当代美国戏剧
当代美国戏剧的生态研究
Ecological Studies of Contemporary American Dramas
刘永杰
Liu Yongjie
摘要：生态文学和生态批评虽是当下流行语，但其影响并未波及戏剧领域。其实，以表现人Abstract: Although the ecological literature and ecocriticism are catchwords at present, they haven’t affected the dramas yet. In fact, the dramas that show
类生活和再现人类生存困境为己任的戏剧从没有停止过对生态问题的关心。自奥尼尔至今，human life and reappear human survival predicament never cease to care about the ecological problems. From Shaquile O’Neal to now,
美国当代戏剧作家们都非常注重生态学家们所关心的人与自然、人与社会、人与自身（精神）the contemporary American playwrughts always pay great attention to exploring relationships between people and the nature, human and society, human and their own spirits which are also cared about by the ecologists.
的关系的探索。
关键词：生态灾难；生存困境；当代美国戏剧；生态意识
Key words: Environmental disaster; Survival predicament; Contemporary American dramas; Ecological awareness
儒家行政思想对中国行政体制改革的影响
Confucian Administrative Thoughts’ Influence on Reformation of China’s Administration
System
肖名焰
Xiao Mingyan
摘要：以孔子、孟子为代表的儒家行政思想在我国具有深远的影响，也是当今许多行政体制Abstract: Represented by Confucius and Mencius, the Confucian administrative thoughts have a profpund impact on China and are also the deep-seated roots of some
中存在问题的深层次文化根源。这些问题在我国进行行政体制改革中，对完善行政体制、政problems existing in the recent administrative systems. These problems negatively affect to complete administrative systems,
府职能转变和干部队伍素质的提高等方面产生了负面影响。但儒家思想中也有如重视领导者transform government function and improve contingent of cadres’quality in the process of reforming our administrative system. Hwever, there are also some useful parts in Confucian thoughts that we should inherit and develop,
的素质、尚贤使能等许多有益的成分，是我们应该继承和发展的。
such as paying attention to leaders’ quality, making proper use of the talents and so on.
关键词：儒家；行政思想；行政体制；制度创新
Key words: Confucianism; Administrative thoughts; Administrative system; Institutional innovation
新加坡建国以后中华语言与文化升沉荣枯的启示
The Enlightment of Chinese Language and Cultures’ Prosperity and Depression After the
Founding of Singapore
左飙
Zuobiao
摘要：新加坡华人是一个特殊的族群，由于地理、历史、政治、经济等方面的特殊原因，它Abstract: singaporean Chinese is a special ethnis group whose language and culture have evolved along an unique path
们的语言、文化沿着一条特殊的道路发展和变化。新加坡建国以后语言与文化的发展轨迹是：due to geographical, historical, political and ecomonic reasons. The development path of Singapore’s language and culture after its founding are that
第一语言（英语）独领风骚，母语（华语）文化逐渐流失；政府、民间共图保根，以图中华its first language (English) takes the lead while its native languag (Chinese) culture is gradually disappearing and its government and civil society try to preserve China’s cultural roots to realize the
文化复兴。这一轨迹表明，语言作为传承文化的主要工具的地位不可动摇，文化的流失和回Chinese cultural renaissance. This path shows that it is unshakable for language to inherit cultures, the loss and return of cultures and
归与语言的淡化和强化几乎同步发生，充分表现了语言与文化唇齿相依的密切关系。
the weakness and strongness of language occur almostly at the same time. It also shows that the close relationship between language ang culture.
关键词：语言；文化；文化复兴
Key words: Language; Culture; Cultural renaissance
酒香也怕巷子深
Good Wine Is Also Afraid of Alley
——从唐诗和笔记小说看唐代酒肆促销行为的兴起
——Viewing the rise of wine promotion in taverns from the Tang Dynasty Poems and
literary sketches
张天虹
Zhang Tianhong
摘要：唐代的商品经济处于恢复和发展的阶段，商品竞争日渐激烈。唐代的酒肆在面临行业Abstract: The commodity economy in Tang Dynasty was in the phrase of recovering and development, so the competition was growing more and more furious. Confronted with the furious competition
内激烈的市场竞争情况下，采取了悬挂酒旗、酒幔等广告促销与以美貌女子当垆、以酒妓佐in the industry, the taverns in Tang Dynasty took many kinds of promotion measures to help runing, such as hanging wine flags and wine curtains, finding some beauties to sell wine or drinking wine with wine prostitutes and so on.
饮助兴等人员促销的多种手段，以助其经营。这些活动多记载在唐诗和笔记小说中。当代酒Most of these activities were recorded in Tang Dynasty Poems and literary sketches.
肆的促销活动并非孤立的现象，而是当时商品经济水平提高、市场逐渐发育的一个表现。Promoting wine in taverns is not a phenomenon of isolation but an expression of the improving economy development and the gradual growth of the market.
关键词：唐代；酒肆；促销；唐诗；笔记小说
Key words: Tang Dynasty; Taverns; Promotion; Tang Dyansty poems; Literary sketches
《清聊艺术 · 戏剧编》第九讲 现代美国戏剧之父成熟标志性作品《天边外》
《清聊艺术·戏剧编》第九讲|现代美国戏剧之父成熟标志性作品《天边外》 一、考点联系（独家总结哦！） 1.作者 尤金·奥尼尔（1888年10月16日-1953年11月27日）美国剧作家，表现主义文学的代表作家，美国民族戏剧的奠基人。主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。 2.作品梗概 《天边外》描写了20世纪初美国乡村三个青年人的梦想追求以及梦想最终破灭的悲剧。弟弟罗伯特和哥哥安朱都喜欢上邻居姑娘露丝。罗伯特从小向往到海外去干一番事业，但当得知露丝对他的爱情之后，他立即放弃了与舅舅出海的机会与露丝结婚，留在乡村务农。一直也爱着露丝的安朱，深受爱情的打击，临时决定代替弟弟出海远航。几年以后，罗伯特的农场经营得一塌糊涂，心力憔悴的罗伯特最后患肺结核死去。 3.作品解读 （1）内容角度 ①主题思想：在幻灭中死亡，是违反人类天性造成的恶果。《天边外》描写人的梦想追求以及梦想最终破灭的悲剧，揭示出人生梦想和客观现实的矛盾。 ②古希腊悲剧思想 该作品表现为一部现代命运悲剧。奥尼尔把罗伯特塑造成在田庄的“挪威水手”，给我们揭示了一个答案：那就是人生注定是一场悲剧，不论罗泊特泡在农庄，还是漂泊在海上，都无法找到归宿，自己的世界总是在“天外边”。 （2）形式角度 奥尼尔一生坚持不懈地革新戏剧艺术。他把戏剧从19世纪的传统束缚中解放出来，使之在现实生活中扎根、成长。他首次把现实主义乃至自然主义的传统手法运用于美国戏剧的创作中，他的艺术风格以多种多样和精深圆熟而著称。他博览群书，深谙欧洲戏剧传统，且深受古希腊悲剧、易卜生、斯特林堡，表现主义作家、尼采和弗洛伊德的影响。 4.地位及评价 《天边外》作品赢得1920年普利策文学奖。 奥尼尔对美国戏剧的发展有划时代的影响。在19世纪，美国戏剧远远不能同美国小说和诗
2018年艺术与审美期末试卷答案参考
?名称艺术与审美 ?对应章节 ?成绩类型分数制 ?截止时间 2018-05-27 23:59 ?题目数 50 ?总分数 100 说明：请同学们在规定时间内认真完成试卷! 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准 ?第1部分 ?总题数:50 ? 1 【单选题】(2分) 下列与设计相关的说法，错误的是： A. 包豪斯第二任校长迈耶，十分强调设计造型简洁的、廉价的产品，体现了设计的一种朴素的服务的状态 B. 1919年，第一所现代的设计学院——包豪斯学院——在英国创办 C. 有些设计需要考虑到人体工程学的因素 D. 包豪斯设计学院的创办者是德国人格罗皮厄斯 2 【单选题】(2分) 中国历史上的心声心画论所主张的艺术观念是（）。 A. 艺术反映大自然的真相 B. 艺术表达人的心灵
艺术为宇宙的心声 D. 艺术描摹客观精神 3 【单选题】(2分) 中国当代舞蹈具有独特的面貌，以下不属于导致这种独特面貌的因素是： A. 中国当代舞蹈在建国后开始建设，当时处于冷战时期，无法进行广泛的国际交流 B. 在相对封闭的历史背景之中，中国舞蹈艺术家充分发挥自己的力量 C. 中国传统舞蹈没有留下鲜活的动态性的资料；在建国初期，要建设中国当代舞蹈，除了关于中国传统舞蹈的文字和图像外，没有其他参照 D. 西方现代舞发展出了抽象表现主义风格 4 【单选题】(2分) 美育历来都受到人们的高度重视，下列哪一种说法不正确？ A. 在中国，孔子是最早提倡美育的思想家； B. 古希腊的毕达哥拉斯学派和柏拉图、亚里士多德都十分重视美育； C. 到了20世纪初，胡适在北京大学和全国范围内大力提倡美育，产生了巨大的影响。 D. 18世纪末，席勒第一次明确提出“美育”的概念； 5 【单选题】(2分) 石窟是古代艺术、宗教和文化的宝库，中国古代雕塑有一部分就出自石窟。以下哪一石窟不在中国？
当代美国文化研究
从《当代美国文化研究》看质性研究方法的运用 这学期我们开设了质性研究方法这门课，通过一学期老师课上详细的讲解，使我掌握了一个系统的社会研究方法。这门课程的实用性，对于我今后硕士研究论文的设计与写作无疑有着重要的帮助作用。 结合我阅读的《当代美国文化研究》，我从该本书的两个部分，谈谈我对于质性研究方法运用的认识与见解。 一、绪论部分 （一）明确研究内容，确定研究范围 对于任何社会问题的研究，都一定要界定清楚研究的现象，对研究范围有明确的划分，如涂尔干的《自杀论》，书中的第一章就进行界定哪些是作者所研究的自杀现象，哪些又不是属于其研究的范围。 《当代美国文化研究》也一样。书中绪论开篇第一句就说明了本文“旨在研究美国一个小城市纵横交织的复杂生活趋向”（P10）。因此作者在绪论里主要向我们说明了三点问题：其一，调查的性质，包括研究方法、研究假设，其二，城市选择的依据，其三，概括介绍该城市的一个动态的发展历程。 在调查性质这一部分，作者一开始就提出了他的视角：即认为人们的行为模式是互相关联和彼此交错的，在对城市人民生活进行探讨时应该要考虑多方面的因素。因此，作者对这项研究进行了一个假设“：即在这个美国城镇中，人们的一切行为都可以包括在下列六大类活动之中：谋生，持家，教育子女，以各种形式的娱乐活动和艺术等消闲，参与宗教仪式，参加社区活动。”（P11）正如作者所说的美国的小城市很多，面对那么多的选择，作者根据其调查研究的性质与内容，在城市选择方面给出了他选择的两个主要考虑：“第一、该市应当尽可能地代表现代美国生活，第二，从表面到实质它都能够进行一个全面的研究”（P15）；之后，通过作者的严密的分析与说明，最终选择了米德尔敦，正如其所说的“选择米德尔敦作为调研的对象是由于它的特性而不是考虑他的一些异常的特点，我们并未把它当做一个典型城市。很自然，这项研究的结果普遍应用于美国其他城市或美国生活，应当是十分小心的。”（P18） 在确定好研究的城市之后，作者在书中又单独列了一章节来介绍该城市的历
20位现代戏剧作家
27、陈静 (1929年——1993年)，原名陈允祥，江苏省铜山县人。一级编剧、导演，中国戏剧家协会会员。 他的作品都是自己自编自导的，比如：《宝莲灯》、《小二黑结婚》、《庵堂认母》、《刘伯温结亲》、《双玉蝉》等戏。但是其最著名的要数1955年改编、导演的昆剧《十五贯》，而且此剧受到了毛泽东主席和周恩来总理的高度评价。 28、范钧宏（1916年——1986年），原名范学蠡，汉族，祖籍杭州，生于北京。浙江杭州人。著名剧作家，戏曲理论家，而且是戏剧界首位中国作家协会会员 著有京剧剧本《满江红》、《猎虎记》、《杨门女将》、《白毛女》，《九江口》、《强项令》、《望江亭》、《蝶恋花》、《捉水鬼》，作品集《范钧宏戏曲选》、《范钧宏戏曲编剧论集》、《范钧宏戏曲评论选》、《戏曲编剧论集》。 29、王安祈，剧作家。浙江人，1955年生于台北。台湾大学中文博士（1985），现为台湾大学戏剧学系特聘教授，国光剧团客席艺术总监。并且被誉为十大杰出女青年。 学术专长是中国古典戏曲、当代戏曲。 创作《阎罗梦》（与陈亚先、沈惠如合编）、《三个人儿两盏灯》（与赵雪君合编）、《金锁记》（与赵雪君合编，京剧现代戏，张爱玲原著小说）、《王有道休妻》、《青冢前的对话》、《王子复仇记》、《通济桥》、《陆文龙》等多部京剧剧本。以及歌剧《画魂》。讲评剧本：沈杏莲戏曲《长相守》、蒋东敏越剧《如花似玉》、苏逸茹京剧《伍员求剑》[1] 30、陈仁鉴（1913年—1995年），福建省莆田市仙游县榜头镇南溪村人。我国著名剧作家，生前是中国戏剧家协会理事、顾问，莆田市剧协名誉主席；福建省艺术研究所副所长，国家一级编剧，享受政府特殊津贴的专家。鲤声剧团创始人之一。 他写了现代剧《大牛与小牛》、《三家林》，甚至整理改编了莆仙戏《团圆之后》(一名《父子恨》)和《新春大吉》，又相继写出了《春草闯堂》(与人合作，由他主笔)、《嵩口令》等名剧。作品莆仙戏《团圆之后》和《春草闯堂》也分别被选入王季思教授主编的《中国当代悲剧选》、《中国当代喜剧选》。创作的莆仙戏《团圆之后》已拍成戏曲片。他一生著作等身，起先从事小说、散文、评论、杂文的写作，中年以后致力于戏剧创作。先有六十八部剧作、三十多篇剧论传世。中国戏剧出版社、中国文联出版了《陈仁鉴戏曲选》《陈仁鉴评传》《陈仁鉴戏剧精品选》。
美国华裔戏剧述论
*本文发表于《南开学报》，2009年第5期，第51-57页。 美国华裔戏剧的历史与现状 徐颖果 （天津理工大学美国华裔文学研究所 300191） 论文摘要：美国华裔戏剧已有大约百年的历史，其发展大致可以划分为三个阶段：二十世纪20年代为初级阶段；二十世纪70年代为崛起阶段；二十世纪80年代至今为繁荣发展时期。在近百年的发展历程中，美国华裔戏剧无论从创作主题、戏剧形式，还是影响范围，都有很大的变化，涌现出了许多优秀的剧作家和作品。研究美国华裔剧作对于研究海外华人戏剧传统的建构，探讨中国文化与文学对海外华人戏剧的影响，以及了解华裔戏剧在海外的接受，都有重要的现实意义。本文对各个历史阶段的华裔戏剧从主题、戏剧形式和影响三个方面进行梳理，并用具体的剧作进行说明，试图勾画出美国华裔戏剧的发展轮廓。本论文为2007年国家社科基金艺术类立项课题的部分研究内容，课题名称：《美国华裔戏剧研究》，项目编号：07BB18 关键词：美国华裔戏剧美国华裔文学中国戏剧 美国华裔戏剧是美国华裔文学的重要组成部分。然而，美国华裔文学中为人熟知的大多是小说和自传。至于戏剧，除了赵健秀和黄哲伦，其他美国华裔剧作家以及作品知者不多。事实上早在二十世纪初期，美国华裔就开始创作英文戏剧并在舞台上演。在将近一个世纪的时间内，优秀的美国华裔剧作家不断涌现。他们不但极大地丰富了美国华裔文学，也为美国文学和美国戏剧作出了卓越的贡献。本文将从美国华裔戏剧的主题、戏剧形式和影响三个方面，对每个历史阶段进行梳理。研究美国华裔戏剧传统的构建，探讨美国华裔戏剧的发展趋向。 一．美国华裔戏剧的冒现 华人首次在美国上演戏剧可以追溯到19世纪中期。据记，1852年10月8日正值淘金热高潮之际，一个由20个华人男女演员组成的剧团在旧金山Sansome街上的美国剧院进行演出。1由于这些剧目都是以中文上演，而且通常都是中国传统剧目，所以美国华裔戏剧研究一般不涉及这一阶段，而是重点研究华裔用英文创造的剧目。尽管应该认识到，华人上演的中文戏剧应该是美国华裔戏剧发展的组成部分。美国的华裔剧作家开始出版英文戏剧是到了20世纪20年代。在1920年到1925年期间，美国的文学季刊《诗学》（Poet Lore）首次发表了几位华裔作家创作的英文戏剧。2第一部由华人剧作家用英文出版的剧本是洪深创作的《已婚丈夫》（The Wedded Husband）。该剧出版于《诗学》1921年春季期（32卷）。1912年洪深曾在哈佛大学参加过乔治?皮尔斯?贝克的著名的戏剧创作会，后来回到中国继续用中文进行文艺创作。 20世纪20年代，一向有多民族文化特点的夏威夷开始有亚裔学生创作的剧本问世。这些 1? 2005 San Francisco Performing Arts Library & Museum， https://www.360docs.net/doc/bb6525820.html,/chinesetheater/1_overview.htmlChinese Opera Comes to America 2Dave Williams，Misreading the Chinese Character: Images of the Chinese in Euroamerican Drama to 1925，New York: Peter Lang, 2000，p.175.
当代美国文化回应性评价思潮及其意义探讨
20世纪90年代中后期，美国评价领域兴起了一股文化回应性评价思潮（Culturally Responsive Evaluation，简称CRE），并得到迅速发展。这种评价理念倡导将文化纳入评价体系之中，充分考虑文化因素对于评价的意义。随着影响力的日益壮大，该思潮呈现出由边缘走向中心的态势，甚至对量化评价、表现性评价等主流评价理论产生了冲击。这一思潮反映了当代美国评价理论与实践的发展动向，是美国评价领域的重要事件，值得高度重视和认真研究。为此，本文对美国文化回应性评价思潮的基本立场、重要主张和实践路径进行了探讨，以期为我国评价研究提供参照和借鉴。 一、文化回应性评价思潮的形成 （一）文化回应性评价思潮的社会基础 文化回应性评价的出现，源于美国多元文化的社会结构。随着少数族裔所占人口比例不断上升，评价者往往会进入与自身文化迥然不同的社会文化场域。如何处理和应对这种文化差异，就成为评价者必须要面对的问题。在教育领域中，教师经常要面向不同于自己文化背景的学生开展教学。这种教师与学生之间种族和文化背景的差异表现在评价中，就是教师难以准确地对学生的表现作出评判。随着教育评价越来越看重其在描述学习进展、改进教学实践方面所发挥的作用，教师需要将更多的精力用于描述、分析和解读学生的表现。与此同时，不同族裔和文化群体越来越强烈地呼吁与要求尊重文化的多样性和差异性，以便使各类不同文化背景的学生在评价中得到公允的对待。 此外，在医疗、社会工作、心理咨询等领域，评价者与评价对象之间文化差异的问题也变得越来越突出。这种社会需求催生了文化回应性评价。1994年，美国评估协会（American Evaluation Association，简称AEA）主席凯伦·柯克哈特（Karen Kirkhart）在其就任演说中指出，文化应该成为评价有效性的一个重要维度，任何忽视文化因素的评价必然是无效的。为此，她提出了“多元文化有效性”（Multicultural Validity）的概念，要求评价项目的设计者和实施者关注评价项目开展的文化背景。［1］美国卫生和公共服务部下属的疾病控制与预防中心（Center for Disease Control and Prevention，简称CDC）在2014年发布了一份指南《文化回应性评价的实践策略》（Practical Strategies for Culturally Competent Evaluation），指导美国医疗工作者在开展公共医疗评价工作时关注文化因素。美国公共政策协会（Public Policy Association，简称PPA）在2015年发布了一份报告《在开展评价时考虑采取一种文化回应性和族裔平等的策略》（Considerations for Conducting Evaluation Using a Culturally Responsive and Racial Equity），倡导将文化回应性评价的理念应用于公共政策领域。 （二）文化回应性评价思潮的理论渊源
美国戏剧专业介绍
美国戏剧专业介绍 戏剧是一门非常受欢迎的艺术之一，也有不少学生会选择出国学习戏剧专业，其中美国是申请人数最多的国家之一，下面就是对美国戏剧专业的介绍。 美国的戏剧类研究生大致有两个模式。一是文科硕士类（MA），研究型为主，也是攻读博士学位（Ph.D) 的一个过渡。学制一般是2年，有专业方向，但不涉及特别具体的专业门类，比如表演、导演等。比较适合国内留学生选择，尤其是本科没有学过戏剧课程的同学，可以相对系统地学习。英国MA一般是一年制，感觉时间上有些局促，因为还要考虑到语音文化的适应期。 另一个模式是艺术硕士类（MFA），具体有表演、导演、编剧、设计、制作等专业。强调职业化的训练，是本专业的一个终端学位。学制3年，招生人数有限，适合有一定戏剧背景和特长的学生报考。如果你有较强的背景和专业兴趣，可以直接考虑MFA专业。或者先读MA，再转报MFA。 申请准备： 确定大致学校后，根据学校官方网站上的申请要求进行准备。外国学校网站更新较快，一般都可以得到需要的报考信息。如不完备，还可以电邮联系咨询和索取。对于一些MFA 专业，报考时作品集是非常重要的，如果自己把握不好的话，还是找一下中介机构，进行全方面的辅导。 费用介绍： 至于费用方面，美国学费相对很高，对于自费留学来说是个需要考虑的方面。但戏剧研究生阶段，很多学校都给予各种奖助学金，一般第二学期或第二年开始。现实中，家庭经济背景一般，通过自身努力、依靠奖助学金读完戏剧研究生的也很多。
院校推荐： 1、耶鲁大学戏剧学院 耶鲁大学戏剧学院（Yale University School of Drama）是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。 2、茱莉亚音乐学院 茱莉亚音乐学院(The Juilliard School)始建于1905年，是世界上最为著名的专业音乐院校之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。 3、纽约大学帝势艺术学院 纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts,New York University）成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。 4、英国皇家戏剧艺术学院 皇家戏剧艺术学院（Royal Academy of Dramatic Art，简称RADA）是一所位于英国伦敦的戏剧学院。它被认为是世界上最著名的戏剧学校之一。
当代影视作品中CGI技术的应用
当代影视作品中CGI技术的应用 姓名： 院系： 专业： 班级： 学号： 看了电影《恐龙》，不管是真实情景，还是电脑特技效果，都让人非常震撼。它是一部视觉震撼力很强的电影，尤其是它所运用的CGI技术，给我留下深刻印象。 它讲述的是在6500万年前的白垩纪晚期。生活在一个世外桃源般的小岛上的一头禽龙——阿拉达，它从来没有见过自己的同类，一群狐猴将它抚养长大。在一场突如其来的流星雨毁灭了小岛之后，阿拉达和几只狐猴侥幸逃脱了这场劫难漂泊大陆，并且加入了一群四处寻找安全栖身之所的恐龙队伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龙的不断侵袭时刻威胁着它们的生命。具有创新思想并对弱小同伴表示同情的阿拉达与冷酷而固执的首领克龙和它忠诚的手下布鲁顿不可避免地发生了冲突。在克龙的妹妹妮拉的支持下，阿拉达向传统发起挑战并证明了适应环境并相互团结才是最好的生存之道。 在这部影片中，实景拍摄和三维动画被不留痕迹地把融为一体，真正达到出神入化的境界；而且，人们熟悉的迪斯尼传统风格和像真人一样说话的恐龙也被有机地结合在一起。这样的结合给我们带来了新的启示：数字技术在电影制作中的应用，是电影领域最具革命性的变革之一，它的出现也必将对电影事业的发展产生深远的影响。 那到底什么是CGI技术呢？ CGI技术，即电脑生成图像技术（Computer—Generated Imaging），简称CGI，有人把它称之为“高保真”数码技术。其技术过程是通过电脑将影像分解成像素或直接采用影素信息捕捉手段由模拟转向数码，在二度创作中生成你所希望的任何物体。一方面CGI技术与传统动画相比更具备写实主义风格，它极力追求创造一个完全令人信服的虚拟人物形象或事物；另一方面CGI技术希望能够比真实更真实，比戏剧更戏剧。CGI技术不仅用于创造一些奇幻的星球或者超现实的未来城市，同时还期望能获得和照片一样逼真的效果。CGI技术是一个用于定Web服务器与外部程序之间通信方式的标准，使得外部程序能生成HTML、图像或者其他内容，而服务器处理的方式与那些非外部程序生成的HTML、图像或其他内容的处理方式是相同的。因此，CGI程序册仅使你能生成表态内容而能生动态内容。使用CGI的原因在于它是一个定义良好并被广泛支持的标准，没有CGI就难以实现动态的Web页面。 CGI技术在影视制作中的介入和应用从根本上改变了影视作品的质量和特性,也使影视制作平台发生了巨大的变化,促使影视制作产生了划时代的变革。这场变革开始于美国,最先使用数字技术制作电影的着名导演詹姆士·A·卡梅伦认为:“视觉娱乐影像的制作和技术正在发生着一场革命,这场革命给我们制作电影和其他视觉媒体节目的方式带来了如此深刻的变化,以至于我们只能用出现了一场数字化文艺复兴运动来描述它。”着名导演乔治·卢卡斯也认为:“我在发展数字技术方面的主要兴趣在于能加快电影制作的过程,从而使我能够以更有效的方
当代美国社会与文化
当代美国社会与文化 细读王恩铭老师的《当代美国社会与文化》确实收获很多，惊叹于作者对全书系统有序且相当全面的介绍了美国的民族构成、政治制度、经济发展、教育体系、大众传媒、劳工组织、企业管理、社会保障、电影艺术和体育活动，并对美国的宗教信仰、区域文化、价值观念、家庭婚姻、妇女运动和社会矛盾等问题。 和其他书籍来比，譬如我以前读过的《纽约地标》、《裸视美国》等，该书作者的逻辑更加清晰，篇章安排也比较合理。比如说就整体结构而言，本书分为十九个篇章，分别从美国社会的各个层面出发板块式分别叙述了诸如地理、人口、区域划分，历史，民族构成，政治制度，经济概貌，教育概貌，宗教价值观，大众传播媒介，美国劳工及劳工运动，美国工业组织及企业管理，妇女与妇女运动，家庭与婚姻，美国社会保障制度，美国社会问题，以及美国人的娱乐活动，主要节日等。条理清晰，分类严谨，给人以清新，简单的印象。 而就每一个篇章来说，作者在一开始都会有一个概括性的引言。这样的引言简明扼要，提纲挈领性的告诉我们这一章将要讲的内容，使读者对作者的思路有了一个简明的了解。然后在下文的叙述中，不同于有些书籍的是作者分了好多小标题，又一次简明的作为提示性的关键词放在显著位置，使得读者读起来更加方便，也调动了读者的积极性。其实如此学术性的书籍常常会失于乏味，但是读这本书时，每每看完作者的引言和小标题，我常常会想象作者接下了会怎样写，如
果是我会怎样写，就这一方面我已经了解了哪些问题等等，这样就提高了我阅读的积极性。我想分类明了，思路严谨，行文脉络清晰是本书最大的特征之一。就是利用这种方法，作者很明白的把整个美国社会的组成以文化现象说的很清楚。这种行文方式，也是我们以后写作时应该效仿学习的。 给我印象最深的一节是关于美利坚民族构成的介绍，和以前看过的书相比，作者明了的分类方式，抓住纲领的行文可见一斑。该章开始，作者用简短不足一千字的六小段，简单的介绍了这个多民族的移民国家的形成，组成，文化特征勾勒出了美利坚民族的基本特色。然后作者又利用他的分类特长分别介绍了北美土著居民，来自欧洲的居民，来自亚洲的居民，来自非洲的居民，来自拉丁美洲的美国人，这样的分类系统简单明了，易于接受。然后作者又按同样的结构在每个小节分别叙述了这些居民主要来自这些大洲的哪些国家，这些国家的移民在当今美国所占的比例，以及他们的移民史，他们第一代移民的从事的职业，社会地位以及第二代，第三代……的移民的职业特征，社会地位，和与其他国家移民相比，各个国家的移民的不同点。比起以前所读过的《裸视美国》，这样的叙述更清晰，思路更简单，更易为读者所接受。 通观全书，我对美国社会有了更系统的了解。其实对于书上的有些知识我以前零星点点的略知皮毛，但是在作者引领下我有了更清楚的认识。还有一些知识是以前在别的书上很少读过的，比如说以前我只知道美国白人的奴隶制度和他们对黑人的残酷剥削，但是不明白白
常耀信《美国文学简史》笔记和考研真题详解(美国戏剧)【圣才出品】
第19章美国戏剧 19.1 复习笔记 I. Overview of American drama（美国戏剧概述） American drama began in 1916 when the Provincetown Players produced Eugene O’Neil’s first play, Bound East for Cardiff. It is true that there were no great masters in the theater comparable in stature to such major figures in fiction as Melville or James, but there had been people who did spadework for the rise of American drama in the 1920s. There was a renaissance of drama in the 1920s. American drama began the process of developing itself into a department of American literature equal in significance to both poetry and the novel. The theater of the Depression was not depressing. Like other branches of literature the drama was preoccupied with social concern. The staging of Tennessee Williams’The Glass Menagerie on Broadway in 1945 was an even of unusual significance, as it marked American drama’s coming of age. The late fifties saw a temporary decline in dramatic productions, but in the next decade, American drama picked up a good deal of fresh energy. With the passage of time there has appeared the increasingly more obvious tendency to “decentralize”from Broadway with more and more plays stages Off-Broadway and Off-Off-Broadway. And from the end of the sixties.
通俗小说与当代美国文化
通俗小说与当代美国文化 江宁康 通俗小说在当今社会是一个重要的文化产品,它既有文学作品的基本形式要素,又有以情节娱人和教化的基本功能。通俗小说的可读性常常体现在以情节取胜上,是作者善于讲述围绕主人公所发生的一系列故事的表现,而如果作者有一定美学品味的话,通俗小说会很快流行于世,甚至登堂入室成为典范。但是,通俗小说最为人们莫衷一是的却在于它的文化身份问题:一本正经的批评家常常视其为大众庸俗趣味的文化产品;而大众的喜爱和数代的流传又使其可与精英文化分庭抗礼,如2003年美国国家图书奖授予斯蒂芬·金就是一个极好的例子,因为斯蒂芬·金是以写惊险恐怖小说出名的。从当代通俗小说的发展来看,如《译林》杂志近几年发表的不少美国当代通俗小说所显示的,通俗小说的文化身份是在社会接受过程中不断建构的,在时间和广大读者的检验下,昨日的通俗可能会变成明日的经典;而美国当代的社会矛盾和多元文化特征也决定了通俗小说鱼龙混杂式的繁荣,以致近来的《时代》周刊(2004年1月5日)甚至提出,要思考今日“什么是主流的流行文化”。 从历史上看,通俗文学作品一直在为自己的“合法身份”与文化精英们进行着这样那样的斗争。文艺复兴时期的小说和戏剧是最具有大众和通俗意味的文学,尤其是当时的意大利、法国和英国等国家里通俗文学已经是蔚然大观,而宫廷趣味则在大众文化的紧逼下节节退却。北美殖民地时期的第一部诗集《海湾圣诗》就是以民歌形式写成的。不过,“通俗”二字在文学史上和现实中的解说是见仁见智的,尤其在美国当代文化中,通俗小说并非是“垃圾文学”的代名词,因为通俗小说本身就是良莠不齐的。好的通俗小说如《廊桥遗梦》(R.J. Waller, 1992),《死者年鉴》(L.M. Silko, 1992)和《冷山》(Charles Frazier, 1997)等不仅畅销,而且还反映了当代美国的人情风俗的变化和各种社会心态(ethos)。在上述三部小说中,《廊桥遗梦》是大家熟悉的,它反映了当代美国中年人的道德观念和现实生活;第二部则以“戏说”的笔法描写了美国社会将要崩溃和白人被逐的未来场景;第三部则表现了一种怀旧情感,尤其是对美国南北战争的往事描写中体现了当代人对美好生活和纯洁爱情的向往。2004年第1期《译林》发表的小说译作《替换》(2000)是通过描写一宗系列谋杀案,对美国社会的邪教问题作了深刻的揭露。这些小说与那些得到各种文学奖项的严肃小说相比,其中的“严肃性”丝毫也不逊色,而其可读性或许更强。从艺术性上来说,通俗小说也是不落人后的,如斯蒂芬·金的小说叙述超出了一般平铺直叙的线性结构,运用了跳跃式的“拼贴”叙述技巧和细腻的心理描写,具有相当的艺术创新意识。当代美国通俗小说的写作手法和情节安排对其他国家的文学发展常常有意想不到的影响和作用,甚至影响到一些著名作家的小说创作。 通俗小说的大行其道在当代美国社会并非偶然。美国文化传统中历来就有个人主义和平等意识,个人趣味和反对等级划分是渗透在美国文化中的基本精神。自从本杰明·戴伊1833年在纽约创办面向底层大众的《太阳报》以来,美国社会精英文学或曰“雅”文学与大众文学或曰“俗”文学之间泾渭分明的等级划分逐渐模糊。1917年创立的“普利策奖”在对小
美国当代社会与文化第一章地理自然概况
第一章美国地理、人口和区域划分 两种说法： America，还包括美洲的意思； the United states of America，使用第二种表述更为确切。历史变迁： 18世纪时期，独立前后的美国是政治上和宗教上受迫害的欧洲移民的庇护所，是清教 徒们的美国。“山巅之城”（the City upon the Hill）是寻求政治自由人士的向往之地。 19世纪时期，美国西部开发，西海岸金矿发现，使美国在欧亚两洲成为“发财”（make a fortune）的代名词，吸引无数人去体验“淘金梦”。 （旧金山－中国人取名，市政府建筑上镶嵌72吨黄金） 20世纪时期，美国的政治、经济、科技和军事力量跃居世界超级大国地位，国际形 象在“世界警察”、“金元帝国”、“西方盟主”和“世界领袖’等诨名间变幻。 在21世纪的当今，美国依然保持其超强地位。主张单极世界 地理变化： 1776年7月4日独立之初．美国只拥有北美洲沿大西洋一边的一块狭长地带。 经近二百年西扩、战争攫取和低价购买，现横跨北美大陆，延伸至北美洲西北角的阿拉斯加(Alaska)和地处北太平洋的夏威夷（Hawaii），国土总面积达936万平方公里，居世界第四。（俄罗斯、加拿大、中国） 首都、国旗、国歌、国玺： 首都是华盛顿，即华盛顿.哥伦比亚特区（Washington D.C.）。 国旗由红白相间条纹和蓝底白色的星星组成．1777.7.4国会通过，通常称“星条旗’（Stars and Stripes）。13道条纹代表最早独立13个州；1814年决定增加一州加1星，50颗星星表示美国现有50个州。。（贝特西·罗斯（1752—1836），美国民间女英雄，据说是星条旗的第一个制作者。） １
从当代影视环境看电视短剧的发展前景
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bb6525820.html, 从当代影视环境看电视短剧的发展前景 作者：陈昶洁 来源：《戏剧之家》2018年第04期 【摘要】《世界奇妙物语》是日本富士电视台于1990年推出的一档电视短剧，至今仍在持续更新。1997年以前，《世界奇妙物语》以春、夏、秋、冬、七夕、圣诞为单元播出；而1997年后则固定为春、秋季特别篇，每季5个故事的播出形式。在类型上，该剧涵盖了温 情、喜剧、惊悚、科幻等多种元素，情节反转性强，在日本一直保持着较高收视率，如今该剧也在向全球推广。本文分析了《世界奇妙物语》经久不衰的原因，结合我国影视行业的现状，探寻中国电视短剧的发展路径。 【关键词】《世界奇妙物语》；电视短剧；发展前景；影视环境 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）04-0075-02 一、《世界奇妙物语》的影视价值分析 《世界奇妙物语》已有27年的播出历史，在日本富士电视台的收视率一度高达25.2%，其创作团队还在不断壮大中。究其原因，大致有以下五个方面。 第一，各类导演风格迥异。由于该剧每集独立成为一个完整的故事，故事与故事间并无直接逻辑关系。因此，在制作过程中，每个故事可由不同的导演带领制作团队单独完成。其导演团队成绩斐然，包括1997年执导恐怖电影《寄生体夏娃》的日本恐怖电影先锋人物落合正幸；执导电影《如月疑云》而获得第31届日本电影学院奖最佳导演提名的悬疑大师佐藤祐市；曾执导爱情片《一公升的眼泪》，荣获三届日剧学院奖的最佳导演村上正典等。由于《世界奇妙物语》的题材不受限制，各个故事之间又相互独立，因此给予了各种类型导演更多的发挥空间。 第二，编剧团队创作高效。《世界奇妙物语》属于电视短剧，每集时长严格控制在15分钟左右，剧情紧凑。因此，相较于集于集之间相互呼应、悬念不断的美剧，或是剧情冗长多达一两百集的韩剧，编剧的工作压力会更小。既节约了创作期间的人力成本，又容易达到高效创作的境界。 第三，主题紧扣社会热点。该剧2013年春季特别篇中的《石油出来了》讲述了一个环保题材的故事：几十年后，石油减产、资源枯竭，导致国家经济崩溃、物价飞涨。失业的男主角偶然发现自己能够尿出石油，为了报答救助过自己的老村长，他用尿出的石油重启了村里的农耕机器，挽回了一个即将被废弃的村庄。故事紧扣当下环境污染和资源短缺问题，告诉观众一次性资源的宝贵。又例如2016年春季特别篇中的《怀抱梦想的机器人》，结合当今发展迅速的人工智能话题，展现了一个让人工智能取代人类进行工作的新世界。
关于当代中国当代戏剧的一点思考
关于当代中国当代戏剧的一点思考 序言 不可否认，除戏曲外，中国其他戏剧种类均可称之为“舶来品”，既是“舶来品”，按照中国人的传统行为方式，就必须加入“中国式”的精神理念才可去其“糟粕”，但这毕竟是人家的东西，羞羞答答间也总要留存些表象的概念。而在这个“去芜存菁”的过程中，“中国新戏剧”就难免含混了很多西方戏剧所特有的毛发，皮囊。中国人的优点是聪明，谦逊兼大度，但缺点是极好面子，于是乎，随着中国当代经济的发展，中国戏剧也自然在与时俱进中产生了一些自家创立的“新流派”以图标新立异。而此中挂着“某某派系”的羊头，却卖着自家狗肉的勾当，却也曾风靡一时。但大浪淘沙，时至今日，中国当代戏剧界，也就剩下两个人的名字值得一提，一个是戏剧家高行健先生，另一个则是导演林兆华先生。20世纪80年代，两人对中国戏剧的改革作过很多创见性的工作，我那时年纪尚幼，对戏剧还没有什么概念，成年后（90年代中后期），翻阅当时的相关史料，感佩之余，却也唏嘘不已。我愿意将他们称为中国的布莱西特和莱因哈特，但与那对德国挚友不同的是，中国的“柏林剧院”终究还是没有诞生。两人一个西去做了“生活在世界边缘的人—àla lisière du monde”（高行健在接受法国杂志《magazine litt éraire》的采访时谈到过，他是一切价值观之外的—en dehors
de tout jugement de valeur），而另一个虽仍在中国做话剧改革，却因时世变迁，贡献也大不如前（我对林先生极为尊敬，于他对戏剧事业的执着也倍感钦佩，只是有些惋惜）。我无意于 对两位先生作出某种评判，因为我既没有资格如此，而这也不是本文的立意所在。在这篇文字里，我想分析一下自己对中国当代戏剧，尤其是进入21世纪之后的现状的一些看法，以及对新的戏剧改革作一番浅论。虽可能贻笑方家，但确是我的沉重之思。?第一部分21世 纪中国戏剧的“五害” 第一部分21世纪中国戏剧的“五害” 《晋书》里讲周处年少柶，“好驰骋田猎，不修细行，纵情肆意，州里患之”?与南籱猛虎、长桥大蟒合称为“三害”，京剧里也有《除三箳?这幈一出戏。我以为中国罓代戏剧界与其时相较却更为之甚，趻足“五害”有余。而周处之害只延及州里，中国当代戏剧之“五害”却遍及全国。何者？屨处为伀地之屨处，戏剧却为举国之戏剧。 何谓“五害”？ 第一害，戏剧教育及培训体系滞后、单一，且不成系统。 第二害，戏剧的思想传播方式混乱，觢众无所适从。 第三害，戏剧传播者缺乏“戏剧精神”，存在着“先市场，再戏剧”纄理解短板。第四害，戏剧的市场化管理模式混乱无序，无章可循。 第四害，戏剧的市场化管理模式混乱无序，无章可循。 第五害，与世界戏剧发籕的整体方向存眨偏緮。 第二 部分“五害”产生之分析 第二部分“五害”产生之分析
当代美国文化研究
从《当代美国文化研究》看质性研究方法的运用这学期我们开设了质性研究方法这门课，通过一学期老师课上详细的讲解，使我掌握了一个系统的社会研究方法。这门课程的实用性，对于我今后硕士研究论文的设计与写作无疑有着重要的帮助作用。 结合我阅读的《当代美国文化研究》，我从该本书的两个部分，谈谈我对于质性研究方法运用的认识与见解。 一、绪论部分 （一）明确研究内容，确定研究范围 对于任何社会问题的研究，都一定要界定清楚研究的现象，对研究范围有明确的划分，如涂尔干的《自杀论》，书中的第一章就进行界定哪些是作者所研究的自杀现象，哪些又不是属于其研究的范围。 《当代美国文化研究》也一样。书中绪论开篇第一句就说明了本文“旨在研究美国一个小城市纵横交织的复杂生活趋向”（P10）。因此作者在绪论里主要向我们说明了三点问题：其一，调查的性质，包括研究方法、研究假设，其二，城市选择的依据，其三，概括介绍该城市的一个动态的发展历程。 在调查性质这一部分，作者一开始就提出了他的视角：即认为人们的行为模式是互相关联和彼此交错的，在对城市人民生活进行探讨时应该要考虑多方面的因素。因此，作者对这项研究进行了一个假设“：即在这个美国城镇中，人们的一切行为都可以包括在下列六大类活动之中：谋生，持家，教育子女，以各种形式的娱乐活动和艺术等消闲，参与宗教仪式，参加社区活动。”（P11） 正如作者所说的美国的小城市很多，面对那么多的选择，作者根据其调查研究的性质与内容，在城市选择方面给出了他选择的两个主要考虑：“第一、该市应当尽可能地代表现代美国生活，第二，从表面到实质它都能够进行一个全面的研究”（P15）；之后，通过作者的严密的分析与说明，最终选择了米德尔敦，正如其所说的“选择米德尔敦作为调研的对象是由于它的特性而不是考虑他的一些异常的特点，我们并未把它当做一个典型城市。很自然，这项研究的结果普遍应用于美国其他城市或美国生活，应当是十分小心的。”（P18） 在确定好研究的城市之后，作者在书中又单独列了一章节来介绍该城市的历史背景，其以时间为线索从人们定居该城市开始到做这项研究之前发生于该城市的主要事件都做了一定的阐述，这一做法起初开来，觉得作者有点多此一举，但之后细细再读，使我能
当代美国社会与文化的后现代特征探析
思考与言说作家杂志Writer Magazine2010No.10 一引言 工业革命的成功将西方资本主义社会导入了现代历史阶段。由美国革命和法国大革命所开创的现代社会具有“市民社会”（civil society）的性质，是一种基于个人自由民主和基本人权的法制社会，其基本特征和“现代性”在于：把社会视为由具有自由平等权的个人，依据其个人意愿和基本利益，而按照协商民主方式达到共识的途径所建构起来的。换言之，自然权利论和社会契约论，是现代社会和现代国家的建构基础，其政治意义在于牵制国家权力的膨胀。 20世纪60年代是美国社会转入后现代历史阶段的起点。在经历了两次世界大战的激烈动荡以及20世纪半个多世纪政治、经济和文化的激烈变革之后，在当代科技革命和信息技术的影响和推动下，美国率先步入了“后工业社会”或“信息社会”时代，从经典资本主义过渡到了晚期资本主义。当代美国的“后现代性”充满着矛盾性和吊诡性：一方面，社会政治、经济和文化都实现了高度的理性化、制度化和专业化，先进的知识和技术高速发展，精神财富和物质财富空前繁荣，带来了空前未有的“休闲式”或“消费式”的轻松惬意的日常生活结构；另一方面，社会政治、经济和文化的法制化、专业化和体系化以及科学技术的意识形态化，正在日渐脱离日常生活领域，开始走向与“生活世界”的尖锐对立，并对公民生活进行潜移默化的“殖民化”或“宰制”，这一切不仅直接破坏了美国社会本身现存的和谐关系，而且对美国社会与文化的未来走向产生着间接的负面影响。 二当代美国社会的后现代特征 “理性异化”和“科技专制”（technocracy），使当代美国的社会性质和结构发生了根本性的变化。首先，启蒙理性已经异化为科学理性、工具理性和极权理性，成为凭借权力控制一切、征服一切的基础和工具。理性的异化逐渐消解了人的主体性，并最终导致了人性的扭曲和社会的变异。 其次，技术专家同权力机构相互勾结，赋予当代科学技术和知识一种新的特权地位，形成对当代美国社会的“科技专制”，使效率和技术统治意识取代了自由、平等和社会进步意识，成为衡量一切的最高标准和控制人、奴役人的异己力量。于是，意识形态化了的科学技术作为一种强大的无形力量开始控制公众的思想和精神，从政治、经济、文化等各个方面大规模地侵蚀和占领人们的情感生活，给人类生存带来了与日俱增的惶惑和恐惧。当代美国社会的不确定性和不可预测性特征，正是源于当代科技的这种强大创造力 和控制力。 最后，美国文化的后现代主义的特征与传统美学、解释、文化和艺术背道而驰，它所要摒弃的正是那些在传统文化中被视为崇高特征和精英意识的审美标准，它所要反对的就是那些具有现代主义中心意识的观点，并对那些为少数精英分子所把持的主流文化进行坚决的拒斥。可以说，后现代主义的美国文化已不可能同其传统主义文化同日而语。 综上所述，自20世纪60年代以来，理性和科学的性质与作用在当代美国发生了异变，其工具性功能的日益强化必然弱化了它们对自身和对社会现实的批判性功能。“理性异化”和“科技专制”将美国导入了后现代社会，其基本特征是：信息技术日新月异，当代科技和信息产业膨胀泛滥，整个社会程式化、讯息化、符号化、复制化和商品化，从而导致了人的主体性日益消解，偶然性和机遇性取代了因果性和规律性，生活充满着不确定性和不可预测性，社会风险性不断加大。 三当代美国文化的后现代特征 理性异化和科技专制必然引发伦理结构、审美结构以及心态特征、思考方式和生活方式的连锁性嬗变，这些都使美国后现代社会的文化图式日益呈现出商品化、肤浅化和碎片化的特征。绝非耸人听闻，当代文化的概念已经巨变到了如此地步，生活在这种文化中的人们必然分享了它的变异了的、以物质为中心的生活方式。显然，当代美国社会的后现代文化已经变得过于破碎和无趣，甚至可以说，这种后现代意义上的文化特征无处不在。 首先，高度集约化、程序化和规范化的生产方式消解了人的个性，导致了人性的失落，或者说将人性异化为一种“市场人格”，使人成为受消费欲望驱动的经济动物，在消费、休闲、享乐和感官满足中得到了“延缓的满足”。经济主宰着社会生活，后现代消费主义文化彻底瓦解了资本主义新教伦理。可以说，机械化、标准化、过分专业化以及劳动的集约化等等，它们在过去只是决定实际工业部门中商品生产的领域，而到了如今，它们渗透到社会生活的方方面面。在所谓“后工业化”社会中，“自然”已一去不复返地消失。整个世界已不同以往，“文化”变成了实实在在的“第二自然”。 其次，社会商业化导致了文化商品化，使沦为商业行为的精神创造活动异化成了一种游戏、一种宣泄，最终丧失了传统的精神追求和价值意蕴，丧失了组合生活、排列生活、 摘要自20世纪60年代起，美国社会转入了充满着矛盾性和吊诡性的“后现代”历史阶段。理性异化和科技专制导致了美国社会、文化与人性的深刻异变，当代科技和信息产业的膨胀泛滥型构出一个碎片化的后现代社会结构，后现代信息文化现象的高度不确定性和高度感性化孕育着深刻的人文危机。后现代主义思潮的出现和流行，实质上正是晚期资本主义政治、经济和社会形态在文化上的必然反映，其试图彻底重建一切人类文化的努力使美国社会与文化的未来走向仍然值得世人的关注与期待。 关键词：后现代特征理性异化科技专制信息文化后现代主义 中图分类号：G02文献标识码：A 当代美国社会与文化的后现代特征探析李新博 189