乐理_教学设计方案)

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装饰音与演奏法记号

一、概述

·职专一年级,基础乐理。

·装饰音与演奏法记号,2课时。

·本课的内容包括音乐中常用记号的记法和奏法,主要讲述装饰音和演奏法记号。

·本课的内容是为声乐演唱和器乐演奏提供重要的理论基础,是基础乐理课程中的重要组成部分。

二、教学目标分析

1.知识与技能

能理解指数装饰音和演奏法记号的概念。掌握常用音乐符号的记法和奏法。能够分析谱例中音乐记号的使用。

2.过程与方法

通过分析概念,分析谱例,互相讨论,实际演练进行综合学习。

3.情感态度与价值观

(1)、使学生体验音乐记号对表达音乐情感的辅助作用。

(2)使学生学会认识事物的特殊性与一般性之间的关系,培养学生善于探索的思维

品质。

三、学习者特征分析

大部分学生文化基础较差,理解能力,运算能力,思维能力等方面参差不齐;同时学生学好理论的自信心不强,学习积极性不高。在教学中,我注意简化理论,引用形象的图像引导学生积极地观察问题,分析问题,激发学生的求知欲和学习积极性,多举例,多出题,让学生主动思考问题和解决问题。

四、教学策略选择与设计

学生通过音的高低与长短等基础知识,对音乐理论有了初步的认识。本单元中的装饰音和演奏记号,要求学生熟练掌握书写形式并且能够正确地运用到演唱和演奏中。装饰音一般是用来丰富曲调,给曲子增加色彩而出现的,使乐曲更加有特色,增加效果。演奏记号一般是来丰富音乐的表现形式,体现多层次的音乐形态。这部分的教学内容与声乐课,器乐课密不可分,如何使理论和实际更好地结合,是非常值得研究讨论的课题。

根据教学内容的特点,利用板书和钢琴,完整清晰地变现音乐记号的记法和奏法。

通过讲授法和直观演示法,明确各种记号的作用和音乐表现形式。通过练习法和讨论法,加深学生对知识点的认知程度,巩固学生对音乐记号的运用方法。在教学设计中,充分考虑到学生的思维能力和学习能力,制定适合中职生得教学进度和教学方法,不

断地交流讨论,达到教学目的。

五、教学资源与工具设计

教学资源与工具包括两个方面:一是为支持教师教的资源;二是支持学生学习的资源和工具,包括学习的环境、多媒体教学资源、自制的图片卡以及器乐。

六、教学过程

(一),复习导入

分析谱例,巩固已学过变化音记号的使用方法。

(二),新课分析

1.装饰音

1.1 概念:装饰音是用来装饰旋律的小音符或记有特殊记号表示该音符应作某种装饰性演奏的音,常用的装饰音有颤音,波音,倚音等。

1.2 倚音

在五线谱上经常有一些八分音符的小音符(比正常的音符要小),符干上还带着一条小斜线,这个小音符就叫“倚音”,倚音有时倚附在主音的前面,有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音,因此叫“倚音”。

谱例 1 倚音在演唱或演奏时,越短促越好,不能占主音太多的时间。

谱例 2 装饰音在主音前面的叫“前倚音”,装饰音在主音后面的叫“后倚音”。

谱例 3 还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的,以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。

倚音在记谱时首先要比主音小,另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音,它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是:上声部倚音的符干要朝上画,而下声部倚音的符干则要朝下画。

1.3波音

波音包括两种。第一种是上波音。波音由三个音组成一组,首先演奏主音,再演奏主音的上方音,最后演奏主音,形成一个小的波浪。谱例 1

第二种是下波音。也是三个音一组,基本上的程序与上波音差不多,不同的是在奏完第一个主音之后,紧接着演奏下方音,然后也回到主音上。谱例 2

无论是上波音还是下波音,都要很短促,不能占有很长的拍子,只能占有主音四分之一的时间。

1.4颤音

颤音是主音与上方音急促地交替着演奏,通常用音乐术语tr~~来表示。谱例

2.演奏记号

2.1 演奏记号是指在音乐的演奏中常用的一些记号和标记,它们是为了让音乐的演奏更加精确,或是为了要达到某种特殊的效果而采用的演奏方法,由于音乐所使用的乐器众多,每种乐器都可能有各自不同的演奏方法,所以针对不同的演奏方法就有许许多多各类繁多的

记号。

2.2连音记号连音记号(Legato)又称圆滑线、连音线,用连线标记,一般记写在音符的上方或下方,表示连线内的音要唱、奏得连贯、流畅。在器乐曲中用连线来划分乐句:弦乐曲中表示用一弓拉完连线内的乐句;管乐曲中表示用一口气吹奏完连线内的乐句。

在声乐曲中连线表示一字多音。

在较长的乐段一直有圆滑流畅的要求,则用Legato字样来标记出来。

2.3跳音记号跳音记号(Stagato)又称顿音、断音,用小圆点、倒三角来标记,一般记写在音符的上方或下方,表示该音要唱、奏得相互分离、短促、跳跃。

根据不同的记号,可分为长跳音和短跳音两种。长跳音用小圆点来标记,演奏该音符的一半时值;短跳音用倒三角来标记,演奏该音符的四分之一。

在简谱中跳音记号用倒三角来标记,记写在音符的上方。其中长跳音用空心小三角标记;短跳音用实心小三角来标记。

2.4保持音记号保持音记号(Sostenuto),用短横线来标记,一般记写在音符的上方或下方,表示该音要唱、奏得饱满、时值保持充分,同时要稍稍加强一些力度。

2.5滑音记号滑音记号多用于民间音乐中,用斜波线或弯曲的箭头来标记,表示该音在唱、奏时要有向下或向上的滑音,或者是从该音滑向另一音。

在钢琴、手风琴、竖琴、木琴等乐器上所用的滑奏(也称刮奏),也是类似于滑音的奏法,刮奏标记用glissando(简写为gliss)来表示。

2.6琶音记号琶音记号(Arpeggio),用竖直的波线来标记,一般记写在音符的左方,是钢琴、竖琴等乐器的常用奏法,只用在和弦上,表示该和弦中的音由下向下逐个奏响、并

保持到该和弦的结束。也可以在其正文加上箭头,表示该和弦中的音是由上向下逐个奏响。

(三),课堂练习

1.音乐中的略写记号就是使记谱简化,便于识谱。谱例的实际演奏效果是A. B.

C. D.

2.跳音记号表示某个音或某个和弦要唱(奏)得短促而富有弹跳力。谱例的实际演奏效果是:

A . B.

C. D.

3.分析下列谱例中的装饰音及演奏记号。

七、教学评价

本节音乐理论课从以下几个方面进行评价:

1.评价内容:课堂表现评价、学习效果评价(课堂学习效果评价+作业)、小组合作评价

2.评价方式:自评、小组评、教师评相结合;定量评价与定性评价和反思相结合

(1)学生自我评价:是指学生学习过程中对自己的表现给予肯定,也是一种自信心的表露。

(2)小组评价:是指小组间的互相评价,具有促进小组合作的作用。

(3)教师评价:这里是指教师根据学生的综合表现,以及小组完成的作品进行一个全面的评价,提高学生的自信心和积极性。

注:在评价中应尽量采用描述性的方式,不应按分数给学生排队。

1.课堂表现评价表

学生课堂表现评价量表

注:1.本评价表针对学生课堂表现情况作评价,用于课堂中评价

2.本评价分为定性评价部分和定量评价部分

3.定量评价部分总分为100分,最后取值为教师评、同学评和自评分数按比例取均值

4.定性评价部分分为“我这样评价自己”、“伙伴眼里的我”和“老师的话”,都是针对被评者作概括性描述和建议,以帮助被评学生的改进与提高。

2.自我评价表:

3.我对小组成员的评价:

4.教师评价:

5.课后反思

上完本次课,你有什么感受?收获了哪些?你觉得自己还可以做那些改进?比如在小组合作方面,比如在课堂参与方面,比如在练习方面……?

[教师根据学生反思深度给分]

6.课后作业

关于演奏记号的练习题。

八、帮助和总结

课堂中积极思考和理解音乐记号的定义,勤思考,多练习,与同学讨论合作,体验获取知识的快乐,提高自己的思维能力,分析能力。

乐理习题需要不断地练习和累计,希望同学们可以利用课外时间,多参阅课外的补充教材。

基本乐理教案

基本乐理教案 第一章乐音体系 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 3、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组(低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)基本音级:七个具有独立名称的音级(CDEFGAB) (2)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (3)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。 (5)变化半音和变化全音 ①变化半音:同一音级或隔开一个音级构成的半音。如:C—#C;#E--bG等。 ②变化全音:同一音级或隔开一个音级构成的全音。如:bC—#C;E--bG等。

学前专业乐理教案——13调式.docx

教学内容:一,调的概论 二,调与调式 三,升号调与降号调 教学重点与难点:一,调与调式的区分 二,调名和调号 三,升号调与降号调的记忆和掌握方法 教学过程 一,概论 在音乐中,音与音之间都有一定的内在联系,即互相推进、互相依附,它们 总是按照一定的关系连接在一起来表达音乐思想的。一个孤立的音或和弦,或者一群彼此毫无关系的音拼凑在一起,是难以塑造音乐形象的。这种有一定关系的 音结合在一起的形式,就构成了调以及调式。 调与调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。在不同的历史时期 与不同的民族和地域,形成了不同体系的调式。各种调式固其音阶结构、调式与 音阶的关系以及音律等方面的差异,而各具特色与表现力。由于音体系的不同,对 调式与音阶的看法也不尽相同,在某些传统音乐中,调式与音阶是分属两个层次的概念,调式并不完全等同于音阶,调式主音也并不完全等同于音阶主音,这将在以后另行讨论。 大小调式是调式体系的一种。它包括自然大小调式、和声大小调式与旋律大小调 式,以及由此相互渗透所形成的调式的总和,一般通称为大小调体系。自17 世纪起,大小调式在欧洲音乐中占有重要地位,后也应用于其他地区。 通常在阐述大小调式时,常将调式的中心音(即调式主音)作为起点和终点与其他各音一起,按音高的顺序依次排列,并将其称之为调式音阶。由于大小调式体系的调式主音完全等同于音阶主音,调式与音阶是一个层次的概念,因之,其调式音阶也可简称为音阶。 调式的名称是用音名来标记的,调式主音的音高是何音名,即以该音名的作为该 调式名,例如“C大调”(或“C调”),“C”就是该调式主音的音高,“大调”

则是“大调式”的简称。因此,调式主音的音高位置也称“调高”,调式又常简称为“调”。调式和调高的结合,通常叫做“调性”。二,调与调式 (一)调 调,是指音乐的旋律存在的一定的音高位置,不同的调就代表了不同的音高位置,它是音乐所存在的基础,任何有调性音乐都是依存于某一个调的。“调”这个字有多重意思,它既可为理解为调高,即音高位置;也可以理解为调式,即音之间的关系;在日常还常常指曲调,即音乐的旋律。 (二)调式 若干高低不同的乐音,围绕某一有稳定感的中心音(稳定音),并按照一定 的音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。 调式是在调性的基础上所建立起来的一种音乐体系,它主要反映了音乐中音与音之间的关系。在调式中,每两个音之间的关系既可以是半音(小二度)关系、也 可以是全音(大二度)关系、还可以是增二度、小三度等关系。这种不同音高关 系的音组合在一起,就引起了一系列的相互的倾向性。在调式体系中,起着支柱作用的音能够给人以稳定感,叫做稳定音,其它的音不具备稳定感,叫做不稳定音。在稳定音中其稳定程度是不相同的,以主音最为稳定,所以主音具有中心音的作用。由此可见,音乐在运动中是有组织、有规律的,并且有一个中心音(主音),还有仅次于主音稳定性的音,有的音表现出稳定或相对稳定,有的音 则不稳定。归纳这些现象,可以得出结论:若干个不同音高而有组织的音,按照 一定的关系(音高关系、稳定与不稳定关系)组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系叫调式。在调式体系内的这个中心音就叫做主音。 乐曲的结束音,一般都是主音,也有少数例外。有时为了表现乐意未尽、音 乐尚末结束,而让音乐故意不结束在主音上,有意结束在属音(主音上五度)或 其它的音上,造成一种不完满的感觉,让人继续回味。也有开放式的乐段,它的 结束音并没有落在主音上,这就意味着还有一个乐段紧接其后。 调式中的音,从主音到主音,按高低次序排列起来,叫做“音阶”或“调式音阶”。不同的调式,它的音阶结构是不相同的。

完整的乐理教案

第一章五线谱的基本知识 教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排:14学时 授课内容:绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐

谱不仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 课外作业: 1.熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。 2.默写或背出这些术语。 教学后记:

钢琴课基本乐理教案

为明天做准备 电子教案 任教学科:音乐 (基本乐理) 所教班级:七、八年级 教师姓名:宋静宣

第一课时音的认识 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、时值。 教学班级: 七、八年级 重点难点: 音的分组,音的时值,各休止符时值。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 3、介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 4、音的分组:A 2---- c5 A 2 C 1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区) 共有七种完整的,两组不完整的。 5、音符的组成 一般情况下,音符通常由三个部分组成:符头、符干、符尾。

4、音的唱名与音名 从记谱中我们不难看出,在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个(不包括黑键)。而这七个音则各自有它们的唱名和音名(常被人忽视)。如图: 第二课时五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学班级: 初中一、二年级 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学内容: 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号 (1)高音谱号(G谱号): (2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号)、(次中音) (4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符

基本乐理教学大纲

基本乐理》教学大纲 先修课程:无 学分:2 实验或讨论学时:无 适用专业:音乐专业 大纲编写时间: 2007.8.18 教学院长审定: 一、说明 1.课程的性质、地位和任务 《基本乐理》是一门音乐专业的基础课,是音乐理论科目 中第一门系统讲 授音乐理论知识的课程,是所有学习音乐人的必修课。通过该课的学习,使学 生掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中的音程及和弦、 调式变音及半音阶、转调、移调、各种音乐记号和常用的音乐术语,以及关于 旋律的基本知识等,使学习者达到用理论指导实践,并同实践相结合的目的。 对提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常 重要的意义。 2.课程教学的基本要求 (1) 注重课堂讲授与课外作业相结合,在复习巩固的基础上再进行新的教学内容。 (2) 教学中经贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则,把理论的讲授和技能的 训练结合 起来,培养学生解决问题的能力。 (3) 将本课程与相关学科相结合,尤其与视唱练耳、和声等相结合,突出师范性, 加强学 生教学能力的培养。 3.本课程的重点与难点 教学的重点是记谱法、大小调式中的音程与和弦、中国民族调式、调式变 音及调的交替与转换。 教学的难点是在有限的学时内既要考虑本课程理论知识体系的相对完整, 又要兼顾本课程与音乐其它专业的有效结合。 课程性质:专业基础课 总学时: 30 理论学时: 30 开课学院:音乐学院 大纲执笔人:刘莉 教研室主任审核:

、课堂教学时数及课后作业题型分配 三、本文第一章记谱法 【教学目的】 通过本章的学习,使学生掌握记谱的一般规律,并能正确的记写乐谱,增强学生的识谱与记谱能力。 【重点难点】 音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法 第一节音符及其时值的划分 1?音符与休止符 2.谱号与谱表 3.音符时值的基本与特殊划分 第二节调号、拍号与记谱中的常用记号 1 ?四种常用谱号中调号的写法以及线谱中拍号的记法 2.记谱中的常用记号 练习题】教材中的书面题:习题二、习题三

基本乐理教案(我的乐理)

基本乐理教案 (邵阳师范陈华,539班、540班教案) 第一章乐音体系 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点: 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 2课时 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次,音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 6、音的关系 (1)变音(即变化音级):将基本音级升高或降低,称为“变音”。 (2)常用变音记号(五种): ①升记号(升号):“#”表示将原音升高半音,“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号(降号):“b”表示将原音降低半音,“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号:表示将被升高或被降低的音回归原位。 (3)等音:音高相同,名称和意义不同,也叫“同音异名”音。 (4)自然半音和自然全音 ①自然半音:相邻两音级构成的半音。如:E—F;C—bD等。 ②自然全音:相邻两音级构成的全音。如:E—#F;bB--C等。

《乐理》教学大纲

《乐理》教学大纲 一、课程信息 课程名称:乐理 课程类别:专业基础课 课程性质:必修 计划学时:30 计划学分:3 先修课程:无 选用教材:《乐理》,潘锴编著,2020年;人民邮电出版社出版教材 适用专业:本书适用于高等院校、职业院校音乐教育专业、学前教育专业的学生学习,也可供社区教育、老年艺术教育等机构的学习者参考、学习、培训之用。 课程负责人: 二、课程简介 本书主要分为记谱法部分和乐理基础知识部分。第一章至第四章主要讲解记谱法的相关内容,如音体系、十二平均律、音符、谱表、音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍、演奏法记号等。其中,音符时值的基本划分与特殊划分、节奏与节拍是重点。第五章至第九章主要讲解一些乐理的基础知识,如音程、调式、调性、和弦、离调、转调等。其中,音程的识别与运用、旋律的调式调性判断、和弦的辨认与构建是重点。 三、课程教学要求

注:“课程教学要求”栏中内容为针对该课程适用专业的专业毕业要求与相关教学要求的具体描述。“关联程度”栏中字母表示二者关联程度。关联程度按高关联、中关联、低关联三档分别表示为“H”“M”或“L”。“课程教学要求”及“关联程度”中的空白栏表示该课程与所对应的专业毕业要求条目不相关。 四、课程教学内容

五、考核要求及成绩评定 注:此表中内容为该课程的全部考核方式及其相关信息。 六、学生学习建议 (一)学习方法建议 1.理论配合实战训练进行学习,增强学生对音、音体系与十二平均律、记谱法、音程、自然大小调式及其变体、中国民族调式、和弦、调的关系及转调、离调等知识的理解和运用能力; 2.在条件允许的情况下,可以学生自己进行实战练习和操作。 (二)学生课外阅读参考资料 《钢琴即兴伴奏》(微课版),邢莹编著,2019年;人民邮电出版社出版。 七、课程改革与建设 本书意义更多在于乐理内容的陈述方式,以及针对不同受众群体时对各个内容的不同侧重与把控。 (1)本书的第一目标读者群体是从未接触过音乐理论的非音乐专业的学习者。 首先,针对这一群体的学习要求,本书将乐理领域的相关内容进行了有针对性的删减和增加。 其次,为了方便初学者学习,本书在解释某一个乐理名词时,尽量避免出现另一个读者没有接触过的乐理名词。 (2)本书的第二目标读者群体是受过一定专业训练的音乐专业本科学生。 针对这一群体,本书增设了若干具有深度的“拓展”内容,以楷体字的形式在书中呈现。 平时对学生的考核内容包括出勤情况、在线学习习题完成情况、课堂讨论等方面,占期末总评的50%。期末考试成绩占期末总评的50%。

课程大纲 《乐理》

《乐理》课程教学大纲 一、课程教学目标 通过学习乐理,让学生知道基本的乐理知识,来辅助我们之后学习的声乐和钢琴。 是一门音乐专业的基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论知识的课程,是所有学习音乐人的必修课。通过学习,使学生掌握什么是记谱法、节奏节拍、和弦、音程及和弦、调式变音及半音阶、转调各种音乐记号和常用的音乐术语,以及关于旋律的基本知识等,使学习者达到用理论指导实践,并同实践相结合轻松应考的目的。同时对于提高学生的音乐素质、音乐修养以及进一步学习其它音乐理论知识有着非常重要的意义。 二、课程的性质、目的和任务 《基本乐理》是音乐类专业学生的主干课程之一。通过学习乐理知识,是学生熟练的知道基本乐理,简单的音乐符号,节奏,节拍等等。 三、课程教学的基本要求 在本课程教学中,要遵循以下几个基本要求: 1、集体教学模式 传统的乐理教学往往采用“一对一”的教学方法,而学前教育专业的学生入学时在乐理学习上进行集体授课,统一安排教材和掌握教学进度。每次课都有统一的教学计划、教学内容、教学进度和要求,教师

对统一的教学内容做集中的示范和讲授。上课学生人数以20人左右为宜。 2、平时作业与成绩评定 检查作业(学生还课)采取小演奏会的形式,全体上课学生都自始至终参加,每个人既是演奏者也是观众和听众。教师对每个学生的演奏每次都评分,本次课不通过的学生,按教材进度可以继续跟着往前走,但下次课必须将不及格的曲目重新弹奏一遍。每次个人所得评分为平时成绩,学生一学期的总成绩由平时成绩70%加期末考试成绩30%组成。这样评定成绩,重视了学生平时的学习效果,对学生的日常学习是一种督促和鼓励。 3、专项问题讲解 总结、辅导、答疑完毕后,教师要对全体上课学生的还课情况进行认真的总结,可以采用分析、点评、讨论的方式进行。并有针对性地找出一、二个弹奏时毛病或优点比较突出、有代表性的学生,让他们再进行一次示范性的弹奏,全体学生对他们的弹奏进行讨论,在教师的启发与引导下找出优缺点和问题所在,并在教师的指导下找出克服缺点、解决问题的方法和途径。 4、培养正确的练习方法 初学者识谱能力都非常差,大多数人是通过背谱来弹奏乐曲,久而久之识谱会很慢,甚至一两年下来还不认识音。我们一开始就要要求他们眼睛要一直“走”在手的前面。慢练是克服一切技术障碍之本。慢练犹如“放大镜”,把乐曲的一切细节都扩大了。

幼师乐理教案模板

幼师乐理教案模板 【篇一:中职音乐教案乐理】 中国民族调式-五声调式教案设计 【篇二:乐理知识教案】 儿童乐理知识:幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞 活动形式:钢琴课 活动内容:《青蛙跳舞》 内容分析:《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。 难易程度方面属于难度较高的曲子,因为乐曲里面不仅有跳音与保 持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记,而且在识谱方 面音符的跨越性比较大,还有三个最近刚学的的音符。再者,要弹 出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之,这首乐曲学习点较多,是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。 活动目标: 1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。 2、熟练的识谱、唱谱,能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音,认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。 3、分手练习,能比较流畅的弹奏,边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点 4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。 活动重点:识谱、分手弹奏 授课对象:王晓语邱泊斐、苗淑沛 活动准备:曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准 确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程: 一.以“小音符捉迷藏”的形式,引导幼儿复习高、低音谱表上学过的 音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。 二.教师出示青蛙图片,告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏,引起幼儿的学习兴趣。 三.识谱、唱谱 1、出示高音谱表上的乐谱。 ①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍,以四分音符为一拍,一 小节三拍)

“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音,保持音记号) “都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音,附点二分音符,各唱 半拍,三拍) “有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号,知道是g大调,变化 音为#f)②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱,用节拍器伴奏。 要求:节奏准确,跳音要唱出来。 ③教师弹琴,幼儿人手一本书唱谱。 ④幼儿一一演唱,检查幼儿的识谱情况。 2、出示低音谱表 ①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音) ②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符,各休止1小节及1 拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来,教师逐 一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声,初步感受乐曲的意境) 四.幼儿练习弹奏,教师指导 1、先练习右手部分,教师示范讲解跳音弹奏要领:乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来,弹轻巧。 ①幼儿练习,教师巡回指导,要求边唱边弹,节奏准确,跳音要弹 的有跳跃感。 ②逐一检查右手的弹奏。 2、练习左手的弹奏。 ①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领:手指准备好,有跳 跃感,要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音,双音下键要 统一,音色要统一。②幼儿练习,教师巡回指导。要求边弹边数拍子。 ③教师逐一检查左手弹奏 3、幼儿自由练习左、右手。 教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题,单独指导。 五.幼儿欣赏教师的完整弹奏,感受乐曲的意境。 幼儿听乐曲自由表演。 六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。 【篇三:幼师乐理试题】 14幼师班第二学期乐理考试题(一) 班级学号姓名成绩 6、调式音级与主音关系的称谓,叫做音级名称,从Ⅰ级到Ⅶ级它的 名称分别是主音、( ) 、( )、( ) 、( )、下中音、导音。

说课比赛一等奖 乐理课《奇妙的节奏》教学设计

乐理课《奇妙的节奏》教学设计 龙门县职业技术学校巢振英 【教材分析】 本课选自华东师范大学出版社出版的学前教育专业教材中的基础乐理模块,第三单元第2节内容。《乐理》课程是以节奏及旋律为核心,结合各音乐要素,展开的一系列音乐理论知识的探索,本课的侧重点是节奏的学习,它以模唱、听觉分析为主要形式,培养音乐感知力和表现力等基本技能,而教材中涉及的节奏的讲解以理论为主,学生对抽象理论的理解缺乏实际依据,因此要实现理念与方法相统一,就必须在课堂中增加音乐基本技能的训练,达到对音乐基础知识综合能力的提升。 【学情分析】 本课的教学对象为幼师一年级学生,她们绝大多数都没有经过系统的音乐专业的训练,对音乐的理解也只停留在很肤浅的表层,传统的概念灌输式的教学对她们来说很不适合,并且幼师学生以女生为主,在她们当中开展各项艺术教育活动的兴趣比较浓厚,我正是抓住这一特点,在课堂教学中从学生的实际体验出发,设计丰富多彩的教学活动,吸引学生的兴趣,发展音乐认知、表现和审美能力,全面提高学生的音乐素质与理论修养。 【教学目标】 认知目标: 1、通过教学,了解节拍、节奏、节奏型的涵义。 2、培养模唱、分析、听辨节奏的能力。 能力目标: 1、通过对音符的不同组合,了解节奏型的种类。 2、通过节奏模打、歌曲听觉分析,加强理论与技能的联系。 情感目标: 通过教学,使学生在律动中获得身心的愉悦,体验节奏的趣味,培养稳定的节奏感,进而增强学生表达音乐的自信心。 【重点难点】

重点:围绕节奏为主的理论知识传授和技能训练,促进学生对本课知识点的理解和掌握。 难点:学生对节奏进行听觉判断、模唱、记录、识读的能力培养。 【教学设计理念】 1、理论在左,技能在右,一动一静完美搭配 2、善于引导,善于联系,紧紧围绕重难点实现有效教学 【教学方法及学法】 1、教法:情景教学法、游戏法、启发法等。 2、学法:自主学习法、合作法、讨论法等。 【教学用具】 多媒体教室、彩色卡片、小鼓、教科书 【教学过程】 图中小兔子和大灰狼情景,它们在干嘛呢? 兔妈妈和大灰狼的敲门声节奏分别是怎样的

基本乐理课程教学大纲.doc

基本乐理教学大纲 一、课程简介 基本乐理是本艺术专业的专业课之一,授课对象是该专业全体一年级学生。 该课程系统讲授有关音乐实践和理论的最基本的知识,使学生获得学习、掌握和 理解音乐及其表现方法所必需的最基本的知识和技能,以及以后在从事音乐工作所必需的概念和理论,为进一步学习其他音乐课程和发展音乐技能奠定基础。 二、教学目标 1、总目标 培养学生掌握从事一般音乐活动和音乐教育工作必须具备的基本乐理的基 本知识与能力,包括音高,音值、节奏,音程、和弦、调式等,并通过广泛地分 析实例作品,加强对乐理知识的感性认识,以积累音乐经验,开拓艺术视野。 2、细目标 通过本课程的教学,学生将能够: (1)明确基本乐理的学科体系及其各基本范畴,以及各个范畴之间的联系; (2)在理解相应的乐理基本概念的前提下,熟练掌握相关乐理知识的实践运 用; (3)在基本乐理各环节知识的学习过程中,形成在内部思维和外部交流中的相关音乐基本概念的能力; (4)正确规范的完成本课程所规定的理论、书写,键盘方面的作业; (5)运用本课程的综合知识,完成科际联系学习模式在其他课程中所要求的

综合内容; (6)形成继续教育和终身学习在基本乐理方面所要求的自学意识、自学习惯 和自学能力; (7)形成学校教育所要求的基本乐理的教学能力。 三、教学内容与要求 本课程以基本乐理的学科体系作为课程进行步骤的依据,循序渐进地讲授 音高、音值、节奏、音程、和弦、调式、记谱法等基本知识,并贯穿典型的实例分析,以加强学生对基本乐理的感,吐认识。 为便于教学内容突出重点和难点,把握各章内容对认知水平及相应能力不 同层面的要求,并使教学在目标的制定和评价的覆盖方面具备认知水平的预定规范,本课程可参考以下“教学内容与认知水平矩阵” 表1.《基本乐理》教学内容与认知水平矩阵 知识领会运用分析 综合 音咼(乐音体系)V 音值V 节奏与节拍V 音程V 和弦V 大小调式V 民族调式V 中古调式V 离调与转调V

基本乐理教案

基本乐理教案 教学目标: 学习、认识音的产生、性质、时值。 重点难点: 音的分组,音的时值,各休止符时值。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 1、音的产生:由于物体的震动而产生。 2、音的性质:高低(振动频率)、强弱(振幅大小)、长短(时值)音色。 4、音列与音级 (1)乐音体系:乐音中使用的有固定音高的音的总和,称为“乐音体系”。 (2)音列:将乐音按高低次序排列起来,称为“音列”。 (3)音级:音列中的每一个音均称为“音级”。 (4)介绍键盘 白键:52个,基本音级(音名:CDEFGAB排列,唱名:do re mi fa soi la si 排列。) 黑键:36个,变化音级(无固定音名,其名称按相邻白键,通过使用变音记号表达) 八度:在一个八度内,白键和黑键上的乐音共有12个,相邻两键的音高距离为半音,相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组:A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 (低音区)(中音区)(高音区)共有七种完整的,两组不完整的。 第二章五线谱 教学目标: 学习、认识五线谱,音符,休止符,省略记号,演奏法记号 教学重难点: 音符时值的基本划分与特殊划分,省略记号。 教学方法: 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数: 3课时 1、记谱法的种类:五线谱,简谱 2、谱表谱号

(1)高音谱号(G谱号): (2)低音谱号(F谱号): (3)中音谱号(C谱号)、(次中音)

(4)五线谱的线与间(上下加线与加间) (5)大谱表:高音谱表与低音谱表的结合形式 (6)联合谱表:多声部谱表 3、音符 (1)概念 (2)简谱、五线谱中的音符及其时值比较 全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符 (3)音符的规范写法: 符头、符杆、符尾 符杆的方向 两个声部的五线谱记写 4、休止符 (1)概念 (2)常见休止符表 (3)全休止符的使用说明 5、附点: (1)概念 (2)常见附点音符表 (3)“附点”的写法:“·” (4)常见复附点音符 6、其他增时记号 (1)延音记号 (2)连音线 7、略写记号 (1)移高8度:8…………┐(记号置于音符上方),移低8度:8…………┘(记号置于音符下方) (2)重复八度记号:con8…………┐(记号置于音符上方)con8…………┘(记号置于音符下方) 复记号:分音型反复记号”、“自由反复记号”、“段落反复记号” (3)长休止记号: (4)震音记号: ●单震音:一个音(或一个和弦)均匀地反复。 ●双震音:两个音(或两个和弦)均匀地反复。 (5)音型反复记号 ●小节内的音型反复:用斜线(∕或∥)表示。斜线数目与符尾数目相同。 ●一小节(或两小节)的音型反复:用符号(?∕?或?∥?)表示。 注意:音型反复记号在正式出版物中不用,一般用于手抄乐谱。

基本乐理教学设计

基本乐理教学设计内部编号:(YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128)

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩 《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学音乐者获得理解音乐表现 方法所必须的一般知识和技能,为了能使初学者能够进一步学习其它音 乐课程,发展音乐才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环节双管齐下,再加上课堂 中教师与学生互相提问,使学生在学习过程中收到理论联系实际,知识 与技能同步进行。 【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么喜欢吃鸡蛋吗请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗拿出一只笔,问同学这是什么请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组成部分符干,它和我们今天讲的第二个音符有关,强调符干一定是笔直的,把笔和鸡蛋画在一起,各种形状,问同学喜欢那种告诉同学所要学习的第二个音符,就是鸡蛋和铅笔的组合,

高中音乐基本乐理教学计划

高中音乐基本乐理教学计划 一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。掌握传统的乐理,属于所有学习音乐的学生基本能力,一向得到大家的充分重视。我们自始至终地追求,力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。经过多年教学,在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现,传统乐理课重概念轻实用,大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习,这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣,更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法,以大量的作品为实例,通过古今中外的经典作品,详细讲述了其实用型乐理的技术化应用,使学生一目了然,在实际作品中轻松地找到所学的理论答案,且牢记不忘。二、教学原则与方法(一)教学原则本课程以实用为原则,实例化了乐理的概念化内容,与实践相结合,简单易学。(二)教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主; 2、考试方式为笔试。 3、本课程为1学年,每周两课时,共32周。每学期讲授14周,复习1周,考试1周。三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点:识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法 4、附点的写法 5、休止符及写法第二讲掌握要点:识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复

乐理视唱练耳教案(修订版)精选.doc

乐理. 视场. 练耳教案1 教学目标:通过学习第一章乐理知识,了解音的产生与特性,并能正确识谱,为今后的学习打下基础;通过视唱练习,培养学生的音准/节奏感/乐感. 教学重点:正确识谱;视唱训练 教学难点:正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置;能准确唱出c大调音阶,能准确唱出书上练习曲目。 教学方法:讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤: 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 二、讲授新课 认识乐理: 1. 什么是乐理:乐理,是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化,研究对象主要是音乐的基本要素,如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦,等等。 2. 学习乐理。视唱的目的:更好地理解音乐,了解音乐常识,为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3、乐理课的授课形式:/80分钟课时,前半节课讲解乐理知识,后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的? 生:答 师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时,就引起空气振动,振动传播出去,只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播,也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播,空气中的分子被挤压在一起,接着被分开,然后又被挤压,再被分开,如此反复,就产生了声波。声音可以是高音调的,也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率(每秒钟振动的次数)。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大,声音就强;振动小,声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 (举例)1、铜管号,当乐师吹奏它时,管中的空气发生振动,铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去,因而你能听到/2、大提琴,当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时,弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。

基本乐理教学设计

《基本乐理》教学设计 宝塔区南泥湾镇松树林小学 吴亚倩

《基本乐理》教学设计 【教学年级】:二年级 【课型】:教授课 【课时安排】:一课时 【教学内容】:《音符》 【教学目标】:1.让同学们认识音符,能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法,能够准确书写。 【教材分析】:基本乐理是一门系统讲授有关音乐理论知识的课程,是整个音乐教育中不可缺少的重要组成部分。它将使初学 音乐者获得理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能, 为了能使初学者能够进一步学习其它音乐课程,发展音乐 才能,在专业上打下坚实的基础。 【教学重点】:准确掌握音符的书写格式, 【教学难点】:各种音符容易混淆,书写不规范。 【教学方法】:讲授法课堂教学和课下作业相结合的方法,课堂教学本着精讲多练的原则,抓住课堂讲授与课堂练习的两个环 节双管齐下,再加上课堂中教师与学生互相提问,使学生 在学习过程中收到理论联系实际,知识与技能同步进行。【教学准备】:鸡蛋、铅笔 【教学过程】 1、导课

老师:同学们大家喜欢吃什么菜呢? 学生:芹菜、菠菜等。 老师:那有没有同学喜欢吃豆芽菜呢? 学生:有。 老师:那么同学们觉得豆芽菜像什么呢? 学生:小刀、小虫子、小蝌蚪等。 老师:好,那么老师今天就教大家新的知识,它更像豆芽菜,并且在音乐中有着重要意义,那就是音符。 二、新课教学 1、什么是音符? 表示音的进行的符号。 音符呢它是由三个部分组成,即符头(分为空心和实心)、符干(可朝上或朝下)、符尾。 2、开始讲第一个音符之前,老师给大家变个小魔术可以吗?拿出一个鸡蛋,问同学们这是什么?喜欢吃鸡蛋吗?请同学上来把鸡蛋的形状画出来。这个叫什么呢?学生:圆圈,老师:对,这就是音符的第一个组成部分,叫符头,也和今天我们所要学习的第一个音符有关,那就是全音符,老师书写,它的形状像鸡蛋,但是我们一定要注意它的书写格式,它是一个左高右低的空心符头,告诉同学们,以后见到像鸡蛋形状的空心符头就叫它全音符。强调书写一定是左高右低。 3、第二个音符,老师再给大家变个魔术可以吗?拿出一只笔,问同学这是什么?请同学上来画出笔的形状,这就是音符的第二个组

钢琴课乐理教案

教学目标:通过教学使学生掌握五线谱的基本知识,音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点:1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法,根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点:1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容: 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则,在学习基础理论知识时,联系视唱课中所获得的感性材料加以印证,理论与实践相结合。 认谱,是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好,才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明,五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一,它诞生于中世纪的欧洲,是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具,是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此,我们应当理解,学好五线谱不

仅是学习音乐的基本前提,也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱,必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程,也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分,是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求,因此产生了很多的音乐术语,这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱,因此掌握音乐术语就非常的重要,可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页, 音乐术语来自于不同的外国语汇,它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的,它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语,并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一.小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位;小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二.连线 我们会在许多乐谱中看到这种记号,它们不是乐谱的装饰品,而是乐谱中最重要的记号之一。 一般情况下,连线有以下几种作用: (1)legato:表示在演奏或演唱时必须做到连贯: (2)同音连线:又称延音线。在两个音高完全相同的音符中间出现连线,则第二个音不再发响,而是连过去演奏(延音)。 (3)演奏法:如弦乐的弓法;钢琴的手腕连奏等。 演奏时注意: a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕),中途手不能抬起(另外,在管

乐理视唱练耳课程标准(修正版)

《乐理视唱练耳》课程标准 一、概述 (一)课程的性质与任务 《乐理视唱练耳》(第二版)是学前教育专业必修课。通过教学,指导学生全面研究学习音乐基本理论,对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的训练。 通过《乐理视唱练耳》的学习,使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体,学生建立起最终的音乐概念之间的联系,课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识,为学习声乐,钢琴,舞蹈,伴奏编配,音乐创编,音乐欣赏,幼儿音乐教学法等课程打下必要的理论基础。它像一把开启大门的钥匙,是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件,是成为一名合格幼儿教师必须掌握的基础知识。 (二)课程基本理念 1、以学习基础乐理为核心,为学习音乐学科打下扎实的基础。 《乐理视唱练耳》(第二版)是复旦大学出版社出版的系列教材之一。“基础”顾名思义,讲的就是最基本的知识,包括音的特性、节拍、节奏、音程、、和弦、调性关系、基本曲式结构以及等内容。它像一把开启大门的钥匙,是学习演唱、演奏、歌曲写作、、编曲等各种专项技能的前提条件,是成为一个有专业素质的必须掌握的基础知识。 2、注重视唱练耳的训练,提升学生视唱和听辨能力。 能够准确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件,在视唱的同时也包含了节奏的训练。练耳的训练注意是训练学生的听辨能力,听音的基础知识,发展音乐认知、表现和音乐审美能力,为进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。

3、把理论与实际的训练相结合,使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。 理论与实际的练习结合,提供了音乐基础理论与音乐基本技能实践结合的平台,困难的地方是这两门课有着各自的特点:乐理课以音乐基础理论学习为主,要求逻辑思维,课程较适合采用直线式的教学设计方式;视唱练耳课以视唱、听音为主要形式,培养音乐感知力和表现力等音乐基本技能,要求更多的是直觉思维,因此课程较适合采用螺旋式的教学设计方式。《乐理》与《视唱练耳》课程,在内容上虽然有重复可整合的部分,但又因课程的内在逻辑关系不同,存在着内容与形式结合的矛盾和困难。因此,为了实现理念与方法、形式与内容的统一,教育部颁布的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程〈乐理与视唱练耳〉教学指导纲要》,对于这一门课程的学科性质给予重新界定: (三)课程设计思路 《乐理与视唱练耳》(第二版)是中等幼儿师范学校学前教育专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识,发展音乐认知、表现和音乐审美能力,为进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。 根据学生《乐理视唱练耳》学习的目的和学生《乐理视唱练耳》基础程度的不同,采取分层教学设计,在教学组织上表现为集体课、小组课(针对有一定音乐基础,程度不同的学生)和个体(针对学生基础相对薄弱的学生进行单独训练和指导)教学三种种设计思路的教学模式。 二、课程教学目标 《乐理与视唱练耳》是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合

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