声乐知识整理

》基础发声

声乐分三个部分组成：

一 气息：1、吸气 2、出气
吸气的方式：:1.抬肩膀。2.胸部前抬。3.腹腔由横膈膜往下压着吸气。
出气的方式；由横膈膜的力量推动肺，使肺部的气息发出。
二 唱歌的通道；
1.会厌 （会厌是用来盖住气管）唱歌时不能盖住气管，所以舌根不能用力。
2.喉头 ：甲状软骨，声带在喉头里，当喉头往上吊，管道会弯曲，声带会受压，发出声音偏前偏下。
3.咽壁，咽壁在脖子后面，口腔上壁的前部是硬腭，其后部是软腭，在软腭的最后中央是悬雍垂(俗称小舌头)，硬腭和软腭将口腔与鼻腔分隔开。口腔的后面与咽部相连接，上通鼻腔，下通咽喉，是呼吸及吞咽的必经之路。

三 腔体：
腔体决定了音色。.腔体由胸腔 口腔 喉室 鼻咽腔，头腔构成。腔体的比例由音高的变化决定的。
1.低音主要用胸腔。
2.有些歌可以鼻咽腔，胸腔，口腔联合运用。
3.唱高音主要运用头腔。
?温馨小贴士
1.运用不同的位置会有不同的音色，理解好每首歌然后运用不同的腔体表达歌的感情。
2.没有高音的原因；a..气息支持不够.b.声带习惯性加力。c.共鸣腔体没有用上
3.如何找头声：a.用哼鸣的方法发heng~ （但要避免哼鸣时产生鼻音，哼鸣时嘴跟鼻不能同时出气） b.开口哼鸣转元音，舌头后部和软腭贴起来，开着口念嗯~啊~
4.解决鼻音重的方式：1.打哈欠 2.捏住鼻子
5.唱歌时的出气息量是比较少的，而且气息量靠小腹控制一点点的释放。
6.可以用吹小纸条练气息，要求气息要长而去均匀。
7.解决唱歌漏气的方法：a.气泡音转真音b.连续出气后再声带闭合
8.音准不好解决方式：1.多听.2.不断重复的唱多加练习
9.嗓子紧的原因：气息支撑不够
10.唱美声唱不了通俗的原因;1.不习惯在声带上给力量， 2.不习惯在咽管上给力量


呼吸方式 ： 胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹结合式呼吸
腹式呼吸：横膈膜的上下移 吸气横膈膜下移 （深呼吸一般就是腹式呼吸）
共 鸣：包括胸腔共鸣.咽腔共鸣.口腔共鸣.鼻腔共鸣.头腔共鸣）

名词解释：丹田的位置，肚脐下方三指的距离。
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》声乐理论
声乐的定义：声乐是声学当中的一部分，要学习声乐首先要认识声音。在生活中，存在两种声音“噪音”“乐音”（带有旋律色彩、节奏色彩、带有一定震动频率的声音叫做乐音），乐音分为器乐乐音和声乐乐音，学唱歌主要研究声乐

乐音。
声乐三部曲：气息 发声 共鸣



气息冲击声带震动产生声音
音乐是有规律的震动，有规律的震动才能发出均匀的声音
发出声音的基本要素：始音的基本要素三种：音色，强度、高度
震动幅度越宽，震动也强烈；嗓音的强度是通过气的大小来决定的
随着呼气的压力和肌肉的紧张程度变化来控制声音的大小
音色：各自的振动体产生各自的声音。


》 歌曲的分类：美声、民族、通俗（美通、民通）异同点：
a、前两者要求的发声位置比较统一，气息方式比较统一；
b、通俗比较自由，发声位置不固定化；

通俗是什么？
1.发声，通俗的发声跟说话是一个点，用你最舒服不累的方法
2.气息，气息是包裹着声音的，可以滋润你的声音，多去找你的气感，深呼吸，慢慢的吐气，控制并改变气的现状，气息还可以让你的声音浑厚起来
3.唇齿舌，咬字的配合，首先要知道每个字的韵，然后去做颤音的处理，唱歌时要提起笑肌，露出虎牙



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》 发 声

1 说话跟唱歌发声不一样，说话时候声音小一点，不能拿来唱歌，用什么样的声音来唱歌，少用嗓子。不要用手压住嗓子唱歌，唱歌 用气息唱歌。唱歌时少用嗓子，多用气息，巧妙方法用嗓子。
2 保持自己的风格，切勿太多模仿别人唱歌。
3 3喉头，声带是发声的主要器官，唱歌喉头的位置，喉头的位置过高，那么听到嗓子唱歌很紧。在练气息的时候，喉头的位置会降低。稳定喉头的位置，不要四处飘动。喉头壁要打开（最简单的就是打哈欠，口腔是打开的，上颚是打开的，口腔的空气一直在增大，打开的时候要在吸气的时候。
4 4要用微笑来唱歌，里面的哈欠，外面的微笑。不要皮笑肉不笑，唱歌要把笑肌要抬起开，鼻腔，咽腔都要打开。


》练习气息的方法：
在打哈欠的状态下，双手叉腰，两腰对抗双手，气息下沉，并憋气（男生90秒 女生60秒）。这种练习方法是保持气息。
在上诉练习中的状态下，发出"Si"音，这个音要保持平稳。这种练习方法是气息控制。


胸腹式联合呼吸，最大缺点是呼吸不长。怎么做：
a.深吸一口气 感觉到胸腔膨胀 用横膈膜的力量把气息下移到小腹—这个是起步.
b.肋骨有一个上支点，让横膈膜力量下沉。控制肌肉群，把气息固定在胸腔里。
c.小腹轻轻用力把气推到上面来。

发声需要领悟能力，气息需要更多毅力， 没气就发不出声
声带色彩度强的人善于模仿。
发生位置 ，可以靠上，下，前，后
在不同

的位置 音色会不同 ，选择自己声音最好听的部分 去唱

》发声位置；自己最舒服的声音， 怎么找 ？ 首先 1 音色好 2 乐感好

寻找发声位置的方法-- 1以气来带声{不熟练时候不能用来唱歌 会漏气} 发WU的音


共鸣：胸腔 口腔 头腔
练习口腔共鸣 可以用a的音，
练习头腔共鸣 可以在发en的音时同时把腰弯下
练习胸腔共鸣 可以发ong的音

1、唱歌的时候音量提不起来，声音不到位怎么办？
声音没底气，没有穿透力，共鸣不到位；
①注意口腔（想象口腔里含了一个球，把软腭上提）
②嘴型，（想象肯一个大苹果时候的嘴型）
③头腔共鸣（想象往后面说话，声音向上走；“我是一个大胖子”）
④气息支持 （用说话的方式找感觉，
切记唱歌时，下巴肌肉要放松不要前伸；要保持通道的完整。

唱歌的姿势
坐着：腿前伸会压到腹腔，气是从腹腔出来，腹腔被大腿压着，对腹腔有压迫，弯腰驼背更对腹腔有较大压力（不提倡）
* 唱低音时抬起头 唱高音低下头
* 提起笑肌——声音会变的阳光*
五部提—— 眼睛 眉毛 笑肌 嘴巴提起来露出上排牙齿
站着：力量平均分在两条腿上，不要把力量落在一条腿上
*唱高音时——下腹部肌群和横膈膜一起推动肺部内的空气让肺部内的空气上升,从气管通过咽壁从咽呛通过声带，声带发生震动之后声音由我们的鼻腔和口腔两个管道传出，从鼻腔传出必须将鼻腔的盖打开，从口腔传出必须把自己的喉咙打开 声音在唱高音时会更加的平稳


》 咬字（普通话练习）
学好声韵辨四声，阴阳上去要分明。
部位方法须找准，开齐合撮属口形。
双唇班抱必百波，抵舌当地斗点钉。
舌根高狗攻耕故，舌面机结教坚精。
翘舌主争真志照，平舌资责早在增。
擦音发翻飞分复，送气查柴产彻称。
合口忽午枯胡鼓，开口河坡哥安争。
嘴撮虚学寻徐剧，齐齿衣优摇业英。
抵颚恩音烟弯稳，穿鼻昂迎中拥生。
咬紧字头归字尾，不难达到纯和清。

注意：（发音练习找共鸣时要保持喉头肌肉放松）
v①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
v八一百一标一兵一奔—北一坡 北一坡一炮一兵一并一排一跑 炮一兵一怕一把一标一兵一碰 标一兵一怕一碰一炮一兵一炮
v②齿音练习(方法同上)
v四——是四，十——是——十，十四是——十四， 四十——是——四十， 不要把十四——说——四十， 也不要把四十——说——十四，
v③舌音练习(方法同上)
v六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
v④

喉音练习(方法同上)
v山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。
v⑤舌音牙音练习(方法同上)
v街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子



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》何为最自然的声音？！
一.1.不要憋着声音唱歌，这是不自然的声音，也不好听。
2.不要只用嗓子唱歌，也是不自然不好听的声音，俗称：白音。也有人叫，大白嗓子。这种声音死板。
二.好听的声音怎么样出来的？
1.找打哈欠的感觉，是最自然的声音。并不是全身懒散的状态，而是找在舌根部位，有扁桃体的位置，中间这个位置会让你感觉很空旷。唱歌要保持这个状态，但是要有度。不能把声音太往后靠，会变成美声的感觉了。不需要太往后靠。找到自己本身的气息集中点。
2.男女生的喉头都会往外突一点。只是男生的喉结比女生突的厉害而已。我们用手摸着喉结唱，啊·啊·啊。男生要是喉结不动，可以升一个调。升到喉头自然上扬为止。如果嗓子太用劲，会成为大白嗓子，那么就会成为大白嗓子。
⑴怎样不会往后仰？嗓子放松，双肩放松，双肩以上下巴以下位置全部放松，用力点在小腹。这样喉头动的不会厉害。
⑵切记，喉头如果轻微上扬属于正常。
3.唱歌时，嗓子有三种状态
⑴嗓子懒散状态，气息非常散；
⑵急躁状态，唱高音之前，还没唱到高音，就已经把高音状态唱出来了，用高音唱中音区；
⑶兴奋的状态，这个状态是非常正确，非常好的状态。
4.遇到以上状态怎么样老解决？
⑴懒散状态，可以练哼鸣音，喉头上方，扁桃体的的部位，找气息的集中点；
⑵急躁状态，要控制气息，不要老是想高音，唱歌时要以最自然的姿态表现你自己；
⑶兴奋状态，希望童鞋都要保持好这个状态，这个状态如同气息经过声带，声带是一层膜，声带产生震动，发出声音，这种状态很自然。
5.如何唱好快慢歌
⑴唱慢歌要唱出起伏；
⑵快歌需要爆发力，需要激情，把握节奏感，把握字节的变化，例如：字与字之间的轻重力度。




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》 声乐理论：三点一线

线 指声线 声音不论干净还是粗糙 是亮还是哑 都需要成线 才有基本质感。 声音热若要成线就需要固定线的点

发力点：脐下一寸 以发力点控制气息---歌唱中的力量 控制强弱 快慢 “用发力点拉住力量 就像放风筝的人把线拉在手中风

筝才能学飞越高”

基音点：脖子最下两锁骨之间的窝 是基音发出的位置 在某些时候可以调节声音的集中与松散度

高位置：说法不一一说头顶百会穴 一说眉心 声音聚于高位置 特别注意的是 高位置声音是共鸣而与咬字无关 有同学咬字变形 将咬字压缩挤进高位置这样影响声音美感 声音是传到高位置而非挤进去的。高位置即头腔共鸣 声音的修饰泛音 高频泛音 声音成线后 高位置

这三个点固定声线 发力点尤为重要 很多人忽视这点 不用发力点拉住力量使力量成线 导致声音听起来疙疙瘩瘩 或者散成一片 关于发力点的练习建议用顿音开始 体会发力点的发力 然后练习长音 体会发力点对力的长控制 不论音高音低 还是长短 都以发力点控制发力多多体会和练习


》 歌唱中气息的应用——用声音演奏
声音的三个因素：音量 音质 音高
唱歌的因素：气息 发声 传声 咬字 乐感 技巧
乐感（对音乐的感受）：音准 音调 节拍 情感；乐感的培养——多听歌，多多感受音乐。
技巧：帮助完善歌曲，让歌曲更具有层次感；让歌曲更加精彩，甚至改动歌曲。
气息——动力 发声——发生源 传声——共鸣体
人体的共鸣区：头 口鼻 胸。相对应的声音：高 中 低

气息： 发声以气为基；气息可以改变声音 包裹声音；发声 以气息开始 以气息结束。

1唱歌要用气，那样唱歌才会有力度。仰卧起坐，发哼哈音
2气息浮在嘴边是不对的，气息要往后靠。注意咬字。
3注意音准，换气点找准，不要因为换气点而落拍。把音唱饱。
4唱歌时嗓子放松，气息要稳。
5唱假音时，要放松，嗓子放开。气息会加重歌曲的情感。
6小腹用力，把气息推上来，但是，可能会导致破音。
7唱歌注意咬字，普通话不标准，咬字可以淡一点。
8尾音尽可能的选循渐进。
9高音不仅仅的位置问题，也是气息问题。


唱歌时主歌一开始要有一点带入感。入歌稳稳入，不要着急。
唱歌要有起伏，不能平平的。唱歌也要自然，不能太做作。
发声以气为基
声音的支撑点，也就是气进来之后再放出去的阀门，横膈膜。支点靠上，唱歌气很薄，身体会发麻，支撑点靠下，气在丹田，声音会过于硬。
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》唱歌带入感情分四大点：
一、亲身体验：首先要有心里面有疼痛感，有各种不满，这是唱悲伤的歌的方法；心情愉悦时，唱欢快的歌好，比如身心惬意时、洗澡啥的时；唱歌感情要到位，一定要点对

题~
二、记忆：即是回忆，唱歌时带入一种回忆；唱悲伤的歌就想想过去伤心的事情；不太建议唱欢快的歌时用这种方法~
三、画面：唱歌之前对歌词了解，把歌词所说的故事搞明白，体会歌曲所表达的情感，脑子放空，然后带入画面感来唱~感情往外渗透了，然后配合着自己的技巧来表述诠释歌曲~
四、唱歌的技巧：感情往外渗透了，然后配合着自己的技巧来表述诠释歌曲~


情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓灵魂。

》情感的控制
? ﹏1.唱歌是围绕咬字、吐字、如何去表达这几方面进行的
? ﹏2.歌曲分快歌和慢歌，他们最大的不同点在于节奏感的强弱和快慢。唱快歌是非常有动感，在重音时加上一定的力量，最简单的唱快歌的方法就是加重重音，把节奏感唱出来；慢歌没有顿感，感觉起来没有气势
? ﹏3.唱歌也涉及到自身性格的问题，对每一首歌，不同的人有不同的诠释；唱歌避免秀技巧~应该讲究自然，不能太过了~演唱的过程是表现歌曲内在感情的过程，不要加入太多其他的色彩~
? ﹏4.唱歌不要过于追求高音吧，每个人有自己的声线，唱自己能驾驭的歌适合自己的歌就好~
? ﹏5.什么样的人做什么样的歌，唱什么样的歌
? ﹏6.嗓子分三种状态：急躁的状态（嗓子一下子打开,过于兴奋的状态）、兴奋的状态(把嗓子立起来，声音立起来，平时打哈欠的感觉)、懒散的状态（嗓子不够兴奋）
? ﹏7.正确的唱歌的感觉：立正，放松，深吸一口气，用胸腹式联合呼吸，寻找自己打哈欠的感觉~~把嗓子打开来唱歌~
? ﹏8.声音自然是唱歌出感情的基础~；唱歌先练气息，然后再练习发声位置；只有气息好了，才能推动到正确的发声位置~
? ﹏9.嗓子的状态非常重要，好的状态可以保证唱歌时有支点；唱歌时小腹要用力，保证不走音
? ﹏10.怎么去唱出属于自己的好听的声音;唱歌声音的好坏不是用自己说话好坏来衡量的，他是看你嗓子打开是否自然，你的各个腔体是否呈自然状态，以及气息的控制好坏~歌曲里的情绪则是你自己对自身情绪的控制表现出来的
? ﹏11..针对几种很不对声音：很憋、唱歌放得太开、气息太收了、声音很怪很懒；打开嗓子的方式：嘴巴张开，把各种腔体打开；把气息控制好；把嗓子放开，或练习哼哈~哼哈~~；练哼哈或练哼鸣~（一一对应练的哈）
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》歌唱中技巧：

歌曲的前边：轻音、鼻音、小二度或大二度上滑音

歌曲的当中：转音、滑音、噎音、

断音、假音、咽音

歌曲的结尾：颤音、曳音、腔体转换音、哼鸣


1.唱低音时，用压缩下腹部的位置的力量，让发出来的声音更低沉厚实有力量。
2.唱中音时，用压缩中腹部（肚脐到胃部的位置）的力量，让发出来的声音结实有力。
3.唱高音时，用压缩上腹部（约心窝的位置）力量，让发出来的声音高亢响亮具有穿透力

唱颤音之前，有一个缓音，先强音后弱音，在持续收腹过程中，一抖一抖，颤音就出来了。

脖子往后抵，可解决的问题有：纠正头型，放开声音，不用嗓子。。。。
唱歌时要放松嗓子，稳定气泡音，要提高情绪
力量是气来推动的，要控制好
气息要连贯，并控制你的歌，尾音要干净利落
声音要立起来，气息要沉下去
高调起的歌，在转低音时不要压嗓子
尾音稳住，不要掉下来，咬字时舌头不要卷，高音不要扯嗓子，音位不够高，打开内口腔，不要用力量去推
男声练音位推荐歌：流着泪说分手-小文 等等等等-黄磊

1、无论快歌和慢歌，都有节奏点，抓住节奏点来诠释歌曲。
2、唱歌时，要稳住气息，在高音时要稳住，并且稳住音质和节奏。

起音：激起声 软起声 舒起声
①激起声 ：声 真声：共鸣思意：顿音 跳音（用气息吹响）
②软起声 ：声+气抒情歌
③舒起声 ：叹气式：先气 后声

开嗓的小窍门
1 把自己的嗓子打开的方法 可以去打哈欠 一边打哈欠 一边说话
2 去做一个把自己的腰整个弯下去的动作 弯到最下面 然后腰往后伸展 （这样可以把肺 横膈膜肌群伸展开）不要连续做 做几次再继续做 每天 做10组
3 把自己肺里的气放干净（先吸一口气，然后缓慢的吐到没气。。然后再把它吸满，吸到肺部有胀的感觉 连续做10组左右)，然后再吸满气
4 声带的反转 用真假声转换的方法 从最低音 气泡音开始一直到自己假声最高音 （做10-20次



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》唱歌的方法

平常唱歌分为真声带和假声带，但是唱歌时真声带比较大，听不到假声带。所以要放大我们的假声带。
假声气息用的比较多（气息把握不到位，会导致破音），真声气息相对而言较少。

1、声音靠后的话会显得比较饱满一些。越高的調，喉头越要往下放，如果相反的话就造成用嗓子唱歌的尴尬局面。
2、唱歌的时候尽量找打哈欠的感觉，但是、千万不要犯傻，不能在吸气的时候开始发音，要在呼气的时候发出声音
3、真假音转换，开始转假音的时候，声音要慢慢的往上膛靠。

假声练习方法 ﹏ 找一首自己比较熟悉的歌曲，从头到尾全都使用假声哼鸣（使用悄悄话的感觉）。

真假音的转换--一个声带不完整的震动
真声一般都是在胸 假声一般在后脑 假音和真音的共同点都是在头腔
美声靠假音的地方需要多一点 名族和中式美声的要求都是需要声音靠前

咬字练习方法 ﹏ 元音字母a e i o u 唱歌时注重咬住元音，辅音轻轻带过即可。（每首歌的结尾大部分都是以元音结尾，平常唱歌时找出元音，并咬住元音。辅音是字头，一带而过。）


如何唱高音：高音一般用于歌曲副歌部分。
1、歌唱者情感饱满
2、音位靠前，从门牙出来；力量作用于气，气作用于声音；
3、嘴巴打开，面目狰狞；（露出虎牙）
4、声音集中，往眉心走；
5、唱歌要自信；
不要盲目追求高音，选择适合自己的歌曲，用本身声线，自然流露才是美，才是真。

混音唱法:1.发“ai”的音。笑肌自然抬起。
2.不要抬头，会拉扯声带。自然就好。
3.声音自然出来。不要放不开声音。

颤音唱法 ： 1、颤音分： ①喉结颤音 ②气颤
区别：喉颤是一种老的颤法，又分大颤音，小颤音，颤音是控制声音，成减弱状态。
共同点：都要借助横膈膜发力，喉颤不是断开的，气颤是可以断开的。
气颤，从气息上来找，借助横隔膜发力，可以做慢呼慢吸的练习；让横膈膜平均的呼出，弱音减弱，强音加强，然后摒弃弱音。
2、颤音要适度，一首歌不能全是颤音。如果整首歌用的颤音过多，会起到适得其反的效果。
例如：主歌切副歌，中间间隔比较大的可以用颤音，如果间隔小，就不要加颤音了。
3、尾音的处理方法：
a、把每句尾音加重一些，适当加重，不要过度加重。此方法比较笨，并不适合全部歌曲，但可以稍微改造下尾音飘的状态。
b、收尾音跟咬字有关，注意前后鼻音和归韵。



1、入歌（歌曲的第一段） 主歌（副歌前的一段） 副歌（俗称高潮）
2、真音（一般情况下是正常说话时的声音）、假音（模糊理解为：咽音，通常会比较虚、尖锐）、混音（介于真音和假音之间，比真音高，比假音实）、转音
3、听歌要听歌曲的技巧，熟记心中。。
4、再次重申：唱歌一定要自然，歌唱要有起伏，这样才能突出感情爆发点。
5、不同的发声位置，发声则不同，也导致了歌唱的风格不同。
6、学歌之前必须要先会听歌，歌曲的感情、歌唱方式等等等等。
温馨提示：
怎样现在适合自己的歌曲？
1.选

择适合自己声线的歌曲，用自然的声音诠释歌曲；
2.歌曲的高音你是否能驾驭；
3.你唱歌的曲风适合唱什么歌曲的曲风；（注：咬字硬滴童鞋，可以选择快歌；咬字轻滴童鞋，可以选择慢歌）

音 准 （怎么注意音准？怎么练习音准？唱歌跑调怎么办？为什么会出现降调唱歌？）
1.乐理：振动的频率不同，才会出现高音和低音
2.音准：比如中央C，等其他琴键
3.什么叫十二平均律？一组八度平均分成十二分，其中七分拿出来作为：1234567 其他的五分夹在12,23,45等中间。
4.什么叫半音，什么叫全音？如何分辨不同之处
0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
C D E F G A B C
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》通俗基础 怎样快速把歌唱好

1、流行音乐的魅力就在于是属于大众的音乐，没有那么高高在上的感觉，但是要建立在唱歌时发出一种比较好听的声音，所谓好听的声音是指这个声音是经过你润色的声音，而不是很白、很干的声音。
2、找到面罩共鸣区的方法。第一种方法，打哈欠（打哈欠时嘴巴会比较张开），然后吸气，打哈欠的方式呼气，这个时候，叹出的气息是从嘴巴和鼻子里同时出去，然后在呼气的同时把声音加进去。在这个过程中一定要保证你的嘴巴足够张开，同时保证气息在持续流通。第二种方法比较简单，把舌尖顶住上排牙齿的内侧（这个时候会觉得说话比较费力），顶住之后用你的鼻腔出气发声，再把舌头放下。
3、唱歌时发出来的声音，不止是你的声能和气息等等，还包括你心里所想的东西，唱歌的时候要专注，不能心不在焉。
?小技巧，唱高音部分要想象上诉笔记中所说的找发“啊”音的感觉，唱低音部分要想象上诉笔迹总所说的找发“呜”音的感觉。
?小技巧，如果遇到自己特别想唱又不适合自己的歌曲的话，可以唱歌升降调软件来调整歌曲，找到适合自己的歌唱位置。但是需要提醒一下，如果不会进行合理升降调的话，可能会出现唱歌时声音很会憋的情况。
4、唱歌的时候一定要注意入歌部分和收尾音部分，有个小窍门，例如，你唱歌时入歌的部分第一个字比较轻的话，那么第二个字可以加重。大多数歌曲的入歌部分的第一个字都是比较轻的。收尾音最直观的表现就是归韵，例如某个字的发音， 天 tian an ，请同学们根据老师的讲解多多领悟。



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唱歌方法《二》
》如何统一你的发声位置、（以气为基、以气为砥）
1、 用bia bi biu bi bia唱13531，来改掉唇

齿音，最重要的是改善气息
2、喷麦：唱歌用到的气息小腹用力气息自然往上推。（怎么矫正：气息，小腹用力，通过自身的支点往上推PS:贴着后脑勺）
支点：（一个前支点，一个后支点，最下面的一根肋骨就是前支点）人体唱歌时需要一个支点来唱高音。
3、找到集中点：①缓缓，慢慢的 ，有控制的让气息的输出，
②气息散的时候可以用哼鸣来找到集中点，
③如果实在找不到哼鸣音，那就吼，哼、哈，在吼对的情况下，你的小腹气息会贴着后脑勺往上走。
4、找到集中点后，来控制自己的气息控制。



》唱歌不好听的原因：
1.加入了不应该有的杂音 1.喉音；2.鼻音； 3.白音；4.颤抖音
2.其他硬件设备、嗓子生理条件、心里障碍、选歌不合适

.

》如何运用气息唱歌：
吸气时感受小腹隆起， 小腹用力去唱歌，声音会更通透。气息是根本，其次才是嗓子。
2. 打开口腔
唱歌的时候要把口腔打开，与口型没有关系，是口腔打开。牙关打开，口腔就打开了。口腔打开可以美化声音。
3. 关于声音的穿透力
声音打到上腭上。方法：可以用双手轻轻托起脸蛋，感受声音打到上腭上的感觉
》 如何开嗓
1.复习上节课内容，发声：嘟嘟声的练习。有上下起伏，要声音的连贯性，气息平稳。如果嘟不起来，双手捏住双腮，嘴角上扬，轻轻发出嘟嘟声。
2.嗓子因人而异，选择好自己适合的歌曲去练习，不要嗓子适合中音，而去唱高音歌曲。
3.气泡音转假音，通过气泡音把嗓子打开，声音会放大饱满，唱歌会很轻松。
a气泡音：有高喉，低喉音等；
b练习气泡音，深呼吸，叹气，嗓子不要动，然后发气泡音


》 肌肉能与声能的结合

1、肌肉能中最关键的就是面部肌肉。例如：高音歌手在唱高音的时候都不会是比较面瘫的。
2、横字竖咬，竖字横咬。例如：“我”这个字就为竖字，唱歌的时候如果继续唱成竖字就会比较难听，相反，唱成横字就比较好听。
3、各位同学可以尝试在唱歌的时候采用半微笑的状态，这是尝试把自己音色变得好听的一种方法。

》1、吸气的时候肩膀上提是一种常见的错误动作，这样是一种浅吸气，只把气吸到了很浅的位置，容易造成唱歌的时候气息不够用的情况。
2、喉头的位置一般是在脖子的中间，在自然打哈欠的时候会略有下降，在下降的时候可以尝试进行一下发声，这个时候你会发现声音比较浑厚、圆润。
3、在唱高音的时候有些同学会有一种提喉（喉头往上走）的习惯，这是一种不正

确的唱歌方式。
4、高音时不自然？上不去？不好听？ 这是因为声乐基础没打好，气息练习不到位，气息跟不上，造成用嗓子去喊高音，这样是一种错误的方式。
5、泛音（俗称颤音、抖音）：是通过我们的声带和气息两种不同力量结合在一起形成的一种声音效果。泛音是指在一个很白的声音左右加了相似音来回变换。
7、气泡音是合理的用气息抚摸声带，对声带起到一个按摩作用。气泡音的练习方法，放松脖子部位，放松喉头，发“lia”音，要点是要完全放松。
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》怎样控制气息
a、情绪的控制，就包括了气息的控制，气息是我们学习的标准，以气为基、以气为砥。气息跟肺活量没有太直接的关系，可以憋气实验。
b、男生锻炼气息的方式，一边做俯卧撑一边唱；女生对着镜子，低头，啊啊啊啊的喊；男女生也可以吹纸条（木浆纸），纸条长10cm，宽5cm；
?三、感情的流露
a、唱歌调整性格，控制情绪为基础；我们在唱歌时，肢体语言是最优先表现出来的，然后情感的流露处理，最后是唱歌技巧，发声位置，是本能反应的；
b、唱歌要以自然状态，保持穿透力，以最纯净（不希望有气息的声音），自如的声音（能控制能把握的声音），共鸣腔体的声音为唱歌目的；
c、唱歌要去寻找自己能驾驭的歌曲，能以最自然的状态表现整首歌曲；
d、唱歌唱自己的声音，不要一味的模仿别人，把最真实的你表现出来；
?四、怎样打开自己的嗓子
a、唱歌时把腔体打开，不是嗓子憋出来唱歌；
b、腔体打开，找打哈欠的状态，
?五、发音与咬字
a、唱歌也自然的咬字，不要咬的很死；慢歌讲究抒情及完整度，
b、真音（一般情况下是正常说话时的声音）、假音（模糊理解为：咽音，通常会比较虚、尖锐）、混音（介于真音和假音之间，比真音高，比假音实）、转音、颤音
c、歌曲是需要起伏感的


》控制气息练习方法：
弱延音练习 si~~~~~~ (尾音) 匀 长 稳 5-7口气成为一组 每天2-3组 秒数可以减少 组数不能减少 长连音练习 123456789 (吐字,语速) 强跳音练习 ha ! sa ! (力量,音量) 嘟音练习 嘟~~~~~~~ (语速,嘴唇) 气息改变音调 音色 肌肉群和横膈膜控制气息 练声si 长稳 40秒 咿呀 100次 会厌 学牛叫 无声练习 下巴放松 嘴张最大 舌头顶这牙齿 舌头伸出来 下巴放松 然后甩头 练下巴肌肉的灵敏度 颤音和转音 232171 321232
》练“气”方法：
1.跑步（慢跑），至少一小时每天
2.学习狗喘气，要快速的
3.练习憋气，至少45秒（平常的憋气是不准的，就发出“丝”的

声音，声音不要太大，类似气音，然后看能坚持几秒）
4.练习“气泡音”，就是《咒怨》里的那种声音，这个可以锻炼声音的稳定性
5.练习绕口令，“吃吐鲁番葡萄不吐吐鲁番葡萄皮，不吃吐鲁番葡萄倒吐吐鲁番葡萄皮”只练一个就好了，要说的又快又清晰

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》唱歌的时候如何去呼吸 ？

1.呼和吸 ，唱歌的动力便是气息。气息经过声带，声带是一层膜，声带产生震动，发出声音。
2.深吸一口气，感觉到胸腔膨胀，用横膈膜的力量把气息下移到小腹 。呼吸方法主要分：
⑴锁骨式呼吸，没有气息下沉的动作，存在锁骨里，声音亮没有持久度，缺乏弹性。
⑵腹式呼吸，多数运作于男生，低音好听，中音也可以，高音会很僵硬，吼不上去。高音会闷，但是比较有力量。
⑶胸腹式联合呼吸，最大缺点是呼吸不长。怎么做：
a.深吸一口气，感觉到胸腔膨胀，用横膈膜的力量把气息下移到小腹——这个是起步！
b.肋骨有一个上支点，让横膈膜力量下沉。控制肌肉群，把气息固定在胸腔里。
c.小腹轻轻用力把气推到上面来。用胸腔输出去。
3.怎么分辨自己善于唱什么风格的歌曲？上麦唱歌，看观众的反应，要是送花，证明歌曲适合你，如果送炸弹，那必定这歌不适合你。
4.快吸慢呼，多数用在快歌上，字数密集的歌。好处，可以偷偷换气。（唱歌换气是可以自己变的，要在有唱功的基础上，不脱离原调，不脱离主旋律。）

呼吸方式 ： 胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹结合式呼吸
胸式呼吸：锁骨式，
腹式呼吸：（丹田式）横膈膜的上下移 吸气横膈膜下移 （深呼吸一般就是腹式呼吸）
胸腹联合式 ： 混合式

吸气时横膈膜会往外扩张。
深呼吸，慢慢平均的呼气15到20秒，练习横膈膜的张力，也就是慢吸慢呼。
横膈膜不停地快速的扩张收缩，也就是快吸快呼。

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》唱歌时嗓子怎样才能放松，怎样唱起来才会感觉轻松一点（欧美通俗专唱）
三个步骤：1.练一个低部分音（嘟du~~~~~~~~~~~自己找一个节奏，用气息练，舌 根在水平状态，不压舌根；舌尖要灵活;在低音部徘徊;憋着气，舌头顶着上牙床,用腹部的力量往舌尖的地方爆发）
2.练一个高一点的音(滴di~~~~~~声音集中，方法同上，给一个力量然后自然去练。可能会用到你的假声部分，给它一个空间，嘴巴呈自然状态，气息能出来便好）
3.练一个中间的音（哒da~~~~~~~方法同上，注意口腔打开的过程，气息要冲出来。）
课堂内容：

点评课
1、吃饱了再唱歌会造成气息不容易控制，饿唱饱吹！
2、选择适合自己的歌曲，把感情发挥出来，不要过于追求高音！
3、唱歌追求自然，不能刻意追求气息的运用，要加入感情！
4、过渡段 - 声音由弱到强。
5、学会自己为自己录音，然后和原唱对比，找出自己的不足之处。
6、气息是有控制的，慢慢的，缓缓的呼吸。.慢吸慢呼，慢歌运用比较多。闻花式的呼吸方法，尽量的全力的吸气。
7、如何分辨是快吸慢呼，慢吸慢呼，看字数，看字数的密集程度。快吸慢呼，多数用在快歌上，字数密集的歌。慢吸慢呼主要是一段很长的话，段与段之间有间隔。
8、找打哈欠的感觉，是最自然的声音。并不是全身懒散的状态，而是找在舌根部位，有扁桃体的位置，中间这个位置会让你感觉很空旷。唱歌要保持这个状态，但是要有度。不能把声音太往后靠，会变成美声的感觉了。不需要太往后靠。找到自己本身的气息集中点。
-------------------------------------------------------------------- 》怎么样让唱歌更有味道！
1.情绪上的理解，快速提升歌唱里的情感，可以在歌曲里加一点颤音；
颤音：a.喉颤;b.快颤;c.隔音颤.
2.情绪上的转换:
a.在主歌上唱的气息是正常气息量;
b.副歌的气息比主歌时的气息多;
c.整首歌曲会有一两个亮点，其他均是衬托;
d.前奏╭ァ主歌╭ァ推进╭ァ副歌╭ァ间奏╭ァ主歌。
3.情绪上的运用：
a.要让感情找你，不要去找感情，否则太假。了解歌曲情感，情绪的变化，表达正确的情绪，如：甜蜜的歌曲，可以用微笑来诠释歌曲。
b.情绪的正确释放
c.情绪的多少，抓住一个量。

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》音乐风格——由声乐三要素决定 <三要素：旋律 节奏 和旋>；也有根据音乐的文化背景、所处时间和社会需求等等来划分

音乐风格辨别： ?歌剧? ?古风? ?民族? ?赞美诗? ?呼麦? ?法国香颂? ?拉丁??戏剧? 这些是音乐类型，属于载体，

?真高? ?约德尔? ?bBox? ?说唱? ?反串? ?假高? ?咏叹调? ?原生态? ?弹唱? ?京腔? ?这些是音乐的方法、方式或曲式，形式

?蓝调? ?爵士? ?RB? ?灵魂? ?死亡金属? ?哥特? ?新金? ?雷鬼? ?ｔｒｉｐｈｏｐ??巴萨诺瓦??英伦摇滚??乡村?
?这些才是正确的，成为风格哦