宋元话本小说
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宋元小说话本叙事的口语化
摘要:宋元时期，经济发展，城市繁荣和新兴市民阶级的出现,这些因素使得说话和说唱艺术形式日渐繁荣。为了满足市民阶层的需要，小说话本这种形式在叙事上出现了口语化趋势。本文将从出现叙事口语的原因和出现的作用两个方面来看这种趋势。
关键字:叙事口语化，小说话本，宋元
小说话本在宋元时期成为一支独秀，并未因为宋词和元曲的耀眼光芒而黯然失色。相反它却是按照自己的方式绽放异彩，成为宋元时期一种不可忽视的文学形式。
1.1小说话本的界定
在唐朝,话本可能已经出现,可以说话本是中国小说发展的一个重要的环节,宋元时期话本有故事文本之意,而且已有套语出现，可见话本在宋元之时已有了大体格式。一般分为三类，有小说话本、讲史话本和说经话本。小说话本就话本的一种重要形式。
在研究小说话本之前，我们有必要区分说话艺术和小说话本这两个概念。说话人在勾栏瓦舍表演的形式即为说话艺术，而小说话本则是说话人口述故事的底稿，它是可供人们阅读的文学作品。这两者既有区别又有联系。说话艺术的繁荣是小说话本出现成为可能.宋元时期的小说话本可以说是一种通俗文学，创作者喊出的是市井小民的心声，描写的是都市生活。
1.2小说话本的体制
另外,宋元时期小说话本有着一定的体制，其文本大体由入话（头回）、正话、结尾几个部分构成。这表明小说话本在宋元时期已成为一种文学样式.入话是小说话本的开端部分，它有时可以由一首或几首诗词构成，起到“起兴”的作用，可以说风景，道名胜，往往都与故事或故事的主人公有着一定的联系。入话的设置是为了引起观众注意，让听者有听故事的欲望。正话，是话本的主体，要求故事曲折、情节扣人心弦、人物个性生动鲜明。正话过后随之而来的则是结尾，一般会用一首诗来概括故事主题，或者以“话本说彻，权做散场”之类的套话来结尾。[1]P203
2.1叙事口语化的界定
所谓叙事，就是讲述故事。简而言之，就是怎么讲故事。而小说话本就是记录下来的故事，因此叙事在小说话本中是不可或缺的。
口语化即：口头语言化。一般我们日常生活中脱口而出的语言，不拘泥于文字句子的结构，不会像写作文那么正式的语言，我们通常就说口语化。如果在叙事时语言有口语化倾向，那么很多时候，一个短语、一个短句、一个语气词、一个有趣的比喻、有意味的场景、有内涵的动作、静止的场面、混乱的场面、色彩缤纷的场面、内心细微感受的扩大化甚至是夸张的描写，都给我们的叙事故事增添异彩。
3.1小说话本叙事口语化的原因
众所周知，在宋朝时出现了繁华的大都市。第一，随着工商业的发展，坊市分离的制度到北宋中期已经被完全打破。居民区和商业区不再像以前那样，而是混在一起，而且商业活动营业时间的限制也被取消，再加上夜市的出现和繁盛，所有这些都为话本艺术形式的繁荣奠定了基础。此时的市民娱乐活动也是极为丰富多彩的，当时说话活动在频繁地在瓦肆勾栏中上演。而说话的艺术的繁荣又进一步促进了小说话本的发展。第二，随着工商业的发展和走向繁荣，一个在前代社会里不曾出现过的新兴的社会阶层——市民阶层兴起了。我们可以经常在宋元小说话本里看到有佳人、壮士、才子、商人、手工业者、胥吏、下层军官、妓女、媒婆、盗贼，这些都是市民阶层的活跃的具体体现。这些市民阶级的人物频繁出现在小说话本中，为了是语言符合其人物特征，这就使小说话本叙事口语化的出现成为可能。
从接受的主体来看，说话的接受者主要为市民阶层，要想让市民阶级接受和喜欢这种文学样式，首先它必须是市民阶级可以听懂和理解的，这也就间接促使了说话艺术的叙事口语化，而作为其底本的小说还本也就同样具备了叙事口语化的趋势。其次小说话本主要表现都市生活。说话艺人同市民阶层接触密切，他们的思想、语言和市民阶层具有趋同性。而市民阶级的语言不同与文人的委婉、典雅，他们的语言最大的特点是朴素、生动、尖锐、明确，大众化、口语化，通俗易懂、形象贴切，具有亲和力、说服力和感染力，能为广大群众所理解、所接受、所认同。
3.2小说话本叙事口语化的作用
小说话本叙事的口语化，在当时最主要的作用就是吸引读者，但它有时是通过使人物形象鲜明生动、增加故事的娱乐性来实现的。在现在看来，它既促进了明清时期小说的发展，又丰富的叙事的价值取向。
比如在《简帖和尚》中拷问迎儿：“皇甫殿直叫将十三岁迎儿出来，去壁上取下一把箭纂子竹来，放在地上，叫过迎儿来。看着迎儿生得：短胳膊，琵琶腿。劈得柴，打得水。会吃饭，能屙屎。皇甫殿直去衣架上取下一条绦来，把妮子缚了两只手，掉过屋梁去，直下打一抽，吊将妮子起去，拿起箭篓子竹来，问那妮子道：“我出去三个月，小娘子在家中和甚人吃酒?”妮予道：“不曾有人。”皇甫殿直拿箭纂子竹去妮子腿上便摔，摔得妮子杀猪也似叫，又问又打。那妮子吃不得打，口中道出一句来：“三个月殿直出去，小娘子夜夜和个人睡。”皇甫殿直道：“好也!”放下妮子来，解了绦，道：“你且来，我问你，是和谁睡?”那妮子揩着眼泪道：“告殿直，实不敢相瞒，自从殿直出去后，小娘子夜夜和个
人睡，不是别人，却是和迎儿睡。”[3]P320
可以看出这里的语言中带有强烈的调侃意味，有点打闹和不上台面的感觉，但正是这些看似浅俗的描写，“又杂诨词，以博笑噱”,实现了其娱乐作用。“皇甫殿直拿箭纂子竹去妮子腿上便摔，摔得妮子杀猪也似叫，又问又打。”这种口语化的叙事让人如亲眼所见般是小说话本更具可读性。
又如《西山一窟鬼》中写李乐娘和锦儿的美貌：教授把三寸舌尖舐破窗眼儿一张，喝声采不知高低，道：“两个都不是人!”如何不是人?元来见他生得好了，只道那妇人是南海观音见，锦儿是玉皇殿下侍香玉女。恁地道他不是人。[3]P214这忙中偷闲之笔，故作惊人之语，产生出引人人胜的效果。“三寸舌”、“破窗眼儿”这是明显的市民语言，更具亲和力，很容易被人们认同。
明清小说的相对直白的叙事风格是对小说话本叙事口语化的继承与发展。宋元以来的文学叙事是比较文雅化的，而小说话本的出现与繁荣使得叙事口语化，成为文学叙事的一种趋势，即叙事向着通俗化方向发展。
宋元时期的小说话本描写细致，生动逼真，从其大的历史背景和文化趋势来看，其叙事的口语化是必然趋势，同时叙事的口语化也促进了小说话本的发展和繁荣，使其成为宋元时期一种倍受喜爱的文学样式。
参考文献
[1]袁行霈.中国文学史（第三卷）[M]高等教育出版社 :201-204.
[2] 宋华燕.为市井细民写心———论宋元小说话本的写实精神 [J]达县师范高等专科学
校
学报（社会科学版）, 2004,14（4）.
[3] 程毅中.宋元小说家话本集[M]．济南：齐鲁书社，2000．
张爱玲小说的艺术特色
张爱玲小说的艺术特色 （一）、长袖善舞——高超的写作技巧 “请您寻出家传的霉绿斑斓的铜香炉，点上一炉沉香屑，听我说一支战前香港的故事。您这一炉沉香屑点完了，我的故事也该完了。” （《沉香屑—第一炉香》） 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 “卷着云头的花梨炕，冰凉的黄藤心子，柚子的寒香……姨奶奶添了孩子了。这是他所怀念的古中国…… 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。上述特点可以说是张爱玲作品呈现的最主要特征，在四十年代即被评论家所承认。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写： “……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成一处奇幻的境界。这不是客观性的描摹，而是以主观意识和想像加入其中，来对作品主题和人物进行环境映衬和心理烘托，表现出主人公面对突如其来的打击时模糊的意识和恐惧的心理。它完全是与作品融为一体，不但起了烘托，而且用于行文的转折（这是主人公在路上的一段情景描写），起到提示和暗示作用。做为作者初期的创作，象《沉香屑·第二炉香》这一时期的作品显然在意象的扑捉、情景的烘托和情节的暗示上过于看重和强调，有些吵，有较重的刀爷痕迹，但另一方面，却显示出了作者在这一方面过人的能力。有些描写于细微处见精神，却又起伏跌荡，如虹飞碧落，给人目不瑕接之感。如《倾城之恋》中一段风的描写： “只有那莽莽的寒风，三个不同的音阶……三条骈行的灰色的龙，一直线向前飞……叫唤到后来，索性连苍龙也没有了，只是三条虚无的气，真空的桥梁，通入黑暗，通入虚空的虚空。 ……风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。” （2）、深刻的心理刻划和充满灵性的通感运用
宋代文学名词解释
1、※山谷体（黄庭坚体）：指北宋后期诗人黄庭坚的诗风，因其自号山谷道人， 故名山谷体。黄庭坚推崇杜甫，强调诗歌的思想内容和社会功用，提倡“点铁成金”、“夺胎换骨”，主张“无一字无来处”，但要以故为新，化腐朽为神奇，追求“生新”，主张“不俗”，故以其鲜明的风格自成一体。在艺术特征上，强调诗境的生新美，诗语的峭拔美，诗韵的兀拗美。以唐诗为参照，山谷体生新程度最高，最典型地体现了宋诗的艺术特征。 2、※江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。因吕本中作《江 西诗社宗派图》而得名。尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。到了宋末，因诗派成员多数学习杜甫，又提出了江西诗派的“一祖三宗”之说，即把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之宗。 3、半山体（王荆公体）：指北宋诗人王安石后期诗歌中写景抒情的绝句。王安 石晚年曾隐居在南京城紫金山，又称半山。这期间他写景抒情的绝句诗描写细致、修辞巧妙、韵味深永，体现出唐诗的复归。 4、※婉约派：宋词风格流派之一。在题材选择方面多写儿女之情，离别之思； 在表达方法上多用含蓄蕴藉的方法曲折表达；风格委婉、绮丽。从晚唐五代以温庭筠为鼻祖的“花间派”开始，后有宋代的欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等。 5、※豪放派：宋词风格流派之一。由北宋词人苏轼所开创，南宋辛弃疾将其创 作推向高峰。豪放词题材广泛，表现方法以铺叙、直抒为主，风格恢弘、沉郁，艺术成就颇高，对后世文学影响巨大。 6、※理趣：理趣一词最早在宋代用于诗歌评论。指体现哲理的诗歌要符合读者 的审美情趣，做到哲理与情味相交融。由于宋代理学和禅学盛行，大量理语与禅语入诗，“以议论为诗”变得令人生厌，受到宋代学者的批评，他们认为“以议论为诗”必须讲究议论与叙事、抒情的结合，讲究短小精悍，发人深省。“议论需带情韵而行”。宋代理趣诗的代表有苏轼、王安石、陆游等。 7、※易安体：指南宋词人李清照的词风。因其自号易安居士，故称易安体。其 词善于选取日常生活的细节来展示内心世界，用最平常最简练的生活化语言来表现复杂微妙的心理和多变的情感历程，以白描手法创造出淡雅清疏的审美境界，颇具特色，后人多有效法者。 8、南渡作家：指经历靖康之难动乱狂飙的诗人和词人，他们在血雨腥风的苦难 中被迫对人生道路和文学道路做出新的选择。他们是宋代文学史上结束旧时代，开启新时代的关键人群，从他们开始，书写民族忧患意识和抗战复国豪情成了文学的主旋律。 9、中兴四大诗人：南宋诗人陆游、范成大、杨万里、尤袤的并称。他们早年的
宋元话本小说
宋元话本小说 一、话本小说的产生 ?（一）什么是“说话” ?“说话”即叙说故事。话，即故事。话本，说话的底本，以口传故事为蓝本的文字记录本。 （三）、“说话”的家数 ?灌园耐得翁《都城纪胜》的“瓦舍众伎”条记载： ?“说话”有四家。一者小说，谓之银字儿，如烟粉、灵怪、传奇、说公案（皆是朴刀杆棒及发迹变泰之事）、说铁骑儿（谓士马金鼓之事）。说经，谓演说佛书；说参请，谓宾主参禅悟道等事。讲史书，讲说前代书史文传、兴废争战之事，最畏小说人，盖小说者能以一朝一代故事，顷刻间提破。合生，与起今随今相似，各占一事。 ? ?据此，“说话”四家为：一、小说；二、说经，包括说参请；三、讲史；四、合生。 二、小说话本 （一）小说话本的体制： ?入话（头回），正话，结尾（话本说彻，权作散场）。 （二）小说话本题材： ?以爱情、公案为主。 ?①爱情，突出女性对爱情生活的主动追求，反映了当时市民的向往。代表作《碾玉观音》璩秀秀、崔宁《闹樊楼多情周胜仙》《快嘴李翠莲》。 ?②公案，反映民众对当时的黑暗社会的愤慨。当时官僚机构膨胀，官场黑暗。代表作《错斩崔宁》 ?③神怪类：《西山一窟鬼》 ?④人物佚事类：《汪信之一死救全家》 三、宋元讲史话本 ?（1）、平话：讲史话本又称“平话”。平话的含义，盖指以平常口语讲述而不加弹唱； 作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱。另外，称之为平，当是强调讲史话本虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。也有人说平，通“评”，评论。 （2）、讲史话本体制的特色 ?①篇幅较长，分卷分目。成为后来章回小说回目的滥觞；②开端有“开场诗”，末尾有“散场诗”；③采取断代编年的叙事方法。讲史话本的故事情节，基本都依正史，以某个封建王朝，或某些帝王将相的活动为中心，进行讲述，所讲的故事是断代的。叙述时，是采用编年体，标出故事发生的年号、月份，按时间发展顺序讲述故事情节。④语言半文半白。 三、宋元说经话本 ?《大唐三藏法师取经记》残本及《大唐三藏取经诗话》 宋元话本小说：宋代话本
第六节 话本小说集的代表作“三言二拍”
第六节话本小说集的代表作“三言二拍” 共存一百九十八个话本拟话本的“三言二拍”，代表了古代白话短篇小说的最高成就，既是小说美学的艺术宝库，也是小说文化的思想宝库。 “三言二拍”的艺术实践，使宋元时代形成的话本短篇小说形式更加成熟，并提升到小说美学的较高境界。经过冯梦龙对宋元旧本的加工整理和润饰，以及冯梦龙、凌濛初对话本形式的成功摹拟创作，白话短篇小说获得了后来被拟话本作家普遍遵循的独特艺术形式。摹拟说书场的现场情景，以通俗易懂、生动活泼的民间白话作为小说语言，采取事理相套的结构模式，构想常中出奇的故事情节，反映普通人的现实生活，这种独具民族文化特色的小说，虽在宋元时代已初具规模，但“三言二拍”才使它完全定型化并产生广泛影响。 “三言二拍”中艺术成就较高的，是那些爱情婚恋作品和公案小说。“三言”中婚恋佳作甚多，《闹樊楼多情周胜仙》、《崔待诏生死冤家》、《乐小舍拼生觅偶》、《金明池吴清逢爱爱》等系改润宋元旧篇，《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》则为明人杰作。《杜十娘》经过冯梦龙的再创作，是拟话本短篇小说少有的精品，女主人公的肮脏职业与美丽心灵，下贱身份与聪明智慧，屈辱地位与坚强人格，执著的美好追求与勇决的自我毁灭，形成一系列的巨大反差，震撼人心地控诉了罪恶社会，表现了壮烈的悲剧美，是一曲卑贱者伟大人格的颂歌。《卖油郎独占花魁》写了另外一个妓女，她曾经被肮脏的风尘生活麻醉了人的尊严感，但是一个地位似乎出她还要低微的卖油郎，却用自己近乎宗教情感的高尚爱情，使她恢复了人格灵性，终子对卖油郎爱的呼唤回以“我要嫁你”的心声，作品在善与恶、真与假、美与丑、情与欲、爱恋与摧残、衣冠禽兽与市井良民的强烈对比中，赞颂了爱的力量，也肯定了小人物的爱情追求。“二拍”中写情作品也不少，《李将军错认舅刘氏女诡从夫》读来十分感人。作品赞美了一对恩爱夫妻生死不渝的纯真爱情。他们的结合带有近代婚恋色彩，刘翠翠与金定幼时同窗恋爱，发誓决不他适，双方父母也开通，女家不嫌男家门户低穷，男家慨然同意入赘，遂使有情人成就了美满姻缘。不想逢兵乱妻子被一将军抢夺，为免夫家遭难，只好忍辱偷生；丈夫千辛万苦，行乞访寻。七年后终于找到，但将军威势难犯，只能冒充兄妹，得一相见，后同住府中，却咫尺天涯，不得团聚。金定抑郁而死，翠翠随之病亡，将军未识真情，同意翠翠遗瞩，使“兄妹”同冢而埋，恩爱夫妻，生不得同床，而死得同穴。死后他们做了鬼夫妻，享受爱情，终不分离。作品一再强调他们的生死相随是“情之所钟”，还在入话中讲了一对夫妻无“情”之后，即“各无系恋”协议分手，且死后儿女欲之合冢尸体却转背相向的故事，作为反证。 如果说婚恋作品多富于情感魅力和悲剧美的话，那么公案小说则较多地诉诸理性思维，而且不少作品采取了喜剧的审美态度，甚至是冷厉的讽刺和幽默，尤其凌濛初的“二拍”中一些写犯罪行骗的作品，这种特点更为明显。对于犯罪小说的叙述，作者采取了较高的俯视角度，他并不宽恕恶人，但也不把廉价的同情给受害者或受骗者，他总把一桩桩罪案或骗局解释为罪恶与愚蠢相互作用的结果，让罪人与愚人（受害者）一起分担责任。这些作品提示人们，消灭愚蠢和错误，可能是制止罪行的更好办法，所以，作者对受害者也不乏嘲讽和批评。《丹客半黍九还富翁千金一笑》是个进入了幽默情境的讽刺喜剧，一潘姓富翁，贪财好色，骗子遂设计一精巧的丹客美人之局，使之陷入圈套，大损钱财，富翁犹执迷不悟，再次堕人另一“丹客”骗局，但仍不醒悟，直到成为第一次行骗的“丹客”新骗局的帮手，被人拿住，问明真情后虽被释放，却已盘缠俱无，只能讨乞回家。可笑的是，富翁迎请“丹客”，本为发财，但一见了“丹客”随带的“小妾”（雇用的妓女），顿时“炼丹的事又是第二着了”，每日只想勾搭，此时“丹客”借故回家悄然盗走全部母银，富翁还以为天赐良机，迫不及待地与“小妾”勾搭，“丹客”回来后理直气壮地赖了母银，还为“小妾”失身又索赔一笔，富翁一边跪地讨饶，一边心责自己太性急：要是丹炼成了再勾美人，岂不两全其美？又觉得“丹客”得了银子便不再追究，“还自道侥幸”。作品写“丹客”的心计语言，真是天衣无缝，写富翁的庸俗心理，也毫发逼真，读之忍俊不禁。在这部作品里，对愚行的嘲讽超过了对罪行的揭露。 在世情长篇小说出现以前，中国的长篇小说追求动作性，多只在行动中刻划人物。但话本拟话本小说特别是“三言二拍”中，却已有精彩细腻生动的心理描写，而且这些心理描写不但使人物形象更加复杂丰富，还成为情节奇异发展的逻辑动因，实际上是对人物行动的心理分析，这种分析使无论多么奇巧的故事，都变得常理能通，常情可解，增加了作品的厚度和感染力。《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油郎独占花魁》、《丹客半黍九还》等作品，都依赖了成功的心理分析描写。《白玉娘忍苦成夫》（《醒世恒言》卷十九）的心理分析尤能与人物处境和情节发展完美配合。元将张万户把掳来男女为仆，又随意配对，程万里和白玉娘就这样成了患难夫妻。白玉娘知道丈夫想逃，有心成全，但程万里却由于环境的压迫变得神经过敏，草木皆兵。妻子真心劝逃，程万里却老大惊讶，心中想道：“他是妇人女子，怎么有此丈夫见识，道着我的心事？况且寻常人家，夫妇分别，还要多少留恋不舍。今成亲三日，恩爱方才起头，岂有反劝我还乡之理？只怕还是张万户教他来试我。”便正色反驳，此日早起，“程万里思想：‘张万户教他来试我，我今日偏要当面说破，固住了他的念头，不来提防，好办走路’。”于是反在张万户那里告发了妻子，张万户怒极要鞭打白玉娘，程万里又“心中懊悔道：‘原来他是真心，倒是我害他了’。”但到张夫人劝住了张万户时，程万里“心中又想道：‘还是做下圈套来试我。若不是，怎么这样大怒要打一百，夫人刚开口讨饶，便一下不打？况夫人在里面，哪里晓得这般快就出来护救？且喜昨夜不曾说别的言语还好。’”到了晚间，他见玉娘并无怨意，更自我证实：“一发是试我了。”后来白玉娘又劝丈夫早逃为好，他愈加 怀疑，认为是张万户教她再来试他断了逃走念头没有，于是次日又报告了张万户，张万户暴跳如雷，决定卖掉白玉娘，另为程万里择妻，程万里才知道妻子果是真心，悔之晚矣！这一段故事的发展，全以程万里反反复复的心
小说的艺术特色
小说探究题之思想主题 小说的思想主题大致有以下几个角度： （1）小说给我们什么启示？ 这可以从小说相对应的人物如孩子学生父母、老师等，小说反映的社会问题如环境保护、传统文化保护道德的沦丧等不同角度切入。 （2）小说中人物体现了哪种思想？ 这可以从人物的言行举止、精神境界及为人处世等角度进行分析。 （3）这篇小说揭示了怎样的主题？ 这可以从不同人物的表现不同主题词的阐释不同层面（现实、历史哲理）的深化等角度进行分析。 （4）有人说小说表现了这个主题，有人说表现了另一个主题，你认为呢？ 这可以从文本对某个主题的呈现现实生活对，某个主题的呼吁等角度来分析。 （5）结合文本和现实谈谈你对某句话（或某个关键词）的1理解和看法。这可以从文字本身的内涵、与现实的关联与自我的关联等角度分析。 【对应真题】重庆2014年18题，辽宁2014年11（4）题。 【2014年重庆卷】 18.文中写了陈皮匠和其他古城人面对无限商机的不同态度,请予评价；作者这样写的意图是什么,请予探讨。（7分） 【2014年辽宁卷】 11（4）数学天才为什么赢得爱情又为什么失去爱情？请结合作品进行分析。你从这个人物身
上得到了什么启示？（8分） 【附：2014年重庆卷、辽宁卷真题】 （重庆）}阅读下文，完成第14～18题。 东坛井的陈皮匠 何晓 ①一个地方只要历史长了，就会产生些离奇的故事。 ②古城就是这样一个地方。当你花费了比去欧洲还要多的时间，从大城市曲里拐弯地来到这里时，疲惫的身心会猛然因眼前远离现代文明的古奥而震颤：唐宋格局、明清街院，这化石一样的小城里,似乎每一扇刻着秦琼尉迟恭的老木门后面，都有一个传承了五千年的大家族在繁衍生息……而每一个迎面过来的人，他穿得越是普通，你越是不敢小瞧他，因为他的身上自然地洋溢着只有在这样的古城里生长的人才有的恬靜和自信,哪怕他只是一个绱鞋掌钉的小皮匠。 ③沿袭着“食不过午”老规矩的，似乎只有传统小吃。但古城里曾经严格遵守另一种做生意“时不过午”老规矩的，却还有一个人，那就是东坛井的陈皮匠。 ④东坛井是一条老街,街头有一口叫东坛井的千年老井。老井现在是文物，周围砌了台子，被重点保护了。陈皮匠的家就是陈家大院子,在老井东边，大院有两套天井一个后花园，一栋小巧的绣楼,后面一套天井是皮匠的藏书室。陈家大院子的正门在与街面丁对着的巷子里，除了家人进出，平时总关着。隔了街道，皮匠的摊子在老井西面的醋吧街沿上。皮匠从十九岁开始就在那里摆摊，没人说他不能在那里摆摊，他是这条街上最正宗的土著。 ⑤皮匠的手艺好,补的鞋既巴适又牢实。了解他的人都说：可惜呦，一个老高中生，灵巧得能
浅析宋元话本的悲情女子
题目(中) ：浅析宋元话本的悲情女子 姓名与学号：刘樟 3130104751 指导教师：唐妍 年级与专业：高分子材料与工程1302班所在学院：求是学院蓝田学园
摘要 宋元话本之中出现的女子形象，是中国古代小说史的一个特殊形象群体。她们来自于市井阶层，是最最普遍的平民形象；她们大胆追求爱情，主动表达心意，执着于自己的爱恋，不再是那种心思深藏、只知相夫教子的传统女子形象；她们勇于向父兄、长辈反抗、敢于挑衅礼教的权威。但同时，话本的作者却都给了她们相似的命运——以悲剧惨死。缘何追求自由爱恋的女子以悲情收场？本文将从话本文学开始，浅析唐传奇与宋元话本的差异，从客观原因和主观原因两个角度，剖析话本文学中的悲情女性。 Abstract The women appearing in the story-telling scripts are a special group of literature characters in China ancient novels. Nearly all of them came from the bottom of their society. As the most ordinary human, they dare to search for their true love, show their adoration positively, rather than follow their parents or a matchmaker. All in all, they held their destiny in their own hand. However, the author of the story-telling scripts gave them a similar ending, died in tragedies. What’s the deep reason of their similar tragedy? I’ll analyze the reasons subjectively and objectively in the following passage, in order to understand their ending. 关键词 宋元话本、女性形象、悲剧、主客观原因、市民阶层、封建礼教、情欲
简析张爱玲小说的艺术特色
简析张爱玲小说的艺术特色 程兰兰 [摘要] 张爱玲的一生可谓是一段传奇，而她所写的小说更是一个个风格独特的“传奇”故事。张爱玲的成功，不止在她传奇的一生，也不止在她笔下的“传奇”故事，更在于她独特的小说艺术。她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙地运用意象手法，展现给世人的是在那个衰颓的时代，所独有的悲凉和深刻的苍凉感。 [关键词]张爱玲小说艺术特色 Analysis the artistic features of ZhangAiLing novel ChengLanLan Abstract:ZhangAiLing's life is a legend, and the novel she wrote is a unique style of "legend" story. Zhang AiLing's success, not only in her legendary life, also more than in the "legend" of the author's story, more lies in her unique novel art. She describes a series of women's survival tragedy, psychological analysis and ration, and able to skillfully use image technique, is presented to the world fail in that era, and unique to sad and deep sense of desolation. Keywords: ZhangAiling Novel Artistic Features 一、鲜明夺目的意象 （一）象征女性沉浮的月亮 在《张爱玲传》中，就记载着年轻的张爱玲曾说的：“在没有人与人交接的场合，我充满了生命的欢悦，可是我一天都不能克服这种齿咬性的烦恼。生命是一袭华丽的袍，爬满了蚤子。”○1从这一句便可以看出她对生活对生命的独道见解。小说《金锁记》是以月亮始，以月亮终的，月亮具有非常强的结构作用。不同的环节，对月亮意象的书写也有不同，试看以下几段： “年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大，圆，白；然而隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”○2这是小说的开端，以月亮来写时光流转，并无新意，但将“三十年前的月亮”转到“朵云轩信笺”上的泪珠，洇得“陈旧而迷糊”，这样的意象果然带上了岁月的沧桑感。它已奠定了小说基本的调子：凄凉。 “天快亮了。那扁扁的下弦月，低一点，低一点，大一点，想赤金的脸盆，沉了下去。”○3月亮沉下去，而七巧的故事，开始了。但开始也就预示了结局。 “．．．．．．窗格子里，月亮从云里出来了。墨灰的天，几点疏星，模糊的缺月，像石印的图画，下面白云蒸腾，树顶上透出街等淡淡的圆光。”○4这是七巧的女
古代文学名词解释
名词解释题部分参考答案： 1 沉郁顿挫： 1杜诗的主要风格特征是沉鬰顿挫，沉鬰顿挫风格的感情基调是悲慨。2他的诗有一种深沉的忧思，感情深沉阔大。3他的仁者之心、儒家涵养所形成的中和处世心态，把喷薄欲出的悲怆抑制住，使它变得缓慢深沉，低回起伏。4如《自京赴奉先县咏怀五百字》、《梦李白二首》、《北征》、《秋兴八首》都是这样的例子。5沉鬰，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。 3永州八记： 1山水游记是柳宗元散文中的精品，也是作者悲剧人生的审美情趣的结晶。2 “永州八记”最为人称道。“永州八记”包括《始得西山宴游记》、《钴鉧潭记》、《钴鉧潭西小丘记》、《至小丘西小石潭记》、《袁家渴（he2）记》、《石渠记》、《石涧记》、《小石城山记》。3写景状物绘声绘色，生动传神，对清冷寂寥之境的描摹和气氛的渲染，展示出被贬者凄楚悲苦的心态。 5初唐四杰 1“初唐四杰”指王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。2 “四杰”的创作活动
集中在唐高宗至武后时期，反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。3 “四杰”作诗，重视抒情，有一种慷慨悲凉的感人力量。如卢照邻的《行路难》，杨炯的《从军行》。4“四杰”诗风亦属“当时体”，没有完全摆脱当时流行的宫廷诗风的影响。一些作品讲究对偶声律，追求词采，有雕琢之病。 7《自京赴奉先县咏怀五百字》（作品选中编一册P103） 1作者杜甫。作于唐玄宗天宝十四载，杜甫由长安赴奉先，探望寄居在那里的家属。此诗作于到家之后，是作者长安十年政治生活的总结。2诗以“忧黎元”为核心，反覆陈明“自比稷契”的用世之志。3抨击最高统治集团的腐败，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”反映了尖锐的阶级矛盾。4纪行即所以言志，故以《咏怀》为题。5此诗把叙事、抒情、说理三者有机结合起来，波澜壮阔，是反映社会社实的长篇史诗。 9《秋兴八首》（作品选中编一册P135） 1是唐代宗大历元年秋杜甫流寓夔州时所作。2秋兴，因秋而发兴。3此诗以身居巫峡，心念长安为线索，抒写遭逢兵乱，留滞他乡的客中秋感，於凄清哀怨中，具有沉雄博丽的意境。4八首脉络贯通，
论宋元小说话本中的帝都描写及其叙事意义
论宋元小说话本中的帝都描写及其叙事意义 马丽丹 (沈阳师范大学文学院,辽宁沈阳 110034) 摘 要:宋元小说话本中存在大量的有关两宋帝都的描写,一方面是对东京昔日梦华的追忆,另一方面是对临安时下繁荣的再现。这些描写的叙事意义主要体现在四个方面:一是唤起受众的亲切感、真实感和现场感;二是为小说的情结安排提供一个具有叙事学意义的环境;三是推动故事情节发展;四是帝都场景的文化内涵有助于人物形象的塑造。 关键词:宋元小说话本;帝都描写;东京梦华;临安时尚;叙事意义中图分类号:I242 3 文献标识码:A 文章编号:1009-315X (2007)06-0105-03 宋元小说话本指现存宋元话本中成就最高的 小说!一类。它在题材上主要有两个方面:一是烟粉,一是公案。从来源上讲,是以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本,文字通顺,描写细致,叙事周详,可能出自当时的读书人或书会先生之手。通常所说的宋元小说话本,主要出自?京本通俗小说#?清平山堂话本#?熊龙峰四种小说#?古今小说#?警世通言#?醒世恒言#等话本集。现存的宋元小说话本,大都热衷于描写两宋帝都,其中一方面是追忆昔日北宋东京的梦华,另一方面则是再现临安时下的繁荣。宋元小说话本这种描写倾向的普遍存在,不仅在于话本的特殊文体性质,更主要的原因是,对帝都多种场景的描写有十分重要的叙事意义。 一、宋元小说话本中的两宋帝都 1.东京梦华根据孙楷第、胡士莹、程毅中等先生的研究考订,现存宋元话本有40篇左右。其中以北宋帝都东京为故事背景的小说话本,大都是在南宋时产生的。北宋末靖康年间,金兵南下,东京沦于胡虏,宋朝随之易代。当新的王朝在临安安定下来时,几乎所有迭逢变故的南宋人都处在痛定思痛的追忆中。感伤亡国南渡和追思故都繁华,这两种主题紧密交织在一起,弥漫在大量的宋元小说话本中。话本创作者对故都东京梦华的追忆,主要体现在对以下几个场景的描写: 首先是金明池。东京城外的皇家苑囿有琼林苑、金明池、宜春苑、玉津圆,是为 四园!。其中以金明池名声最著。?东京梦华录#卷七记载 池在顺天门外街北,周围约九里三十步,池西直径七里许。入池门内南岸,西去百余步,有面北临水殿,车驾临幸,观争标锡宴 于此。![1] 整个东京城的男女老少都喜欢去金明池游赏,这里也常常成为青年男女一见钟情的发生地。其次是樊楼。樊楼是北宋东京最豪华的酒楼,在当时极为有名。?闹樊楼多情周胜仙#: 如今且说那大宋徽宗朝,东京金明池边有座酒楼,唤作樊楼。!?东京梦华录#记载: 更修三层相高,五楼相向,各有飞桥,栏槛,明暗相通,珠帘绣额,灯烛晃耀。![2] 再次是相国寺。北宋时,皇帝常在此游幸祈祷,百姓更是常来此游览观瞻,烧香礼佛。?简帖和尚#: (皇甫松)只得勉强着一领紫罗衫,手里把着银香盒,来到大相国寺里烧香。!寺每月五次开放集市,也是东京商业贸易的重要场地。此外,在宋元小说话本中,东京的元宵节总是被极力突出和渲染。?戒指儿记#: 人人都到五凤楼前,端门之下,插金花,赏御酒,国家与民同乐。自正月初五日起,至二十日止,万姓歌欢,军民同乐,便是至穷至苦的人家,也有欢娱取乐。!这些关于元宵灯火的描写,与?宣和遗事#等书所记相符,可以看出宋元小说话本创作者对东京繁华风物的熟悉,当然更多的则是对往日升平景象的赞美。 2.临安时尚 靖康之难后,宋王朝仓皇南渡,对于大宋子民来说,这显然是一场灾难,但在中国文化史上却有 ? 105? 收稿日期:2007-07-23. 作者简介:马丽丹(1981-),女,辽宁兴城人,沈阳师范大学文学院硕士研究生在读 研究方向:中国古代文学 2007年第6期(总第41期)马丽丹:论宋元小说话本中的帝都描写及其叙事意义 11月15日出版
鲁迅小说的艺术特色
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
古代文学宋元部分名词解释
古代文学宋元部分名词解释 1、白体 学习、效法白居易诗歌的一批诗人，代表者有李昉、徐铉等人，内容多写闲适生活，风格浅切清雅，王禹偁亦被划为此派。 2、晚唐体 主张学习、模仿晚唐诗人贾岛、姚合，主要有两个诗人群体：“九僧”，继承贾岛、姚合的苦吟精神，多写山林寂静清幽的景色，以及枯寂淡泊的修行生活；形式上，多写五律。一群隐逸之士，林逋、魏野、潘阆等为代表。诗风既有贾岛的精细，又有白体的流畅。林逋的诗影响较大。 3、西昆体*** 宋初影响最大的诗歌流派。因杨亿编《西昆酬唱集》而得名。主张学习李商隐诗，讲究用事用典，对仗工稳，文词华丽，音韵铿锵，有整饬典丽的艺术特征。在内容上，多吟咏古事、粉饰太平之作。以杨亿、刘筠、钱惟演为代表。 4、江西诗派**** 因吕本中《江西诗社宗派图》而得名。吕本中在此书中，收了25位创作风格相近的诗人的作品，尊崇黄庭坚为宗主，正式提出“江西诗派”的名称。此派诗人论诗，提倡学习杜甫、韩愈，崇尚瘦硬风格，注重对字句的锤炼，要求“无一字无来历”，强调“夺胎换骨”、“点铁成金”的手法，袭用前人诗意而略改其词以为工致，形成生新瘦硬的风格，表现出浓厚的学人之诗，对后世产生极为深远的影响。 5、一祖三宗：*** 江西诗派推崇的四位诗人。一祖指杜甫；三宗指黄庭坚、陈师道、陈与义。此为元人方回在《瀛奎律髓》中提出。 6、中兴四大诗人 陈与义、吕本中之后，南宋诗坛上出现了陆游、杨万里、范成大、尤袤等四位著名的诗人，他们分别以“清圆、精致、生涩、瘦硬”的风格振起南宋诗坛，宋诗为之一变。史称“中兴四大诗人”。 7、诚斋体*** 指杨万里诗歌风格，因其号而得名。特点：1、题材上以描写自然景物与日常生活 为多，并善于发掘其中蕴含的理趣，使作品充满浓郁的生活气息与深邃的哲理；2、丰富、新颖的想象；3、幽默诙谐的风趣；4、自然活泼的语言； 8、永嘉四灵： 指生长于浙江永嘉地区的四位诗人：徐照（字灵晖）、徐玑（字灵渊）、赵师秀（字灵秀）、翁卷（字灵舒）。四位诗人以贾岛、姚合为学习典范，内容上，多写山水田园诗，表现他们寄情山水的闲适生活；体裁上，则专攻近体，以五言为主；风格上，则以刻露清瘦见长。 9、江湖派： 南宋中叶以后，杭州书商陈起陆续刊刻了62位诗人的作品，命名为《江湖集》、《江湖前集》、《江湖后集》、《江湖续集》、《中兴江湖集》，后人将入选其中的这些诗人通称为“江湖派”。这些诗人大多为落拓江湖的下层文士，因各人经历不同，思想各异，诗歌的内容、风格与成就均极为复杂，有价值的地方主要在两方面：1、题材比较丰富，能反映出下层人士的悲苦生活及其悲怨感情；2、善于写景抒情，文字较为精妙；其中艺术成就最高的是刘克庄、戴复古。 10、话本*** 原为“说话”艺人的底本，是随着民间“说话”伎艺发展起来的一种文学形式。内容：宋代说话分为四家：小说、讲史、说经、合生；元代“说话”盛行，以讲史居多； 11、南戏*** 产生于浙江永嘉（温州）地区，形成于南宋初年，又称“永嘉杂剧”；主要流行于东南沿海地区，后以杭州为中心。剧本结构由若干“出”组成，“出”的多少不作规定，视剧情需要安排；角色分为“生、旦、净、末、丑”等几类；每类均可歌唱，歌唱的形式较多，有独唱、对唱、合唱、轮唱等；曲调则由东南沿海的民间音乐与中原传统音乐结合而成。 12、散曲*** 金元时代，北方民间艺人与文人将民间的长短歌词与外来民族的曲调进行艺术加工而产生的一种新的歌曲形式，称之为散曲，因其主要流行于北方，亦称北曲，有小令与套数两种形式。 13、小令*** 散曲体制的基本单位，其名称缘于唐代的酒令，其特征为单片只曲，调短字少；另有一种形式为联章体，亦称“重头小令”，由同题同调的数支小令组成。 14、套数*** 从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来，它由同一宫调的若干首曲牌连缀而成，各曲同押一部韵，通常结尾部份有尾声。 15、诸宫调*** 诸宫调是一种说唱文学形式，流行于宋金时期；形式上，唱的部份，由多种宫调组成，故称诸宫调； 16、“词曲之祖”：***高明所作的《琵琶记》是南戏艺术成就最高的作品，被人称为“词曲之祖”。 陈洁涛整理加******的是老师复习提到的。仅供参考！
宋代话本小说
宋代话本小说 第一节“说话”的兴起与话本 宋代的“说话”承唐代而来，有四家，是小说、说经、讲史、合声(生)。 第二节宋代话本的思想内容 话本小说的主要内容是男女爱情和公案故事，其中爱情故事又往往突出女性对爱情生活的主动追求。 第三节宋代话本的艺术成就和影响 话本小说很注意故事情节的动人，还开始运用细节刻画人物;具有叙事的口语化、声口的个性化、谈吐的市井化等特点。 第十一章辽金文学 第一节辽金文学概况 契丹族诗人以君主、皇族、后妃为著名，接触汉文化的机会多。 (一)耶律倍——第一个较著名的契丹族诗人。 (二)萧观音、萧瑟瑟的成就可观 (三)由契丹文译成汉文的长诗《醉义歌》，用许多典故，写人生感慨与对隐逸生活的热爱。 第二节元好问元好问的文学成就: (一)诗歌。存诗1400首。代表作是“纪乱诗”。记金亡前后国家灾难情况，思 想成就很高，而笔力又悲壮慷慨。 (二)其它方面 词:金代成就最高的词人。 诗论:《论诗绝句三十首》
编《中州集》(附《中州乐府》一卷) 第二节董解元的《西厢记诸宫调》《西厢记诸宫调》对崔张爱情故事的继承和发展，对王实甫的杂剧《西厢记》 产生的影响。 部分思考题: 1、梅、欧在宋诗发展史上的地位如何, 2、谈谈你对江西诗派的认识。 3、宋词的发展大致有两条道路，对此谈谈你的看法。 4、谈谈你对第二次古文运动的认识和理解。 5、南宋诗歌的发展与江西诗派是什么关系, 6、陆游诗与李白、杜甫相比，其独特之处何在, 7、试对南宋的两大词派进行比较。 8、宋话本与唐传奇之间有什么关系, 部分阅读书目: 吴熊和《唐宋词通论》 王国维《人间词话》 钱钟书《宋诗选注》 齐治平《唐宋诗之争概述》 吴孟复《唐宋古文八家概述》姚瀛艇《宋代文化史》 陈钟凡《两宋思想述评》 廖奔《宋艺术论》(《文艺研究》2000—1) 《宋史》 《全宋诗》 《全宋词》 《全宋文》 清人万树《词律》
司汤达小说的艺术特色
司汤达小说的艺术特色 司汤达（1783－1842）,原名亨利·贝尔，是法国19世纪现实主义的奠基人之一。他生前创作了许多作品，但没有受到当时评论界的广泛注意，只有当时在文坛上已很有名望的巴尔扎克，读过他的《巴马修道院》后，发表了一篇长文《贝尔先生研究》，这是对司汤达最热情洋溢的赞美文章，他为此曾颇为感动。尽管得不到世人的肯定，但司汤达对自己作品的价值丝毫没有怀疑，他认为自己必将获得后代人的喜爱和肯定。司汤达的预言实现了，他死后逐渐被人认识，今天，几乎每个文学评论家都承认，司汤达的名字足以同巴尔扎克、福楼拜并列，都是19世纪法国重要的也是一流的现实主义作家。 司汤达倡导现实主义的创作原则，主张文学应当反映当代人的生活，不过，我们应当注意到，司汤达的小说中，也有不少浪漫主义的因素。特别是取材于意大利素材的长、中、短篇小说都包含了传奇式的浪漫主义成分。如《法尼娜·法尼尼》、《贾司陶的女住持》《巴马修道院》等就是。然而，它们又都是当时法国社会的真实反映，显示了对当时法国黑暗现实强烈批判的锋芒。 司汤达小说突出的艺术成就在于，他善于对人类灵魂深处进行探索，展开深入而细致的描绘。他以自己独具的匠心，开创了心理小说这一类型。他的小说特别注重人的心灵世界的真实表现，他往往通过表现人的内心世界反映社会风尚和时代精神，显示出反映生活的内倾性特征，也表现出对人的激情—心理分析的高超艺术。他十分注重描写人物心理变化的过程，总是将人物的心理冲突放在特定的社会背景上展开，人物的心里冲突又往往实人与外部环境在心灵中的投影，因此，在反映人物心理历程的过程中，人物性格和社会风尚也得到了展示，外部世界是在展示内部世界的过程中得到表现。他的这种艺术，使他和他的作品活在二十世纪，实现了他“为二十世纪写作的愿望”。 司汤达的第一部长篇小说《阿尔芒斯》（1827）的发表比福楼拜的《包法利夫人》（1856）早三十年。《包法利夫人》以心理描写著称，而《阿尔芒斯》正是心里小说这一类型的先驱。尤其是他的代表作《红与黑》，更是将这种艺术风格发挥得得心应手。《红与黑》不仅写出了于连在环境的重压下，强烈的自我意识在他心灵中酿成的自尊与自卑、虚伪与正直、雄心与野心、反抗与妥协等多重心理矛盾，也写出了瑞娜夫人、玛特尔小姐等人的复杂的心理内容。主要人物间的心里冲突，成了这不小说情节发展的内在基础和根据。而且作者在具体的心理分析中，善于展示人物的激情与理智相冲突的内心世界，由此表现人物形象的“力”之美。
宋元文学史名词解释
名词解释：由“四折一是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，元杂剧：又称北杂剧，可选楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，也可放在楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；用四种不同的宫调。折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。为元曲：元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词义语，如臧主，合乐歌唱，故统称为曲。因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同晋叔的《元曲选》实际是元杂剧的选集”新诗体，合乐；有散套与小令两渊源于民间，盛行于元代，别于剧曲的“散曲：种。诗、词、散曲有一定的承接关系。 乐府：原指朝廷设立的音乐机关。魏晋六朝时是一种带有音乐性的诗体的名称。唐代指批判现实的讽刺诗。宋元以后也称词、曲为乐府。（乐府始于秦， 根据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。到了唐代，这些诗歌的乐谱虽然早已失传，但这种形式却相沿下来，成为一种没有严格格律、近于五七言古体诗的诗歌体裁。） 1 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞 2 易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。 3 山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。 4 一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和 创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。 5 江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。． 6骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。 7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。写得活泼自然，风趣淡谐，以新奇的眼光看待身边的一切，捕捉那稍纵即逝的景象，用敏捷灵巧的手法，描绘充满生活小情趣的特定场景，有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，“诚斋体”以绝句最为出色，主要学习借鉴了王安石的“半山体”和唐人的“晚唐体”。 8 半山诗——半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。 9 江湖诗派——是继永嘉四灵而兴起的一个诗派，以戴复古﹑方岳为代表，因陈起刊刻《江湖集》而得名，他们流转江湖，结诗酬唱，多效四灵体，崇尚晚唐体的清巧之思，意于苦吟，尽量
话本小说与拟话本小说基本知识
话本小说与拟话本小说 宋元话本小说 名词解释及其发展演变： 话本即“说话人”说话的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，并非让人看的书面著述。它原为口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。但我们今天所能看到的小说话本，多是已经下层文人加工润色、可供阅读的话本小说了。 话本小说是经过文人编纂整理的小说话本。今存宋元话本小说，多见于明人编辑刊刻的《清平山堂话本》、《古今小说》、《醒世恒言》、《警世通言》等白话短篇小说集中。 题材类型与代表作品： 如今能看到的宋元话本，主要是“小说”和“讲史”两家。“说话”到了宋代广为流行，而且分“说话四家”：“小说”、“说铁骑儿”、“说经”、“讲史书”。“小说”一家在宋代最受欢迎，至元代则似乎“讲史”更为流行。 宋元话本主要有以下几种类型： ①烟粉类：专讲男女恋爱、烟花粉黛； ②灵怪类：讲神仙妖术和异物显灵作怪 ③传奇类：讲人世间的奇人奇事，以及种种悲欢离合的奇闻轶事； ④公案类：讲各种断案故事 思想内容与艺术特点：
话本小说是反映一般市民生活意识和审美情趣的市民文学，又源于“说话”，因此具有自己明显的艺术特点： ①采用适合市民听众要求的体制形式。它一般由题目、篇首、入话、头回、正话和篇尾6部分组成。篇首篇尾多用诗词，点明大意、概括主旨、总结全篇等；入话、头回起导入和过渡作用；正话是主体部分，较长的可以分回； ②采用符合一般大众欣赏习惯的连贯叙述方式。它的故事性强，情节曲折生动，带有悬念和巧合，所谓“无巧不成书”，能够吸引和刺激欣赏者的注意力和想象力，具有娱乐性和趣味性，也使其所要反映的生活内容更集中和典型； ③采用语体文，语言具有通俗易懂、生动明快的特点。话本小说以生活化的语言代替书面语言，使用大众能够理解的白话进行演说，是小说文体上的重大变革。这种直接源于人民生活而又经过提炼的白话小说语言，具有生动丰富的表现力和世俗生活气息，适应了话本小说以此反映市井生活和表现普遍人物为主要内容的需要。同时，打破了长期以来文言为主的文学语言的局面，奠定了以后出现的许多小说戏曲作品的语言基础。 历史地位： 中国古代民间“说话”的“话”字，不当话语讲，当故事讲，相当于后来的“说书”。宋元民间流行的讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的发展影响极大。由民间“说话”衍生出来的话本小说和讲史话本，具有浓郁的世俗生活气息，虽然远不如雅文学的优美精致，但