中国武打演员大全
养生保健！道家修真！
养生保健！道家修真！
主页博客相册|个人档案 |好友
查看文章
中国武打演员大全
2010-07-24 23:48
1.李小龙，精湛的武功。发千斤于一点，冲极限于苦炼，集所有搏击武功之大成，创造截拳道，使无法为有法，以无限为有限。威震搏击界，并首次将“功夫”做为影片的中心构成因素，发中国功夫片之韧，并成功打入世界.
2.成龙：今年50岁从影42年
拍了80多部影片在拍摄过程中重伤29次足迹遍布5大洲
，演戏唯一一个不用替身的艺人！唯一一个在好莱坞留下鼻印，脚印，手印的中国艺人！成龙是个真的英雄，他排戏的冒险精神是无人可比的，他不服输，也只有他能真正振兴香港演艺事业的那段黄金岁月，没有他，香港电影不足以对世界影坛产生震撼。
3、洪金宝：香港武打电影的“大阿哥”，还在李小龙阶段就已经受器重，后来集导演、武术指导、演员于一身，制作出许多相当卖座的影片。他在香港影坛有很大影响力。到好莱坞排过《过江龙》系列，具备一定影响。
4、李连杰：连续六届中国武术大赛冠军，虽然已是二十多年前的事，但他的对战动作之快，令所有与他排对手戏的演员无不叹服，他所展现的是更正宗的中国功夫，曾看过《龙之吻》的版碟（在美国影院盗拍的），当片中的他展现李连杰式快拳打倒所有对手时，可听到影院现场画外音，喝采之中夹杂着整齐的齐呼---- “Jet--Jet--”
5.甄子丹，母亲在美国开武馆，而他又曾到北京武术队进修过，与李连杰曾是相差几届的师兄弟。武功无庸置疑，所以导演找高质量电影中的武功高强者的扮演者，常以他为首选，如《新龙门客栈》《英雄》。
六、刘家良：身兼导演、武术指导、演员三职，可以说是香港影视界最德高望重同时武功最高的影星，成龙的《醉拳2》的导演就是他，他在该片中还出演和黄飞鸿一起护国宝的晚清武状元，吴京主演的《醉猴》里打不死的老英雄文彪也是他演的，他还和洪金宝出演过《香港超人》，和钱嘉乐出演过《蝎子战士》，全
都出演武功顶硬的角色。
7.刘家辉，刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。
8.于承惠，中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的王仁则。尤以剑术为最精，出演过许多电影、电视剧，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。因他最著名的电影为香港安子介投资，故也为香港影坛泰斗
9.于海，中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的紧师父，尤以螳螂拳为最精，出演过许多电影、电视剧，同样是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。
10.赵长军，更厉害，连续十届的全国武术冠军，主办赵长军武术学校，洪金宝与之惺惺相惜。排过不少电影、电视剧，较著名的有《武当》、《海灯法师》等，在香港排的有洪金宝导演的《神州第一刀》，他出演处境彷徨的袁世凯。
11.袁小田是袁和平他们的父亲，京剧武生出身，后入武行做武师演戏，闯出一番天地，也为袁和平动作名导之路打下坚实基础。可惜他看不到他的儿子们扬威世界，于80年因肺癌病逝香港.袁师父早年的戏我没几乎没看过，后期的几部作品形象活泼可爱，一把年纪在荧幕里插科打诨我是记忆犹新。
擅长：酒鬼、老顽童、深藏不露的武林高手,招牌角色：《蛇型刁手》、《醉拳》、《林世荣》中的鼻子红通通头发乱糟糟酒不离手的老头
12计春华，出演过《少林寺》中的秃鹰。他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》等。
13.邹兆龙（又名倪星），香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《中南海保镖》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《中南海保镖》。他日前到美国发展，演出功夫角色。
14.林国斌，著名武师，主演过周星驰的《破坏之王》，在郑伊健刘青云的《新龙虎风云》中出演武功高强的老大，在《鼠胆龙威》中与李连杰对打过。他受关注的还有他和梅艳芳的公开恋情。
而且这家伙长的很像天王“黎明”
15.吴京，全国武术冠军，通过《功夫小子闯情关》闯入香港影坛，成为受钟丽缇、胡慧中、于海、计春华、周比利众人烘托的明星，后主要演出电视剧集，最近的电影作品是《醉猴》，武功过硬，并朝青春活力方向发展。
16、元彪，生于富人家庭，能如此吃苦相当不易，做为香港一度的一线影星，他曾风靡不少的世界、尤其日本影迷，与成龙曾不相伯仲。
17.钱小豪，香港著名武打演员，出道相当早，香港早期最卖座的影片《僵尸叔叔》中有他高难的武打镜头，与李连杰合作出演的《太极张三丰》中他的戏份其实不亚于李连杰。
18.钱嘉乐，钱小豪之弟，出道较早，出演武打演员及武术指导，十年前金像奖颁给他最佳新人奖，但其实从二十年前开始，他就演出过武打动作相当棒的《蝎子战士》、《蜀山豪侠》等相当多电影的第一主角，是业绩高过名气的用功者
19.赵文卓，全国武术冠军，较早在李连杰《方世玉》中出演武功高强的清廷高手，后出演个人版的《黄飞鸿》系列及《刀》等香港电影，现主要演出电视剧，为一线演员
20:于荣光，原为京剧武生，武术根基极好，在当时能做极少有人能做的高难动作。后进入影视圈，早期有很有名的《木棉袈裟》《海市蜃楼》，后曾长时间处于香港影坛一线明星行列
21.卢惠光，由成龙挖掘的武打明星，出演过许多电影，经常与成龙演对打戏，在《醉拳2》中他将他的脚功展现得相当出色
22.狄威，香港著名武打演员，出道相当早，经常与成龙李连杰演对打戏，如在《A计划》中扮演海盗头子，在《龙在天涯》中扮演李连杰的师父，武功相当出色
23.梁小龙，曾在八十年代被观众视为偶像，陈真，是个响当当的名字，《霍元甲》中他的飞脚曾被多少人视为神奇，在《陈真》中他更是义薄云天、催人下泪，----而现在已年近五十
。《功夫》中的火云邪神应该知道吧！
24.元奎，他的导演名气远远大于他作为武打演员的名气，《方世玉》、《漫画威龙》、《中南海保镖》、《赌圣》、《龙之吻》、《新精武门》（周星驰版）
等几十部电影都由他导演，但他作为七小福之一，武功是真材实料的，这也许正是他更加过人之处
25.杨紫琼,并不是从小就开始练武，她生于马来西亚，而且曾当选过“马来西亚小姐&rd
武术技击家李小龙
李小龙对拳击奥运会冠军
终极PK：李小龙、成龙、李连杰、甄子丹同是壮年的话，谁更能打？
白眉派第八代传人被称“李小龙第二”
李国豪简介（李小龙之子）
央视大剧《李小龙传奇》
武道释义——李小龙
李小龙[截拳道]寸拳的力量训练
〓李小龙绝技〓中位侧踢
中国电影百年,100部佳片
中国电影百年，100部佳片 一百年的电影，一百部的电影，在中国电影的夜空中寻找一些最亮的星星并不容易，难免有所遗漏，因为灿烂的星空很容易让人们的目光迷失，但谨以这样的方式向中国电影，和中国那些真诚对待的电影工作者们致敬！ 这个帖子的内容出自《看电影》杂志为中国电影百年所出的一部增刊，这个评选是《看电影》编辑部综合中国电影工作者、电影学者、影迷网络及邮件投票结果最终整理而成的，虽然尽力照顾了方方面面的题材、风格、类型、影响力等等的因素，但它一定带有不可避免的主观性和不公正性。实际上任何一种形式的评选都在一定程度上是偏颇的，因为人类的价值观和角度本身就是千差万别，同一个人在不同的年龄所看重的价值也会有所变化，这也是电影永远具有新鲜的无穷魅力的原因。 100、《一个字头的诞生》 导演：韦家辉（1997年） 如果说六十年代中期的张彻开创了香港电影的英雄时代，那么九十年代之后，特别是徐克的《黄飞鸿》之后，香港电影则基本上进入了解构英雄或曰“反英雄”的时代，《一个字头的诞生》可以看作是其中的代表之一。 本片尤其强调了“选择”的重要，影片对黑帮人物的诠释是完全颠覆性的，而全片的手法也完全是颠覆性的，无论运镜、剪辑、音乐、结构全部不循章法，而又表现出极高的技巧性和令人称绝的创意，可谓鬼才之作。 本片站在彻底的严肃的对立面上，彻底嘲弄和解构了一切黑帮英雄片中曾有过的庄严。然而在这个两段式影片的结尾，韦家辉却又令时光倒回从前，提出了一个相当严肃的命题：你眼下的行为，正决定着你的未来，尽管命运无法把握，但结局却可能掌握在你自己的手中。 99、《十三太保》 导演：张彻（1970年） 张彻逝世于2002年，他留给世人的，除了他一生倡导的“阳刚”二字，还有由他开创的中国暴力美学一派，如果说《独臂刀》是张彻电影精神的代表，那么《十三太保》则是张彻电影美学的代表。 本片亦是狄龙和姜大卫登上银幕最初的作品之一，这两位形象气质各异的小伙子为张彻提供了新的灵感，而本片中也正是狄龙的一段借鉴京剧《太平桥》的死亡之舞，以及姜大卫的五
中国内地男演员刘勇
中国内地男演员刘勇 刘勇，中国内地实力派演员，原内蒙古呼伦贝尔盟话剧团演员，常以反派人物及铁血军人形象出现在银幕，被圈里称为不可多得的可塑型，全能型演员，曾在《关中往事》、《井冈山》、《水浒传》、《三十里铺》、《共和国1949》、《牛郎织女》、《杀狼花2》、《暗线》等影视作品中以出色的表演给观众留下了深刻的印象。 基本信息栏 中文名刘勇 外文名 别名 国籍中国 民族 星座水瓶 血型B型 身高177CM 体重65KG 出生地内蒙古 出生日期1975年 生 职 业 演员 毕 业 院 校 1997年毕业于内蒙古呼伦贝尔盟艺术学院 2001年毕业于北京电影学院 代 表 作 品 《关中往事》《三十里铺》《井冈山》《水浒传》《共和国 1949》《杨思禄冀东抗战》《牛郎织女》《暗线》《成城烽火》 《杀狼花2》《大宋惊世传奇新狸猫换太子》等 影视作品： 电影作品 剧名饰演导演电影《席方平》小宝谢铁骊电影《武士》州镇金成淑（韩国） 主要电视剧作品： 集数剧名饰演导演
30集《关中往事》 （主演） 张汉杰 32集《隐形将军》詹力余丁 36集《井冈山》谢铭甫金韬 20集《青海花儿》多杰安战军 30集《锦衣卫》豪格张黎 20集《国宝》老刁张绍林 80集《水浒传》汤隆鞠觉亮（香港）邹集成（香港） 30集《牛郎织女》 柳四 （主演） 鞠觉亮（香港）邹集成（香港） 30集《逆水寒》勾青峰鞠觉亮（香港）邹集成（香港）30集《杀狼花II》东久信男李小亭 20集《枪火》佐藤佳一虎子 20集《青春之歌》雷子张晓光 20集《共和国1949》马嘉山滕文骥 20集《三十里铺》 师老鹞 （主演） 滕文骥 36集《大宋惊世传 奇新狸猫换太 子》 江中鹤 （主演） 都晓 8集《烽火不息》特务队长都晓 30集《老子传奇》 童和 （主演） 陈卫国繁华 30集《大连故事》大锅盖王滨吕国斌 20集《暗线》 谷志明 （主演） 王立群刘博 30集《天下第一丑》寒毛驴沈好放 30集《百年往事荣 宝斋》 康小八穆德远 50集《青盲》鲍牙张杨文军 25集《虎踞龙盘》 胡八成 （主演） 胡明凯（香港）
中国电影史发展历程
百家讲坛之五 中国电影史发展历程 演讲人：高二十一班田圆圆 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948) 法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。 自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2011年，中国的电影已走过了一百多年的历程。 中国电影从诞生到今天，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。其中间展现了中国人聪明智慧，自强不息的民族精神。 我将此次讲坛容分为七个部分，分别是：（一）襁褓中的中国电影：（二）30年代的中国电影：（三）在废墟中歌唱的中国电影：（四）建国后中国电影的30年：（五）新时期的中国电影艺术：（六）九十年代中国电
中国杰出的十位武术家
中国杰出的十位武术家 自十九世纪以来，中国传统武术经历了高峰、低谷和分化。这一时期涌现出大量的武术家群体和杰出的代表人物。并形成了形意、八卦、太极三大拳系，以及以这三大拳系为基础的道艺武学体系。同时也形成了以八极、披挂为基础，融会多门技艺的通备武学体系，以及把传统武术与现代拳击和劈剑相结合的现代散打艺术。产生了董海川、李能然、杨露蝉、武禹襄、孙禄堂等影响深远的、划时代的武学巨擘，也产生了象马凤图、朱国福、孙存周、郑怀贤、李小龙等在文化剧烈冲突、社会剧烈动荡的时期勇于实践、富有创见、成就斐然的杰出武术家。本文试图通过介绍这十位武术家的成就，反映出十九世纪以来武术文化的大致风貌和走向。 一、董海川（1797――1882） 董海川先生的最大贡献首先在于他在道士转天尊的基础上，创立了以转掌为基础的全新的技击技术形态，即八卦掌，为古典军旅武艺的升华迈出了重要的一步。古典军旅武艺是以冷兵器阵战武艺为主体，故戚继光认为拳脚于战阵无大用。但是随着火器在军事上的普遍运用，冷兵器在阵战中的技术逐渐失去其效用而被淘汰。冷兵器的作用主要体现在于近身混战。因此对于作为器械基本功的拳脚技艺有了更高要求。在董海川时代这种现象已经凸现，因此在客观上也促使董海川一代人对传统的军旅武艺进行改造和演变以适应时代的客观需要，由此八卦掌应运而生。八卦掌当时作为一种全新的技击技术不仅在一对一的单兵步战厮杀中能够发挥效用，而且在以一对众的混战中尤能发挥奇效。董海川本人就有以一对多人战而胜之的记录。第二代的程廷华、尹福、梁振甫等人也有以一对十数人甚至数十人的传闻。第三代的孙禄堂更有孤身迎战上百人，战而胜之的记录。因此八卦掌的出现，在技击技术发展史上具有划时代的意义。就技击技术本身而言，在董海川先生之前，技击技术的运动形态都是以直线进退为基本运动形式，自董海川先生的八卦掌始，才使人们认识到转圈也是技击的基本运动形式之一，并具有独到的劲力及其技击功效。八卦掌所具有的独到劲力就是后来被孙禄堂先生提炼并总结出的钢丝盘球劲，有如表条的钢丝盘紧后突然松开的劲力状态。八卦掌也因此成为至今为止最为流行的几大主要传统武术流派之一。此外，董海川先生具有宏阔的武学见识，他以八卦掌的基本转掌为基础，要求他的学生吸收各门各派的技术特点，他的学生尹福、程廷华、李存义等都是以八卦掌为基础结合进自己原有的武技的成功典范。董海川先生创立、传播了一大武术流派，而且成功地找到了以转圈为基本运动方式的有效的技击形态。极大地发展了技击技术。堪称十九世纪中国最杰出的武术家之一。 二、杨露蝉（1799――1872） 杨露蝉先生在武术领域里的杰出贡献是大大发展了技击技术中的用柔技术。杨露蝉先生从陈家沟陈长兴先生那里学到以缠丝劲为基础的陈式拳（当时尚未冠以太极拳之名），但当时陈式拳还是以刚劲为著，即使到了陈发科时，还被杨敬先生称誉为“特刚强”。杨露蝉先生的成就是在以刚劲为著的缠丝劲的基础上发展出了以柔劲为特征的粘黏劲，增加了以轻柔舒缓为特征的、系统的练习听劲与感应的训练方法，强调并凸现出听劲及其感应的重要作用，并建立了相应的技术体系，发展了技击技术中的一项重要的能力。在拳劲的研究方面做出了突出贡献。可以说在杨露蝉先生以前，练习听劲与感应的技术尚不系统和普及，杨露蝉先生的这一贡献不仅对以后的太极拳的技术走向与风格产生重大影响，而且还对八卦掌、形意拳、
90年代的中国
90年代的中国-经济/政治/文化/社会 中国幸福的90后与中国经济-2015中国经济25年： 【摘自中国信仰——90后与中国走过的25年！】 1990年 1990年，中共中央和国务院决策开发浦东 1990年4月7日——中国首次成功发射商用卫星 1990年11月26日，上海证券交易所（Shanghai Stock Exchange），简称上证所，位于上海浦东新区 1990年11月28日——.CN域名完成注册 1991年 1991年1月4日三毛，原名陈懋(mào)平(后改名为陈平)，中国现代作家在医院去世，年仅四十八岁 1991年1月28日—2月18日—邓小平在上海视察时指出，上海开放晚了，要努力干啊！抓紧浦东开发，不要动摇，一直到建成。希望上海人民思想更解放一点，胆子更大一点，步子更快一点。他又同时指出：不要以为，一说计划就是社会主义，一说市场就是资本主义，不是那么回事，两者都是手段，市场也可以为社会主义服务 1991年3月15日中央电视台播出第一届“3·15晚会” 1991年4月11日，中国第二个交易所深圳证券交易所成立。1991年7月3日，深圳证券交易所正式开业 1991年8月28日—中国证券业协会成立 1991年12月26日—西安至延安铁路贯通 1992年 1992年1月18日邓小平南巡武昌、深圳、珠海、上海等地，发表了重要讲话。邓小平的南巡谈话对中国90年代的经济改革与社会进步起到了关键的推动作用 1992年6月1日中国人民银行宣布自当日起，在全国范围内发行一元、五角、一角金属人民币 1993年 1993年1月1日《中华人民共和国税收征收管理法》正式施行 1993年1月5日全国经济体制改革工作会议在北京召开 1993年1月22日邓小平同上海各界人士共迎新春佳节。他充分肯定了上海的工作，同时指出：走一步，回头看一下是必要的。要注意稳妥，避免损失，特别要避免大的损失。回头总结经验，改正缺点就是了 1993年2月13日中共中央、国务院印发《中国教育改革和发展纲要》
香港经典武侠电影配乐赏析
香港经典武侠电影配乐赏析 [摘要] 20世纪80年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。 武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中国民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。[关键词] 香港；武侠电影；经典；配乐；江湖文化 “天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》) “武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲；从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白；从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡胤，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。 武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。 20世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。’ 一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐——或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱侧、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
功夫巨星李连杰
李连杰 百科名片 李连杰 李连杰（1963年4月26日－），英文名Jet Li。著名动作明星、国际功夫巨星、武术家、慈善家，“壹基金”创始人。新加坡籍华人，出身于中国北京。曾居北京、香港、美国、新加坡等地，创建了慈善基金：壹基金。 中文 名： 李连杰 外文名：Jet Li 别名：小虎 国籍：新加坡籍 民族：汉族 出生地：中国北京 出生日 期： 1963年4月26日 职业：演员，武术大师，壹基金 创始人 代表作 品： 《少林寺》、《黄飞鸿》、《方世玉》、 《投名状》等 身高：169cm 体重： [编辑本段] 从业经历 1963年的春天，在北京一个普通的工人家庭里，李连杰作为全家最小的孩子降生。他两 岁时，父亲就去世了，母亲一个人挑起了抚养五个孩子和两位老人的生活重担。七岁时，因为体育老师的推荐，李连杰进入北京体校武术班，1974年的全国武术比赛，
李连杰连夺少年组第一名、全能第一名；从1975年到1979年，李连杰一连五年获全国武术比赛的冠军，被北京市体委授予特等功，还被评为“勇攀高峰的突击手”，是七十年代武术界的常胜将军。 机遇总是偏爱有准备的人。1980年，李连杰被导演张鑫炎相中，出演香港中原电影公司的影片《少林寺》中的主角——觉远和尚。这是一部在武侠电影史上具有划时代意义的作品，影片一反旧式武打片中那种纯表演的花架与镜头技巧的卖弄，通过李连杰和他的一班武术队员们朴素真实的功夫让观众真正欣赏到了中国武术的真功。 挟着《少林寺》的余威，李连杰1983年及1984年主演的少林题材影片《少林小子》、《南北少林》都颇为成功。1986年他与宋佳合演的《中华英雄》以及1989年与周星驰合演的《龙在天涯》、与元华合演的《龙行天下》。这是爆发之前的沉寂与酝酿。时隔不久，李连杰在美国认识了天才导演徐克。两颗武侠巨星的碰撞，掀起了一股武侠电影的巨浪，于是便有了《黄飞鸿》、《男儿当自强》、《东方不败》等新武侠时代的经典之作，开创了武侠电影的新时代。 可惜好景不长，两年后李连杰因为某些原因与嘉禾不欢而散，分手后李连杰成立了自己的公司——正东电影制作有限公司。当年，由元奎导演、李连杰监制并主演的《方世玉》取得极大成功，他们之后合作的《中南海保镖》，《给爸爸的一封信》等也取得了不俗的成绩，李连杰使枪的酷样更是倾倒了无数观众。1994，陈嘉上编剧并导演的《精武英雄》成为这段时间李连杰最成功的作品，袁和平也设计了他最为经典的动作。 1996年，李连杰和永盛电影公司签约，为其演出六部电影。随后与徐克时隔多年再度合作，《黑侠》引起国际片商注意。终于在1998年受华纳公司之约出演了《致命武器4》，走进了好莱坞。 04年12月26日在马尔代夫度假遇海啸地震，吉人天相，有惊无险。实际行动号召成立“壹基金”救助更多需要帮助的人。在全球拥有众多影迷的李连杰通过自己的努力创造了自己的成就，赢得了世人的肯定和赞扬。从一个武术界奇才到银幕功夫皇帝，从当初电影中的小和尚到现在生活中佛学智者。这就是李连杰，内敛儒雅的东方魅力男子。至2007年李连杰在好莱坞的片酬是1500万美金，成为亚洲最贵的演员之一！仅07年，李连杰主演了三部电影《功夫之王》、《投名状》和《木乃伊3》，拿到了约4.65亿元片酬。《投名状》耗资3亿，仅李连杰1人的片酬，就占去三分之一，
90年代后中国电影
1992年，观众人次持续减少，在这种情况下，电影体制不得不开始了改革。改用国际通行的票房分账方式，进口最新的一流外国影片。（参照国际通行的票房分账形式，进口大片各方收入分成的比例是制片方35%，发行方17%，放映方48%。为了迅速占领中国市场，进口大片的制片方还承担了宣传的费用。尽管这样的分账比例似乎对制片方较为不利，但后来的事实证明，国外尤其是美国制片方依旧从中国的市场获得了丰厚的利润） 1994年底，广电部终于批准这一建议，允许每年从国外进口10部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片，俗称“10部大片”。华纳公司的《亡命天涯》因为内容不涉及任何敏感问题，票房与口碑也不错，于是有幸作为首部进口分账大片，在北京、上海等六大城市的57家电影院率先公映。好莱坞从此开始了对中国文化的影响之旅。从此中国电影开始了“狼来了”的激烈竞争。在引进分账大片的头几年， 由于天生的“亲民性”，电影院普遍倾向于开在人流量大、周围综合设施完备的商业区，但这些商业区通常都是房地产大鳄们的“地盘”。记者了解到，前几年，许多地产商十分乐意与影院“联姻”，一方面电影院能吸引客流量、拉动其他业态的消费，另一方面，影院可以大幅提升商场的整体商业形象。 除非你能像卡梅隆那样有本事从中国得来13亿多元票房，即便只能拿走13%，那也还有近两亿元的收成。如果票房本就有限，所得比例又这么小，就不值得折腾一回了。所以很多国外片方对中国市场望洋兴叹，一些试过水的也犹如哑巴吃黄连，苦在心里头。 除了分账片，引进片还有一种操作方式，被业界称为“批片”。这些影片通过“版权买断”的形式由中影进出口公司在海外购入，国外片商只进行“一锤子买卖”，不参与中国票房分账。引进片的“政策风险”是第一大难题。面对严格的审查，很多片商都频频遭遇“不通过”厄运，那买片的钱就算是打了水漂儿了。即使审查通过，由于在发行布局上不得不听从老大哥中影或华夏的安排，影片的宣传规模、拷贝数量、放映时间上的种种不确定性，都会使影片票房成绩产生不可控后果。 记得曾经有一部日本引进片《我的机器人[21.580.61%股吧研报]女友》，因为在中国公映时间拖后，观众多已在网上看过了此片，造成在中国的票房仅收回不足120万元，惨烈收场。 2001年底中国加入WTO，承诺“将在现在每年进口10部左右影片的基础上提高到20部”。在严峻的条件下，国产电影开始绝地反击。2002年张艺谋的《英雄》开创大制作、大导演、大明星、大宣传市场化营销模式，中国电影市场化之路初见曙光。 当年首次采取了许多国产影片从未有过的营销宣传方法，强大的宣传攻势，带动了空前的观影热潮。电影《英雄》被公认为是中国电影大片时代的里程碑，拉开了商业大片的帷幕，对中国电影产业发展起到至关重要的推进. 新的营销的方法与当时旧权威形成抵触,有了一些坏的评论，在全面推进产业化后的次年即2004年，国产影片票房就首次超过进口大片，以后年年如此 本片获得柏林国际电影节最佳故事片评审团大奖即银熊奖，而影片《十七岁的单车》正是王小帅用自己独特的目光对成长故事这个创作母题新的演绎。表现了一种被权力压制下的残酷的青春 美国《时代》周刊年度（1995）十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。尽情的歌颂青春与热情
美国西部片与武侠电影 外国电影史
美国西部片与武侠电影（转载） 白日做梦发布于：2008-06-18 10:35 西部片顾名思义，就是以20世纪上半叶美国西部为故事背景，以美国人民开发西部荒野土地为题材的的影片，同武侠电影是中国特有的影片类型一样，西部片也是美国特有的一个影片类型。他最能体现美国人特有的民族性格和精神倾向。这其中有很多地方是与中华民族有相同的。 1904年著名导演埃德温．鲍彻的拍摄了他的代表作品《火车大劫案》这是最早的一部西部片，在这部只有14个场景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小镇、最后好人战胜坏人等等这些西部片一直使用至今的元素。西部片因为其与美国人民的生活有一定关系，所以大受欢迎。约翰．福特于1938年拍摄了他的代表作品《关山飞渡》，这部影片是第一部在艺术上趋于成熟的西部片。在此之后西又出现了弗莱德．齐纳曼、乔治．史蒂文森、霍华德．霍克斯、山姆．富勒等西部片的重要代表人物，并且为广大观众奉献了自己的优秀作品霍克斯的《红河》1948和齐纳曼的《正午》1952还有史蒂文森的《原野奇侠》1953，等公认的西部片电影。代表了好莱坞西部片所能达到的最高水平。但是西部片的创作并没有停止，直到2007年仍有新的西部片问世如《决战犹马镇》。西部片对武侠电影的影响主要集中在早期，早期中国电影尚处于幼年阶段，加之中国社会当时的特殊国情，美国电影在中国泛滥，尤其西部片，由于其剧情的简单和人物对白的精炼，对于字幕的依赖相对要少，中国观众读解时就比其他影片要轻松的多，所以，颇受当时观众的喜爱。许多早期武侠电影都是模仿美国西部片，甚至，早期的武侠电影中出现过，带着大呢帽、身穿小裤腿，扎着宽腰带的中国式“西部英雄”。 1.西部片与武侠电影一样都反映了本民族的审美情调，而各民族精神中是有相同的地方的，所以，西部片和武侠电影都是在精神实质上是相同的。 西部片的内容并不是当年美国东部居民开发西部历史的记实，它是将开发西部过程中的一些真人真事或者民间文学的东西加以神话的色彩，主人公集中代表了（39西方电影史）美国人民坚忍不拔、不畏艰险、见义勇为、扶弱凌强的英雄精神，反映了某种道德的神话或者寓言，体现这善必胜的中心思想，观众在西部片里寻求的不是故事情节或者人物性格，而是某种精神上的宽慰和道德上的满足。回到前面我曾今讨论过的关于武侠电影的侠义精神一节，我可以看到，中国武侠电影体现的侠义精神：不畏强暴、见义勇为、锄强扶弱的精神，与西部片异曲同工。 2.西部片的主人公出现频率最多的是牛仔，这些牛仔大多是外省人，他们见义勇为，却常常在事后孑然而去，这与中国武侠电影里，尤其是早期武侠电影《红侠》、《女侠李飞飞》相似，影片中的主人公也是给人一种神龙见首不见尾的感觉。 西部片里牛仔的地位与武侠电影里的侠客也颇有相似之处，这些来自外省的牛仔，他们孤单的行走在荒蛮的西部土地上，文明和法律对这片土地的约束并不是很明显，要在这里生存下去，又不违背自己的道德观念，就必须有好的身手，在这里，牛仔不同于普通的农场主，不是政府和警察，更不是匪徒，他有自己的立场，而这个立场是最孤单的。同武侠电影里的侠客一样，他们不是统治阶级，也不是被统治阶级，而是被赋予了英雄的光环的，主流社会之外的一个游离分子。
中国电影发展历史简介
中国电影发展史 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏对现代电影的原理有很大的启发。但是，真正意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 《狂流》剧照 由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 《一江春水向东流》 中国电影诞生于1905年，历经了中国半封建、半殖民地时期，革命战争时期，新中国建设时期，文革时期，改革开放时期和全面建设小康社会新时期等各个历史阶段；经历了从无声到有声再到立体声，从黑白到彩色再到立体像（3D），从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作：20年代拓荒时期，有《孤儿
中国功夫巨星真实战力排行TOP20
中国武打片众多，也出了很多专门演动作片的巨星。李连杰、李小龙和成功这些早就家喻户晓了。但是有些我们估计闻所未闻，但是实力不容小视。电影里是一回事，他们真是的战斗力如何呢？跟九哥来看看中国武打明星实力排行TOP20！ TOP20：元华 TVB最为著名的老戏骨之一，也常在周星驰的影片中见到他的身影，比如最近的《功夫》，作为前辈人物，虽然已很少再为主演，但是作为配角，却也起到了扶持新人的作用。并在第十届金紫荆奖上获得最佳男配角奖，真是做配角也精彩。 TOP19：钱小豪 香港著名武打演员，出道相当早，香港早期最卖座的影片《僵尸叔叔》中有他高难的武打镜头，与李连杰合作出演的《太极张三丰》中他的戏份其实不亚于李连杰。 TOP18：刘家辉
刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。刘家良亲弟，武功精湛，最辉煌时期是在美国，美国观众都称他是“光头英雄”，他出演过许多电影、电视剧，提示：古天乐版的《神雕侠侣》中的金轮法王就是他扮演的。曾经有段时间是武侠片小生，现在多混迹于TVB拍些剧集，据他自己说。他还是黄飞鸿的正宗传人，拍得追杀比尔打得不错。 TOP17：于承惠 中国杰出武术家，出演过《少林寺》中的王仁则。尤以剑术为最精，出演过许多电影、电视剧，是以“武魂”为宗旨的德高望重的武学长者。 TOP16：计春华
他出演过《少林寺》中的秃鹰。他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》等。 TOP15：邹兆龙 又名倪星，香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《中南海保镖》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《中南海保镖》。他日前到美国发展，演出功夫角色。听说是洪金宝提携入行的。 TOP14：于荣光
盘点中国内地十大老戏骨 这才叫有演技 小鲜肉得靠边站
盘点中国内地十大老戏骨这才叫有演技小鲜肉得靠边站 1.焦晃（1936年—）[1]，北京人，国家一级演员，上海话剧艺术中心演员，中国戏剧家协会会员，著名表演艺术家，素有“莎剧王子”之誉。1959年毕业于上海戏剧学院表演系。代表作品《雍正王朝》《忠诚》《汉武大帝》《乾隆大帝》《荣归》 2.李雪健（1954年7月7日－），中国著名男演员。主演过众多影视作品。是中国唯一一个“大满贯”的影帝——他得过戏剧梅花奖，电视飞天奖、金鹰奖，电影金鸡奖、百花奖、华表奖。第19届大学生电影节让他成就了这一大满贯。代表作《焦裕禄》《水浒传》《父爱如山》 3.李保田，中国表演艺术家、影视、戏剧演员。生于1946年11月28日。1987凭借电影《人鬼情》获得第8届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。1991年凭借影片《葛老爷子》获第8届中国电视剧飞天奖最佳男主角奖。1993年在影片《凤凰琴》中饰余校长一角，获得政府奖、百花奖、金鸡奖三个奖项的最佳男主角奖。2003年凭借电视剧《神医喜来乐》获得第23届中国电视剧飞天奖优秀男演员奖、 4.鲍国安，1946年6月4日（农历五月初五）出生于天津，国家一级演员，中央戏剧学院教授。1978年考入中央戏剧学院，因品学兼优而留校任教。1994年因出演CCTV电视剧《三国演义》中的曹操而获得获“飞天”，“金鹰”男主角双奖。2016年3月，鲍国安参演《少
林寺传奇之东归英雄》，并称该剧为自己的息影之作。5.陈宝国，1956年3月9日出生于北京，1977年毕业于中央戏剧学院表演系，国家一级演员。代表作《大宅门》《汉武大帝》《大明王朝1566》《茶馆》《钢铁年代》《智者无敌》《正者无敌》两届中国电视金鹰奖最佳男主角三届中国电视剧飞天奖优秀男演员央视电视剧明星盛典最佳男演员中国华鼎奖 最佳公众形象演艺名人中国电影表演艺术学会奖金凤凰奖6.陈道明，1955年4月26日出生于天津，祖籍浙江绍兴。国家一级演员。代表作《末代皇帝》《围城》《康熙王朝》《冬至》两届中国电视金鹰奖最佳男演员、两届中国电视飞天奖优秀男主角、第20届中国电影金鸡奖最佳男主角、第9届中国电影华表奖优秀男演员7.唐国强，代表作《三国演义》、《雍正王朝》、《开国领袖毛泽东》。1998年，出演《长征》，荣获第4届中国电影华表奖最佳男演员的称号。2003年，获第22届电视剧飞天奖优秀男演员奖、金鹰奖等。8.张国立（1955年1月17日—），四川邻水人，国家一级演员、导演。987年，凭借话剧《朱丽小姐》获得第4届中国戏剧梅花奖最佳男演员奖；1995年，参演电影《混在北京》荣获第19届大众电影百花奖最佳男演员奖；1996年，主演电视《康熙微服私访》夺得中国电视金鹰节最佳男演员奖。2000年凭借电影《一声叹息》荣获第24届开罗国际电影节最佳男主角大奖。9.李幼斌，中国著名演员，生于吉林长春。代
30部九十年代经典电影介绍
30部九十年代经典电影介绍 1.生死时速（Speed） 出品年代：1994 导演：简·德·邦特 Jan de Bont 主演：桑德拉·布洛克 Sandra Bullock 基努·李维斯 Keanu Reeves 丹尼斯·霍珀Dennis Hopper 短评：基努·李维斯在本片中一反奶油小白脸的形象，摇身一变，一个好莱坞新派硬汉。 导演的银幕处女作把传统的好莱坞动作片元素融入到自己的新片中，既传统又有创新，故事情节始终围绕着爆炸一线，然而镜头却着力表现“速度”这一概念。从公交客车到市内地铁，“速度”一词紧紧地被导演奉为“天规”，在高强度的动作场景转接中，速度无疑起到了烘托情节紧张曲折的作用。而日后影后桑德拉·布洛克也不是花瓶，在本片中的表现也可圈可点。本片给人留下最深刻的两段情节：在机场两辆大巴同速救人和最后两位主演在飞出地面的地铁车厢中拥吻的场景。
2.狮子王（The Lion King） 出品年代：1994 导演：罗杰·阿勒斯 Roger Allers 罗伯·明科夫 Rob Minkoff 主演（配音）：罗温·艾金森 Rowan Atkinson 马修·布鲁德里克 Matthew Broderick 乌比·戈德堡 Whoopi Goldberg 短评：在想本片的短评时，硬是让老衲愣了好一会儿。关于这部电影，一般性的赞誉已经足够多的了，老衲花了不少时间来组织语言。 技术制作在好莱坞不是什么新鲜事，3D动画取代2D动画也是历史的必然。然而就是在九十年代这个关口，迪士尼以毕生的2D动画功力精心打造了这部史诗般的《狮子王》。与其说是迪士尼的巅峰之作，不如说是整个好莱坞2D动画电影乃至世界2D动画电影的巅峰之作，并且是“前无古人，后无来者”的巅峰——《狮子王》这股热浪随后席卷世界各地。此片配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热烈欢迎。 在欧洲、拉美和非洲的20多个国家，该片成为历史上最受欢迎的英语影片，《狮子王》现在是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，总票房收入现已超过7亿5千万美元！ 老衲没有经历过默片时代，卓别林大师离我们很遥远；老衲没有经历过“黄金时代”，英格丽·褒曼、格蕾丝·凯利离我们很遥远；老衲也没有经历过六、七十年代的科幻潮，《2001太空漫游》《人猿星球》《星球大战》离我们很遥远；但唯独，老衲在童年见证了一部2D动画电影殿堂级神作，不能说此生无憾，但也算不枉童年一番。
2020中国明星片酬排行榜前十名
2020年明星片酬排行榜_2020中国明星片酬排行 榜前十名 放眼中国乃至全亚洲影坛，片酬最高的不是章子怡不是巩俐，也不是周润发，而是一向低调的李连杰。早在《龙门飞甲》上映时， 就有媒体曝出李连杰的片酬很高。这个从多年前的《投名状》一片 时就看出端倪，当时这部耗资过3亿的史诗巨制将近半资金花在演 员的酬上，其中李连杰以一亿片酬成为全亚洲最贵的男演员，并且 刷新了华语片的片酬纪录。这也应对了那句老话——“闷声赚大钱”。 在2000万美元上下。成龙说：“这是很多年前的价格了，比如 现在《尖峰时刻3》的片酬是2000万美元加影片全球分红，总数将 是4000万美元左右。”而这个多年前的价格，如今也要改写了，成 龙大哥以4500-5000万的价格败给李连杰。 位列本榜第4位的有两位明星，分别是内地的亲民影帝葛优以及香港打星甄子丹。葛优的实力一向备受认可，这个价位可算是良心价，而甄子丹则是突然爆出，让人感叹物价之飞涨。 香港于八、九十年代电影全盛时期，因演员疯狂涨价，令电影公司成本上涨，经营日见困难，当海外市场全面萎缩后，影市也陷入 一片死寂，港星片酬也因而冻结数年没增长，但随着庞大内地市场 开放后，一众港星又成片商抢手货。 周杰伦是个多面手，唱得了歌，写得了词，拍得了电影，他所创作的《不能说的秘密》以及《天台》都能大卖。虽然后者票房略后 劲不足。他接演《头文字D》的时候，片酬已经为800万港币。然 后到《灌篮》，周杰伦的收入可能逼近千万大关。在当时的香港电 影界，刘德华的电影片酬公价也不过1000万港币。 当年跟着张艺谋混的时候，巩俐可谓风光无限，拿奖拿到手软，出席各大国际场合都受尽注目。身价自然也不菲，到2000年时，早 就已经达到片酬1000万的水平。可是近些年来，巩俐的曝光率减少，
中国够演男一号的报价千万
中国够演男一号的报价千万 凭《鸣梁海战》创造韩国电影史最高观影人次纪录的导演金汉珉昨日来华为该片11月底在中国上映造势.当天他被著名导演高群书、著名主持人兼制片人刘仪伟合伙“逼问”,爆出起用的大牌演员的片酬仅占总投资的10%，其“价廉物美”令高群书、刘仪伟连连艳羡惊叹：中国较红演员前20位，报价都在一千万元以上。 文/图本报记者程雪超 较红演员报价千万元？ “不方便透露名字，你百度一下” 中韩影人就演员片酬这一“尴尬”问题进行大起底，高群书和刘仪伟一再追问金汉珉，“《鸣梁海战》的演员片酬究竟占总投资的多少？”金导透露，起用崔岷植和柳承龙等大牌，除了演员参与分红以外，片酬只占总投资的10%（《鸣梁海战》总投资1.2亿元人民币），高群书和刘仪伟闻言先是诧异，继而一声叹息：“不可想象，中国电影1.2亿元投资，如果是香港导演最少是6000万元的演员费，如果是内地最少要4000万元。”刘仪伟随即爆料他明年参与运作的几部电影中，演员的片酬都不菲：“大家认识的演员报价都在1000万元左右，现在大家认为还不错的、能够演男一号的，报价都1000万元起，还税后。”高群书马上补充道：“你们找的那几位可不是1000万元，是2000万元！”当金导吃惊地问中国开价1000万元的演员究竟是什么等级时，高群书
称：“不方便透露名字，你百度一下，中国较红演员前20位，都在1 000万元以上。” 两位中国影人还透露，内地大牌多数不太愿意接受票房分红的形式。 中国电影市场好？ “中国的电影是赔钱买卖” 随后，刘仪伟也表示明星“片酬高”这件事其实也算正常，“我们也没有说演员不对，有人出，他们（演员）就可以要这个价格，如果没有人出这个价，相信没有人会要。”当有人称是“中国电影市场好”时，刘仪伟说：“不是市场好，是中国钱多。大家要好好算一算，中国的电影是赔钱买卖，就是你投入的和产出一算是赔的。” 由于《鸣梁海战》可能会拍续集，并有可能用中国演员，有记者刁钻地问如果起用的中国大牌演员片酬高于同等地位的崔岷植怎么办？对此，金汉珉称：“因为钱不是导演出的，所以我不好说，因为我只是导演。”刘仪伟则称：“选择什么样的演员，导演还是不愿意放手，但是现在投资方也更多地愿意参与，现在是一个相互较量的过程，我们还没有形成良好的规则。像中国演员价格比崔岷植高，这没什么，市场决定一切！” 历史题材不卖座？ “古装片大多是宫斗，缺乏内涵”
新中国后的武侠电影
新中国后的武侠电影 1前言 新中国成立后，由于大陆政治文化因素的影响，武侠电影主要在香港开始了大规模的复兴，主要代表作是香港导演胡鹏的《黄飞鸿》系列影片。香港武侠电影发展到六、七十年代，迎来了黄金时期，《大醉侠》、《独臂刀》、《醉拳》、《侠女》、《精武门》、《唐山大兄》、《一代剑王》、《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《天下第一拳》等具有标志性的武侠电影登上大荧幕进入了观众视野。《侠女》在戛纳电影节上荣获技术大奖，首次将中国武侠电影推上国际舞台。 2新中国后的武侠电影 在这一时期，随着武侠电影的卖座大热，在影片中巧妙音乐元素渲染环境气氛、烘托人物心情、加强武打动作的节奏感和听觉冲击，成为武侠电影音乐创作和运用的主要目的。例如香港著名作曲家王福龄(1925-1989)曾为《白蛇传》0982 ),《独臂刀》(1987), 《天下第一剑》0988 ),《唐山大兄》(1971),《冰天侠女》(1971),《笑傲江湖》(1978)等多部武侠影片进行配乐创作。基本上，这一时期的武侠电影音乐，开始注重主题歌和插曲的创作，在纯音乐的形式上配乐，大量汲取民间音乐元素和使用民间乐器，运用如琵琶、pJ}:呐、鼓来加强武打动作的节奏和激烈程度等等，王福龄还曾引用越剧曲式与旋律为武侠影片进行配乐创作。八十年代末至九十年代，古装武侠影片受到导演们的推崇，古装武侠片开始融入越来越多的文艺色彩、喜剧色彩、荒诞色彩、魔幻色彩，其代表作品有《东邪西毒》、《新龙门客栈》、《大话西游》等。 由于武侠电影题材本身发生了变化，加之受到后现代艺术思潮的影响，武侠电影音乐在历年来的不断提高和创新上，又吸纳了更多的音乐元素和音乐形式，使武侠电影音乐本身可运用的类型得到大量扩充。例如代表影片《大话西游》，作为一部非传统、甚至可谓游离于武侠影片边缘的武侠影片，它既富有少许情侠精神、武打元素，又饱含荒诞的魔幻、喜剧色彩。因此在配乐和插曲上，使用了各种形式的音乐一一片首紫霞在大漠中出场，低婉浑厚的箫声与西洋乐器大提琴奏出悠扬的背景乐;唐僧深情演唱的《only you》，是一曲通俗的英文歌，凸显了影片无厘头的搞笑色彩;市场和婚礼画面上的背景乐则采用传统的民间乐器pJ}:呐和锣。又如代表影片《东邪西毒》，作曲家陈勋奇细致地选用了真实乐器和MIDI 音乐相配合，为配乐增添了深远的意境。 全片音乐以磅礴气势、精致的配器，直抵内心，营造出奇异的江湖世界。
九十年代中国纪录片大事年表
九十年代中国纪录片大事年表 1990年：《流浪北京--最后的梦想者》，编导吴文光。他的早期作品还有《1966：我的红卫兵时代》、《四海为家》。 1991年：《望长城》，总编导刘效礼，由此，纪录片和专题片开始分家；《藏北人家》，编导王海兵，获四川国际电视节"金熊猫大奖"，并入围法国戛纳国际电影电视节；《沙与海》，编导康健宁、高国栋，获28届亚洲广播电视联盟奖；重编更名为《生活》，入展1995年日本山形国际纪录片电影节。 1993年：上海电视台《纪录片编辑室》开播，代表作有：《摩梭人》、《德兴坊》、《茅岩河船夫》、《远去的村庄》、《毛毛告状》、《不平常的心》等；《生活空间》开电视纪录片每日定期播出栏目之先河；《最后的山神》，编导孙增田，获亚洲广播电视联盟大奖；《两个孤儿的故事》，编导高国栋，获日本福冈亚洲电影电视节纪录大奖；《远在北京的家》，编导陈晓卿；《人·鬼·人》，编导高国栋，获四川国际电视节"金熊猫纪录片"大奖；《茅岩河船夫》，编导宋继昌，获第5届上海国际电视节"白玉兰"奖短片大奖；《深山船家》，编导王海兵，获1993年四川国际电视节"金熊猫"奖，并入围法国国际音像节。 1994年：《普吉和他的情人们》，编导范志平、郝跃骏，入展德国格廷根国际民族学电影节、瑞典第15届NAFA国际民族学电影节、英国皇家人类学电影节、葡萄牙第7届国际纪录片电影节。 1995年：《峨嵋女尼》、《二娘》、《马班邮路》，编导梁碧波，获第2届中国纪录片学术奖；《回家》，编导王海兵，获1995年四川国际电视节"金熊猫"奖，入围法国FIPA国际影展；《圆明园的画家生活》，编导胡杰。 1996年：《远去的村庄》，编导王小平，获上海国际电视节大奖，法国第10届国际电视节唯一获得提名的亚洲纪录片，片比达110：1；《冬天》，编导梁碧波，获第15届中国电视金鹰奖最佳短纪录片奖、第15届中国电视金鹰奖最佳纪录片摄影奖、第3届中国纪录片学术奖一等奖、第3届中国纪录片学术奖最佳摄影奖；《山洞里的村庄》，编导郝跃骏，获法国1996 FIPA长篇社会报道评委会特别提名、挪威第17届NAFA国际民族学电影节、德国格廷根1996国际民族学电影节、英国第5届皇家人类学协会电影奖提名；《八廓南街16号》，编导段锦川，获法国真实电影节大奖。 1997：《神鹿啊，我们的神鹿》，编导孙增田，获爱沙尼亚国际影视人类学电影节大奖；《三节草》，编导梁碧波，获第20届法国国际真实电影节特别奖、入围1998年阿姆斯特丹国际纪录片电影节、入围1998爱沙尼亚国际电影节、