一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器一般人声处理的次序:

[降噪]f[激励]f均衡f[去齿音]f压限f混响

里的代表视情况添加

1. 降噪

对于降噪我的看法是可以不降则不降因为多少会对音质有损失但如果噪音很严重就没办法了推荐使用Audition 自带的采样降噪器

首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声, 单单录制你的环境噪音

然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction

FFT SIZE 可设为8192

SNAPSHOTS IN PROFIL越大越好我以前一般设成32000

然后点Capture Profile

Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多

音质损失越大

2. 激励一般动圈话筒比较需要激励电容话筒的话一般不需要除非你

需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE 效果器{ 臭氧里的也OK} 使用时请适量添加

3. 均衡

如果不是清唱的话均衡是相当重要的

推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同

我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动

100--250Hz :增加正面感

250--800Hz :浑浊不清的区域

1--6kHz :增加临场感

6--8kHz :增加丝丝声和透明度

8--12kHz :增加亮度

4. 消齿音(嘶声削除)如果话筒灵敏度高频响范围大而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的否则你所发出的Z C S

会很伤风景

推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase 的话自带效果里的Dynamics 就有一般情况只要选择male/female 即可

如果是Audition 需要另外装插件

Wave 3.0 以上版本就有DeEsser 效果器

5. 压限压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载推荐效果器: Wave C4 或者Ultrafunk Fx / Wave Compresser

用WAVE勺话选择预置的pop vocal / vocal 即可

用Compresser 的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft

6. 混响

推荐效果器:TC Native Reverb 或者Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别

什么是Antares 的tube 电子管模拟器? 这个效果器我一般不用它是用来模拟以前电子管话筒的效果器因为有些人嫌现在的录音技术太好把人声录得太"干净" 或者说太"数码化" 感觉冷冰冰的它是用来给人声制造一点失真让人声听上去觉得温暖如果要用的话可以放在压限前面其实我觉得这个放哪里问题都不太大但是混响都应该放在最后而且同一首歌里混响的参数除了MIX 不同(用来调节声音远近), 其它都应该相同.

除非你真的想要空间错乱的感觉

7. 母带处理别以为录完歌Mixdown 以后就没事了还有1 个步骤:母带处理母带处理包括很多部分总体的激励, 均衡,混响,音量提升等推荐的插件:IZotope.Ozone(臭氧)一般情况选择预置的CD MASTE就可以了

怎么调整还是得自己去听, 不写了IZotope.Ozone 相当于T-RACKS

使用机架效果进行人声处理的顺序及相关插件

使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件 一般人声处理的次序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响 里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz:增加正面感 250–800Hz:浑浊不清的区域 1–6kHz:增加临场感 6–8kHz:增加丝丝声和透明度 8–12kHz:增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器

人声混音处理的基本步骤和常用插件

人声混音处理的基本步骤和常用插件 一般人声处理的顺序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 一般人声处理的顺序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响括号里的代表视情况添加 各种vst插件 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器

首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多 音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的

推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动100–250Hz:增加正面感 250–800Hz:浑浊不清的区域 1–6kHz:增加临场感 6–8kHz:增加丝丝声和透明度 8–12kHz:增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser

audition插件详解

Audition 图文教程+插件详解(一) 1、用Adobe Audition 1.5录制歌曲操作流程 第一步:麦克调试 就是把你的耳机作为唯一监听器,此步的意义就是用耳机来听伴奏音乐,如果你在录歌时开着音箱录歌,那么录入的是音乐和人声的混合声音,那样效果会很差。 把录音项打勾,选中麦克(MIC)一栏,其它的都关闭,因为我们要录的只是自己的声音。 第二步:噪音采样 打开Adobe Audition 1.5,点亮任意一音轨前的“R”,然后点击录音键,此时不要出声,先录下一段空白的噪音文件,不需要很长(10-30秒左右即可),再次点击录音键关闭录音,然后双击录音音轨进入单音轨模式,选择“效果器--噪音降低--噪音降低--从选区获取配置文件--关闭”(也可“效果器--噪音降低--噪音降低--保存配置文件--保存--关闭”这样以后录音时就不要再采样噪音了,以后降噪时就点击“效果器--噪音降低--噪音降低--载入配置文件--确定”)。点击“多音轨与单音轨切换按键”回到多音轨模式下删除此音轨。 第三步:插入伴奏 右键单击第一音轨,插入音频文件(MP3、WAV等),选择“插入--波形来自文件--找到你的伴奏--打开”,也可插入视频文件(MTV)选择“插入--视频来自文件--找到你的伴奏--打开”,好了伴奏已经插入。注意,音乐伴奏文件可以是MP3、WAV或MTV等其它音乐文件的格式。 第四步:录取人声 在第二音轨点亮R键,点击下面的红色录音键就可以开始跟唱了。录制完成后,点击“两轴完全缩小”也就是图中标注的“显示全部轨道”,然后点击“播放”键听听你录下的声音,是不是觉的声音很干很难听或者是有噪音?在没有降噪和加任何效果前都这样的。 第五步:降低噪音 点击“效果器--噪音降低--噪音降低--确定”,这时降噪器会自动消除你录制声音中的环境噪音,你也可以打开“预览”自己拖动直线来进行调整直到满意为止。过多的降噪会对声音有一定的损失。 第六步:效果处理 先刷新一下效果器(以后做效果时就不需要刷新了)点击“效果器--刷新效果器列表”好了,效果插件都出现了。 1.现在先来给你的声音进行高音激励,点击“效果器--Directx--BBE Sonic Maxizer”进入界面后选择“Vocal”(我自认为这是最佳效果,当然你也可以选择别的或手动调试来选择更适合你声音的方法),然后点击“Preview”试听效果,满意后点击“OK”。 2.压限,就是把你的声音通过处理后变的更加均衡,来保持一致连贯,声音不会忽大忽小。点击“DirectX--Waves—C4”。用Utlrafunkfx中的compressor插件也可以起到压限的作用,这里就不讲了。和上面的润色一样在预置中已经有很多种选项可供你选择,也可以自己调,个人认为最合适处理人声的是预设中的pop vocal。选完后可以试听一下,满意后点击“OK”完成这一步。

人声干音的一般处理步1

干音的一般处理步骤 首先保证干音的质量,包括音准、唱腔、气息和感情把握,当然也要保证干音电平值不过小或者过载,尽量不要喷麦和有口水音(虽然通过后期还是能消除的),然后实施以下步骤: 一、降噪。值得注意的是,录制干音的时候尽量减少环境噪音,别以为可以降噪,就不在乎环境噪音的存在。环境噪音过大,降噪后干音的失真也就越厉害,为了声音的纯正,还是注意下吧!还有,当环境噪音不大的情况下,降噪级别一般在5%-25%,如果你认为你的干音相当干净了(一般不太可能),那也适当降点吧~~不会把你声音弄得多失真的。当然,也可以采取多次降噪的手段(注意我文字的措辞顺序),比如采样后第一次降5%,在第一次降完的干音上再采样,第二次降10%,在第二次采样的干音上再采样,第三次降噪10%..............如此循环,降噪的过程实际就是切高频噪音的过程,所以,在降噪和声音失真度上要权衡把握,不要一味追求干音的绝对纯净,有朋友为了追求纯净的干音,降噪级别定位80%甚至100%,那么恭喜你,你得到了世上最与众不同的声音。其实,你会发现,在有合着伴奏听的情况下,少许的噪音是听不出来的。呵呵~ 我想这不是秘密了吧!! 二、激励。要用到COOL EDIT2.1里的BBE插件。大家可以根据自己的音色来调整,可以在预览里听到。BBE一共有三个旋钮,左边是调节对低频的增益,中间是调节对中高频的增益,右边是调节对总输出的降低。因为左和中的旋钮,全部都是增益,也就是只有提升,所以在右边的总输出必须做适量的降低,否则很容易造成音频信号溢出。我一般左边的都调在0.5,中间的在1-2左右(这两个地方的调节不宜过大),最右边的在-2到-4之间。这个步骤其实变得可有可无了,如果你觉得音色不够亮很闷的话,在EQ里也可以进行调节的。但是,看在它所吹嘘的所谓能产生让人悦耳的谐波的份上,那就加它一点点吧!反正我是放弃这一步了。 三、压限。这道工序的作用就在于,它可以让你的声音变的有磁性,有力量,且变得暖一些,让人听着舒服一些。听那些歌手灌的碟时你应该知道一点:其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙之一就在于压限(compressor)这一步音效处理。它能对你的声音进行规格化的修饰,会修正你的原声,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听。 以上是网络上的介绍(靠@网上的教程有的也太能忽悠了)。 按我的实践我觉得,就是把你声音低的部分提高音量,高音部分压低音量(因为有的歌在开始时唱的声音会很轻,高潮部分又会很高)。其中压缩比Ratio一般为1.5-4比1;膝盖(这是什么翻译?)KNEE我一般是调为20-30,GAIN的值是提升你整个人声音量的,包括你要压缩的那部分人声同样会做提升。阈值threshold的值是压低你高音部分的,一般设为-24到-12不等,要看你压缩的想法了,它的含义就是压缩器在音量低于这个设定值时是不工作的,高于设定值才开始进行压缩工作。两外的缓冲Attack和释放Release时间,就按默认的吧! 另外,本人压限很少在C4动态压缩器中进行处理,所以无法提供有建设性的意见。不过,大家要做的话,就选择预置当中的POP吧! 四、EQ处理(音色处理)。一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用ultrafunk插件里面的equallizer(均衡)进行调整(合理的巧妙的利用好均衡的调节,会有意想不到的效用,高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉,懂得最佳的取舍!),加强些中高音,衰减一些低音(适度)。我们大多数翻唱玩家也包括我在内,都是用的那种用来语音聊天的廉价耳麦,这种麦频率范围很窄,高频截止大概在11KHz左右,以上的频率基本就是衰减掉了,所以我们在EQ时最好在这个频点以上进

CoolEditPro声音后期制作

CoolEditPro声音后期制作步骤 一、降噪 二、激励人声“BBESonicmaximizer” 三、压限“wavesC4” 四、增强人声的力度和表现力“Ultrafunkfx”-“CompressorR3” 五、混响“Ultrafunkfx”-“ReverbR3” 六、均衡人声“Ultrafunkfx”-“Equaliz 七、单声道换声立体声,按F11,接着选择16位立体声。选择“Ultrafunkfx”-“Phase” 八、延长声音(波形振幅--声道重混缩);修整换气声“波形振幅”--“音量包络” 九、调节音量及声音温暖度AntaresTube→DirextX→AntaresTube 十、调节各段音量后混缩伴奏和演唱保存MP3文件。 首先介绍最基本的人声后期处理七个步骤,还有很多效果器,这需要多多去摸索,多多去尝试,然后把效果加到人声里。 一、降噪 人声之前会有一段噪音,那就是环境噪音,选中那段环境噪音,然后在菜单栏上选择“效果”,接着选择“刷新效果列表”,出现对话框,选择“是”刷新完后,接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项,然后选择“降噪器”,进去后选择“噪音采样”,然后按“关闭”。切记是“关闭”,而不是“确定”。这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器,这个效果器能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. 再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”,最后按确定,这样录音过程中的环境噪音就消除了。这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器,这个效果器能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉。

一般人声处理的顺序及相关插件

在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器 一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多

音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz:增加正面感 250--800Hz:浑浊不清的区域 1--6kHz:增加临场感 6--8kHz:增加丝丝声和透明度 8--12kHz:增加亮度

4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的 Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载 推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可 用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响 推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别

消除歌曲中人声的技巧

1.运行cool edit pro 2.0 2.打开你想要去掉人声的歌曲 3.选择“效果”-“波形振幅”-“声道重混缩”-“V ocal Cut",然后按”确定“就ok 4.这时你试听一下歌曲,人声已经被除去,但留下一些不悦耳的”咝咝“声,这就要求我们进行一定程度的编辑。 5.选择”效果“-”滤波器“-“图形均衡仪”-“30段均衡”进行编辑,一般影响人声的是1.3K-8K这个阶段,只需边试听、边调节这几个按钮,就可以得到最好的消声效果了。 6.不过千万别太高要求,因为这样消声,同时也会把伴奏音乐的某些乐器消除,所以出来的效果不可能跟原伴奏一样好听。 (更详细》: 1.把原唱声消除得更干净 选择“Effects”→“Amplitude”→“Channel Mixer…..”(中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”),在“预置”中选择“V ocal Cut”。先前我们是以默认值处理,现在我们来试着调节左面的各个参数见(图2)。在调节过程中,可以随时点“Bypassa (直通)”复选框来对比原音。 左面有两个“Invert (反相)”复选框,默认状态下其中一个前面有“√”,现在我们把“√”取消,声音变得更“干”,但是声场变得要开阔一些,立体感增强,但低频被消减得更多。或许这个效果对某些歌曲比较合适,但对有些歌曲效果不是很好,处理的时候还是得*大家来慢慢、仔细的调试,如果次方法对你要处理的歌曲不好的话,自然保持默认设置。 此对话框在默认设置下已处于以最大程度消除原音的状态,因此要想把原音消除的更干净,基本上在这里是没有任何办法的。我个人发现,不同人唱的歌曲,消原唱的效果并不一样。有些会比较好些,有些就很不理想。但是我们可以通过“声道重混缩”对话框左面的四个滑块对这项处理进行优化见(图2)。由于最终效果受原声带的影响非常大,所以这里的调整没有固定的“定式”,只能将滑块略微移动到中心点时,立体声效果会比较明显,但是人声也会变得比较明显。在立体声和人声消除效果上,总得向一方妥协。这里先把处理后的结果保存为“命中注定(伴奏).MP3”。 2.消除“咝咝啦啦”声 杂音来源于两处,这里我指的是伴奏里的杂声。第一,你的原声带经过了有损压缩处理(如MP3或WMA编码),在经过“声道重混缩”处理后,自然就会显现出来;第二,未消除干净的气声和齿音。所以条件允许,应直接将CD音轨以W A VE格式保存到硬盘在进行处理。消除“咝咝啦啦”声一般要使用Cool Edit Pro的“均衡器”功能。首先调入刚刚消除好后的伴奏“命中注定(伴奏).MP3”,选择“Effects”→“Filters”→“parametric Epualizer”(中文为“效果”→“滤波器”→“参数均衡器”)。此“参数均衡器”对于初学着来说不是很直观,这里不是很懂均衡器的朋友也可以选择用“图形均衡器”来调节,它的操作界面要比“参

adobeaudition去人声

Adobe Audition 去人声 Adobe Audition 去人声 步骤一:初步消除人声。在多轨视图下将歌曲导入到Adobe Audition,双击音块进入编辑模式,在单轨编辑视图模式下,选择“效果”-“振幅”-“通道混合器”,然后在右边的预设参数选择“声音消除(vocal cut)”一项。 步骤二:重复编辑修复乐器声。完成步骤一,听下音乐会觉得人声消除的同时,有点失真。就是乐器也有不同程度的消除。点击多轨视图,将文件重新插入到第二轨,并且编辑音块2。选择“效果”-“滤波器”-“图示均衡器”。 步骤三:调整增益范围。在“图示均衡器”里增益范围中,正负45dB,中间的10格增益控制基本上就是人声的频率范围。将人声覆盖的频段衰减到最小,一边调节一边监听,直到人声基本没有即可。简单地说,就是让其尽量靠近0格。 步骤四:合并两音轨。完成步骤三以后,返回到多轨模式,在第三音轨上点击右键,选“混录到轨道”-“全部音频块”即可。这时候再听混缩的音频,效果比单完成步骤一要好得

多。 傻瓜式方法: 效果- 立体声声像- 声道重混缩- 选择V ocal Cut新建左声道(左100 右-100) 新建右声道(左-100 右100 反相)方法二: 效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声。 编辑- 转换采样类型,在弹出的对话框中选中"通道"选项中的"单声道"。再将左声道混合比和右声道混合比分别设置为100%和-100%。 进阶 先总结一下我们不满意的结果有那些。第一,原唱的声音似乎消除得还不够干净;第二,有“咝咝啦啦”的杂声;第三,立体声效果降低了;第四,低频效果减弱了。以下针对上述四个问题进行一一修正。

中后期人声处理解释及常见效果器插件应用

1。均衡(EQ) 均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器,主要的用途是弥补人声录制时的一些频率,从而对音色有所调整和修饰。比如对中频的适当提升,可以增加人声的亲切感;对高频的适当提升,可以增加泛音,使得听起来穿透力和清晰度更强等等。另外,我们还经常通过均衡效果器,对人声进行滤波。 值得注意的是:均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整,不能一味的盲目调节。 比如某个歌手的嗓音穿透力超强,高频泛音很足,那么后期就没必要在泛音频点上再作提升,否则会显得声音很“炸”,让听者觉得刺耳; 有时候你的录音话筒受频响范围所限(尤其是一些非专业的动圈麦克风),拾取的人声会有频率缺失,这时候后期调整均衡,就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿; 有时候伴奏音乐的低频很强,如果人声的低频部分与其重叠,很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉,也起不到突出人声的效果,这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。 通过均衡,还可以去除一些演唱中的杂音,比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB,可消除咝音。另外,对于鼻音,齿音过重,曝麦声等等,都可以通过均衡器进行修饰和润化。 要说明的一点:提升或衰减某个频段的电平,肯定会对其他频段产生或多或少的影响。所以做均衡的时候一定要整体的去考虑,不能头疼医头,脚疼治脚。 软件推荐:Waves出品的Q-10插件,Ultrafunk的equalizer插件等,它们都属于参数均衡器。 2。激励(Exciter) 激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分,也就是我们常说的“谐波”,增加声音回放时的细腻度及清晰度,让声音更清晰好听,更温暖有力,也更有层次感。 有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候,可以给他(她)的话筒后接一个激励器,能让歌声泛音丰富,改善一定的音色,同时能让歌手增加自信心;而在录制乐队现场演出的时候,使用激励器,可以增加现场感和各声部的清晰度,更好的还原真实的环境;另外在合理的运用下,激励器还可以起到扩宽声场的作用。 后期制作的时候,通过激励器也可以弥补不少因拾音条件限制,而在前期录音中缺少的泛音。 软件推荐:BBE Sonic Maximizer,界面简洁仿真,调节方便上手。 注意:BBE的界面极其干净,除了一个Bypass旁通开关,只有3个旋钮用于效果的调节。分别是: LO CONTOUR: 调节低频激励的量,调整低频部分的相位补偿量 PROCESS: 调节高频激励的量,调整高频部分的相位补偿量 OUTPUT LEVEL: 调节处理后信号的电平。可以有效的避免当音频经过处理后,因为电平过载所产生的爆音。 BBE对于人声,以及木吉他等原声乐器的作用效果非常明显。可以让原声变的颗粒十足,充满质感。配合混响等修饰用效果器,可以很好的美化声音。另外,当BBE和均衡器同时使用的时候,一般来说,应该把BBE放在均衡的后面;但如果使用均衡是为了比较强烈的改变声音效果的时候,则可以把BBE插入在均衡器的前面。不过,均衡的使用肯定会影响到激励器的效果,所以在使用了BBE的时候,均衡尽量不要做太大太狠的调节。 3。压缩(Compress) 压缩器(或限制器)在人声处理的应用中,主要是对声音信号的动态进行压缩。尤其是一些业余歌手的演唱,经常对气息的控制不到位,造成过渡不自然、气息不均匀等现象,这些问题通过压缩效果器可以有效的进行修正。 同时压缩效果器可以提升人声的整体响度,使得歌声在配乐陪衬中显得更清晰而避免部分细节被音乐掩盖。 软件推荐:Ultrafunk的Compressor插件,Waves的C4等。 4。混响(Reverb) 混响器在人声处理中,是非常重要的效果器。混响的主要作用是模拟某种空间音响效果,比如房间大小、房间形状、声场环境等,以及产生明显的空间纵深感。 合理运用混响效果,可以使得人声显得丰满、圆润、悦耳。但过度的一味添加又会使得人声模糊、朦胧,甚至像在山谷里一样,造成和伴奏音乐严重脱节----这是很多初学者容易出现的问题。正确的人声,应该是清晰又不显干涩,圆润且不会模糊。 均衡器和混响器的配合使用,可以调节出一个合适的声音----使得清晰度与丰满度都达到合适的程度。 软件推荐:TC Native的Reverb插件,Ultrafunk的reverb插件,Timewalks的reverb插件等。 以上推荐的几种效果处理,是最常用的制作手段和工具。除了这些常见处理以外,还有一些少见甚至“另类”的制

录干声资料

中后期人声处理解释及常见效果器插件应用 对于一首歌曲,人声往往是最重要的部分,歌曲的表现力、情感体现、意识传递等等,主要都是通过歌手的演唱来展示的。因此,对于人声的录制、处理、制作就显得尤为重要了。 我们知道,不同的歌手具有不同的演唱音色,如何将歌手的嗓音特点更好的融合在音乐里,是一个制作人必须心中有数的。尤其针对不同风格的音乐,在人声的处理上也得有相应的变化,不能教条主义,一概而论。下面我们先来探讨一些对人声常见的处理手段: 1。均衡(EQ) 均衡器是人声处理中最常用最重要的效果器,主要的用途是弥补人声录制时的一些频率,从而对音色有所调整和修饰。比如对中频的适当提升,可以增加人声的亲切感;对高频的适当提升,可以增加泛音,使得听起来穿透力和清晰度更强等等。另外,我们还经常通过均衡效果器,对人声进行滤波。 值得注意的是:均衡器的使用要顾及到歌手的音色特点、录音环境条件、伴奏音乐的频率特性来调整,不能一味的盲目调节。 比如某个歌手的嗓音穿透力超强,高频泛音很足,那么后期就没必要在泛音频点上再作提升,否则会显得声音很“炸”,让听者觉得刺耳; 有时候你的录音话筒受频响范围所限(尤其是一些非专业的动圈麦克风),拾取的人声会有频率缺失,这时候后期调整均衡,就要根据这个录音条件的特点来进行适当的补偿; 有时候伴奏音乐的低频很强,如果人声的低频部分与其重叠,很容易造成歌曲整体的低音过多而产生混浊的感觉,也起不到突出人声的效果,这时候则需要对人声的低频部分进行一些电平衰减。 通过均衡,还可以去除一些演唱中的杂音,比如女歌手的音频通常在7--10KHZ衰减大约3个dB,可消除咝音。另外,对于鼻音,齿音过重,曝麦声等等,都可以通过均衡器进行修饰和润化。 要说明的一点:提升或衰减某个频段的电平,肯定会对其他频段产生或多或少的影响。所以做均衡的时候一定要整体的去考虑,不能头疼医头,脚疼治脚。 软件推荐:Waves出品的Q-10插件,Ultrafunk的equalizer插件等,它们都属于参数均衡器。 2。激励(Exciter) 激励器是在音频信号中加入特定的泛音成分,也就是我们常说的“谐波”,增加声音回放时的细腻度及清晰度,让声音更清晰好听,更温暖有力,也更有层次感。 有时候我们给一个比较差的歌手录音的时候,可以给他(她)的话筒后接一个激励器,能让歌声泛音丰富,改善一定的音色,同时能让歌手增加自信心;而在录制乐队现场演出的时候,使用激励器,可以增加现场感和各声部的清晰度,更好的还原真实的环境;另外在合理的运用下,激励器还可以起到扩宽声场的作用。后期制作的时候,通过激励器也可以弥补不少因拾音条件限制,而在前期录音中缺少的泛音。 软件推荐:BBE Sonic Maximizer,界面简洁仿真,调节方便上手。 注意:BBE的界面极其干净,除了一个Bypass旁通开关,只有3个旋钮用于效果的调节。分别是: LO CONTOUR:调节低频激励的量,调整低频部分的相位补偿量 PROCESS:调节高频激励的量,调整高频部分的相位补偿量 OUTPUT LEVEL:调节处理后信号的电平。可以有效的避免当音频经过处理后,因为电平过载所产生的爆音。BBE对于人声,以及木吉他等原声乐器的作用效果非常明显。可以让原声变的颗粒十足,充满质感。配合混响等修饰用效果器,可以很好的美化声音。另外,当BBE和均衡器同时使用的时候,一般来说,应该把BBE放在均衡的后面;但如果使用均衡是为了比较强烈的改变声音效果的时候,则可以把BBE插入在均衡器的前面。不过,均衡的使用肯定会影响到激励器的效果,所以在使用了BBE的时候,均衡尽量不要做太大太狠的调节。

录音插件的使用及最佳参数表

插件的使用及最正确参数表 (1)降噪:人声之前会有一段噪音,那就是环境噪音,选中那段环境噪音,然后在菜单栏上选择“效果〞,接着选择“刷新效果列表〞,出现对话框,选择“是〞刷新完后,接着选择菜单栏上“效果〞里的“噪音消除〞选项,然后选择“降噪器〞,进去后选择“噪音采样〞,然后按“关闭〞。再重新选择菜单栏的“效果〞里的“噪音消除〞的“降噪器〞,最后按确定,这样录音过程中的环境噪音就消除了。这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否那么会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves〞的“Rvox〞效果器,这个效果器能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否那么在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉。 (2)鼓励人声:双击人声音轨切换到波形编辑界面,选定全部波形,然后在“效果〞里选择“DerectX〞里的“BBESonicmaximizer〞插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量。大家可以根据人声来调整上下音还要总音量,开场录进去的人声不是很有力度,这就需要加高音鼓励起来,这样听起来就好听些,不信大家可以试试看咯。 (3)压限:安装waves 4.0后,在“DerectX〞选择“wavesC4〞,出现调整窗口。这时候要根据自己的声音对上下频进展调节,开场使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据,大家可以这样,在调整窗口选择“load〞,进去后会看到很多种效果,大家可以选择倒数第四个“pop vocal〞,然后按确定。压限的作用就是人声的高频不要“噪〞,低频不要“浑〞。开场不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据。 (4)增强人声的力度和表现力:安装“Ultrafunk fx〞效果器后会有名称叫“Compressor R3〞的效果器,这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力。翻开后会看到上面有四个小方框,不同的数据会有不同的效果,开场不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去,第一个输入:-20 第二个输入:4.0第三个输入:16 第四个输入:7.0 除了顶上这四个,底下还有2个,第一个输入:40 第二个输入:200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了。上面提供的只是大概的数据,具体数据还要靠大家去感觉,最后确定。 (5)混响:安装“Ultrafunk fx〞效果器后有会叫“Reverb R3〞的效果器。此工作需要很细心,不同的录音环境,不同的曲风混响效果都不一样的。这需要大家不断的积累经历,容积较大、吸声缺乏的房间,效果器的人工混响时间要短。男声演唱时混响时间应短些;女声演唱时混响时间可长些。专业歌手混响时间应短些,否那么会破坏原有音色的特征,业余歌手可用较长的混响时间,以掩盖声音的缺乏之处等等……开场使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去,一共有13个小方框,第一:0.0 第二:75 第三:7.1 第四:0 第五:50 第六:100 第七:1.0 第八:500 第九:2.2第十:7.8 第十一:0.0 第十二:-14.3 第十三:-12.3 。再次声明,上面提供的不是标准数据,这只是给刚开场用此软件朋友提供的,具体的数据要靠自己的耳朵去感觉。 (6)均衡人声:安装“Ultrafunk fx〞效果器后有会叫“Equalizer〞的效果器。主要作用就是均衡人声,让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透;低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然。同样开场使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据,不是标准数据,具体数据还

歌曲后期的制作步骤

歌曲后期的制作步骤! 1、降噪: 人声之前会有一段噪音,那就是环境噪音,选中那段环境噪音,然后在菜单栏上选择“效果”,接着选择“刷新效果列表”,出现对话框,选择“是”刷新完后,接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项,然后选择“降噪器”,进去后选择“噪音采样”,然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”,最后按确定,这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除,人声末尾的尾音这也要消除,否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器,这个效果器能剪除人声末尾的尾音,建议设置不要过,否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. 2、激励人声: 双击人声音轨切换到波形编辑界面,选定全部波形,然后在“效果”里选择“DirectX”里的“BBESonicmaximizer”插件,然后大家会看到三个旋钮,第一个调的是低音,第二个调的是高音,第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量,开始录进去的人声不是很有力度,这就需要加高音激励起来,这样听起来就好听些,不信大家可以试试看咯. 3、压限: 安装waves 4.0后,在“DirectX”选择“wavesC4”,出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节,开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据,大家可以这样,在调整窗口选择“load”,进去后会看到很多种效果,大家可以选择倒数第四个“popvocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”,低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. 4、增强人声的力度和表现力: 安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫“Compressor R3”的效果器,这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框,不同的

教你怎样用Audition消除原声制作伴奏及提取人声

消除人声 这里以Venus作为例子,详细讲讲如何消除人声以及如何抓取人声,希望对大家有帮助; 一、消音/抓音原理 作为专业人士,吃了鸡蛋后除了要知道母鸡长什么样,还要知道母鸡的名字,已达到举一反三的目的;我们能从一首歌里将人声消掉或提取出来,主要是因为 1.人声具有一定的频段 女歌手一般是2 0 0 H z ~ 1 2 k H z , 男歌手80Hz~10kHz左右,主要的响度集中在1kHz~3kHz 左右,这个数值并不固定,男歌手里有唱得高的,如张信哲和张雨生;女歌手有唱的低的,如蔡琴和周迅;另外同一个歌手在不同的歌里有不同表现,如孙燕姿在Venus里会唱得比较高,遇见里就唱得很低;另外根据伴奏的配器不同,消音/抓音参数也不同,因此绝对没有通用的消音/抓音方法;做伴奏之前我们首先就是要确认该歌手在该歌曲里的人声频段; 2.人声一般都放在中间 这样我们消音的时候就好办了,把中间的声部降低就OK了,两边都是伴奏没有人把主唱放在极左或极右吧 ,这时会影响到同样在中间的乐器,一般是军鼓、地鼓等,这没有办法;另外有一些人声发烧碟会把人声做得很宽如蔡琴,这类型的歌适合抓人声,不适合消伴奏;一般来说,乐器多的歌曲比较好消人声,乐器少的歌曲适合抓取人声;总而言之,消人声就是把中间像位的某一定频段给消掉;而提取人声就是把中间像位的某一定频段给提取出来;该法还可以用来消某些乐器,我们在最后会顺便提到; 二、消音 无论是消音还是抓音,都是对单轨进行细调,这时我们要用到Cool Edit、Audition或SoundForge这类以单轨编辑为主的软件;下面来介绍一个Audition 里面一个比较简便同时也很强大的插件——Center Channel Extractor中间通道提__取器——专为消音与抓音准备的;我们在Auditio插件列表的Filters目录下找到这款插件:

音频后期之常用人声后期处理知识

音频后期之常用人声后期处理知识 人声闷: 调节EQ,适当衰减低频增益高频。 人声太远想调近: 1:调节EQ,适当增益中高频。 2:使用BBE适当鼓励中高频。但是此法容易产生大的噪音。 3:使用WAVES的RVOX加大压缩。〔据说此法很好,不过我还米试过〕用WAVESL1也可以。4:可以减小混响,或者降低早期反射声的时间,或者缩小房间尺寸。 调节人声的左右: 1:Surrounded〔调节环绕声或者声音移动的感觉都可以用〕 2:直接调声像 对人声常用的音频处理一般包括以下几个方面〔注意顺序,很重要〕: 1.EQ:也就是均衡,因为话筒的拾音频响曲线差异的以及歌手嗓音特征差异,一般根据录出的人声实际效果作适当处理,比方有的声音太尖,有的听起来很闷,有的鼻音很重,有的唇齿音很重,这些都是由于声音各频段的强弱不均衡造成的听觉差异。可以通过EQ对各频段的声音信号均衡〔增减〕处理,能起到改善作用。 2.鼓励器:也叫谐波发生器,能将声音在某些频段增加一些随机的谐波,适宜的鼓励会给声音带来美化的成分,鼓励器和EQ的区别是:EQ只是调整某些频段的信号强弱,鼓励器是在某些频段增加新的声波成分。不适宜的鼓励对声音有破坏作用,使声音听起来很“脏〞。所以很多人常常不做鼓励处理。 3.压缩〔压限〕器:自动调整声音电平的动态范围。说通俗简单点你明白得更快:就是自动将时间轨上所有的声音信号做以下处理:当声音小的时候,按预调整的参数提升音量,当声音大超过某个界限的时候,开场按预先设置参数的比例压缩减小音量,最后的结果是改变整个声音轨的动态范围〔最大音量和最小音量的差值〕,通常压限器的作用是减小动态范围。经过压限的声音听起来更饱满、有力,声音小的地方听起来不费力,声音很大的地方也不震耳。 4.混响器:美化声音,让声音听起来有空间感,声音圆润通透。 除噪常用的方法有以下几种: 1.噪声门:设定一个电平的门限值,低于这个门限的信号电平全部过滤掉,高于门限值的信号电平全部通过〔这里信号电平指的是信号和噪音电平总和的电平〕,这种方法能很有效地除去演唱间歇的背景底噪,并且对原始声音无破坏作用〕,缺点是当人声出来的

人声的处理技巧范文

人声的处理技巧范文 1.去噪 噪音是人声处理中常见的问题之一、通过使用去噪工具,可以有效降低背景噪音的干扰,使人声更清晰。常见的去噪工具有人声去噪器、降噪效果器等。 2.增强声音效果 人声增强可以使人声更加明亮、清晰,并且使其更容易被听到。可以使用均衡器来调整频谱平衡,增强人声的高频和低频内容。此外,使用压缩器可以平衡音量差异,并确保人声在整个音频中保持一致。 3.混响 混响效果可以使人声在音频中具有立体感,让听众感觉似乎是在一个特定的房间中听到的。通过调整混响时间、预延迟、混响密度等参数,可以获得各种不同的混响效果。对于一些特殊效果,如卡拉OK中的空间效果,可以使用更高级的混响插件。 4.唱歌自动修正 当处理唱歌或其他音乐演唱时,唱歌自动修正技术可以用来纠正音准问题。常见的自动修正工具有自动调谐器,它可以自动检测并修正演唱中的音准问题。 5.VST插件 VST(Virtual Studio Technology)插件是一种可以在音频处理软件中使用的扩展效果器。有很多专门用于人声处理的VST插件,可以提供各种不同的效果,如失真、变声、合唱效果等。

6.声音特效 在一些特殊场景中,人声处理可以用于创造各种声音特效。例如,使用延迟效果可以创造出回声效果,使用合成器可以模拟出机器人声音等。 7.声音循环和采样 对于一些音乐制作或音频处理工作,人声的循环和采样可以为创作提供更多选择。循环是指将人声截取的一小段反复重复使用,采样则是将人声录制的一部分作为一个样本保存,在需要时进行重复使用。 8.合成和变声 合成器可以用于合成人声,创造出一些声音效果,如合成唱歌声部。此外,变声器可以改变人声的音调和音色,使其听起来更加有趣或特殊。 9.录音室环境优化 优化录音室环境,可使人声录制更加清晰。通过合理的声学设计和降低室内噪音、回音等,可以减少后期处理工作的量,并提高录音效果。 总结起来,人声的处理技巧可以通过去噪、增强声音效果、混响、唱歌自动修正、VST插件、声音特效、循环与采样、合成与变声、录音室环境优化等方式来实现。这些技巧可以提高人声质量,增强声音效果,使音频更加清晰、明亮、立体,并创造出各种有趣的声音效果。

Adobe_Audition的人声精细处理

第一章音质主观评价 音质的主观评价是反映声音系统中音调、音色、音量的综合听觉效果,声音系统即音源的声音经过拾取进入电声处理单元,最终从扬声器单元反映出来。当然也包括人声。在此我借用该理论用作人声精细处理的基础。 音质的主观评价需要掌握很多知识,比如各种声音的物理特性(对声音进行客观测量的结果)、心理声学知识、声音的动态范围、声音的频响特性、声压级、失真、延时混响、噪音等等.令人相当的望而生畏,在此,列举出19种常用而又有代表性的评价用语,来简单的诠释音质的主观评价理论。 1、声音丰满 所表现为声音的频带宽,动态范围大,中低频能量大,混响比例合适,音域宽广。 2、声音干瘪 是丰满的反义词,表现为混响时间短,特别是缺少中高频混响声,听起来声音干涩,费力。 3、声音柔和 声音的低频和中频能量充足,声音厚实松弛合适,混响声适合或稍大,中频和高频特性均匀,有一定的响度,听起来音色丰满、柔和不费力(即很多人推崇的电子管的“胆味") 4、声音尖 是柔和的反义词,表现为声音频率特性不均匀,缺少低音,中频和高频分量过多,尤其在3400HZ和6800HZ两个频段成分过高,听觉上感到刺耳。 5、声音粗 低频能量密度较大,中高频相对较少,音色粗狂,有力度,但是明亮度和混响度较差 6、声音软 声音失真小,混响适量,阻尼好,低频段展宽,声音松弛,软度合适的声音就是上述3的柔和。但是过软的声音就缺少力度,中音不突出,声音不亮,清晰度差. 7、声音硬 低音缺少,中高频偏多,特别是高频谐波衰减过快,低频混响短,瞬态相应差. 8、声音厚 声音厚实,有力,低音丰满,高音合适,有适当的亮度,低频和中低频能量较强,直达声和 混响声比例合适,给人一种厚实的感觉。 9、声音薄 音色单薄,没有力度,混响少,平均声音能量较小,缺少中频和中低频.

adobeaudition图文教程+插件详解【看完你就会成为高手,包括原唱消音】

A d o b e A u d i t i o n图文教程+插件详解【看完你就会成为高手,包括原唱消音】 -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1

[-- Adobe Audition 图文教程+插件详解【看完你就会 成为高手,包括原唱消音】 --] 一、简介: Adobe推出Adobe Audition软件,这是一个完整的、应用于运行Windows系统的PC机上的多音轨唱片工作室。该产品此前叫做Cool Edit Pro ,在2003年5月从Syntrillium Software公司成功购买。 Adobe Audition提供了高级混音、编辑、控制和特效处理能力,是一个专业级的音频工具,允许用户编辑个性化的音频文件、创建循环、引进了45个以上的DSP特效以及高达128 个音轨。 Adobe Audition拥有集成的多音轨和编辑视图、实时特效、环绕支持、分析工具、恢复特性和视频支持等功能,为音乐、视频、音频和声音设计专业人员提供全面集成的音频编辑和混音解决方案。用户可以从允许他们听到即时的变化和跟踪EQ的实时音频特效中获益匪浅。它包括了灵活的循环工具和数千个高质量、免除专利使用费(royalty-free)的音乐循环,有助于音乐跟踪和音乐创作。 作为Adobe数码视频产品的新成员,Adobe Audition既可以单独购买,也可以在新的Adobe Video Collection中获得。 Adobe Audition提供了直觉的、客户化的界面,允许用户删减和调整窗口的大小,创建一个高效率的音频工作范围。一个窗口管理器能够利用跳跃跟踪打开的文件、特效和各种爱好,批处理工具可以高效率处理诸如对多个文件的所有声音进行匹配、把它们转化为标准文件格式之类的日常工作。 Adobe Audition为视频项目提供了高品质的音频,允许用户对能够观看影片重放的AVI声音音轨进行编辑、混合和增加特效。广泛支持工业标准音频文件格式,包括WAV,、AIFF、MP3、MP3PRO和WMA,还能够利用达32位的位深度来处理文件,取样速度超过192 kHz,从而能够以最高品质的声音输出磁带、CD、DVD或DVD音频。 二、Audition 英文版安装以及汉化FLASH动画演示(欧阳轩辕制作) 关于汉化,注明一点.自行更改目录安装的朋友, 安装后打开发现仍是英文的,是因为汉化路径不对.可重进安装目录. Adobe Audition 简体汉化程序文件之下,把en_us文件夹复盖根目录下的en_us文件夹.再次打开软件便是中文版了. 三、概览Adobe Audition 中文版的多轨界面图 四、入门 1、用Adobe Audition 录制歌曲操作流程

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