长篇小说怎样形成故事架构、设定人物形象

问题：长篇小说怎样形成故事架构、设定人物形象

1、怎样推进情节？

我将这里的“推进情节”这个词，理解为填充和充实情节因果，如果我理解错了，请见谅。

首先，题主说你已经有了一个故事的概貌，那么你的第一步，是把这个故事的概貌整理出来，写在纸上或者打到文档里——这似乎是废话，但并不是废话，而且很重要。

有些人认为设计情节是一个灵感堆砌的过程，但实际上，在那之前，这首先是一个逻辑推理的过程。

通常来说，题主整理所得到的应该是故事的一个个零散片段，你要把这些片段按照时间顺序排列好。然后在这些片段之间填充一些内容，让它们由点连接成线。填充的内容所需要遵循的是，“按照逻辑，上一步情节之后要发生些什么才能发展到下一步情节？”

当然也不只是如此，我举一个小例子：

情节1：人物A来到甲城，找好友B聚会。

情节2：B在甲城得到了一件宝物，并且犯下命案，亡命天涯；A开始打一场官司。

已知条件：A性格稳重、智谋深远；B性格轻佻，内心极具正义感；宝物是一件珍贵文物，体积小巧，受国家保护。

如果这是一道题，你如何解？

1、

B遇到歹人C，知道了C曾经偷窃文物，却做得手尾干净。他本想收集证据，揭露出去，出个风头，但A深觉不妥，认为B进了C的圈套。两人争执之后，B遵从了A的建议，但是仍落入C的圈套，于是最后决心干掉了C，拿走文物。知道因果的A开始尝试为B洗刷冤屈。——这是常规解。那么不常规的解呢？

2、

事情的基本发展与常规解相同，但A早就知道了C的意图，并且掌握了C的犯罪证据。他希望将文物带到某处去解开传说中某片墓穴的机关，于是纵容C偷走文物，暗中挑唆B做出这些事，并且将之引往该地。之后，出于朋友情谊让B全身而退。

这未免闹得太大了些。因为这不仅关系到头尾两段情节，还关系到人物设计的主基调，还关系到这两段情节之后的第三段情节。

那么，真正的神展开是什么呢？

3、

C因意外得到文物，之后秽物入体，日日梦魇压身，已得重病，但因文物曾为C家族家传，遵祖训不得外流。知晓B的存在之后，C刻意纵容B杀死自己以获得解脱。B虽得A建议，已知此事，但出于同情成全了C，之后迅速将文物损毁。A虽知B犯罪事实无误，但出于朋友情谊，仍打算为他脱罪。

（以上全为胡言乱语，今天扫的文全是探险文之故= =）

你觉得哪种比较有意思？

其实对小说的大多数桥段来说，1即可，3或可占个三分之一，用多了不免让人觉得纠结厌烦，至于2……谁嫌自己的坑挖得不够深，或可一用。

也就是说，如果已有故事的梗概，常规逻辑思维即可完成大部分情节，猎奇、寻求纠结式的思维可完成剩下那部分的情节。

现在，让我们默认你已经完成了所有情节的填充。下一步，你需要审视这些情节，确定“每一个段落都有冲突和发展”。冲突，即人物想做到某事，但遇到了阻碍，他克服阻碍的过程。发展，即人物状态之改变——或从无知到有知、或从贫困至富贵、或从小官至大官……当然，也可以反过来。

如果某一段情节里没有冲突或者没有发展，请加进去，因为，冲突和发展是小说的核心。

于是你得到了一套完整的情节线，我们通常称之为：大纲。

2、怎样把握节奏？

第二问和第一问居然接得很顺承。

在你完成大纲之后，需要做的第一件事情就是标注每一段情节的大概篇幅。作为一个没有写小说经验的作者，我不建议用字数来标注篇幅，你可以将某段情节所用的篇幅设为1，然后按1的倍数标注其他情节段落为0.5、0.7、2.5等等。

嗯，完全凭感觉来标注也可以。

那么，如何达成这些篇幅呢？

首先，你得在落笔写的时候把细节填充完毕。譬如说，大纲里通常会写A和B吵了一架，B妥协了，但大纲里不会写A说了什么B又用什么话还击，而这在真正落笔的时候则是必要的——然而又不是每一部分都有必要填充细节。

我说一下小说的字数都是由哪些部分构成的。通常是：对话、叙述、描写、议论、抒情、说明。我们通常认为前三者是主体，后三者是点缀，但需要记住的是，一篇小说里最重要的部分永远是对话和叙述，议论和抒情可以在很大程度上代替描写的作用，而对话和叙述绝对无法取代（注：这里的对话，是广义的“对话”，即所有人物之间的交流内容，都称作“对话”）。

我为什么要说这些呢？因为……怎样把握节奏？很简单，所谓详略得当，无趣的地方“略”，即使用叙述；有趣的地方“详”，即使用对话和描写；高潮部分浓墨重彩，即使用更多的描写。

这就是把握节奏的方法，只要你能弄懂何谓有趣、何谓无趣，你就能按这个方法把握节奏（摊手）。但请注意，这里我们需要引入的另一个概念，即“渲染”。在通常情况下，我们将小说中的“描写、议论、抒情”统称为“渲染”。渲染起到的作用，是使小说生动起来，形成画面感、具备情感感染力，而不仅仅是一个干巴巴的“故事”。渲染使用的好坏，是“写故事的人”和“写小说的人”最大的区别所在。

所以我们可以换个词来说明节奏了。所谓详略得当，无趣的地方“略”，即使用叙述；有趣的地方“详”，即使用对话和渲染；高潮部分浓墨重彩，即使用更多的渲染。

渲染理论是一套极为复杂的理论= =，在这里，我只略微说一个大概。

我将渲染分为“场景渲染”和“情感渲染”两个大类，顾名思义，前者写景，用景物描写；后者写情，用心理描写。如果用电影来比喻的话，前者大概相当于远镜头，即拍摄场景；后者大概相当于特写镜头，即表现人物内心想法。

可想而知，多场景渲染的小说，多半比较华丽；多情感渲染的小说，多半比较文艺。渲染特别多的小说，节奏比较舒缓；渲染比较少的小说，节奏多半明快。

就这么简单吗？不没那么简单……这里还有一个概念，叫做“纵深”。什么叫“纵深”呢？场景渲染中包含的情感渲染效果，即为“纵深”。

说得明白点，这叫“借景寓情”，说得更明白一点，这段话里包含的所有信息都在写景，但它是为了表情，这就叫有纵深。

“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”吗？不，纵深不一定要这么含蓄。

起点文里主角和配角打打杀杀，场景渲染无比夸张，但归根结底作者是在跟你说“你看主角多牛叉”，这也是纵深。

所以，没有纵深的场景渲染不是好场景渲染。

所以，考虑到纵深以后，我们通常不提倡过多的纯情感渲染，因为……太沉闷了。

看了看以上长篇大论……好枯燥的样子，所以其他的就不多说了吧QAQ，我们进下一节。

3、怎样丰富人物？

又是个有歧义的问题。

“怎样丰富人物”这个问题可以有两个解释，一是怎样写出多种多样的人物，二是怎样使已有的人物性格变得更加丰富。

但在这里我可以告诉你，无论哪个问题的答案其实都一样——靠天赋。当然网络上有很多人物设计教程，它会给你设置很多条条框框，让你按那个规则填写。这些东西都很有道理，但根据我的经验……即便认真看了教程并认真按那个做了人物设定，大多数人也做不出出彩的人设。

不，我不是专程来打击自信心的。

我没办法提供让人物出彩的方法，但是我可以提供判断人物是否出彩的方法。判断标准其实只有一条：该人物身上是否具备某种戏剧性，以至于足够让他在小说中具备足够的存在感？

什么叫做戏剧性？简单来说，就是他身上的矛盾、挣扎、匪夷所思。

人物及格与否取决于合理性，良好与否取决于戏剧性，优秀与否取决于独特性。而一般来说，良好的人设足够应对所有小说的写作。

在这之后，例行地介绍一下人物设计的方案。

首先是如何获得“合理性”。比较有效的方法是使用“前史”或者叫做“人物小传”，用于介绍其性格成型过程。只要人物的一切性格要素都能获得合理的解释，那么一般来说，人设就获得了合理性。而后，问自己以下六个问题，它能帮助你将人设提升至“良好”的水准：

1、他（她）性格上的最大特点是什么？

2、一般情况下，当他（她）行事面临障碍的时候，他（她）会怎么做？

3、他（她）行事的内在推动力是什么？

4、他（她）的目标是什么？底线是什么？有什么极端畏惧的事物？

5、他（她）内心有无创伤？有无极端珍贵的回忆？

6、他（她）有什么可以作为标志的癖好或特长？

至于“优秀”，嗯，那是天赋（严肃）。

此外，关于人物的另一个注意点是，正如第一节所说，冲突和发展是小说的核心。对于人物而言，人物的所有性格也必须在冲突中才能体现。也即是说，对于重要的人物来说，每一个性格特质，都需要设计一个冲突去表现。

4、怎样展现人物关系？

嗯，这个问题……没看懂。容我跳过……

5、其他

我一直在说，小说的科班，有五成是编剧系、两成是导演系、两成是中文系、一成是心理系。这其中……编剧系就不说了，这一专业包含的是全部的剧情体系和大半的人物体系；心理系也不说了，帮助主要是体现在人物和剧情逻辑方面，代替的是被认为不可或缺的“阅历”的功能。导演系呢……则主要是镜头、视角、聚焦、画面，综合起来，这一专业解决的就是我在第二节里强调的“渲染”问题，这一节里需要具体说明的是中文。

其实，与其说写小说需要中文系知识，不如说写小说需要语文知识和公文写作能力……

标点符号使用正确、词能达意、没有语病；句子通顺流畅、句式简明灵活；具备基本的词汇量、具备基本的信息输出结构功底、具备基本的渲染能力——以上是语文课所需要掌握的东西。

措辞严谨、不产生歧义、信息输出节奏合理、按照内容的重要程度合理安排陈述顺序和技巧——以上是公文写作技能基础。

此外，还有一项在语文和公文中都被强调的内容，也同样是必修课——它叫中心思想。

嗯，这真的不是我被应试教育荼毒过久。

小说确实需要中心思想。哪怕是起点小白文也需要中心思想，不仅仅是整篇小说，小说中的每一卷、每一段情节都需要中心思想，需要一个“你想表达的东西”。一篇起点小白文，它的中心思想可以是“天下无敌”，他的所有情节中心思想都是“你看主角多牛叉”……但这也是中心思想。

“你想表达什么”，这才是一篇小说的核心和根本吸引力所在，它使得整篇小说变得凝聚而不散乱、使所有情节被指向一个统一的方向。从这个统一的方向中，引申出来的有很多内容，譬如阅读期待感、譬如情感导向、譬如主角的根本目的……

归根结底，这决定了“你想让读者期待看到些什么”。