最新建筑名作赏析完整版
《建筑名作赏析》结课论文
日本传统建筑特征简析
专业班级：信管10-02
姓名：吴小伟
学号：311009030225
任课老师：职晓晓
成绩评定：
2011年11月
初次近距离的接触日本,在体验日本文化风情及建筑风貌的游历中,日本传统建筑给我留下了深刻的印象。日本传统建筑的发展虽然受到中国等外来文化的影响,但仍然保留着浓郁的民族特色,它既不同于西方建筑,也与中国传统建筑有许多不同之处,使它在世界建筑界占有一定的地位。
1形体的自然性
日本是一个自然环境优美的岛国,日本人民热爱自然,这种感情体现在传统建筑上则表现为追求建筑与自然的融合协调。如果说西方人所追求的是建筑物本身高大的形体,强烈的视觉效果、以形体表现人与自然的对话,那么日本传统建筑则不强调实体性,而是以小巧的体形融会于自然之中,将建筑看成为环境的有机组成部分。在日本人的理想中,建筑应与自然成为一体,他们不喜欢对自然采取对抗姿态的高大厚重的建筑,即使是日本建筑中唯一的以庄严雄伟、气魄雄大取胜的建筑物———天守阁
也将其体量分解为若干个小城楼,簇拥一座大城楼,廊屋相连、层宇层叠的形式形成了丰富多姿的景观,整体轮廓参差起伏,构图多变。
许多日本建筑群都避免沿纵轴对称布置,桂离宫、法隆寺都以不对称为特点的。冈仓天心认为日本人对不完全的偏爱来自于禅的影响。“在日本不完全的东西被奉为崇拜的对象,为了让想象力能自由地去完成它,人们故意地让它保持不完全的状态。“日本人追求的是不对称的美、均衡的美,采取不对称的形式是为了避免产生人工安排的感觉。他们认为对称、稳定可以使建筑显得优美庄严厚重,但同时也容易出现形式主义和抽象概念的堆砌等弊端,在一定程度上制约人们的构想力。从造型上看,以木结
构为主的日本建筑,整体呈直接造型,如伊势神宫
的构件线条平直、棱角分明,整体呈明确的几何形。
中国的建筑文化传入日本后,日本建筑的屋檐也开始有了起翘,但起翘不如中国明显。因为日本多雨,所以出檐要比中国建筑更远。唐招提寺金堂完全按照唐代建筑建造,但屋檐较平直、出檐更深远。为了防潮及各种昆虫的侵扰,多数日本建筑都是由高架于地面之上的木板组成,上面铺以榻榻米,人们在其上坐卧生活。因此室内净空较低,整个建筑的高度比中国和西方建筑要低一些。
2空间的流动性
西方建筑史可称为一本神庙与教堂的建筑史,呈现的是一种静态的、永恒的空间;相比这下,日本传统建筑是出自人类基本需要并符合人类尺度的空间。它并不追求永恒、固定和长久,而是呈动态的、可变迁状态,它可以根据人们需要的改变而有成长和变化的可能,其空间流动性十分突出。日本传统建筑实质上
是提供一个大的范围,室内可以根据需要临时性地划分。
室内的纸糊拉门———隔间
(Fusuma),是不属于承重结构的,它本身可以移动,成为房间之间的分界线,把它们推开就可以把分开的小屋合成为一个大些的场所,以利于通风、隐藏物品或改换面貌。房屋外面有一道不起支撑作用的墙(Shoji), Shoji的形式与Fusuma类似,它实际上是一个滑动拉门。当房间一边的滑动拉门完全打开时,室外的景象引入室内,室内空间也得以进一步延伸。Shoji与Fusuma一起与其说把房间与外界划分开来,不如说是把内外连成一体。这里的空间极富弹性,所有的空间
两位现代建筑大师作品比较分析
现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶 摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。 关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学 弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。 设计风格及理论： 以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。 在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予
世界建筑名作赏析课程论文
世界建筑名作赏析课程论文 学院：经济学院 专业：10级国际经济与贸易一班 姓名：樊菲菲 学号：101701010
每当看到宏伟壮丽的建筑物时，一种喜悦之情就会油然而生。随着年龄的增长，我越来越对建筑产生了兴趣。这学期，我很高兴选择了世界建筑名作赏析这门课。在老师的指导下，我领略了更多建筑的美。同时，我也深深感受到了建筑的文化韵味。 通过这门课的学习，我对建筑有了更深的认识，我也还是上网看了许多建筑，但我还是比较喜欢苏州园林。园林建筑和美景交互呼应，有一种古典美，无法用言语表达，就是感觉很美。下面我将以苏州园林为例，谈谈我的感受： 苏州园林历史 苏州是中国著名的园林城。苏州园林历史之悠久，数量之多，造园艺术之高在全国首屈一指。从最早东晋的辟疆园起，已有一千五百年治园经验，城内曾有大小园林二百余处，至今保存尚好的仍有六十九处。苏州园林的真正含义远非苏州的园林，她已成为江南私家花园的总称。 苏州园林，名扬中外，不仅是因为苏州现今保存的古代园林为数众多，更是由于这里造园历史及其悠久。从文献记载中可以看到，苏州最早见诸历史书籍的园林，出现在春秋吴国营建阖闾大城之前，距今已有2500多年的历史。自此之后，造园活动几乎一直绵延不绝。尤其是在唐宋之后，历代都有许多文人、宦官因向往这里的山水秀丽、物产丰富、经济繁荣而到此定居，从而带动了当地园林建设的发展。
时至明清，不仅“吴中富豪，竞以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙”，就是“闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”。在如此普遍的造园之风的影响下，不仅当地园林数量激增，同时也促使造园艺术日臻完美。有人以“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”来赞美苏州的园林艺术(陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)，实非过誉之词。 苏州园林特点 苏州园林是城市中充满自然意趣的“城市山林”，身居闹市的人们一进入园林，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。在这个浓缩的“自然界”，“一勺代水，一拳代山”，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季相变化，使人们可以“城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”。 苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画，造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。 这些充满着书卷气的诗文题刻与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，可得到心灵的陶冶和美的享受。 苏州园林虽小，但古代造园家通过各种艺术手法，独具匠心地创造出丰富多样的景致,在园中行游，或见“庭院深深深几许”，或见“柳暗花明又一村”，或见小桥流水、粉墙黛瓦，或见曲径通幽、峰回路转，或是步移景易、变幻无穷。至于那些形式各异、图案精致的花窗，
建筑师必看书籍
A必看（与课程相关）B推荐（建筑素养） A 1《建筑师的20岁》 作者: 东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室编 译者: 王静王建国/ 费移山 出版社: 清华大学出版社推荐理由：浅显易懂，整本书洋溢的是建筑界巨人对建筑学的热爱和坚持，具有感染力。 2《型和现代主义》 作者: 贾倍思 出版社: 中国建筑工业出版社 推荐理由：对于大一的构成课时非常好的参考资料，对训练造型能力、表现手段很有帮助。比起清华出的那本构成书要好不少，有意思的多。但是图片够多够好容易让低年级同学落入简单的抄袭，还是应该学习造型的逻辑方法。 3《外部空间设计》 作者: 芦原义信 译者: 尹培桐推荐理由：每年大一要做的一个课程设计，但是找到有点难，必看的。 4《交往与空间》 作者: （丹麦）盖尔 出版社: 中国建筑工业出版社 推荐理由：本书从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析吸引了人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成人们的社会交往的方法，提出了许多独到的见解。是在讨论空间的基本问题。 5《建筑：形式、空间和秩序（第二版）》 作者：程大锦 出版社：天津大学出版社 推荐理由：10楼就有，很多高年级同学有，够基础从一个点讲起，够厚够打基础，够分量。这种书是要反复的翻反复的看的大一看大三也要看，一遍掠过不如不看。觉得基本功差的同学尤其推荐。相类似的书其实挺多的像彭一刚的《建筑空间组合论》，与它显得枯燥。 6《DOMUS》杂志 推荐理由：出了中文版后，中国的建筑人很有福，大一的同学常翻翻DOMUS的近期杂志，了解建筑界设计界关注的人物关注的问题，如今不知道Koolhaas 、Zaha是谁，枉学建筑。杂志很好很好，笔者的最爱。 B 1《勒·柯布西耶与学生的对话》 作者: （法）勒·柯布西耶基金会 出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：勒·柯布西耶，一个学习现代建筑的人无法绕过的名字，就像读哲学的人绝对绕不过康德。阅读柯布西耶是一种奇怪的感觉复杂、悖别、矛盾，
建筑赏析论文
2010 —2011 学年第(2) 学期 课程名称：现代建筑结构赏析 任课教师：李琨 题目：论世界第一高楼——迪拜塔 学号：ACC08056 姓名：杜怀志 年级：08级 专业：会计 提交日期：2011年6月12日评语： 成绩：评卷人：
论世界第一高楼——迪拜塔 杜怀志 ACC08056 摘要：迪拜塔作为目前世界第一高建筑，不仅是在实际用途和数据上都是遥遥领先于第二名的，我们在赞叹其雄伟磅礴气势的同时，也需要一些深层次的了解。 关键字：迪拜塔、钢结构、世界第一高 正文： 迪拜塔是世界最富有的国家之一—阿联酋政府所决策修建的，而迪拜塔作为世界最高建筑的落成，也为当地的旅游和世界品牌影响做出了贡献，也成为世界建筑史上的一颗最耀眼最璀璨的明珠。 建造背景： 迪拜市也是阿联酋第二大城市，位于阿拉伯半岛中部、阿拉伯湾南岸，是海湾地区中心，被誉为海湾的明珠。迪拜经常以奢华但构思巧妙的建筑吸引人们的目光，从比较早的七星级帆船酒店，到模仿地球、被誉为世界第八大奇迹的“世界岛”，再到热带沙漠中的“雪穹”滑雪场，无不令人叹为观止。迪拜塔是由迪拜酋长国政府决策，由SOM 美国著名建筑设计事务所设计，内部则由乔治·阿玛尼设计，建造由韩国三星公司负责。SOM 设计事务所以设计世界超高层建筑闻名于世，例如：芝加哥的西尔斯大楼与纽约市的自由塔；而乔治阿玛尼更是世界奢侈品牌——ARMANI所创立，这两家的合作正所谓强强联合，使得迪拜塔不仅仅只是高度上是世界第一，其内部外部的装修和设计理念也是世界首屈一指的。2010年1月4日当地时间晚8点（北京时间夜12时）举行落成启用典礼，位于阿拉伯联合酋长国迪拜的“迪拜塔”在烟火的点缀下正式亮相。阿联酋副总统兼总理、迪拜酋长谢赫穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆以阿联酋总统、阿布扎比酋长谢赫·哈利法·本·扎耶德·阿勒纳哈扬的名字将“迪拜塔”重新命名为“哈利法塔”。 建造过程： 于2004年9月21日开始兴建，2007年12月开始使用钢骨结构，之后在没有用到混泥土结构，于2009年1月17日以最终高度828米（2717英尺）封顶，在上万名工人和各种高科技建筑器材的共同努力下，以最快每3天一层的速度层层拔高，成为目前世界第一高建筑，打破美国KVLY电视台曾经创造的628.8米，创造新的世界记录。成为迪拜旅游的又一大亮丽的风
常见的10种建筑风格分析
常见的十种建筑风格 NO.1 地中海建筑风格（Mediterranean Style） 闲适、浪漫却不乏宁静是地中海风格建筑所蕴含生活方式的精髓所在。 地中海风格建筑，原来是特指沿欧洲地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅。这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生了诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等地区的经典建筑风格。后来这种建筑风格融入欧洲其他地区的建筑特点后，逐渐演变成一种豪宅的符号。闲适、浪漫却不乏宁静的地中海风格建筑所蕴含的生活方式的精髓所在。 长长的廊道，延伸至尽头然后垂直拐弯；半圆形高大的拱门，或数个连接或垂直交接；墙面通过穿凿或半穿凿形成镂空的景致。这是地中海建筑中最常见的三个元素。 地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经过工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐的沉淀下来；岁月愈久，颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。 地中海风格从建筑的形态上看，经常出现很多不对称的设计，尤其是西班牙风格的建筑，采用了很多圆弧形结构，包括墙体、护栏、门窗框架，乃至屋顶上使用的筒瓦。外立面颜色温润而醇和、材料粗朴而富有质感、建筑中包含众多的回廊、构架和观景平台。 地中海风格在细节的处理上特别细腻精巧，在西班牙建筑中，经常广泛运用螺旋形结构配件，包括阳台、窗间柱子等多用螺旋形铸铁花饰。此外，在地中海建筑中往往采用建筑圆角，让外立面更富动感，并配合以落地大窗和防锈锻铁为装饰的小窗，外墙局部用文化石河特别的涂料；露台上采用弧形栏杆等；而装饰性用的烟囱，则带有传统的英国风味。
建筑大师名作分析
建筑大师名作分析 刘梦玲2010 （园林10 –3） 工业化开启了新的建筑时代，促使出现了新的建筑思潮。钢筋、混凝土和玻璃等新材料的大胆应用，更低的造价、更高的效率，新奇简洁的造型都成为了现代建筑的核心特点。这一时期，才华横溢的建筑大师云集，更促进了现代建筑的多元化发展。 美籍华人建筑师贝聿铭是我最喜欢的建筑师之一。贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。他以设计大规模建筑和建筑群著称，他认为应从整个城市的规划结构出发，不能孤立地对待个体建筑。在建筑设计中，他善于运用抽象的几何形体，作品的雕塑感很强。代表作品有美国华盛顿国家美术馆东馆、法国巴黎卢浮扩建、波士顿肯尼迪图书馆、香港中国银行大厦、波士顿汉考克大厦等，其中东馆他最负盛名的作品之一。 1、国会大厦——杰斐逊纪念堂的尊重导致梯形平面的切割 东厢基地呈梯形，遥望国会大厦,南临林荫广场，北面斜靠宾夕法尼亚大道,西隔 100余米正对西馆东翼。附近多是古典风格的重要公共建筑。这么特殊的基地实在伤人脑筋，但更令人担心的是象征意义：要在国会大厦和白宫之间，全美国最敏感、最庄严神圣、有诸多纪念性建筑的地带，插入一座具时代意义的现代化美术馆，这可是个大难题。 贝聿铭用一条对角线把梯形分成两个三角形。西北部面积较大，是等腰三角形，底边朝西馆，以这部分作展览馆。三个角上突起断面为平行四边形的四棱柱体。东南部是直角三角形，为研究中心和行政管理机构用房。对角线上筑实墙，两部分只在第四层相通。这种划分使两大部分在体形上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。
2、构造和材质的极端追求 展览馆和研究中心的入口都安排在西面一个长方形凹框中。展览馆入口宽阔醒目，它的中轴线在西馆的东西轴线的延长线上，加强了两者的联系。研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。划分这两个入口的是一个棱边朝外的三棱柱体，浅浅的棱线,清晰的阴影,使两个入口既分又合，整个立面既对称又不完全对称。展览馆入口北侧有大型铜雕，无论就其位置、立意和形象来说，都与建筑紧密结合，相得益彰。
建筑名作赏析完整版
《建筑名作赏析》结课论文日本传统建筑特征简析 专业班级：信管10-02 姓名：吴小伟 学号： 311009030225 任课老师：职晓晓 成绩评定： 2011年11月
初次近距离的接触日本,在体验日本文化风情及建筑风貌的游历中,日本传统建筑给我留下了深刻的印象。日本传统建筑的发展虽然受到中国等外来文化的影响,但仍然保留着浓郁的民族特色,它既不同于西方建筑,也与中国传统建筑有许多不同之处,使它在世界建筑界占有一定的地位。 1形体的自然性 日本是一个自然环境优美的岛国,日本人民热爱自然,这种感情体现在传统建筑上则表现为追求建筑与自然的融合协调。如果说西方人所追求的是建筑物本身高大的形体,强烈的视觉效果、以形体表现人与自然的对话,那么日本传统建筑则不强调实体性,而是以小巧的体形融会于自然之中,将建筑看成为环境的有机组成部分。在日本人的理想中,建筑应与自然成为一体,他们不喜欢对自然采取对抗姿态的高大厚重的建筑,即使是日本建筑中唯一的以庄严雄伟、气魄雄大取胜的建筑物———天守阁
也将其体量分解为若干个小城楼,簇拥一座大城楼,廊屋相连、层宇层叠的形式形成了丰富多姿的景观,整体轮廓参差起伏,构图多变。 许多日本建筑群都避免沿纵轴对称布置,桂离宫、法隆寺都以不对称为特点的。冈仓天心认为日本人对不完全的偏爱来自于禅的影响。“在日本不完全的东西被奉为崇拜的对象,为了让想象力能自由地去完成它,人们故意地让它保持不完全的状态。“日本人追求的是不对称的美、均衡的美,采取不对称的形式是为了避免产生人工安排的感觉。他们认为对称、稳定可以使建筑显得优美庄严厚重,但同时也容易出现形式主义和抽象概念的堆砌等弊端,在一定程度上制约人们的构想力。从造型上看,以木结 构为主的日本建筑,整体呈直接造型,如伊势神宫
公共建筑案例赏析
云南大学城市建设与管理学院世界景观佳作鉴赏案例分析三 朱家角人文艺 术馆Zhujiajiao Museum of Humanities & Arts 教师：姓名：学号：日期：
朱家角人文艺术馆 一、简介 项目名称：朱家角人文艺术馆 建筑设计：祝晓峰山水秀建筑事务所 设计团队：李启同、许磊、董之平、张昊 结构与机电设计：上海现代华盖建筑设计有限公司 景观设计：TOPO景观设计事务所 委托人：上海淀山湖新城发展有限公司 项目地点：上海朱家角 基地面积：1448m2 建筑面积：1818m2 设计建成时间：2008—2010年 材料;白墙、锌板屋面、玻璃、锈石 人文艺术馆所在的银杏广场在朱家角北端的美周弄，广 场得名于两棵470年树龄的古银杏树。清末小说家陆士 鄂的铜像立在树边，朱家角人相信，他在发表于1910年的幻想小说《新中国》里预言了2010年上海世博会的召开。 朱家角人文艺术馆建于2010年9月。人文艺术馆2010年5月正式落成，是栋全新的建筑，这栋小型艺术馆建筑面积约1800平方米，展品以表现朱家角传统文化生态为主题，包括由俞晓夫等艺术家创作的绘画、雕塑。 人文艺术馆由著名设计师祝晓峰设计，占地面积近2000㎡。共有大小室内展厅十个，室外庭院五个，充分体现了江南传统宅院错落有致，明暗辉映的建筑风格。 “朱家角人文艺术馆”馆名由画坛泰斗吴冠中亲笔题写。馆内藏品由俞晓夫，廖炯模等125位国内当代著名油雕艺术家历时近两年时间创作完成，包含130件艺术作品，其中115幅油画，15件雕塑。经过反复的修改，充分尊重历史的记载，借助画笔刻刀，细致描绘了朱家角独具特色的民风、民俗、民生，形成“商镇市井”、“寺庙堂观”、“珠溪文儒”、“节日习俗”、“神话传说”等六个篇章，内容涉及风貌、人物、掌故等。这种大量油画作品围绕小镇人文风貌主题进行的集中创作，在国内尚属首创。也是朱家角将文化与旅游结合，提升景点内涵的积极探索。 “朱家角人文艺术馆”的建立，是中国改革开放步入转型期后，强调文化发展的一个鲜活的例子，具有前瞻性和当下性，对古镇在保护和拓展上意义非凡。 二、景观设计特色分析 1、保留470年的银杏树，极具历史底蕴：设计 师祝晓峰说，“这是一所展示朱家角当地风貌的 艺术馆，我们希望能把象征朱家角历史的古树， 像展品一样收藏进艺术馆里。”作为上海保存最 完整的水乡古镇，朱家角以传统的江南风貌吸引 着日益增加的来访者。人文艺术馆位于古镇入口 处，东邻两棵470年树龄的古银杏树，这两棵银杏树像是人文艺术馆的招待员，用自己诉说着历史，也诉说着朱家角这片江南特色的古地。古树，表达着人们对自然神奇之力的崇拜和
(整理)大师作品分析光之教堂安藤忠雄
安藤 忠 雄——光 之 教 堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的 名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作 品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今 日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了 大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。 1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉 的长屋。该建筑荣获1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖； 1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还
Art Deco建筑风格详细解析.
Art Deco建筑风格详细解析 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。 总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩。 Art Deco 的特色就是大量运用了鲨鱼纹、斑马纹、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与弯曲的曲线、放射状图样等等来装饰，是现代艺术、设计上的一种运动与风格。
大师名作抄绘及模型制作
课程设计任务指导书 大师名作抄绘 一、教学目的： 了解和学习资料收集、整理、分析的过程和方法；初步了解世界范围内小住宅名作的概念；通过对某一小住宅名作的抄绘和模型制作，深入了解其功能组成及形态特点；了解建筑的基本元素、空间的基本尺度及建筑环境；进一步掌握工具线条图的规范表达和模型制作与表现的方法与技巧。 二、课题成果： 在教师的指导下利用文献（杂志、书籍、互联网）选择一幢规模、性质合适的住宅实例，并加以分析。在读懂所选择的建筑先例的基础上，从以下所列出的建筑形式要素中选择八个以上进行分析。 （1）空间；（2）视线；（3）功能；（4）结构；（5）环境；（6）流线；（7）体量；（8）外壳；（9）平面到剖面；（10）平面到立面（11）几何关系；（12）基本形体；（13）色彩；（14）比例；（15）材料等等。 1、工具墨线图（二号图纸594*420）： ⑴总平面图 1：500 (如有局部地形等高线，请画出；明确建筑与 周边环境、道路的关系)； ⑵各层平面图 1：150（首层平面图画出周边的环境设计，如铺装、 绿化配置、环境小品等）； ⑶立面图两个 1：150（主、次立面各一）； ⑷剖面图1个 1：150（反应主要空间关系）； 2、模型（1：50或1：100）。 三、评分标准： 1、模型制作精良； 2、工具线条图面表达完善全面并有特点； 3、空间理解透彻准确。 分值档位： 1、85分以上：三项标准均达到；
2、80—85分：有一项标准稍有欠缺； 3、75—80分：有两项标准稍有欠缺，或有一项标准缺陷较大； 4、60—75分：有两项标准缺陷较大； 5、60分以下：三项标准均有缺陷，且较缺陷大。 四、进度安排： 第1周：讲课，布置任务书，收集资料； 第2周：分析研究资料，确定分析要素，初步模型制作； 第3周：深入分析先例，勾画草图，模型制作深化； 第4周：深入分析先例，勾画草图，模型制作深化； 第5周：绘制墨线正图，完善模型制作。 五、参考书目： 1、《世界建筑大师名作图析》[美]罗杰·H·克拉克、迈克尔·波斯著； 2、《解析建筑》[英]西蒙·昂温著； 3、《世界20 世纪经典住宅设计——空间构成的比较分析》[日]原口昭秀著； 4、理查德.迈耶的作品与思想； 5、彼得.埃森曼的作品与思想； 6、勒·柯布西埃的作品与思想； 7、《大师作品分析——解析建筑》王小红著； 8、《大师作品分析2——美国现代主义独体住宅》； 9、《图解思考》保罗·拉索著 10、其他的小住宅名作。
中国建筑赏析
中国建筑赏析 结课论文 姓名： 班级： 学号： 指导老师： 日期： 中国建筑赏析---北京四合院 这学期选修课是《中国古代建筑欣赏》，柳肃教授带我们穿越几千年的时光隧道探究欣赏了独具中国特色的古代建筑，尤其是北京四合院，让身为外地人的我燃起了对古老的四合
院的热爱和迷恋。而通过的这门中国传统文化课的学习，老师的讲解使我初步涉足了对博大精深的中华文化内涵的冰山一角。 一个时代的建筑特色是其文化的反映，随着时代的不断向前发展,传统文化艺术在全球化的过程中逐渐丧失了本土化的意蕴,建筑艺术也不会例外,北京四合院作为中国庭院式住宅中具有代表性的典型,不仅是物化了的北京人的传统居住生活方式,而且也是一部中国人居住生活的历史,把四合院放到中国传统文化,主要是儒家思想和道家思想,及北京本身特有的文化背景中来,研究它们对四合院审美外观的影响,挖掘四合院本身蕴涵的审美意蕴和建筑特色。 所谓的四合院，就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院形成平面布局的传统住宅的统称。四合院的居住方式是一个院落组合成一个家族，有纵向连接与横向连接两种形式,主要是纵向连接，即一进、二进、三进院落，体现出一个“深”字的意蕴。 传统四合院院落宽敞，四面房屋各自独立，以游廊相接,起居极为方便。对外，四合院呈封闭状，只有一个街门，具有很强的私密性。 四合院关上门则自成天地，房子都向院落方向开门，一家人在里面合合美美，其乐融融，展示了封建大家庭的家居
特点，体现了四合院之“合”的精髓。 其历史之悠久，分布之广泛，在中国民居中占据首位，堪称我国汉族居民传统住宅的正宗典型，具有北京四合院的建筑特色： 一．“坎宅巽门”的方位追求 标准的北京四合院应该是南北略长的坐北朝南的矩形院落，正好排列在东西向的胡同之间，大门开向宅南的胡同，正房门与宅门的方向一致。这是元代建大都时的城市规划所框定的,与传统的建筑风水学有关,也符合华北地区冬夏季风向的规律。北京的房子以坐北朝南的北房为最好，其次为坐西朝东的西房，人们建宅时，一般都要将主房定在坐北朝南的位置，再按次序安排厢房和倒座房。 二．房房相离、宽敞舒适的院落布局 北京四合院是我国北方四合式民居的代表，同时又有自己的特色。北方平原地区农业民族的民居基本上都是房房相离式的，房屋的净高都不是很大，而院落都比较宽敞。北京四合院是名符其实的院,其院落的围合以四面房屋的后山墙为主，断开处以短墙相接，最大限度地节约了建筑材料和宅基地。中心庭院从平面上看基本为一个正方形，院中的东、西、南、北四个方向的房屋各自独立，都拉开一定的距离，
五位建筑大师分析
五位建筑大师分析 现代建筑五位建筑大师： 格罗皮乌斯、勒??柯布西耶、密斯??凡??德??罗、赖特、阿尔瓦??阿尔托 格罗皮乌斯: 建筑思想： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯力主用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法, 他创立包豪斯学校等在现代建筑教育上的贡献是被一致肯定的。格罗皮乌斯参加发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到重要作用。 在1914年发表的《包豪斯纲领》和格罗皮乌斯宣言中有两个指导思想：第一，综合全部造型活动，使之凝集于建筑之下，创造绘画、雕塑、建筑为一体的统一艺术。 第二，造型活动的基础是手工艺，美术家都必须重新回到手工艺（或手工劳动）中来。从而创立了一个全新的教育体制。 代表作品分析: 包豪斯校舍 概要:包豪斯校舍由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。
形式特点:这样不同高 低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。 在这里格罗皮乌斯首次提出了建筑要从内向外设计的思想，即先确定各部分的功能，再确定相互之间的关系和联系，最后
南开16秋学期《建筑艺术赏析》在线作业
17春南开16秋学期《建筑艺术赏析》在线作业 一、单选题（共20 道试题，共40 分。） 1. 以下哪项不属于中世纪教堂主要建筑风格？ A. 拜占庭式 B. 罗马风 C. 哥特式 D. 巴洛克式 正确答案： 2. 建筑学著作《建筑十书》的作者是 A. 维特鲁威 B. 柯布西耶 C. 索尔尼斯 正确答案： 3. 成为法国巴黎凯旋门设计蓝本的罗马凯旋门是（） A. 提图斯凯旋门 B. 塞维鲁凯旋门 C. 君士坦丁凯旋门 正确答案： 4. 以下关于大角斗场的描述不正确的是（） A. 大角斗场建于罗马帝国时期 B. 观众席逐排升起，分为五区 C. 竞技场建有四座大型拱门，供拥挤的观众分散进出之用 D. 立面形式分为4层，下3层各80间券柱式，第四层是实墙正确答案： 5. 下面关于天坛的描述错误的是（） A. 圜丘是举行祭天大礼的地方 B. 祈年殿三重檐如今的颜色都是青色 C. 天坛两重垣墙所形成的内外坛，北墙呈方形，南墙为圆形正确答案： 6. 素有欧洲最高尖塔之称的是（） A. 巴黎圣母院 B. 亚眠大教堂 C. 科隆大教堂 D. 米兰大教堂 正确答案： 7. 中国现存古代园林中保存的最完整的是（） A. 圆明园
B. 颐和园 C. 北海 D. 景山 正确答案： 8. 以下关于崇圣寺三塔的描述中不正确的是（） A. 崇圣寺三塔中的大塔名为千寻塔 B. 三塔均为均为密檐式空心砖塔 C. 三塔的层数均为奇数 D. 三塔上下部较小，中部较大，外部轮廓呈曲线 正确答案： 9. 下列那一项不属于建筑艺术的语言 A. 体型 B. 群体 C. 环境 D. 信息 正确答案： 10. 教科文组织的标志取材于以下哪个建筑？ A. 圣彼得大教堂 B. 帕特农神庙 C. 空中花园 D. 万神庙 正确答案： 11. 在圜丘的设计中，尺寸、石料件数等均为（） A. 奇数 B. 偶数 正确答案： 12. 被建筑史家称为“把古希腊的回廊移进了室内”的建筑是（） A. 圣玛利亚大教堂 B. 万神庙 C. 圣索菲亚大教堂 D. 圣彼得大教堂 正确答案： 13. 以下关于北京四合院的描述不正确的是（） A. 四合院的大门基本开在东南角 B. 四合院的建筑形式不便于“扩张” C. 垂花门是分隔内院与外院、内宅与外宅的一道分界门 D. 四合院内全部房屋都按尊卑、长幼的次序安排使用 正确答案： 14. 颐和园的前身是（） A. 御花园 B. 静宜园 C. 清漪园 正确答案： 15. 被称为“金色大教堂”的是（）
建筑名作赏析伦敦碗、伦敦桥、金字塔 2
建 筑 名 作 欣 赏 结 课 作 业 学院： 班级： 姓名： 日期：2013年10月19日
尊敬的老师： 通过这半个学期的学习我学到了很多建筑相关的知识，我在高中的时候就对建筑设计很感兴趣，也曾经看过很多著名建筑，但是更多的时候只是看看建筑物的外形，很少看过建筑物的细部构造，记得那时候只是知道埃及金字塔，埃菲尔铁塔，伦敦塔桥一些世界著名建筑。这些建筑中我最喜欢的应当是伦敦塔桥，最向往的应是埃及金字塔，大学有喜欢上了伦敦碗。 我首先说一下伦敦塔桥，高中时只是感觉伦敦塔桥比较漂亮，并且伦敦塔桥的存在也有很大的社会价值。那个时候我也有个小小的梦想，就是长大后有机会的话能到伦敦桥去看看伦敦桥的夜景。 首先我们要分清伦敦塔桥和伦敦塔的区别，伦敦塔是个类似于城堡的建筑，伦敦塔一直以来是可以住人的，而伦敦塔桥是用来疏通交通的，是一座桥而不是一个城。再者我们要分清伦敦桥和伦敦塔桥，伦敦桥和伦敦塔桥是两座不同的建筑，实际中伦敦桥位于伦敦塔桥的上游。伦敦塔桥是伦敦桥是连拱型结构，而伦敦塔桥是一个桥洞，两个桥梁，桥洞形状为矩形。这个可以通过图片更加直观的体现出来。 伦敦塔桥，网上对它的文字记载并不多，想要得到更多的伦敦塔桥信息必须通过课外读物亦或 专业期刊。伦敦塔 桥是从英国伦敦泰 晤士河口算起的第 一座桥（泰晤士河 上共建桥15座）， 也是伦敦的象征， 有“伦敦正门”之 称。该桥始建于 1886年，1894年6 月30日对公众开放，将伦敦南北区连接成整体。 伦敦塔桥的建筑的历史可以追寻到19世纪下半页，随着伦敦经济的发展城市东部越来越紧要地需要一座横跨泰晤士河的桥梁。1870年泰晤士河下虽然开
2016《建筑名师名作解析》作业要求
《建筑名师名作解析》课程考核作业要求 一、作业内容要求 以至多三人为一个小组（限班内），读解一个现场实地（国内）参观过的现代建筑作品（选定读解对象后到各班学委处登记，班内读解建筑不得有重复，否则视为无效），包含以下内容： 1."读" 1）建筑的基本信息，包括建筑师、建筑设计、建造的时间、地点、规模、性质，设计过程中的草图或草模等；要求列出参考资料的清单。 2）计算机三维模型，要求客观、完整、真实地反映建筑整体效果(包括外观的门、窗、装饰、材质、色彩、肌理，室内主要空间，水平及垂直交通组织，结构的逻辑形式等等)； 3）平、立、剖面图； 4）照片或图片若干(室外，室内，鸟瞰)。 2．"解" 建筑解析的角度和线索应根据具体对象确定，但通常可选择以下方向： 1）富有挑战性的设计、建造过程(设计建造面临着巨大难题，建筑师如何克服困难，最终完美解决)； 2）建筑表皮的独特处理(可能是高技术的处理，也可能是低技术的处理，但都应剖析建筑师如此处理的内在涵义)； 3）建筑空间特色； 4）建筑文脉(特定的自然条件、社会环境、历史地段或极端条件下的建筑创作)； 5）…… 二、表达方式要求 以动态影像（短片）的方式对上述内容进行表达。 要求以三维建模软件（如SketchUp，Rhino，3dsMAX，Lumion等）制作模型及漫游动画，用多媒体软件（如PowerPoint，Flash，UleadVideo Studio会声会影，Premiere影音大师，Dreamweaver 等），将读解内容以文字、图表、图片、照片、动画、电影片断等形式进行编辑组合，配以背景音乐，完成一个可自动播放的短片，格式不限（avi，mp4，ppt，exe，flash等），显示分辨率要求不小于640X480，播放时间5分钟。 三、成果提交 自动演示的电子文件及不少于20页的演示文件截图A4打印稿（请设计封面并写清小组成员姓名学号），电子文件以班为单位刻录DVD光盘，以学号及姓名命名文件夹和文件名；提交时间：本学期第10周周五（2016.11.11）下午5点，建筑学院二楼建筑设计与理论研究所。 建筑设计与理论研究所 2016-9
中国建筑鉴赏论文
世界名建筑鉴赏
中国古代建筑的一些特色 中国悠久的历史创造了灿烂的古代文化，而古建筑便是其重要组成部分。中国古代涌现出许多建筑大师和建筑杰作，营造了许许多多传世的宫殿、陵墓、庙宇、园林、民宅等等。中国古代建筑不仅是我国现代建筑设计的借鉴，而且早已产生了世界性的影响，成为举世瞩目的文化遗产。欣赏中国古建筑，就好比翻开一部沉甸甸的史书。那洪荒远古的传说，秦皇汉武的丰功，大唐帝国的气概，明清宫禁的烟云，还有史书上找不到记载的千千万万劳动者的聪明才智，都一一被它形象的记录了下来。 在世界建筑体系中，中国古代建筑是源远流长的独立发展的体系。该体系大约在3000多年前的殷商时期就已初步形成，其风格优雅，结构灵巧。 一、巧妙而科学的建筑结构 这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。 在所有的建造结构中，抬梁式和穿斗式是最具科学的。 1，抬梁式，就是在屋基上立柱，柱上架梁，梁上放短柱，其上再放梁，梁的两端并承檩；这样层叠而上，在最上层的梁中央放脊瓜柱以承脊檩。这种结构的建筑，室内少柱或无柱，空间较大，在我国应用很广，特别是北方用得更多。 2，穿斗式，这种结构的特点是由柱径较细柱距较密的落地柱与短柱直接承檩，柱间无梁而用若干穿枋联系，并以挑枋承托出檐。这种结构用料小，但室内柱密，空间不够开阔，在我国南方使用很普遍。由于是以木构架为主，柱承重，墙不承重，所以门窗可自由布置，体现了形式与结构的统一。在皇家建筑和重要的坛、庙建筑中，还以斗拱支撑在柱头、屋檐间，使得建筑出檐深远，保护木结构的屋身。在这里，斗拱一方面是结构构件，另一方面也成为建筑上的装饰物，即以结构构件为装饰物，形式反映了功能，结构真实，功能合理，也是一种真善美的统一。但不论是何种建筑，结构上的基、柱、梁、檩、椽、斜撑等部分大都外露，形状上也加工成装饰构件，结构、构件间用榫卯结合，不施钉子。外观上和其它国家的许多建筑一样，分台基、
建筑大师作品分析
ZHANGLEI 张磊 建筑师——————梁井宇 梁井宇，1969年出生，1991年毕业于天津大学建筑系，曾工作于国营设计单位，及与人合作创办设计工作室。1996年到加拿大留学和工作，学习了电脑图形学与电脑动画，并对游戏设计产生兴趣，还曾经工作于游戏公司电子艺界，是一名电子游戏场景设计师。2003年回国，先到中联环建文建筑设计有限公司任首席设计师，2006年，与九源三星事务所场域建筑事务所，任主持设计师。梁井宇，是个追求原创性的建筑师，他既不重复自己的过去，也不重复别人，总想做新东西。创新性的事务所，始终是他的追求。 在加拿大时，梁井宇曾浸在电脑的虚拟世界里，虚拟世界中的完全自由化和无拘无束的想象，让当时的他找到了新的倚靠与追求。而在电子游戏的世界里，梁井宇体会到游戏空间的幻觉与美好，而游戏中对于空间无设限的形体扭曲与创造及无局限的变化法则。在现实中受局限的真实空间所无法表达的，这也勾起了他从虚拟到真实之间的转换与尝试。可是，梁井宇后来似乎也厌倦了这样的追求，因为毕竟在虚拟世界里很难像实际建筑一样，可以表达一种真实的力量。所以，之后他有回到了真实的世界中，去追求真实的、可以实现的建筑。 真实到虚拟，是梁井宇从国内到国外的设计转换；而虚拟到现实，又是他从国外到国内设计转换，当梁井宇回到建筑领域后，他是从以后对软件虚拟与精神化的游戏场景操作，转向一个对硬件现实和物质化的建筑操作，所以，他对曲面形体的的兴趣，似乎想将虚拟世界中的3D曲面转化到现实世界中实现，这展现在中联环建建筑设计有限公司办公空间中的一道曲面墙体设计中。他将一道墙面处理成柔性物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化物体，这似乎嗅出他思考着将虚拟世界中的软化与柔化运用在墙体上。因为在设计操作中，这是必须经过电脑运算而得出的曲面比例和组织构成，这样对空间的图像变大更加直观，也能探索新形态空间的各种可能性。另外，他也关注到材料的细部与构成，比如在办公空间中有不加修饰的混凝土墙、局部氧化的钢材、线管的裸露、墙上细部收分处理等，从曲面形体与材料构成，到建筑中的小物件与小细部，这是他受到艺术家的启发，对真实世界、真实材料再现的一种渴望、一种补偿，他希望作品中能暴露材料的真实质感，合理运用及贴切表达材料的物理属性，对抗重力并反映材料与自然之间的关系。曲面的墙体，即可以观赏，又可以是功能性的考量。座椅，似乎也带有点表皮造型的设计倾向，它就是在既有墙体上生成的新形态，而这样的办公空间，有整体也有局部，除了室内设计以外，也偏向于家具设计与工业设计，横跨的方式似乎也暗示着梁井宇后期朝向多方面发展的设计趋势，尝试一种跨界的模式。 在伊比利亚当代艺术中心项目中，梁井宇把虚拟世界中的曲面想象转化成更实际的建筑外墙，他用红砖来形
中国古代建筑赏析
中国古代建筑赏析 ------孔庙赏析 北京安定门内有条国子监街，又名成贤街。这条街共有４座原汁原味的清代一间式彩绘木牌楼，是北京保留牌楼最多最完整的一条街。街道两旁槐树成行，浓荫蔽日，槐花飘香。北京孔庙就坐落在这条街的东端。 北京孔庙始建于元大德六年（公元１３０２年），元大德十年（公元１３０６年）建成，初具规模。明嘉靖九年（公元１５３０年）建崇圣祠，用于供奉孔子五代先人。清光绪三十二年（公元１９０６年）扩建大成殿，孔庙始成今日的规模。整座孔庙分三进院落，占地约２２０００平方米，采用了主体建筑沿中轴线分布，左右对称的中国传统建筑布局。不仅满足祭祀使用的要求，而且严守繁缛的等级制度和礼制规范：是以“庙”的祭祀空间即“大成殿”院落为整体建筑群的核心，形成的一条东西严格对称的孔庙主轴线，构成前后三组功能不同的院落空间形式。 在７００多年的漫长历史中，这里成为元、明、清三代统治者尊孔崇儒，宣扬教化，主兴文脉的圣地，也成为众多志在功名的读书人顶礼膜拜的殿堂。这组比故宫还年代久远的皇家古建筑浓缩了千年儒家文化精髓，凝固了一段数百年的漫漫科举之路。徜徉在古柏参天、石碑林立、崇基高堂的孔庙里，远离都市的喧闹，触摸历史、文化的脉搏，以宁静淡泊的心去感受中华传统文化的博大精深，实在是件雅事。北京孔庙主体建筑都覆以黄色琉璃瓦，是封建社会的最高建筑规制。整座孔庙建筑布局科学，规模宏大，凸显皇家气派。 先师门（又称棂星门）是孔庙的大门，面阔三间，进深七檩，单檐歇山顶，基本上保留了元代的建筑风格，先师门两侧连接庙宇的外围墙，如一座城门。 进入先师门，迎面看到的便是大成门。大成门创建于元代，清代重修，面阔五间，进深九檩，单檐歇山顶。整座建筑坐落在高大的砖石台基上，中间的御路石上高浮雕海水龙纹图样，五龙戏珠，栩栩如生。大成门前廊两侧摆放着１０枚石鼓，每枚石鼓的鼓面上都篆刻一首上古游猎诗。这是清乾隆时仿公元前８世纪周宣王时代的石鼓遗物刻制的，那难辨的文字和深邃的诗意恐怕只有学识渊博的孔老夫子才能完全理解吧。第一进院落是皇帝祭孔前筹备各项事宜的场所，其东侧设有宰牲亭、井亭、神厨，用于祭孔三牲的宰杀、清洗和烹制。两侧有神库、致斋所用于祭孔礼器的存放和供品的备制。 在孔庙的第一进院落御路两侧分四部分树立着１９８座高大的进士题名碑，其中元代３座、明代７７座、清代１１８座。这些进士题名碑上刻着元、明、清三代各科进士的姓名、籍贯、名次，共计５１６２４人。在众多的进士当中有我们熟知的一些名人如明代重臣张居正，爱国名将于谦、袁崇焕，科学家徐光启，奸相严嵩，清代以才学出众的名臣纪昀、刘墉及近代名人刘春霖、沈钧儒等。穿梭在这片时间跨度达数百年的碑林中，轻抚旧貌斑驳的碑身，仰望碑面上已模糊的字迹，不免让人发出“江山代有才人出，各领风骚数百年”的感慨。 柏上桑 相传此柏植于元代，后树干中心空，尘土积于其中，飞鸟衔桑葚于树上不慎落入空心中，又长出桑树，因此得名“柏上桑”。位于碑林西侧通往国子监处。 第二进院落是孔庙的中心院落，每逢祭孔大典，这里便钟鼓齐鸣，乐舞升平，仪仗威严。大成殿是第二进院落的主体建筑，也是整座孔庙的中心建筑，是孔庙