哈代《无名的裘德》的悲剧意识探析

摘要：《无名的裘德》是哈代的代表作，被认为是“天鹅之歌”。这部小说描述了青年石匠裘德不幸的一生，涉及到人生经历中的诸多冲突，其中最能打动人心的是主人公的悲剧命运，使小说具有浓厚的悲剧意蕴。本文主要从婚姻悲剧和理想悲剧两个方面解读主人公裘德悲剧命运，并探讨造成裘德悲剧命运的深层根源。

关键词：《无名的裘德》哈代悲剧意识

哈代是享誉全球的作家，被评论家们誉为是英国小说中的“莎士比亚”，在英国文学史上起着至关重要的作用。《无名的裘德》是他最后一部也是最优秀的一部批判现实主义的长篇小说。哈代在这部小说的语言中指出这是一部“壮志不遂的悲剧”。主人公裘德虽处在社会底层，是一个小人物，却有着崇高的愿望，他一生致力于追求自己的理想，最后却回到原点。他的一生是一场悲剧，作者用浓重的笔墨描写了裘德的理想悲剧与爱情悲剧，产生了震撼人心的悲剧力量，把批判的矛头指向了腐败的制度、丑恶的金钱关系、虚伪的道德风尚等，揭示了资本主义社会的种种罪恶。这部小说描述了青年石匠裘德不幸的一生，涉及到人生经历中的诸多冲突，其中最能打动人心的是主人公的悲剧命运，他把人物放在人与环境、人与人之间的诸多冲突中，增强了小说的悲剧效果。作者不仅描绘主人公的悲剧命运，还揭示他们悲剧命运的深层原因。

一、裘德的悲剧命运体现

1.情感悲剧

浅论李煜词渗透着悲剧意识的原因

浅论李煜词渗透着悲剧意识的原因摘要：李煜的前后期词作贯穿着同一种底色——悲剧意识。本文着力探索的是他的悲剧意识的由来，从词的这个体裁以及他的遭遇按前后期分别进行分析，亡国前他的悲剧意识多半与他的出身遭遇和天赋有关；而亡国后则主要是他的痛苦生活和矛盾情绪相关的。关键词：李煜；悲剧意识；原因 Discusses Li Yuci to seep the tragedy consciousness reason shallowly Abstract:The Li Yu adjacent periods word does is passing through the identical kind of bottom color - - tragedy consciousness. What this article tries to explore is his tragedy consciousness origin, carries on the analysis separately from his bitter experience according to the adjacent periods, before perishing the country, his tragedy consciousness mostly with his family background bitter experience with the talent related; But after perishing the country, is mainly his painful life is related. key word: Li Yu; Tragedy consciousness; Reason 关于李煜词中透露的悲剧意识，已经有很多学者论述到，而且也论述得很透彻，有关于他前期词中的悲剧意识的，更有探讨他后期词深沉的悲剧意识的，在这里，我主要研究的是他的悲剧意识的由来，他为什么会有这种无法摆脱的悲剧意识。在他的后期悲剧意识的原因中我发现他的悲剧意识如此浓厚还与他遭受劫难，对人生价值与自我生存意义的探索十分相关。李煜（937——978）是五代南唐国的第三代君主，也是其末代的小皇帝。字重光，初名从嘉，号钟山隐士、钟峰隐者、莲峰居士、钟峰白莲居士，徐州（今江苏徐州）人。他是南唐中主李璟的第六个儿子，历史上称他为南唐后主。他擅长诗文、音乐、书画，尤以词名。语言生动，充满了对身世及现实的吟叹情绪，其作品在题材及意境上突破了晚唐五代词以艳情为主的窠臼。他于二十五岁（961）承接王位，但到三十九岁（975）那年即国破家亡，被宋兵俘虏并押送到宋都汴京（今河南开封）看管。过了三年，终于因心怀怨愤而被宋太宗派人用药毒死。 “离恨恰如春草，更行更远还生”，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头！”这些感人伤怀的句子都是出自五代十国时期南唐后主李煜的词作，千百年来，李煜在人们心中，是一位才华横溢的词人，然而史册记载，李煜却是一个昏庸懦弱的君主。他拥有着先天的悲剧个性，同时也有着后天的悲剧经历，这些都导致了他的人生以悲剧结尾。而他，正是以其薄命君王的遭遇，造就了绝代才人的勋业，恰是南唐国祚的结局，玉成了李煜词作的升华。李煜作为南唐小国的亡国之君，政治上一塌糊涂，一味享乐苟安，称臣纳贡，词作却为何如此受人推崇？我以为，除了他词作的高度艺术性以外，还与他词作中所浸透的悲剧意识有关。那什么是悲剧意识呢？那便是事先认定了一切都是虚无、幻灭，一切都是昙花一现，一切终将归于悲剧结局的思维方式，它是繁华落后的苍凉，是人群中的寂寞，是理智人生的清醒底色。而李煜的作品自始至终都贯穿着一种深沉的悲剧意识，不论是他贵为君王还是沦为一介阶下囚，他的词作始终渗透着一种悲剧意识，只是这种悲剧意识越到后期越是浓厚！那这又是为什么呢？是什么造成了他词作的这种悲剧意识呢？一、词本身婉约而感伤的特性，使他的词带有一种浓郁的忧患意识和感伤色彩杨海明《唐宋词史》认为词最乐于抒写，也最擅长描摹的就是一种近似于涟漪状态的“心绪”和“心曲”，词在整体上表现出相当的“南方文学”特色，以婉约为正宗。清代纳兰性德《古风·填词》中也说：“诗亡词乃盛，比兴此焉托？往往欢娱工，不及忧患作。”这些都显现出整部词史两个总体上的特点：一是它的“悲剧性”，一是“伤感性”。李煜以词这种文体作为我手写我心，宣泄内心情感的途径，表达的多是一些令人感慨唏嘘的忧伤之情，表现的人物形象是没落的帝王、亡国的囚徒和精神的流浪者。而且，词中映入眼帘的都是泪、梦、愁、恨、哀、寒等等表示愁怨的字眼。 “春花秋月何时了？”闺怨、时难、悲亡、人生苦短，种种愁怀积贮于胸，人何以能堪？正因如此，词人们往往自觉不自觉地引入一些能使自己内心平静下来的因素，或者通过自己内心平静下

论李煜词论文

学习中心编号：174 学习中心名称：西南大学网络与继续教育学院毕业论文论文题目：《论李煜词》学生姓名潘愈丹学号1521740353006 类型网络教育专业汉语言文学教育层次专升本指导教师日期2017年4月23日

目录摘要 (3) 一、李煜词创作的背景 (4) （一）李煜简介 (4) （二）李煜生活经历 (5) 二、李煜词的思想内容及艺术特色 (6) （一）李煜词前期的思想内容及艺术特色 (6) （二）李煜词后期的思想内容及艺术特色 (7) 三、李煜词在文学史上的地位 (8) 参考文献： (9)

论李煜词摘要李煜生在在动荡的年代，唐诗已经走完了灿烂光辉的历程，晚唐的最后一抹晚霞也消失了它的光辉。五代词人的星辉日渐闪亮。其中最为耀眼的便是南唐后主李煜。李煜的词，就数量上来说，可信为他本人所作的，不过三十余首，比起温、韦及冯延巳来，可说较少。但他的词，却能以己少许，胜人多许。人们对于李煜词的艺术成就，往往给予较高的评价，如清谭献在《复堂词话》中所说：“后主之词，足当太白诗篇，高奇无匹。”李煜作为一个荒淫无能的亡国之君，他的词却能为人们长期传诵，引起许多人的强烈共鸣，这不能不引起我们的思索。本文拟从李煜词创作的历史背景入手对其思想内容及艺术成就等方面作一个较为全面的论述。关键词：李煜，诗歌，艺术特色

一．李煜词的创作背景（一）李煜简介评论文学作品必须“知人论世”，因为文学作品是作者的生活经历、思想情趣以及他所处的时代气息的反映。尤其是诗词。因此，要正确评价李煜词的思想内容，就必须与他的人生遭遇结合起来。李煜，（937—978），初名从嘉，字重光，号钟隐，又号莲峰居士。南唐中主李璟第六子。文献太子卒，他以尚书令知政事，居东宫。元宗十九年，立为太子。元宗南巡，太子留金陵监国，九六一年继位，时年二十五岁。在位十五年。九七五年，宋将曹彬攻破金陵，李煜出降，第二年到汴京，封违命侯，后改封陇西郡公。太平兴国三年七月七夕被宋太宗用牵机药毒死，终年四十二岁。李煜是个多愁善感的天才词人。他自小便生活在一个艺术气氛浓厚的环境之中。父亲李璟，“多才艺，好读书，善骑射，”他的书法学羊欣，善八分书。“时时作为歌诗，皆出入风骚。”两个弟弟（韩王从善与吉王从谦）富于文艺修养。两位夫人（大小周后）精于音律歌舞。大周后“通书史，善歌舞，尤工琵琶。”曾补全霓裳羽衣残谱。在这样的艺术氛围里，李煜更是博通众艺，造诣甚高。工书：有《书述》一篇，自谓得卫夫人及钟王镫法，有聚针钉、金错刀、撮襟诸体。黄庭坚《跋李后主书》谓其“笔意深婉”，《宣和画谱》说他的金错刀书“虽若甚瘦，而风神有余。”善画：《梦溪补笔谈》卷二：“后主善画，尤工翎毛。”（“墨竹清爽不凡。”（都穆《寓意篇·题后主墨竹》）“所画林木飞鸟，远过常流，高出意外。”（郭若虚《图画见闻志》）知音律：徐铉为李煜作墓志铭，说他洞晓音律，精别雅郑，“曾为文论乐，以续《乐论》”（徐铉《骑省集》）宋邵思《雁门野说》：“南唐后主精于音律，凡度曲莫非奇绝。开宝中，国将除，自撰《念家山》一曲，既而广为《念家山破》，其谶可知也。宫中民间日夜奏之，未及两月，传满江南。”精鉴赏：雅尚图书，藏书十万余卷。“多校雠精审，编秩完具，与渚国本不类。”（马令《南唐书·朱弼传》）内府书画至多，“诸书画中时有李后主题跋。”（《梦溪补笔谈》卷二）李煜“为文有汉魏风”，著雅颂文赋凡三十卷，又著《杂说》百篇，“时人以为可继《典论》。”（马令《南唐书·后主传》）李煜的艺术才华与他

论中西方时间观念差异对日常生活的影响

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西方现代悲剧(精品文档)_共9页

浅析西方现代悲剧悲剧在西方经历了古希腊悲剧、莎士比亚悲剧、古典主义悲剧、市民悲剧等阶段的发展演变，依然保持着旺盛的生命力。在19世纪以前，悲剧总是和崇高联系在一起的。一方面，这些作品“演出人类的难以形容的痛苦、悲伤，演出邪恶的胜利，嘲笑着人的偶然性的统治，演出正直无辜的人们不可挽救的失败。”无论悲剧主人公们如何弹思竭虑、拼死相搏，但最终仍免不了走向毁灭和失败。但另一方面，悲剧的毁灭和失败却并不只让人悲伤、哀痛、同情、怜悯，同时它还使人在悲哀的情绪中又感受到亢奋、激动、振兴，用康德的话讲，即是“它经历着一个瞬间的生命力的阻滞，而立刻继之以生命力的因而更加强烈的喷射，崇高的感觉产生了”。正是这种崇高的感觉，使人在悲剧的感受中又完成了对悲剧的超越。因而，尽管悲剧主人公的受难和毁灭对我们来说是反目的的表现，但超越却会激起我们内心中一种合目的性的感觉，即对悲剧主人公所体现的英雄主义和理想主义精神的敬仰，赞叹和仿效，从而从悲哀中获得解放和升腾。 19世纪以前，悲剧不仅是苦难的描写，更重要的还是对苦难的反抗。悲剧主人公所具现的超前理想和英雄气概，使他们闪烁着理想主义和英雄主义的光辉，于是，如朱光潜所说，“悲剧在征服我们和使我们生畏之后，又会使我们振奋鼓舞。在悲剧观察之中，随着感到人的渺小后，会突然有一种自我扩张感，在一阵恐惧之后，会有惊奇和赞叹的感情”。正因为这样，许多批评家都认为，悲剧必须是崇高的一种形式，虽然崇高感并非一定是悲剧感，但悲剧感却必然是崇高感。古典悲剧精神实质上也就是一种崇高的精神。但是到了19世纪以后，传统的崇高的悲剧观念却面临着现代文学的严重挑战。人类世界发生着巨大的变化，同样悲剧的发展也进入了新阶段。在古希腊，人从自然状态中分离出来，在文艺复兴以后，人又从宗教状态中分离出来，这两个时期，都是人类空前大解放的时期，也是悲剧繁荣的黄金时期。在这时所产生的悲剧中，人被表现为万物之灵长，宇宙之精华，他秉赋着理性的高贵，吐纳着智慧的光芒，充分表达了人类渴求自由的美好愿望，也展示了在使自然向人生成的艰难历程中所表现出来的人类的伟大创造力和生命力。然:而，从19世纪以后，由于世界大战、经济危机、信仰危机，以及政治制度日趋僵化、贫富分化急剧拉开、社会弊病更加严重，沉重打击了西方人以理性崇拜为核心的人类自恋心理。结果，正如雅斯贝尔斯所描绘的那样，对于现代西方人来说： “现在已经再也没有共同的西方世界了，再也没有共同信奉的上帝了，再也没有有效准的人生理想了，再也没有那种虽在彼此敌对中，虽在生死决斗中仍然使大家相互之间有敌汽同仇的东西了。今天西方的共同意识，只能用三个否定来加以标志，那就是，历史传统的崩溃，主导的基本认识之缺乏，对不确定的茫茫将来的彷徨苦闷。”——雅斯贝尔斯《存在主义哲学》。这似乎是西方现实的真实写照。从19世纪以来，在叔本华、尼采的生命哲学中，在弗洛伊德的精神分析心理学中，以及在海德格尔、萨特的存在主义哲学等等学派中，乃至在整个现代西方文明中，人已经失去了上帝的宠信，被孤零零、赤条条地抛弃在这个满目疮痍的世界上，谁也不相信人类真是世界的中心，谁也不相信人能凭其自由意志去开拓、创造，成就他所希冀的一切。与此正相反，人类不过“好比是永远

迟子建小说中的悲剧意识分析

迟子建小说中的悲剧意识分析在创作中一直坚持着悲剧意识的写作，这使得她的小说富有极大的感染力，感动了越来越多的人来关注她的小说。本文就是从死亡意识、苦难意识来解读其小说人物命运，通过对小说结局的分，了解迟子建对悲剧意识的超越——活着，人只有坚韧的活着才能超越苦难。一篇小说的情节设置能最直观体现作者的艺术思想。迟子建的悲剧意识在其小说人物的命运设置上，有非常清晰的体现。这些人物的命运几乎是与生俱来的。人物不断的经历命运的嘲弄，生命的死亡，灾难一个接一个的压过来，而作家从来不给他们留一个“光明的尾巴”，来一个大团圆的结局。小说里那无常的命运，能很清晰的传达出作家对于生活的悲剧性认识。一、死亡意识德国历史学家斯宾格勒曾经指出：“死亡，是每一个诞生在光线中的人的共同命运。”然而“死的意义不在于它是一个实在的死，而在于它震动了终有一死的人的心智，使人对自己应该认识和思考什么有所醒悟”有人做过这样的统计，四卷本《迟子建文集》收录小说39篇，直接写到死亡的竟有29篇之多。虽然很多作家都热衷于探讨死亡本身的含义，但是迟子建说，“我写过的死亡都是漫不经心的，并不是刻意的设计，因为它往往是日常生活中的突然遭遇，而生活遭遇本身就是艺术的。祖父和父亲去世时对我有一种深刻的影响，有特别心痛的感觉。有人说死亡是随时降临的，不是谁能把握的生比死艰难，死是速战速决的，而生则是非常惨烈的过程”。对于一个人是怎么死的，死时的心理状态怎么样，她并不感兴趣，她的兴趣总在发生死亡事件之后，活着的人是怎样克服痛苦继续活下去。在设置人物命运障碍时，死亡情节之所以受到作家多次的青睐，在于作家内心最大的痛苦来自于亲爱的人的死亡。在她眼里，死亡是一种遭遇，一种失去，是人痛苦的最高级别。只有在人生最大的痛苦面前，才能激发出人最宝贵或者最真实的状态。作家在《死亡的气息》中说童年“从那时起我便知道人活着有多么糟糕，因为死亡是随时都可能发生的事情。它同人吃饭一样简单”。所以，她写了那么多的死亡，真正想表达的却是活着，活着比死亡更有难度。《白雪的墓园》中父亲死去，关于他的死，着笔寥寥，然而他死后，却给家人带来无尽的痛苦与思念，并激发了生者坚强活着的意志;《百雀林》中周明瓦爷爷与母亲的去世，特别是他母亲的去世显出生命的荒诞与无奈，带给周明瓦一生的孤独感与残缺感，造成了他一生的悲剧;《一匹马两个人》老太婆的非自然死亡，让人扼腕，由此引发了老头和那匹马生活的重大变故……死亡之所以是最能体现人类悲剧的，在于死亡是人类最大的痛苦，而这种痛苦往往通过他者的死亡激发出来。迟子建正是通过人物面对他者死亡时呈现出的状态，揭示人类的普遍性。迟小说的里的死亡极少寿终正寝的安详，往往都是非正常死亡，甚至是死得离奇与荒诞。各种死法都有，体现出生命的脆弱，往往连死来临之前连恐惧都来不及，多半是一种突然而至的血腥。作家对于亲人死亡的体验的深刻性，

论李煜词的内容和艺术特点

简论李煜词的内容和艺术特点 [摘要]李煜是我国词中帝子，亦是南唐亡国之君。因其个人经历的特殊性，造就了李煜词内容的丰富性和艺术特点的高度性。本文从作品中所呈现的思想内容、李煜对艺术技巧的创新和作品对个人情感的深刻反映三个方面对李煜词的内容和艺术特点进行探讨和研究。关键词：李煜词内容艺术特点一、前言李煜即南唐后主，字重光，洞晓音律，工书善画，诗词歌赋无所不能，尤以词见长。李煜在治理国家上无疑是失败的，他的享乐、懦弱、优柔寡断和信佛佞佛最终使他成为亡国之君。可谓是：“做个词人真绝代，可怜薄命做君王”。也许正是因为这样苦痛的遭遇，才成就了李煜词更高的艺术魅力。李煜存词三十余首，由于经历由帝王降为囚徒的巨大变化，他的词明显表现出前后两个时期的不同风貌。前期的词主要是宫廷生活和男女爱情的反映，其间也有一些离情别绪的抒写；后期的词主要是表现亡国之痛、故国之思以及今昔对比的凄凉与哀痛。李煜词在两个时期的作品中所表现的内容和艺术特点都达到了很高的高度，具有很强的艺术感染力。二、纷繁复杂的情感内容李煜生于帝王之家，从小在文化环境中长大，得到艺术氛围的熏陶。父亲李璟在词作上的成就对李煜以后的词有着重要的影响。而李煜自身的佛教素养对其思想的影响甚远。宫廷中的文化氛围也是李煜之后能够成为一代词的大家的重要因素。因此，帝王身份带给李煜丰富的文化素养，对于李煜的文学创作有着不可忽视的作用。王国维在《人间词话》中说过：“生于深宫之中，长于妇人之手”，李煜在这个时期过的是极尽奢华的享乐生活，如《浣溪沙》：“红日已高三丈透,金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”这首词没有太大的思想内涵，而是真实地反映了自己奢侈的生活状态，其

中西方悲剧意识与悲剧精神之比较

中西方悲剧意识与悲剧精神之比较张黎明 (云南大学人文学院,云南昆明650091) [摘要]　作为广义的悲剧来说,它蕴涵了悲剧意识和悲剧精神。但中西方不同的文化基础、哲学观念,造就了不同的悲剧意识和悲剧精神。文章分析和比较中西方悲剧意识、悲剧精神之大不同及其原因。认为中国悲剧意识内在于儒家的“入世”思想中,佛家和道家的“出世”思想消解了悲剧意识,导致了悲剧精神的缺乏。西方悲剧意识的哲学基础源于主客二分的柏拉图“理念说”,因此在与世界的抗争中表现出崇高的悲剧精神。 [关键词]　悲剧;悲剧意识;悲剧精神 [中图分类号]　B83-0　[文献标识码]　A　[文章编号]　1671-3303(2006)02-0075-04 悲剧,起源于古希腊,特别是经过古希腊戏剧家的努力提升了悲剧的地位,伴随着西方文学的发展,悲剧成为艺术的皇冠。在中国古代美学文献中并没有悲剧这个审美范畴,“悲剧”这个词出现以前,人们称为“哀曲”、“怨谱”、“苦戏”,主要描写凄惨的遭遇而不是剧烈的冲突,突出悲哀、怨恨的审美风格。我们今天多是用西方的悲剧理论来对中国古代被称为悲剧的作品进行阐释。所以,从中西方悲剧的比较、交流中确立自我的悲剧理论,避免理论的失语成了当代美学理论的一个重要任务。一、悲剧意识悲剧意识是人类存在的根本性意识。在人类自我的繁衍生息中,始终面对来自大自然的威胁,洪水、猛兽等自然灾害,促使人类不断地迁徙;不同种族、部落群体之间的征战,生命在不断地消失。进入文明社会以后,又面对不同阶级、集团利益,不同文明的挑战。应该说在人类自我的生产与物质生产中,始终面对外来的、人类自我所意想不到、非理性的压力;生与死、灵与肉的矛盾注定了悲剧意识与人类同在。但是人类就是在面对大自然、社会、自我的威胁中,使自身的文化渊源流长。当人们面对生存的挑战、面对非理性的威胁时,以一种理性精神面对残酷的现实时,就意味着悲剧意识的生成。应该说,悲剧意识与生命同在;是人与生俱来的对现实的正视和反省,它凝聚着超越自身能力的冲动。悲剧意识根源于现实的缺陷、不完满和人的生命的丑恶。在中西方文化中,我们都能够找到这种悲剧意识。两者比较而言,中国文化中的悲剧意识建基于儒家的“出世”思想之上,直接的载体就是中国古代的文人,但佛道思想消解了这种悲剧意识。而西方文化中的悲剧意识,建基于"主客"二分的理念世界之上,对悲剧意识发展为悲剧精神有积极的影响。中国文化不是缺少悲剧意识,而是整个文化的根基就建立在悲剧意识之上。“天不生仲尼万古如长夜。”孔子于西周末年创儒学,提出一系统性自觉理论,开始关注人类自我存在的秩序、价值文化问题。孔子之学,由“礼”观念开始,进至“仁”、“义”诸观念。《里仁》君子喻于义,小人喻于利。《卫灵公》子曰:君子义以为质,礼以行之,孙子出之,信以成之。君子哉。《颜渊》:颜渊问仁。子曰:克己复礼为仁。一日克己复礼,天下归仁焉。为仁由己,而由人乎哉?在这里,孔子即摄“礼”归“义”,更进而摄“礼”归“仁”。“礼”的意义,在于维持国家、社会生活的秩序;礼依于义而成立,“义”是“礼”之实质,礼是义之表现。于是,一切制度仪文,整个生活秩序,皆以“正当性”或理为基础。人所以要有生活秩序,所以大则有制度,小则有仪文,皆因人要求实现“正当”。[1]悲剧意识就建基在从自我的本心出发推己及人进而构建“礼乐”社会,追求“正当性”的儒家思想之上;而对“正当性”的追求不正是儒家的“入世”精神的体现吗?孔子传道而周游六国;屈原求"美政"而自投汩罗江;至司马迁则有了这样的感慨:“文王拘而演周易,仲尼厄而作春秋,屈原放逐,乃赋离骚,左丘失明,阙有国语,孙子膑脚,兵法修列,不韦迁蜀,世传吕览,韩非囚秦,说难、孤愤,诗三百篇,大底圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道,故述往事思来者。”[2]从周游六国的孔子到“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的司马迁,[2]他们力图以自己的思想影响历史的演进,生命之中充满了无限的悲剧意识。至汉末魏晋这种悲剧意识充溢于整个社会和个人。“生年不满百,常怀千岁忧”,“常畏大网罗,忧祸一旦并”,“心之忧矣,永啸长吟”。文人之命动如鸡犬,他们或是沉于酒色,或是药石,或是山水。中国文人的苦难末有过魏晋。至陈子昂“念天地之悠悠,独怆然而涕下。”自称酒中仙的李白也是满怀报复,杜甫在沉郁顿挫、悲壮的诗篇中唱出盛唐之后社会、人生的凄凉;至极弱极贫的宋代则有了“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐。”的忧国忧民的文人;明朝则上演了一场“东林悲歌”。可见在中国文人身上不是没有悲剧意识而是悲剧意识“遍布华林”,它源于 75 第19卷　第2期文山师范高等专科学校学报 Vo l.19　No.2 2006年6月 JOURNA L OF WENS HAN TEAC HE RS COLLEGE Jun.2006 [收稿日期]2006-04-20 [作者简介]张黎明(1981-),男,云南建水人,云南大学人文学院中文系2005级美学专业硕士研究生,主要从事审美文化研究。

论李煜前期词

论李煜前期词摘要:抛开学界对李煜前期词”内容狭窄” 、”格调不高”之类的成见,从词发展的客观实际历史地看待李煜的前期词,可以发现,李煜前期的一些词作在情感的表现和艺术手法的运用上,已经相当成熟,为其后期词所达到的艺术成就做好了铺垫,并为词在有宋一代的蓬勃发展导夫先路。关键词:李煜前期词情感内容艺术风格词学研究者多以公元975年宋灭南唐为分界将李词分为前后两期:南唐时期(937-975)和南唐灭亡后的北宋时期(976-978)。其前期作品18首,后期作品14首,后期作品少于前期。而奠定其在中国词史上重要地位的,主要是其后期的14首作品,后世研究者也在李煜后期词上用力甚深,着墨更多。相较而言,李词研究者对其前期18首作品的研究却不够深入,且大多评价不高,尤其是早期研究者,如游国恩说,“他前期有些词写他对宫庭生活的迷恋……是十足的亡国之音”,或概而言之一句话“内容狭窄”、“格调不高”,少有能给予客观评价者。本文拟对李后主前期的18首词进行细致研究,以期其前期词有一个更为客观和公允的评价。一、李煜前期词的情感内容及表现李煜的前期词,是指其在南唐灭亡被俘入宋之前的39年(937-975)里所创作的18首词。南唐时期,李煜从小受父亲李璟的华彩文章和风流倜傥的诗人气质的影响,过着豪门贵族子弟那种声色犬马、风情旖旎的豪奢生活,爱和美支配着他整个的人生观,因此,李煜前期词的情感内容大都表现豪华与艳情的生活,大致可分为以下五类: 1、李煜前期作品以“怀人”为内容的作品从眷恋所爱之人出发,描写主人公离开爱人之后的心理活动,并以此来塑造人物形象和描绘周围景物。例如《喜迁莺》:晓月坠,宿云微,无语枕频欹。梦回芳草思依依,天远雁声稀。啼莺散,余花乱,寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊,留待舞人归。 “这是抒写一个欢爱的女子的小词”(詹安泰语),一个女子怀人的无限深情,被作者描绘得十分细腻感人。作品中描写的月、云、雁、莺、花等景物和无心睡眠、辗转反侧的思妇形象,都是为了表达主人公苦苦追忆离人及盼其归来的急切心情服务的。 2、以“宫女”为内容的作品集中表达了女主人公(宫女)的“愁”、“恨”和“思”的情绪,借助景物环境气氛,突出了女主人公心绪情态的描写。例如《谢新恩》:秦楼不见吹箫女,空余上苑风光。粉英金蕊自低昂。东风恼

东西方的悲剧意识比较

东西方的悲剧意识比较以《俄狄浦斯王》与《梁山伯与祝英台》为列【摘要】人类文明发展具有悲剧性，人类文明的起源与发展都归结为挑战与应战。悲剧是一个说不尽的论题，东西方悲剧意识的不同与所处的文化传统、文化性质不同。俄狄浦斯杀父娶母的故事堪称希腊命运悲剧的典范，《梁山伯与祝英台》而中国的“大团圆”的结局体现了中国“以和为美”的传统美学精神。西方“一悲到底”的悲剧结构是要让观众灵魂得到震撼，东方“以和善为美”的文化也让人情感得到净化。【关键字】悲剧意思悲剧文化《梁祝》《俄狄浦以斯王》悲剧意思，就是在人类发展过程和社会发展过程中，体现在某些人物身上的那张“无为而为”的心理倾向，即某些人明知他们将来的所作所为一定会失败，却仍然锐意去追求、奋斗、牺牲的心理趋势。一、悲剧意识与西方文化鲁迅先生在《论雷峰塔的倒掉》一文中指出:“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”1。（一）“杀父娶母”的悲剧命运俄狄浦斯悲剧性命运悲剧性命运“杀父娶母”包含了两层含义：第一俄狄浦斯的悲剧性命运是一种超越于人之外而人对之又不可抗拒的，主宰人的力量的神谕。第二俄狄浦斯的悲剧性命运是人类悲剧性处境的一个投影，是人之有限对抗世界之无限时人类从自制的悲剧性处境中编织悲剧，同时又无可选择地置身于生存的困境之中，即在理性光照下反抗自救后不可避免地陷入到自制的悲剧中的人类悲剧性处境。悲剧意识是构筑悲剧意识的基础，悲剧意识是悲剧审美魅力的关键，悲剧意识是悲剧区别于喜剧的内核。所以说悲剧意识是悲剧的灵魂。 “你们的父亲杀了他的父亲，把种子撒在生身母亲那里，从自己出生的地方生出了你们”“婚礼啊，婚礼啊，你生了我，生了之后，又给你的孩子生了孩子，你造成了父亲、哥哥、儿子以及新娘、妻子、母亲的乱伦关系，人间最可耻的事” 1 鲁迅:《坟·再论雷峰塔的倒掉》,《鲁迅全集》第一卷,第297页。

安徒生童话中的深层悲剧意识研究 (1)

安徒生童话中的深层悲剧意识探析 ——以公主人物形象为例摘要：关键词：安徒生悲剧意识公主文献综述：引言童话本该是美好的，充满童真与欢笑，但是在安徒生童话中，欢笑圆满的背后却充满了实实在在的深沉的悲剧。下面我将从安徒生童话中的公主人物形象及其命运里感受这样的忧伤情感。安徒生童话中涉及到公主人物形象的篇目有《打火匣》《豌豆上的公主》《旅伴》《海的女儿》《野天鹅》《飞箱》《猪倌》《白雪女王》《身影》《笨蛋杰克》《沼泽王的女儿》《跳蚤和教授》，十二篇，约占总数的百分之七。一、悲剧的审美在文学范畴内，悲剧意识应从悲剧两个方面特性去理解：1〉冲突的性质。悲剧冲突表现的是人物的逆境和不幸，但并非所有的逆境和不幸都能构成悲剧的冲突。只有当正面主人公在出于自己意志的行动中，遇到不可避免的不幸或犯了无可挽回的错误时才成为悲剧的冲突.如果不是正面人物而是一个彻底的恶人，那么他的不幸使人觉得罪有应得而成为道德劝剧.主人公的不幸如果不是同自主的行动相联系而意外的或注定的，也不会构成悲剧的冲突.由此可知，悲剧冲突本质上是对历史与人性的内在矛盾的揭示，表现出对现存事物合理性的怀疑。2〉在于悲剧所产生的情感效果。悲剧有不同的类型，如英雄悲剧,恐怖悲剧，家庭悲剧等，悲剧效果可以偏重于怜悯，同情或愤慨，恐惧等，不尽相同。总的来说，悲剧产生的是严肃，沉郁的情感并倾向于崇高之美，使人超越日常的生活态度和道德水平，激发正义感或产生对人生的更为严肃，深沉的感受，从而使心灵或多或少地受到净化。缺少这种崇高感，悲剧就变成了较低形态的情节剧或感伤剧。 1、死亡的悲剧主要以《海的女儿》为例，说明小公主为了追求爱情最后化作泡沫的悲剧，但却因其善良赢得了不灭的灵魂。 2、婚姻的悲剧《打火匣》《飞箱》《豌豆上的公主》《旅伴》等都是因为婚姻，女主人公或喜或悲，悲的悲伤，喜的又不见幸福，到底也是女性沦为了男权社会的牺牲品。 3、其他悲剧《猪倌》中任性公主遭到国王驱赶，《身影》中被影子欺骗的公主。二、悲剧意识的来源三、安徒生童话中的悲剧意义丘紫华《悲剧精神与民族意识》第四页中提到“悲剧性就是指人对死亡、困难和外界压力的抗争本性；悲剧美就是指主体遭遇到苦难、毁灭时所表现出来的求生欲望，旺盛的生命力的最后迸发以及自我保护能力的最大发挥，也就是说所显示出的超常的抗争意识和坚毅的行动意志。赵凯《悲剧与人类意识》004页中写道“生存与死亡，理智与情感，理想与现实的矛盾冲突，长期困扰着人类的内心世界，人的诸种实践感觉都不可摆脱地溶入了这种悲怆性的意识，整个人生的体验都浸泡在这种困扰在进退维谷的悲剧性境遇中，它酿成了人类永恒的悲剧。” 赵凯《悲剧与人类意识》014页中说的“悲剧艺术并不是以渲染苦难、恐怖和死亡为最终目的的。”

试论李煜后期词

毕业论文（设计）中文题目：真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词英文题目：The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Y u later word 姓名李里程学号 04011420 专业班级中文04本（4）指导教师张君梅提交日期 2008年4月28日教务处制惠州学院 HUIZHOU UNIVERSITY

目录引文 (1) 正文 (1) 一、李煜词之情感内涵 (2) 二、真我寄愁情，愁情现真我 (4) 三、李煜深情之表现 (8) 结语 (9) 致谢 (9) 参考文献 (9)

真我寄愁情，愁情现真我 ——试论李煜后期词李里程广东省惠州学院中文系 516007 指导老师：张君梅讲师摘要李煜词在中国词学的发展史上留下了辉煌的一笔，其后期词善于表达真我，寄托愁情的特点值得细细研究。本文就李煜后期词的这一特色展开论述，藉此展现李煜词高超的艺术魅力。关键词李煜后期词真我愁情

The real one fills with worries, worries show real one ——Discussing Li Yu later word LiLicheng Chinese Department, Huizhou Univesity, Huizhou 516007, Guangdong China Instructor: Lecturer Zhang Junmei ABSTRACT Li Yu left a brilliant in the development of Chinese terms of word in the history ,he was good at self-expression in his late word, which was worth carefully studying on the character of pinning sorrow .In this paper, the writer states on the character of Li Yu’s late word in order to show superb artistic charm. Keywords Li Yu Late word self sorrow

从《俄狄浦斯王》和《雷雨》中看中西方悲剧意识的差异刘娜

从《俄狄浦斯王》和《雷雨》看古希腊悲剧异同《俄狄浦斯王》和《雷雨》是属于不同世代不同文化背景的戏剧作品，索福克勒斯是古希腊著名的悲剧诗人 ,他那被亚里斯多德称为悲剧典范的《俄狄浦斯王》以其崇高的主题 ,复杂的矛盾冲突 ,完美的艺术形式 ,成为传世佳品 ,对世界文坛的悲剧创作有着深远的影响。曹禺是现代杰出的现实主义剧作家 ,他的处女作《雷雨》 ,一发表便震动了当时的中国文坛 ,加上他后来的佳作 ,奠定了他在中国现代话剧史上的重要地位。《俄狄浦斯王》与《雷雨》都具有震撼人心的艺术魅力 ,两位作家虽然生活在不同的国度与时代 ,但对悲剧的理解却有相似之处。比如 ,两篇作品在故事情节设置上的相似。两位作者都采用倒叙的手法 ,先将目光落实于现实 ,然后引出回忆 ,在倒叙往事的过程中 ,加深人物间的矛盾冲突 ,最终在矛盾激化到不可调和之时 ,在冲突发展到高潮之时便嘎然而止 ,使人读来心潮澎湃。同时作品中悲剧情节的设置与产生 ,既出乎人们的意料又符合故事情节的发展规律 ,这样就使两部作品不仅冲突复杂、情节诱人 ,而且结构也十分完整。下面我将从艺术手法，人物及其性格和主题三个方面来论述二者的异同（一）艺术手法 1.相同方面《雷雨》和《俄狄浦斯王》在叙事上采用了相同的手法，那就是“倒叙法”。倒叙法是戏剧创作中所常用的一种艺术手法。其最为显著的特点是把一部戏剧的高潮安排在开场前夕,而当幕布拉开的时候,整个戏剧的情节已经发展了很长的一段时间,剧中比较重要的事件,比较关键的矛盾都已经形成,正处在总爆发的时刻。就剧本的矛盾冲突而言,仿佛戏剧一开场就进入了高潮,并且“迫不及待”就走向了结局。《俄狄浦斯王》是从国王俄狄浦斯调查瘟疫元凶开始的，而实际上这时俄狄浦斯已经在不经意间杀死了自己的父亲娶了自己的母亲，他正一步步在命运的指引下发现自己所犯下的错误。而《雷雨》也巧妙地将周鲁两家30年的恩恩怨怨以及剧中所有的人物的命运集中在一天之内,通过剧中人物的回忆将周公馆的罪恶和周家人物内心世界的苦痛淋漓尽致地揭露出来。 2.不同点虽然都采用了“倒叙”的叙事手法，但是两部戏剧的倒叙在时间、内容上却有着很大的差异。（1）倒叙时间《俄狄浦斯王》一剧将所有的关键人物和关键事件统统放到剧前,一开幕就从戏剧的结尾写起。在《俄狄浦斯王》中,作者更看重的是结尾,从第一场开始,就“急转直下,一股劲地走向结局”。在《俄狄浦斯王》中,“吸引观众注意力的,不在于剧中人物在干什么,而在于他们发现自己已经干了些什么”。而在《雷雨》中,作者选择了该剧中最为重要的时刻,从矛盾即将爆发的中心点着手。曹禺的着眼点则更多放在了现在,放在了正在进行着的动作和冲突上。而观众既关注剧中的人物从前的故事,更关注他们正在发生的故事,关注从“一个初夏的上午”到“当夜两点钟”雷雨将至之时,在那座封闭得几乎透不过气来的周公馆中所将要面临关乎剧中人物命运的抉择。

中国现代悲剧观念的发生与转向

万方数据

中国现代悲剧观念的发生与转向作者：王本朝， WANG Ben-chao 作者单位：西南大学,文学院,重庆,400715 刊名：艺术百家英文刊名：HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 年，卷(期)：2010,26(5) 本文读者也读过(10条) 1.李跃红.LI Yue-hong中国现代"悲剧情结"及内在诉求[期刊论文]-河北学刊2005,25(5) 2.时晓丽.SHI Xiao-li20世纪中国悲剧理论的历史走向[期刊论文]-西北大学学报(哲学社会科学版)2008,38(6) 3.李冬茵.LI Dong-yin新时期戏曲艺术普及教育模式研究[期刊论文]-艺术百家2010,26(2) 4.杨帆论"大团圆结局"掩盖下的中国悲剧[期刊论文]-云南艺术学院学报2009(1) 5.赵得昌.Zhao-Dechang清末民初的悲剧理论与悲剧结局[期刊论文]-首都师范大学学报（社会科学版）2005(3) 6.张文颖韩愈《师说》的四个字[期刊论文]-语文教学与研究（大众版）2009(10) 7.李悦.Li Yue中国少数民族戏曲的多元化与民族化[期刊论文]-民族艺术研究2010,28(1) 8.张都爱.ZHANG Douai重思悲剧的内涵[期刊论文]-河南教育学院学报（哲学社会科学版）2009,28(6) 9.曹现沈.CAO Xian-shen中国悲喜剧意识中的民族性特点[期刊论文]-唐山师范学院学报2007,29(3) 10.刘珊珊悲剧的抗争美[期刊论文]-时代文学2009(4) 本文链接：https://www.360docs.net/doc/dc2174584.html,/Periodical_ysbj201005013.aspx

浅析张爱玲小说中的悲剧意识

浅析张爱玲小说中的悲剧意识现代作家张爱玲是一位富有传奇色彩的现代女作家，显赫的家世、不幸的婚姻和坎坷的经历，给她的一生蒙上了浓厚的传奇色彩。家庭变故铸就了她复杂的心理世界和孤僻的性格，感情受挫对人性、历史和现实的悲观又促成了她独特的悲剧创作观，因此她的作品有着悲剧的主题思想，多以悲剧爱情故事为题材，张爱玲善于运用苍凉的语言和独特的意象渲染悲凉的小说氛围，从而形成了苍凉的艺术风格。关键词：张爱玲；小说；悲剧意识摘要：作家张爱玲的小说，弥漫着浓厚的悲剧色彩。张爱玲的悲剧创作意识源于她的家庭变故和感情受挫。她的作品有着悲剧的主题思想，多以悲剧爱情故事为题材，张爱玲善于运用苍凉的语言和独特的意象渲染悲凉的小说氛围，从而形成了苍凉的艺术风格。张爱玲的悲剧创作意识源于她的家庭变故和感情受挫。她在小说中，塑造的风格美艳而苍凉，笔触深刻而冷峻，塑造的女性人物总是弥漫着一种悲凉、阴暗的气息，她们蛰居在传统男权的阴影之下，殊途同归的悲剧命运都源自于张爱玲自己悲剧人生的感悟，塑造的悲剧女性形象有三种：一种是受封建枷锁束缚的女性，一种是物欲和道德挤压下灵魂扭曲的女性，另一种则是由于自身性格缺陷和软弱酿成悲剧的女性。一、苍凉的艺术风格张爱玲的小说是“一个美丽而苍凉的手势”，“她的作品有着淡漠的贫血和感伤的情调”。 [1]胡兰成说：“张爱玲先生的散文和小说，如果拿颜色来比方，则其明亮面是银紫色的，其阴暗面是月下的青灰色” 。张爱玲的小说，刻画了一个个残酷而悲凉的人物形象，苍凉是小说的底色，作品始终弥漫着浓厚的悲剧色彩。这种苍凉的艺术风格主要表现在以下几个方面。 1.弥漫浓厚悲剧色彩的主题思想张爱玲是专写“她的时代的阴暗一面”的高手。她说：“如果我常用的字眼是荒凉，那是因为思想背景里有这种惘惘的威胁。”她的威胁来自于生活，张爱玲是一个敏感的人，她善于窥探社会，把握世情，因此揭露人性成了小说的主题。而在那个年代，不同阶层的人，尤其是生活在名门世家的遗老遗少、公子富少、太太小姐等上层人物，一旦掀去了罩在外面的面纱，剩下的便是赤裸裸的虚伪。因此她笔下这些揭露人性为主题的小说，必然成为悲剧小说。比如，《红玫瑰和白玫瑰》里的佟振保，“他做人做得十分兴头”，“整个的是一个最合理想的中国现代人物”。他带着西方的文明回到封建道德圈里，和朋友的妻恋上，在世俗和功利的进攻下，他要做一个“好人”，因此把“真人”隐蔽起来，用打

李煜前后期词作内容的比较

李煜前后期词作内容之比较（东北石油大学，中文系,黑龙江,大庆，163000）摘要：李煜原名从嘉，字重光，号钟山隐士、莲峰居士等。政治上毫无建树的李煜在南唐灭亡后被北宋俘虏，但是却成为了中国历史上首屈一指的词人，他的词独树一帜，被誉为词中之帝，作品千古流传，为人称道。由于其自身由一代君王沦为阶下之囚的独特经历，因此其作品内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写，主要反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜以亡国的悲痛，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，无论是从思想内容上说，还是就艺术技巧上说，都达到了词的至高境界。关键字：李煜前期后期词作内容在中国历史上，有一位不为政治家们欣赏却为不少文人骚客钦佩的君主，他的词既有描写帝王之家的奢华绮丽，又有抒发阶下之囚的悲痛沉思。此人正是被称为“词中之帝”的南唐后主李煜。“生于深宫之中，长于妇人之手”的李煜“性骄侈，好声色，又喜浮图，为高谈，不恤政事”。他才华横溢，工书善画，能诗擅词，通音晓律，颇具才气，是被后人千古传诵的一代词人；他本无心争权夺利，一心向往归隐生活，其为安定公期间,他就曾给自己取号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”，表明自己的志趣在于秀丽的山水之间，然而出生在帝王之家，有许多事往往不能顺遂人愿，他登上王位完全是个意外。身为君主，李煜在政治上毫无建树，但是他却成为了中国历史上首屈一指的词人，被誉为词中之帝，作品千古流传。学术界大多认为李煜词大体上以公元975年，宋兵南下攻破金陵。“后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯”为界分为前后期两部分，前后期风格有较大的差异。本文试从词作内容方面来比较李煜词前后期创作的的不同。 1.李煜的前期词李煜前期的词风格绮丽柔靡，不脱“花间”习气。前期词作的内容主要是描写富丽堂皇的宫廷生活和风花雪月的男女情事。生于皇家，长于皇家，自幼便过着豪华奢靡的生活，享乐、爱和美女配着他整个的人生观。他先后迎娶大小周后，奢靡的生活，爱情的滋润，使得这时的李煜词更多显现出一种闺阁气、脂粉气、富贵气。他酣歌醉舞，纵情声色。以《浣溪沙》为代表： “红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。” 此诗描写的正是宫廷舞会,这个舞会不得不谓是奢华至极啊！红日高高挂着三丈有余,已是上午,可歌舞宴饮仍旧在继续,再看宫廷内部的装饰：金色的香炉，兽形的香料，红色绸缎制成的地毯，无一不在昭示着这场舞会的华丽，舞女的舞姿婀娜，舞步轻盈,红绣翻浪,连金钗下滑都不知不觉,可见狂欢是多么地投入，可