设计中的设计笔记
自选书介绍：
《设计中的设计》由原研哉著，朱锷翻译，山东人民出版社出版的图书。
该书于2006年11月1日出版，是由设计大师原研哉解释并阐述关于设
计的思想和原理的经典之作。我买的这本书较之前的版本新增了许多亮
点，出版时间是2010年9月。
《设计中的设计(全本)》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展
的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体
现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼
睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，
并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常
生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹
象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落
陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经
历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 作者介绍：
原研哉[1]（Kenyahara，1958年06月11日-），日本中生代国际级平面设计大
师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，
横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出
触觉在视觉传达中的可能性。
----------------------------------------------------------------------- 观点：
?原研哉说：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。似是一个园子里收拾整理的园丁一
样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是
整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计
师必须要做的工作。
?我们在强调团队的使命及共性的时候，团队个体的使命及思考应该得到充分的
尊重和鼓励。
?做设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的教育性理想：若每一个设计师都有这一种追求，市场的品味、对设计的感受
性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。
?世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是不合逻辑的：“日本的设计就永远是日本的设计。就以MUJI为例，永远都不会由一个日本品牌变成世界品牌。总共6000多个项目的MUJI，都是由当地拥有共通语言的设计师，以当地人的生活模式及习惯为基础而完成的设计。作为一个有悠久设计历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须努力避免的。
?他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。他所推崇的就是RE-DESIGN。“RE-DESIGN”这个词的意义，简单地说就是“重新设计”，就是重新面对自己身边的日常生活事物，从这些为我们所熟知的日常生活中寻求现代设计的真谛，给日常生活用品赋予新的生命是我真正感兴趣的课题。对我来说，从“无”开始固然是一种创造，而把熟知的日常生活变得陌生则更加是一种创造，而且更具挑战性。“RE-DE－SIGN”这个词，也包含了把社会中人们共有的、熟知的事物进行再认识的意义。也就是说，在“日用品”这个题目的设定中，不去追求那些奇异的事物，而是从人们所“共有”的物品中来提取价值，用最自然、最合适的方法来重新审视“设计”这个概念。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 书中经典案例
再设计--二十一世纪的日常用品
“再设计”指的是把平常物品的设计再做一下。
“再设计”包涵的主题，是全社会普遍共享与认同的事物，因为设计面对的是我们普遍的、共享的价值。
2000年4月“再设计-二十一世纪的日常用品”展览收集日本顶尖32位设计师的作品。
?坂茂与卫生纸
坂茂(日本建筑师)1957年出生于日本东京.
“作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑物。但同时，建筑师应该有
社会责任。”———坂茂
对于坂茂来说，社会责任意味着使用一些建筑材料，像硬纸管、竹子、
泥砖和橡胶树（rubber trees）。这些材料不仅容易得到，而且便宜，
可以循环使用。因此在建筑界，坂茂也以敢大胆使用最廉价、最脆弱
的材料而闻名。2006年，他用中国竹编帽子设计的法国蓬皮杜中心新
馆，从其他153名竞争对手中脱颖而出；日本神户大地震时，他仅用
一天时间，为失去家园的灾民盖起了一座纸筒教堂；他还提出用传真
纸筒芯代替钢筋水泥的想法……
“作为一名杰出的建筑师，二十年来，他不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所、社区中心还有精神领地。”
这是具有建筑诺贝尔奖之称的普利兹克建筑奖评委会给予2014年度获奖者日本建筑师坂茂（Shigeru Ban）的一段评语。
纸看起来脆弱，却有着足够的强度和耐力，可以简单廉价的来生产。
方形纸管形成纸卷芯，卷成的纸也是方的。当放在纸架上使用时，由于受到阻力，可以减少浪费。而且节省运输和储存空间。
?隈研吾与捕蟑盒
隈研吾（日语：くまけんご，1954年8月8日－）（Kengo
Kuma），日本建筑师，曾获日本、意大利、芬兰等国之建筑奖。
建筑作品散发日式和风与东方禅意，在业界被称为“负建筑”、
“隈研吾流”；又以自然景观的融合为特色，运用木材、泥砖、
竹子、石板、纸或玻璃等天然建材，结合水、光线与空气，创
造外表看似柔弱，却更耐震、且让人感觉到传统建筑的温馨与
美的“弱建筑”。
一卷胶带，用时将其剪到所需长度，并折成一根方管。
内壁有胶，形成一条黏黏的半透明隧道。当蟑螂走过，便牢牢的黏住了。
?深泽直人-果汁的肌肤
深泽直人（Naoto Fukasawa），1956年出生于日本山梨县，毕业于日本多摩艺术大学产品设计系，日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。
香蕉汁盒、猕猴桃汁盒、草莓汁盒、豆浆
?铃木康广圆白菜碗
触觉-纸做的碗。
摸上去怪怪的，圆白菜纸碗和真的白菜重量基本一样。
?斯沃琪集团漂浮在空中的表
集团总部设在瑞士比尔市。1985年，海耶克先生在对 Asuag和SSIH进行了历时四年多的重组后，最终促成两家钟表公司合并成立Swatch集团。
SWATCH是超时代的瑞士原装手表，SWATCH由4大系列手表组成，它的原创系列腕表，有着充满创意的设计灵感，这种设计出自于各个艺术领域的国际著名大师：包括艺术家、音乐家、电影导演、时装设计师等等，汲取了国际最新时尚元素，它代表着时尚的生活、自由的时间，令你展现自我精神与个性，塑造自我形象。
标识系统，手中的表。
当路人走过，把手伸出来，投射的光在皮肤表面形成一个表，而且准确显示时间。
?自我繁殖的媒体
2005爱知世博会胶带
印有主题图案，便于传播。电子商务越发达，传播的越快。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 总结
设计扮演着一个执着、不断追求最佳方案的角色。
我们手中握有文化的大量积累，而我们却没有意识到其价值。
设计不是以新奇的形式和材料去迷惑观众，它是从日常生活的普遍间隙中不断提取惊人想法的原创力。
如今互联网普及，应对视觉和听觉之外的触觉给予大量的关注。
我们感受到的舒服及满意是建立在我们如何理解与珍惜我们通过各种感觉器官与世界沟通的基础上。
今天我们是这样理解事物真实状态的。
传统的并未被新技术替代。旧的接受新的，导致给多选项。
为此我们需要做的不是去巴结新的，而是理性分析我们得到的选项。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读书笔记 笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。 一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。 我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。 2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。 3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。 4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。这样我们才会真正的了解设计。 5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。 6、视觉传达 二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念 7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。捕捉新鲜感进行再设计。 让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人
作文-原研哉《设计中的设计》读书笔记
原研哉《设计中的设计》读书笔记 一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。 文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。”日常“也是原研哉反复提
到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。 日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。无印良品广告海报—地平线。地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。作者把设计作为
城市规划设计中的设计原则及策略 燕迪
城市规划设计中的设计原则及策略燕迪 发表时间：2017-12-07T10:34:28.467Z 来源：《基层建设》2017年第25期作者：燕迪 [导读] 摘要：现代社会城市发展规模不断增加，与之相对应的发展空间和可利用资源日渐紧张，由此使得城市发展规划的设计质量重要性得以凸显。 山东同辉建筑设计有限公司山东泰安 271000 摘要：现代社会城市发展规模不断增加，与之相对应的发展空间和可利用资源日渐紧张，由此使得城市发展规划的设计质量重要性得以凸显。一个城市发展好坏与否，城市发展规划发挥着极为重要的基础作用。科学开展城市规划设计，是当代城市管理部门必须高度重视的问题。 关键词：城市规划设计；设计原则；问题；策略 城市规划是城市建设发展的蓝图，是城市管理部门开展城市建设的基础。在进行城市规划设计时，要充分考虑城市建设发展所面临的具体条件，可能遭遇的风险，资源的使用以及宏观层面，比如国家方针、政策、产业布局等因素的影响。要坚持人与自然和谐共存的原则，既要发展经济，又要保护环境，实现城市建设的健康可持续发展。文章围绕城市规划设计中有关问题进行探讨，阐述了城市规划设计的基本原则，分析了当前城市规划设计中存在的主要问题，并提出做好城市规划设计的针对性建议。 1 城市规划设计在城市建设中的意义 1.1 推动城市整体建设的发展 城市的综合建设工作展现在很多的内容，涵盖了政治、经济、人文等不同的部分，同时落实的实际工作普遍需要很多部门的一起参与才可以做到。这种情况下，城市规划设计方案可以发挥不错的协调作用，把城市的综合建设工作变得细致，同时贯彻责任至实际的单位及部门，避免发生管理紊乱的问题。 1.2 计划作用 城市规划设计方案是和城市的政治、经济、文化等多部分的真实情况紧密相连的，根据城市综合建设工作的蓝图和设想以构建及落实的，同时于城市规划设计部分的项目监管环节里指明的城市综合建设的实际的计划及分阶段进行计划，妥善有序地组织城市建设的一系列活动，确保其根据计划落实。 1.3 对城市建设的调控作用 城市规划设计展现出了调控城市建设的积极作用，其关键表现于下述两个部分：首先调控城市的所有公共设施和基础设施建设，其次对城市的土地资源进行调控，让它被妥善利用。 2 城市规划设计中的设计原则 2.1 经济原则 要量力而行，科学合理地确定城市各项建设用地和定额指标，对一些重大问题和决策进行经济综合论证，切忌仓促拍板，造成不良后果。我国城市在发展过程中，资源占用与能源消耗过大，建设行为过于分散，浪费了大量宝贵的土地资源。因此，在城市发展中要把集约建设放在首位，提高对城币发展中可能出现的矛盾的预见性，为城市更新预留政府控制用地，以实现城市的可持续发展。 （2）要本着合理用地、节约用地的原则，做到精打细算，珍惜城市的每一寸土地，尽量少占农田。不占良田。土地是城市的载体，是不可再生资源。我国耕地人均数量少，总体质量水平低，后备资源不富裕，必须长期坚持“十分珍惜和合理利用每寸土地，切实保护耕地”的方针。 2.2 社会原则 设计要注重人与环境的和谐。人是环境的主角，让建筑与人对话，引人公园、广场成为市民交流联系的空间，使市民享受充分的阳光、绿地、清新的空气、现代化的公共设施、舒适安全的居住环境。 大力推广无障碍环境设计。城市设施不仅要为健康成年人提供方便，而且要为老、弱、病、残、幼着想，在建筑出入口、街道商店、娱乐场所设置无障碍通道，体现社会高度文明。 2.3 安全原则 编制城市规划设计应当符合城市防火、防爆、抗震、防洪、防泥石流等要求。在可能发生强烈地震和严重洪水灾害的地区，必须在规划中采取相应的抗震、防洪措施；特别注意高层建设的防火防风问题等。 还要注意城市规划设计的治安、交通管理、人民防空建设等问题。如城市规划设计中要有意识地消除那些有利于犯罪的局部环境和防范上的“盲点”。 2.4 生态原则。规划设计是一门综合艺术，需要按照美的规律来构成城市的整体美，给人以美的感受，避免“城市视觉污染”。 要注意传统与现代的协调，保护好城市中那些有代表性的历史文化设施、名胜古迹的同时，也要注意体现时代精神，包括使用新材料、新工艺。 要自然景观和人文景观的协调，建筑格调与环境风貌的协调。城市规划设计需要通过对建筑布局、密度。层高、空间和造型等方面的干预，体现城市的精神和气质，满足生态的要求。 2.5 整合原则 应当使城市的发展规模、各项建设标准、定额指标。计发程序同国家和地方的经济技术发展水平相适应。 要正确处理好城市规划设计近期建设与远期发展的辩证关系。任何城市都有一个形成发展、改造更新的过程，城市的近期建设是远期发展的一个重要组成部分，因此，既要保持近期建设的相对完整，又要科学预测城市远景发展的需要，不能只顾眼前利益而忽视了长远发展，要为远期发展留有余地。 要处理好城市经济发展和环境建设的辩证关系。注意保护和改善城市生态环境，防止污染和其他公害，加强城市绿化建设和市容环境卫生建设，保护历史文化遗产、城市传统风貌、地方特色和自然景观；不能片面追求经济效益，以污染环境。破坏生态平衡、影响城市发展为代价，避免重复“先污染，后治理”的老路，而要使城市的经济发展与环境建设同步进行。
读《设计中的设计》有感
读《设计中的设计》有感 《设计中的设计》是日本著名设计师原研哉所著，是解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。这本书就是这位大师探索、研究在设计界最基本的问题：“设计是什么？”的一个历程总结，他想要告诉我们，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉与洞察力”，这也就是他的设计观，并且在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。 作为一个设计师，正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师，因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。而他也在本书的最后一章中，认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。 虽然我们不是以成为专业的设计师为目标，但我们将来从事的职业也是与设计有很大的联系的。设计，这是个充满灵性的词语，让我想起我之前的梦想就是成为一名设计师，可是也不过是梦想而已，设计这个行业的现实感是在太强了。可是要说到设计，在亚洲这个区域里就不得不向日本学习了，恰好，《设计中的设计》这本书的作者就是日本大师原研哉。 日本的设计是现代与历史的完美融合，是世界与民族的矛盾统一，它以它快速的接受能力，跟上了世界的潮流。日本的设计风格在世界上是有独特魅力的。无论是在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。原研哉大师的设计作品就是既有理性又有感性。今天的中国，已经是越来越受世界瞩目。正如原研哉在书中所谈到的，中国已经成为世界的一个新基准，他嘱咐日本人对此保持平静和内观，再造成熟文化。那么我们呢？仅仅依仗着青春期般的热情是不够的，我们也应该关注自己脚底下的这块土地，争取在“这块土地上”做出属于中国又属于世界的设计。 大师还告诉我们，设计是信息传达的一个端口，设计师就好像是站在这个端口的守望者，由此，设计只是完成一种信息的交流而已。信息具有文化性，民族性，时代感和艺术规律，然而设计并不单单只是艺术的，以往，设计被捆绑在艺术的法则里，其实设计是生活的，“日常”是原研哉反复提到的一个词，在他看来，这是设计的源泉，也就是设计的意义。这本书说到底就是在提醒我们，每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。 总之，读这本书让我受益匪浅，艺术的世界让我向往。
《设计中的设计》读后感
原研哉《设计中的设计/全本》读后感 老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计——二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。 津村耕佑与尿片，高科技的新材料引领社会的进步，合理地利用资源会带来更美好的明天。比如可降解的一次性饭盒。人类是制造垃圾的能手，人总是嫌泥土很脏，可是泥土却净化了那些垃
设计中的设计读书笔记样本
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心代表，武藏野美术大学专家，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中设计（全本）》则是原研哉对她设计理念以及作品沿承、发展归总。她代表作也当之无愧是关于日本设计最典型代表作。 “她以一双无视外部世界飞速发展变化眼睛面对“寻常生活”，以谦虚但同步尖锐目光寻找设计被需要所在，并将自己精准地安顿在她意图可以被赋予生命地方。当咱们寻常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，她敏锐地感知到了设计征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中未知领域。她设计作品显现出来不落陈规清新，在这样态度下，她拓展了设计视野和范畴，在她所经历之处，崭新地平线不断被发现和拓展。” 设计是变化生活方式工具，并不是浮夸体现而是实用生活化大众化。“咱们观看世界视角与感受世界方式也许有千万种，只要可以下意识地将这些角度和感受办法运用到寻常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕获事物本质感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来结识咱们生活在其中世界。站在所处历史交集点上，努力不在某一种局部中迷失、失去看到整体机会，从而抓住它本质。在咱们熟悉寻常生活中蕴涵着无数设计也许。并不是仅仅只有制造出新颖东西才算是创造，把熟悉东西当成未知领域再度开发也同样具备创造性。而创造力获得，并不是一定要站在时代前端。如果可以把眼光放得足够长远，在咱们身后，或许也同样隐藏着创造源泉。也许将来就在前面，但当咱们转身，同样会看见悠久历史为咱们积累了雄厚资源。只有可以在这两者之间从容穿行，才可以真正具备创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新形式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡寻常生活。”
设计是自然，概念实现，设计其实是一件轻松事情，当你需要解决某件事情时候设计自然而然就会产生，并且是有目故意义。从发现到解决问题过程中，我收获着巨大充实感成就感。有时候咱们很费力去变化诸多东西，却发现本来也许只需要变化一点点一切都会不同样。即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴吃饭。 与艺术相比，“设计基本上没有自我体现动机，其落脚点更侧重于社会。”因而设计出发点并非是自我风格体现或是个人情绪张扬，而是从揣摩大众感受出发——无论是视觉还是触觉。 给一件事情下定义或用文字记述下来并不见得就是对其有所理解。如果可以先将已知事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有也许进一步理解它。咱们生活中，有许多价值丰富文化积累。如果可以把它们当作是陌生东西，加以活用，是比无中生有更了不起创造。咱们脚下埋藏着巨大矿脉。咱们需要只是发现眼睛。 再设计在于回到原点，重新审视咱们周遭设计，以最为平易近人方式，来摸索设计本质。从无到有，是创造；但将已知事物陌生化，更是一种创造。再设计就是对人类追求物体自身美好一次诗意回归。考虑问题就是用最简洁方式去达到美感和功用目，同步还能体现人性、自然考虑。她告诉咱们，设计核心是回到原点，重新审视咱们周边设计，以最平易近人方式，来摸索设计本质，佐藤可士和整顿术想表达主题也和它不谋而合。 日本机场出入境印章就采用了这种“再设计”理念，出境印章上是向左飞飞机，入境印章是向右飞飞机。由此，出入境手续一目了然，当发现小小印章如此别出心裁又实用，一定忍不住赞叹。而成人纸尿裤设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊重并减轻了使用产品者也许产生羞耻感；火柴设计充分体现对大自然尊重。将落在地上小树枝收集起来，在小树枝尖端涂上发火剂制成火柴。掉落在
设计中的设计摘要
关于设计的概念 我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千百种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，这就是设计。通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。 “设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”——原研哉 再设计（RE-DESIGN）--二十一世纪的日常用品再设计 再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。 我们已经对于周围的事物太过于熟悉，以至于我们已经忘记了那些潜在构成这些事物的和合之因。而再设计，就是让我们用理性而不是经验性的认知去重新分析事物，这时，我们会发现，事物将突然变得陌生，杯子与盘子的区别不再是一个感性的认识。这种陌生的下一阶段，就是经过理性思考后的再设计，挖掘事物本质的设计。 “设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发——无论是视觉还
是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。 把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。 “创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识——干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计——这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。 技术 技术驱动社会，与感觉驱动社会。现代技术驱动，将我们很精致的感官品味贬低：咖啡从传统磨制，变成了电咖啡机，最后堕落为冲剂咖啡，这其中的味觉品味相差巨大，然而技术驱动最终赢得了胜利。 在一段时间里，我们对设计有些误解。其实设计不是制造技术，而是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方就是设计和技术共同的未来。
《设计中的设计》读书报告
读原研哉《设计中的设计/全本》报告 广告设计与制作一班 学号：201116730114 姓名：梁冬雪
读原研哉《设计中的设计/全本》报告 老师布置这次的作业，我想利用这次的机会看一本自己喜欢的书。关于设计的书，我想都是理论或是历史方面的我可能静不下心去阅读，所以我选择了一本与现代的日常生活息息相关的设计书。当看了这本书后，我越来越觉得自己了解的只是太少。以后我会找时间多看下相关的书。下面是我读书或所了解到。 首先我了解了作者，原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表。书中他他介绍了有他参与的各个设计项目。关于他的性格或是坚信的理念我有些拿不稳，但是他有一段话，却使我从中感觉到了这个设计师的伟大胸怀。这句话是：我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个保持设计概念来过生活的人，就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计院子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、整理设计的概念、思考设计的本质，抑或以写作、去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。 就像此书的开头，李?埃德尔库特这样评价他：“精确、严谨，他谈起设计来如一种生活哲学，不断变换着他对整个过程的意识，总在某处有所进展、挑战、改变着他的智慧。”智慧是无穷的，而原研哉是一个善于或是说热爱去探究智慧的人。乐于发现生活中可以进行再设计的事物。在设计界他想有众多设计大师对他的美赞。可是在书中我能读到他是一个很谦和的人。 对作者的简介就这么多吧，我们从他的著作内容里也能对他了解很多。下面我对这本书进行了概括，同时也谈了我的感触和想法。 第一章再设计——二十一世纪的生活用品 把日常生活中的用品进行再设计，会以怎样的姿态展示给我们呢？我也很期待，带着期待我认真的往下阅读。作者为此搞了一个展览，参展包括很多领域的设计，各行设计者通过作者给他们选出来的物品，对这些物品进行再设计。作者希望通过这些再创，能反映给我们很多问题，然后再一个个去弥补这些问题，慢慢完善事物。 坂茂与卫生纸，建筑师坂茂重新设计了卫生纸，中间的纸管改成了方形，卷起的纸最终也成了方形。传统设计的圆筒纸被拉出来的纸比实际需要的要多，而方形纸则由于阻力起到了降低资源消耗的作用，并传递节省的信息。我非常喜欢这个设计，当堆放起来也节省空间。我很有体会，我们寝室的垃圾其实最多的还是卫生纸。试想我们真的有那么多脏东西需要去擦吗？被污质占得面积可能只有小拇指那么大，可是通常我们怕脏了手，会多扯了解，最后干净的地方随着被扔到垃圾桶里也就变成了垃圾。这些不必要的浪费成了大多数人的习惯，这是没有意识的。现在不是崇尚节约、“光盘”吗？其实不需要呼喊，只要每人都愿意从小事做起。这些都远了，如果我们的设计能在微妙之处改变人们的习惯，能让人们自己去思考，可能不用那么费力去做那么多宣传了。我期待有天我能用上方形的卫生卷纸。 佐藤雅彦与出入境章，他将传统的印章设计成印出来是飞机的造型，这的确令人新颖和惊奇的，或许很多人都会说这个章有意思。传达了日本好客的信息。 隈研吾与捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常见，可是我们国家倒不多，我还没有见过，倒是市面上像喷雾、投在食物里的药、粘鼠板之类的到很常见。可是平常人家也知道，特别是药类的，对呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩误食。而日本的再设计，而没有一点用药剂类的。这次隈研吾设计了一个能折叠的胶带，能放在蟑螂爱出没的橱柜缝隙，害虫爬进去就出不来了，被黏在里面。很感谢大师让我们看到这么精彩的设计，这样我们的生活的确会少许多的小烦恼。 面出熏与火柴，他将火柴棒直接换成枯枝，顿时变得很有艺术感。作者的想法是，现在的多数家庭很少出现火柴的身影了，有某种怀旧的感觉。虽然现在大多数人不在使用火柴，可是我发现，我们家里的打火机很容易烂掉，而里面的气也就随之浪费，目前来看回收打火机的行动不是那么的被人关注。有则实验报告说将每一个用完的打火机回收起来，里面剩余的天然气都是巨大的能源，具体的数据我记得不是很清楚。现在我家用的是火柴，对不明白的人来说很老土，但对于像我家这样总是会用烂打火机来说，用火柴成本不仅大大减低，而且用的放心。
用户体验设计全资料1――书籍篇概要
产品书单: 用户体验入门级书籍 写给大家看的设计书(第3版★(交互设计师必须学习基本的排版知识,没有审美无法成为设计师 胜于言传:网站内容制胜宝典★ 设计之下★ 一目了然 情感化设计 交互设计之路 设计心理学 瞬间之美:web界面设计如何让用户心动 用户体验中阶书籍 Designing Interactions 字体传奇 文字设计原理 文字设计基础教程 版式设计原理★ 超越平凡的平面设计 细节决定交互设计的成败★
简单法则★ 网站交互设计模式 UCD火花集 赢在用户 用户体验的要素★ 移动设备交互设计 锦绣蓝图:怎样规划令人流连忘返的网站自然用户界面设计 设计人机界面 web表单设计:点石成金的艺术★Tapworthy: Designing Great iPhone App 移动应用的设计与开发 Mobile Design For iPhone And iPad Mobile Design and Development 用户体验草图设计 简约至上★ 触动人心 认知与设计★ 文案训练手册★ 设计师要懂心理学 微交互 Responsive Web Design
至关重要的设计 Killer UX Design The UX Book 移动互联:用户体验设计指南 贴心设计:打造高可用性的移动产品 用户体验高阶书籍 AboutFace 交互设计精髓★(经典书籍,但是没有项目经验时会非常吃力,可以先浏览一遍,记住大致的内容,项目中遇到困难时再阅读相应的章节 交互设计—-超越人机交互 软件观念革命 A Practical Guide to InformationArchitecture Designing for Emotion 项目百态★ 当用户体验设计遇上敏捷 Web导航设计 Web信息架构—-设计大型网站★(移动应用的设计成熟度还不如网页设计,想深入学习交互可以从网页设计中借鉴经验 Web界面设计★ 精通Web Analytics2.0★
设计中的设计读后感1000字精选作文
设计中的设计读后感1000字精选作文（一） 原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。 设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有亲密相关的联络，是人们生活必不可少的。 原研哉回忆了现代设计的开展历程，并且计划方案了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联络。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但假如设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目方案，或许会生出一些更具生命力，更具创始性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。 因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活互相联络。 （二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问习题的行为，额环镜是由详细生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成一应俱全，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。 设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济开展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要合适消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。 正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问习题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的开展而陷入停滞。因为时代在开展，我们要真正认识到设计自己在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我
设计中的设计读书笔记
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。 “他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。” 设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。” 设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中，我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东
北理工考研复试班-北京理工大学设计学考研复试经验分享
北理工考研复试班-北京理工大学设计学考研复试经验分享 北京理工大学1940年诞生于延安，是中国共产党创办的第一所理工科大学，是新中国成立以来国家历批次重点建设的高校，首批进入国家“211工程”和“985工程”，首批进入“世界一流大学”建设高校A类行列。毛泽东同志亲自题写校名，李富春、徐特立、李强等老一辈无产阶级革命家先后担任学校主要领导。在英国QS教育集团公布的2018世界大学排行榜中，学校位居世界第389名、亚洲第76名、中国大陆第17名。学校现隶属于工业和信息化部，全体师生员工正对标国家“两个一百年”奋斗目标，全力朝着中国特色世界一流大学的建设目标迈进。 启道考研复试班根据历年辅导经验，编辑整理以下关于考研复试相关内容，希望能对广大复试学子有所帮助，提前预祝大家复试金榜题名！ 专业介绍 设计专业培养勇于创新，掌握现代产品设计创意和表达能力，适应社会需求的产品设计专业人才。视觉传达设计专业培养专业基础扎实、有一定科学基础知识，实践能力和创造能力强，素质全面的复合型设计人才。环境设计专业培养有较高环境设计整体意识、具备创造性思维和一定实践能力，在室内外空间环境设计中的设计应用人才及设计研究人才。 招生人数与考试科目 专业论述题与设计创意。 复试时间地点 设计学： 3月13日：全天9：00——18：30外语口语、综合面试(可带作品集) 3月14日：上午9：10——9：20 英语听力，9：30——11：30专业笔试 复试内容 外语口语听力测试;专业面试 复试材料 ①《北京理工大学2018年报考攻读硕士学位研究生情况登记表》(由考生自行从网上下载); ②准考证; ③身份证(出示原件，提交复印件);
《设计中的设计》读书笔记-EST
《设计中的设计》读书笔记 早在读书的时候，因为工业设计专业的舍友对日本的设计极具崇拜，跟着他逛了多次无印良品，原研哉这个名字更是听了多次，只是一直没有深入了解。工作以来，因为经常会涉及到一些外观造型类设计，求助舍友推荐几本工业设计的入门级书籍，果不其然，其中就有原研哉的这本《设计中的设计》。 原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。他的这本书分为九个章节，每一章节都讲述了其所策划的某个展览或是设计主题，从中得到了什么设计理念和思考。其实这本书读起来很快的，但这是必须慢慢品味才能窥其真意。它不具体教授我们怎么做设计，但却通过介绍一些极具代表性的作品，细致记录和分析了这些产品设计的背后故事，倒像是一本随笔日记一般，通过娓娓道来的细腻文字，让我们品读到的不仅仅是设计、美学，还有对人们的生活、习惯乃至思想的深刻反思。 书的第一章就提出了核心问题：什么是设计？果然，设计这个词我们每个人都耳熟能详，但是非要说出个所以然来，我却不知从何说起。好在最后书中给出了答案：“我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。” “日常”是书中反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义。这本书从头到尾都在给我们阐释一个道理：我们每个人都可以做一个设计师，因为我们每个人可以设计的不仅仅是一般意义上的
“设计”，还可以是我们的生活。这个观点让我印象深刻，似乎日本的设计师总是能在较为平常的生活事物中做出一些比较惊艳的小创意。书中在介绍无印良品的设计理念时，就用了“虚无”这个词，旨在传递给消费者一种“这样就好”的满足感，在朴素和简约中开拓全新的价值和审美。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的生活。”往深层次去延伸，也算是中国古人所倡导的“天人合一”、人与自然和谐相处的意思吧。 说到消费者，书中有一个比较有意思的观点，现在已经是设计界的主流观点，即：设计可以引导消费者的使用行为。比如书中介绍的，坂茂设计的四角形卷筒卫生纸，因为它的横截面是方形的，可以预见，在抽取这卷卫生纸时，因为阻力碰撞的原因，会发出“哒哒”的声音，没有圆形卷纸抽取时的流畅感。但正是这种不太方便的抽取设计，随着声音的刺激，不管在人们主观上还是客观上都容易容易做到节约纸张，进而引导用户的行为朝着设计师希望的、良性的方向发展。 还有一点针对用户体验的，是说设计应该承载并传递适当的信息量。今天的世界可以说是一个信息爆炸的时代，在媒介的进化及其对新闻材料和数据拼命收集的背景下，各种零零碎碎的信息充斥着我们的方方面面，虽然说我们的大脑喜欢处理信息并以信息的感知为乐，但是这种内在的高层次愉悦感并不是靠信息的数量就可以建立的，主要还是看信息质量。 打个比方，从微博、快手、抖音、小红书等很多当下大热的APP 中，我们的大脑被不断更新的信息量轰炸，在各种全新的信息刺激下，
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 设计中的设计读后感（一） 原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。 设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。 原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。 因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。 设计中的设计读后感（二）
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。 设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。 正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们
浅析工业设计中的设计不足和过度设计
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/bf17995718.html, 浅析工业设计中的设计不足和过度设计 作者：刘亚文郭文丽 来源：《世界家苑》2018年第01期 摘要：本文针对工业设计中的过度设计和设计不足现象，解释了二者在工业设计领域中 的概念和定义，简要分析了这种现象的成因及其带来的问题，从而探讨出如何应对工业设计领域日渐激烈的过度设计和设计不足之风。 关键词：工业设计；设计不足；过度设计 一、引言 工业设计从广义上讲，是指为工业问题的优化解决而进行的工作计划和先期准备，是一种把设计、设想、规划和解决问题的方法用图形化或具象符号的形式表达出来的一种活动过程[1]。 举个例子，设计的核心目的是保证功能的实用性和外观的美观性。这二者相辅相成，缺一不可，共同决定了产品的价值。根据产品的功能定义不同，这二者在工业设计中所占的权重也不同。对产品的功能定位不足，片面追求卖点、创新而进行的设计，往往会造成过度设计或设计不足，难以发挥工业设计的最大价值。在不同的设计领域二者的权重也有所区别，观赏类艺术品往往更注重外观的设计，实用型产品则需在外观和功能性之间找到平衡，优先保证产品的实用型和功能性。优秀的设计应该能够平衡这二者之间的关系，满足设计语言的最优化和利益最大化，而过度片面追求某一方面的突出设计，则很容易造成设计不足或过度设计，使产品的价值大打折扣。 设计的目标是追求“恰到好处”。所谓设计不足（Under-designing），是指设计出来的工业产品功能复用性差，应用领域狭窄，不能灵活适用环境变化。简言之，设计不足是由于设计者经验有限或设计能力不足而不能满足产品功能性。过度设计（Over-designing）恰恰相反，是 指设计出来的产品比“恰到好处”要复杂臃肿的多，诸如过多的功能、无用的附件、超复杂的使用方式，等等[2]。简言之，过度设计远远超出了客户需求，增加了设计成本，弱化了客户的 核心需求。过度设计，主观上多半是因为用力过猛，炫耀或玩弄无谓的技巧，或是喜欢把简单的问题搞复杂化。从设计者主观上来看，能够进行过度设计的，多半设计能力高于设计不足的，过度的设计改回来的成本也比设计不足的改过去的成本低的多。 二、设计不足和过度设计的关系 设计不足和过度设计没有明显的界限，二者是辩证统一，相互联系的。过度设计是个相对的概念，上游环节的过度设计，反映在下游环节上的视觉表现就是设计不足。
设计中的设计读书报告怎么写
设计中的设计读书报告怎么写 设计中的设计读书报告怎么写 笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。以下是我的读书感想和设计随笔。 1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。 2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。 3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”这是设计和艺术的区别。 4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。这样我们才会真正的了解设计。 5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。 6、视觉传达
7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。捕捉新鲜感进行再设计。让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人类之间关系的多样化。 8、纸管建筑和四角形的纸管卫生纸的设计体现了设计师的节约资源设计理念。 9、保温衣服（多拉链，塞报纸）设计具有人性化，很好地关注设计和人之间的关系。 9、设计所考虑的并不只有主体行为，形象背后的各种环境都要综合性地思考。“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。 10、ＣＤ播放机，外型与“换气扇”相似，这是嫁接的手法，把人们对换气扇的感觉植入到ＣＤ播放机，两者结合，吸取换气扇的优点。 11、茶包设计把潜意识领域的种种可能性设计进去木偶牵线茶包，是运用设计迁移的手法，找到之间的相同要素 12、第四章谈到“无中生有”这一设计概念，设计出“有品质的设计”，具有简单而深远的意味。如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。 13、这章节中围绕“无印良品”这一设计，谈到的设计理念就是“无”，这里的“无”就是老子所说的“无为而无不为”中的“无”，这是日本所倡导的简约优雅的设计风格。 14、原研哉认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。” 这是我们俗称的善于发现问题和改善问题。 15、德国乌尔姆设计学院校长马克斯·比尔认为设计是“外界环境形成”。将设计看做一种与环境有关的思想。