首创金属(锡)包壶,并用玉石制作壶嘴、壶把。故如果壶身上镶有锡或包铜时,即表示此壶必然是道光以后的作品。 3、根据出水孔数辨识。所谓出水孔是指壶内通壶嘴的孔。出水孔数的一孔或多孔,也可作为断定该壶是否为古壶的资料之一。 4、从壶身情形辨识。另一个辨识古壶的方法是,根据壶身的情形来断定。如群所周知,明代的紫砂壶,顶多只在壶底落款,壶身大

抵保持素面无物。到了明末(天启、崇祯年)的名家陈用卿,才开始以草书在壶身上落款。 现在我们常常可看到壶身上刻诗书的壶。其实,在壶身上刻诗书,是清代陈曼生所创,后代名家效法延用。 根据以上两点可得到一个结论,即壶身上刻有诗文绘画的古壶,绝对是陈曼生时代以后所制。 5、从落款的甲子年辨识真伪。或许一般人都不会去注意到这一点,但这却是辨识作品真伪的一项利器。 古人相当重视甲子年表,且我国是以农立国,一提到今年是什么年时,总是习惯使用甲子年表示。甲子年是以十天干与十二地支相配而成,每六十年循环一次,称为一甲子。明、清时代的艺人,落款时可说完全使用甲子年表示年份。

历代紫砂壶名家排名表_紫砂壶名家排名

历代紫砂壶名家排名表_紫砂壶名家排名 紫砂壶名家排名大家了解多少,历代紫砂壶名家有哪些?下面店铺分享了历代紫砂壶名家排名表,一起来了解吧。 历代紫砂壶名家排名表大全 (一)明朝时期的主要壶艺家 金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯? 、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。 (二) 清代主要壶艺家有 陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。 (三) 民国时期的壶艺家 李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、

清代紫砂茶器(一)盛清的巅峰陈鸣远

清代紫砂茶器(一)盛清的巅峰陈鸣远 紫砂器走过了明代末年时大彬的高峰之后,由于政权更 迭造成的社会动荡,停滞了一段时间,直至康熙帝平定三番之后,国家政权得到稳固和社会经济开始恢复。也正是在这个时期,陈鸣远创造了明末时大彬之后又一个紫砂历史上的里程碑。坊间流传着宫中艳说大彬壶、海外竞求鸣远碟,可见陈鸣远在当时的中国工艺美术史上有着极高的地位。陈鸣远号鹤村、又号石霞山人、壶隐。康熙年间宜兴紫砂制器大师。陈鸣远的紫砂制器成就主要表现在以下四个方面:第 陈鸣远继承了明末时大彬与文人合作的制壶模式,明 末时大彬游历娄东后,与当时的文人陈眉公、琅琊太原诸公交往甚密,也在他们的影响下制作顺应这个群体的和泡紫砂茶壶。陈鸣远同样在自己的成长历程中,通过挚友桐乡汪文柏的介绍,结识了曹廉让、陈维崧、杨中允等人,并与这个文人士大夫群体建立了广泛和深入的交往关系。在明末紫砂款识、诗句刻饰的基础之上,进一步将文化内涵、书法艺术融入到了紫砂制器上,将带有浓郁文人风格的紫砂镌刻上升到了一个崭新的高度。福建紫砂藏家收藏的陈鸣远束带壶天津市艺术博物馆馆藏陈鸣远天鸡壶陈鸣远款紫泥混方壶第 陈鸣远拓展了紫砂茶壶的形态构成。在他之前的紫砂 茶壶除去明末的陈仲美制作过少量象形壶外,绝大部分紫砂

艺人都是以制作几何光素器和筋囊器为主。而陈鸣远将所制紫砂茶壶形态推展到了极为广泛的自然元素当中,从自然中寻找与文人志趣文房雅玩相契合的类别,作为紫砂茶壶造型创作的素材。开创了丰富多彩的紫砂花货茶壶,成为了紫砂茶壶历史上的一个重要类别。广东省博物馆馆藏陈鸣远白果 壶南京博物院馆藏陈鸣远莲子壶陈鸣远紫泥鼠钮柿子壶 南京博物院馆藏陈鸣远南瓜壶第三.紫砂制器在陈鸣远之前一直都是处在实用器的范畴,尽管它还具备材质美、工艺美、造型美等审美意象,但实用性仍然是其最主要的本体特征。但这样的格局在陈鸣远的时代被完全改变了。 陈鸣远开创了紫砂文房清供的全新创作方向,他的作品不但有文房用具,例如各式水盂、笔架、笔舔,更有各类文人书房案头清供,例如四季瓜果、时蔬、水产等把玩器和观赏器。 陈鸣远充分利用紫砂泥料自身材质的优越的可塑性和泥料烧成后自然的呈色性,将文房清供制作得惟妙惟肖、巧若天成,在紫砂制器实用性的基础上,创造出观赏性、陈设性的审美意趣,大大提高了紫砂制器的品味和意境。北京故宫博物院馆藏陈鸣远水盂英国邦瀚斯拍卖品一一陈鸣远款段泥笋莲菱三足桃形水盂英国邦瀚斯拍卖品一一陈鸣远款段泥竹型臂隔英国邦瀚斯拍卖品一一陈鸣远款段泥洒红泥浆桃形水盂中国嘉德拍卖公司拍品一一陈鸣远款叶形笔舔 第四. 陈鸣远在明末精细工法的制作工艺基础上,除将精 工细制再次提高到一个层面外,更是将其推展到了紫砂制器的各个细节。明末以时大彬、徐友泉为代表的能工巧匠,通常是在大的着眼处励精图治,小的着眼处则往往点到为止,而陈鸣远则是将精工细制施用到紫砂制器的每一个细枝末节,而不放过任何一个局部的完善上。例如下图这具陈鸣远本尊制作的松桩壶,表面的每一块松皮都贴了三层泥片,形成逼真的自然形态和立体感,在视觉上看起来表现出松树的沧桑雄浑的质感,但是当你双手触摸壶的表面时,你会感受到松皮表面、松枝的结疤处都是光滑细腻的触感,这说明陈鸣远制作此壶时,花了大量的时间精力用于修整松皮的表面、边缘以及器物所有细节转折处,已达到视觉和触觉完全不同的质感表现。斗型把杯线条挺阔有力度,不但杯内杯外处理干净利索,杯把内面、杯把兽钮装饰、背面玉璧装饰都施以精细工艺处理。

紫砂界公认的20位大师你知道几位?

紫砂界公认的20 位大师,你知道几位? 紫砂壶是中国特有的传统手工制造陶土工艺品,正所谓“人间珠宝何足取,岂如阳羡一丸泥”。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。再加上禅茶一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。在中国数百年紫砂发展史上,有20 位宗师,他们有着自己独立风格的作品与理论,推动着中国紫砂之发展,也同时在中国紫砂长河中,树立起属于自己也属于中国文化艺术的丰碑。【明代】 供春 ▲供春像供春(约1506~1566 ),又称龚春,明正德嘉靖年间人。原为宜兴进士吴颐山的家僮。供春是第一位由于做紫砂壶出名的人,是紫砂壶的鼻祖。 ▲供春壶民间也流传着关于供春壶的故事:传说明代正德年间有一位读书人在宜兴的金沙寺复习迎考,他的书童供春就在寺内向金沙寺僧学习用紫砂制壶,并且进行了自己的改造,把原来实用性为主的壶制作得更有文化气 “供春”款段泥树瘿壶 当时文人们对于奇石有种独特的审美,他们认为“丑极”就是 “美极”,如果一块石头达到了“瘦、漏、透、皱”的程度,这就是一块美石。供春跟随主人多年,多少也受到了影响,便仿照金沙寺旁大银杏树树瘿(也就是树瘤)的形状做了一把壶,并刻上树瘿上的花纹。烧

成之后,古朴可爱,很合文人的意,于是这种仿照自然形态的紫砂壶一 下子出了名,人们都叫它 “供春壶”。 树瘿供春壶 由于身份原因,供春结交的都是一些读书人,文人爱喝茶,大家在一起谈论文学时品茶聊天,所以供春壶在文人中一下传播开了。 黄玉麟制仿供春全段泥树瘿壶汪寅仙灵芝提梁供春壶汪寅 仙制夔龙供春壶 顾景舟制供春壶汪寅仙灵芝供春套壶 时大彬 时大彬,明万历至清顺治年间人,是宜兴紫砂艺术的一代宗匠,宋尚书时彦裔孙,时朋之子。他在泥料中掺入砂,开创了调砂法制壶,古人称之为“砂粗质古肌理匀”,别具情趣。▲时大彬圈钮壶 在成形技法方面,时大彬改进了供春“斫木为模”的制法,把打身筒成 形法与镶身筒成形法结合起来,由此确定了紫砂壶 泥片镶接成形的基本方法,是紫砂壶制法的一大飞跃。又首创方形、圆形壶式,成为紫砂壶造型的典型壶式。 ▲时大彬僧帽香港茶具文物馆 时大彬听从陈继儒等文人的建议,改作大壶为小壶,使紫砂壶更适合文人的饮茶习惯,把文人情趣引入壶艺,使壶艺与茶道相结合,把壶艺推进到了一个新的高度。 ▲ 时大彬制紫砂醴泉壶 ▲ 时大彬款如意纹盖三足壶

历代紫砂名家款识大全〔典藏〕款识年代表

历代紫砂名家款识大全〔典藏〕款识年代表 款识年代表历代紫砂名家款识大全制壶人在壶上镌刻 或钤印的文字、符号、图案,我们称之为紫砂壶的印鉴款识,它便于鉴赏识别名人名作。整理了一些历代款识(比较全),含姓名款、字号款、堂名款、商号款、闲文款等五大类,仅供壶友们参考明中期01.龚春又作供春。为明代四川参政吴颐山家僮。02.供春又作龚春。为明代四川参政吴颐山家僮。03.金沙寺僧名逸。明晚期01.时朋一作“时鹏”,大彬之父。02.时鹏即时朋,大彬之父。晚明紫砂“四大家”(董翰、赵梁、袁锡、时朋)之一。03.董翰字后溪。04.赵梁亦作赵良。05.赵良亦作赵梁。06.元畅又作元锡、袁锡。07.元锡即元畅。08.袁锡即元畅。09.陈信卿善仿时大彬、李茂林之传器,有优孟叔敖之肖。10.邵盖其篆章字法与邵亨裕、亨祥章相类,世有“邵家壶”之称。11.李茂林字养心,号茂林。12.周后溪13.邵二孙工治壶,为明代名手。14.天香阁南京博物馆藏明代大彬款梨皮提梁壶印款(阴文篆书小古印)。明末清初01.时大彬时朋之子,号少山。壶艺传至大彬始蔚然大观。明晚期“壶中三大妙手”(时大彬、李仲芳、徐有泉)之一。02.李仲芳茂林子,行大。今世所传大彬壶,亦有仲芳作、大彬署款者。时大彬七大弟子(李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文

银、陈俊卿)之一。明晚期“壶中三大妙手”(时大彬、李仲芳、徐有泉)之一。03.邵亨祥即邵文金。时大彬七大弟子(李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿)之一。04.邵文金又名亨祥。05.邵亨裕即邵文银。06.邵文银又名亨裕。07.陈俊卿 08.蒋伯荂初名伯敷,又名时英,字伯荂。伯荂制壶,眉公(陈继儒)书铭,世称“双绝壶”。时大彬七大弟子(李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿)之一。09.蒋时英即蒋伯荂。10.欧正春 11.徐友泉名士衡。时大彬七大弟子(李仲芳、徐友泉、蒋伯荂、欧正春、邵文金、邵文银、陈俊卿)之一。明晚期“壶中三大妙手”(时大彬、李仲芳、徐有泉)之一。12.徐士衡即徐友泉。13.沈君盛大彬再传弟子。14.惠孟臣书款绝类褚遂良,亦大彬後一名手也。 15.陈子畦善仿徐友泉壶,或云即陈鸣远之父。16.陈辰字共之。17.共之陈辰紫砂刻款。18.陈挺生19.陈和之善仿徐友泉、沈君用,壶式高古清绝,书法有晋唐风。20.沈子澈与时大彬齐名。21.陈用卿款仿锺太傅帖意,落墨拙而用刀工。22.徐令音传为徐友泉子,也陈小徐。23.徐次京仿古器精良,书法亦佳。24.陈正明所制茗壶,工整精雅。 25.陈仲美原是景德镇的制壶高手,后到宜兴从事紫砂陶艺。他的贡献在于把瓷器工艺与紫砂工艺和谐地结合起来,创造了'重镂透雕'的紫砂技术。26.承云从27.沈君用名土良。

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