路易斯康作品分析
建筑师背景
路易斯?康：是20世纪建筑领域最具影响力的
实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代
主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独
特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，
认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在
并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，
他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，
也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现
是基本几何形的运用。
路易斯?康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G?豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯?康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑?寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况
萨尔克研究所是由乔纳斯?萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯?康来主持设计，
工程至1965年完成，最终成为路易
斯?康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉?
霍亚（La Jolla，California），静静的俯
瞰着太平洋。设计最初包括三个部分：
实验室、社区中心、宿舍区（图3），
可以容纳57名教学人员及850名科
研工作者从事研究，但最终只有实验
室部分建成。康的设计由两座对称的
实验楼组成，每栋建筑6层，包括3
层实验室和每层实验室上方的设备
层。中央是被称为第五立面的研究所
庭院，一座大理石的广场，中央一条
水道穿过，充满了仪式的纪念性。面
向中央庭院的是许多独立的小塔楼，
作为科学家独立的工作室，成为康
“指数空间”的代表。萨尔克研究所
是路易斯?康成熟时期的作品，在这
座建筑中，康一系列充满古典情怀的现代设计思想都得以清晰的体现。
由于康的卓越设计，研究所于1991年被认定为美国历史遗产。1995年，在实验室东侧增建了东楼（East Building，由Anshen +Allen设计），增加了部分实验室、礼堂及相关附属功能。建筑平面分析与功能组织
建筑传统的中心性通过面向太平洋的狭长庭院来实现，线性中心，左右对称，体现出康后期的静态构图原则。两个实验楼
通过中心庭院组合成整体，而在各
自的部分里，大空间的实验室四周，
围绕着研究人员使用的各个小房
间，是各自结构、形态都独立的空
间单元，不同功能的空间单元分离
出来，并与各自的结构单元对应，
服务与被服务空间的界限清晰可
见。各栋楼之间有实验室的大型开
放空间作为中心统合小房间，而整
个建筑则以庭院为中心加以整合，
形成了由分层级中心进行空间统
合的中心核结构。建筑中还体现了
康一贯的基本几何形体控制原则，
45 °对角线的构图，双层立面等
设计手法。
建筑形体特征
康的设计由两个对称的长方体块组成，中间形成一个空旷的庭院，可以远眺太平洋。在这个没有种植一棵树，没有布置任何古典柱式和神像的广场上，只安排了一组“泰姬玛哈尔陵”式的清冽丰盈、错落有致的水池和大理石座，有的尽是“空”的感觉，而厚重的清水混凝土墙与广场上唯一保留的一条
小水沟，又将人们的视线引向空
广的太平洋。这种简洁空灵的处
理手法，跟东方的空间哲学十分
接近，是空亦非空。它远避了城
市的喧器，开辟了无限的空间和
视野，回到原始而朴素的空间原
型。这个石头和沙砾组成的无顶
的中庭空间，得到了一个与天连
接的立面，也许能与具有伟大思
想的心灵相接，其所传达的艺术
感染力常
研究室体现为八个同等的立方体单元静静排列于两侧，护送中央的庭院和水池缓缓通向无际的大海，立方体体形的重复加强了广场的中轴线感，为康试图创造的诗意作出贡献。当人们走在其中时，因建筑的尖角的造型，看不到另一边的立面，等到行进一段时间后，因视点角度的不同，而出现叠置的情形，墙上的开窗、阳台慢慢展现，虚实交替，建筑的角度正好呼应了整个太平洋的景观。
空间伦理
“空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。
可度量的建造
1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间；（空间高于结构的秩序）
2：材料：材料是耗散的光；
（所以材料从属于光）
3：细部：细部是空间的精神；
（细部从属于空间）
4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。
（光线也从属于空间的秩序）
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告文案
我读路易斯·康 大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
路易斯康的建筑思想及理论
路易斯·康的建筑思想及理论概述 《路康建筑设计哲学——路康建筑设计论文集》（王维洁）读书笔记 Frank.L 路易斯康的建筑，以其永恒的气质，史诗般的叙事，理性的秩序和严谨的建构逻辑完成着其作为“建筑”的最为本体的表达。从萨卡尔生物研究所到达 题。 年在集》 《也因此在本文发表之后，康也多次针对本文的若干观点予以澄清、补述与修正。“Oder”是康所有理论的一个最为基本的也最为重要的出发点，许多学者把它译为“秩序”，然而康的原意不是“秩序”，也为了别人做秩序解，他很不高兴，并且公开澄清：“经常，人们提及“order”均意指秩序（Orderliness），然而这和我
说的Oder完全不同。我的意思不是秩序，因为Orderliness和设计有关，却和Oder无涉。Orderliness和Order一丝关系也无。它只是一种关于存在的理解状态，以及关于存在之感的一种感知。由于某些学者提到康的”Order”是一种“存在的意志”，康在此继续加以澄清：“由它，人可以感知某物存在的意志。这种存在的意志，我们可以说是存于一种形式，存于一种需求，人可如此 的”1961年《 ” 自然无意识，自然不在乎夕阳之美。 每次思考康之所谓“order”，总是不可遏止的想到老子。如果我们承认有终极的真理存在，承认真理可以跨越国家，跨越文化的界限，是不是有可能得出这样一个结论：康之所谓“order”和老子在《道德经》里的“道”其实是同样
的一种存在。不可言语，不可解释，不可触摸，不可度量，但是无所不在、无所不包。 二路易斯康的自然论 在路易斯康的眼中，创造的出发点和最终评判的依据不是任何大师的言论或者作品，而仅仅是创造是否遵循了“Oder”，一切是否宛如自然所造之物： 然” 践。 “只 产生的，建筑是物质的，而建筑师是人，人如何进行着“人”的创造，并与物质的本性相和谐，从而让建筑获得自然造物般的永恒气质就是康的设计哲学的原动力。 三路易斯康的灵魂论
从静谧与光明看路易斯康
关于《静谧与光明》的读书报告 前段时间，读了路易斯.康的《静谧与光明》这本书。 一次是大概的翻翻，一次是仔细的研读了一下。第二次读 完这本，心里对康这位大师很是崇敬，关于他的对于建筑 的理解，他的哲学理论，他对于道（order）的理解，他的 可度量（measurable）与不可度量(unmeasurable)的交汇的 阴影宝库。当然仅仅一次略读一次细读，仅仅对这本书的 阅读，是不可能对康，对他的建筑理论与哲学思想有太过 深入的了解，因此这本文章是我个人关于这本书与康这位 大师的一些较为肤浅的见解。 路易斯.康，美国现代建筑师。1901年出生，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进入费城J.莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941-1944年先后与G.豪和斯托诺罗夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，并设计了该校的美术馆。之后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚大学教授。康是一个犹太家 庭的姓，路易斯.康的父亲是一名虔诚的犹太教徒，他的母亲伯莎 则出身于名望甚高的门德尔松家族，曾是一名才能出众的竖琴 手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易斯.康自幼 起就出于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德， 席勒等人的文学作品，自小即成为路易斯.康的精神食粮。因此， 18世纪以后，德国资产阶级革命的思想主流——浪漫主义以及新 柏拉图主义演变成存在主义，对路易斯.康形成了相当大的影响。 康在结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进 而专业绘画艺术。青年时代的他显露出了不同凡响的才艺，这些 先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。（耶鲁大学美术馆）在《静谧与光明》中，路易斯.康将建筑视为人类在世界地位的写照，包括由此产生的经济，美学，精神等方面，人类有自觉以来，对自己在社会里的定位感到不安，而人类试图改善的结果，便产生了文化，更具体的把一种精神上的觉醒带进人类的文化里。建筑不是支离破碎的制式美学的操纵，更不是行为决定操纵的一种手段，如若不是，则所产生的建筑，所建造出来的东西，必然缺乏人性意识。由此产生了意识（consciousness)与实存(existence)的区别，需要将我们脑海中的想法通过一定的手法变成实存。康又将这种意识与实存的区别上升到更加抽象的部分，即可度量的（measurable）与不可度量(unmeasurable)二者，简言之——静谧（silence）与光明（light）。建筑是可度量的的物质而不具有精神内涵，但身为一个建筑师，从设计开始就要赋予其精神内涵，从静谧与光明的交汇处——阴影的宝库（treasure of the shadow）找到一个内在的存在。我们要允许二者的结合，是对建筑成为对不可度量的赞美，成为一个精神的归宿。诚如我们去做一个设计，从最开端出去构筑一个建筑，将脑海的想法，意识，或灵感逐渐的变为一个实际的存在，一个可以度量的物质;而后，当人们看到这个实存时，能够感受到你赋予的那些精神内涵，回归到对不可度量的领悟中去，这样的一个建筑才是优秀的建筑或者说好的建筑所具有的一个品质。 书中还将存在于路易斯.康之前的美国建筑大师赖特（1869-1959）进行了比较。赖特曾经说过，“每个伟大的建筑师都必须一个伟大的是人，他必须做那个时代的伟大原始诠释者”。赖特本人毫无疑问的做到了这一点。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境中，在农场中他过起了日出而居，日落而歇的生活。至于他的思想更多的收到杰斐逊的民主思想，美国诗人、作家，如梭罗，惠特曼等这些人的影响，崇尚自然。因此他的作品中充满着天然气
一篇路易斯康生平简介
路易斯康生平简介 Louis I. Kahn's Biography synopsis One of the most influential international architects of the second half of the twentieth century, Louis I. Kahn's life was firmly rooted in Philadelphia, just as his enduring legacy as a teacher and practitioner has continued to affect the architectural community in the region into the twenty-first century. 当老师和实习者在这个区域继续影响建筑社区入21世纪，其中一位20世纪的第二个一半的最显要的国际建筑师，路易斯·康的生活于费城坚定地根源，正他忍受的遗产。 一个二十世纪最具影响力的国际建筑师,路易斯·康的生活是扎根在费城,就像他永久遗产作为一个教师和医生继续影响建筑社会在该地区为21世纪。 Kahn was born in Estonia, the son of Bertha Mendelsohn and Leopold Kahn, and emigrated with his family to Philadelphia in 1906. Like a number of his contemporaries, Kahn first studied architecture at Central High School, where he was a classmate of Norman N. Rice, and went on to the architecture program at the University of Pennsylvania. Kahn earned a B. Arch. in 1924, winning a bronze medal in the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize his senior year, with Paul P. Cret as his studio critic. While still a student, Kahn was employed in offices in the city as a draftsman during the summer, including Hoffman-Henon Co., for whom he worked in 1921, and Hewitt & Ash, where he was employed the following year. 康出生在爱沙尼亚，康是Bertha Mendelsohn和Leopold Kahn的儿子，并在1906年与他的家庭移居到费城。在当时那个年代，康在中央高中第一次学习了建筑学，他是Norman N. Rice的同学，并且继续建筑学节目在宾夕法尼亚大学。Kahn赢得了B.曲拱。在1924年，获得在亚瑟Spayd Brooke纪念奖的一枚铜牌他的高年级，与保罗P. Cret作为他的演播室评论家。当仍然学生，Kahn在办公室被雇用了在城市作为制图员在夏天期间，包括Hoffman-Henon Co.时，他在1921年工作和Hewitt &灰，他被雇用来年。 卡恩出生在努,爱沙尼亚的儿子,Bertha Mendelsohn和利奥波德卡恩和移民与家人在1906费城。像他的一些同时代,卡恩在第一次研究建筑中央高中,在他的同学(Norman大米,和他的建筑计划在宾夕法尼亚大学。卡恩获得了B.门。在1924,赢得铜牌spayd在阿瑟·布鲁克纪念奖其高级年,与保罗.P. 克雷,他的画室评论家。仍然是一个学生,卡恩是受雇在办事处在城市的起草人在夏季,包括霍夫曼-埃农公司,而他在1921,和休伊特 After graduation, Kahn entered the office of City Architect John Molitor as a senior draftsman (among these was also Rice) working on the design of the 1926 Sesquicentennial buildings. Kahn later recalled his position in Molitor's office as chief designer, but this position was in fact held by W. J. Sutphen. Kahn left Molitor's office not long after the completion of the exposition buildings, joining the practice of theater designer William H. Lee in 1927. In 1928, Kahn left for Europe to see the architecture he had studied from afar and to hone his skills as a renderer. He traveled through northern Europe and Italy, visiting Norman Rice in Paris but did not express particular interest at the time in the work of Rice's employer Le Corbusier.
路易斯康的建筑观及建筑生涯分析
路易斯康的建筑生涯及建筑观评析 他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易斯·康简介及建筑生涯 1：自大萧条到二次大战间的康 1924年毕业之初，路易斯·康在费城城市建筑师丁·莫里特的事务所里从事1926年费拉德尔菲亚建城150周年纪念的规划设计工作。1928年，他到欧洲游历，又到保罗·克累特的事务所里短暂地工作了一段时间。总的状况，是一名"静悄悄"地工作的建筑学硕士，默默无闻。许多与康同时代同命运的人，竭尽所能地去迎合"国际建筑"新潮流。然而，路易斯·康，并没有简单地皈依到现代运动的大旗之下。他被勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于古典主义和浪漫主义建筑艺术。 1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易斯·康有机会从事一些城市开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。 战时，全国的建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、华盛顿特区和宾州的其他城镇设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过成批生产的"战时房屋"，但没有得到投产的机会。 建筑师这一另外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易斯·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。 2：50年代脱颖而出 历经30年的摸索与彷徨，路易斯·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术化浪的扩建项目，视为康的成名之作。在纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的石材建筑，厚重的历史形式和体重，从哥特、维多利亚到折衷主义。在如此浓郁的历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及流动空间、三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为空间构图的"元"。那融结构、空间构图、装饰和设备管线与一体的三角形密肋楼盖，把勒·柯布西耶的朴野主义，奈尔维的装饰性结构等手法--现代建筑运动中最
解读路易斯康的空间构成
解读路易斯·康的空间构成 【摘要】路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。他的建筑空间构成体现了20世纪建筑的空间演变历程,他注重灵感,善于运用光线和空间,纯朴的材质,他认为建筑的形式应该从功能出发,应关注空间中人的活动特点,他的建筑理论影响了一代又一代的建筑师,即使是在今天这个多元化的时代,他的价值也是日久弥珍的。 关键词：路易斯·康，20世纪，形式，空间 Abstract：Louis Isadore Kahn is the most influential practicer、aducator and thinker in 20th. His architecture has already been the remark of modern design aesthetics，his idea has changed the direction of American architecture。The space composition showed the journey of the envelopment of space in 20th..he paid much attention of inspire,he was good at using light show space,he often used simple material,his idea was appearance should be from function,the designer shoule pay attention to the activities of people in using space,his architectural method influenced the architects from generation after generation,even in this divercity modern times,his value is also more and more valuable. Key words: Louis Isadore Kahn. 20th ,appearance, space 一．路易斯·康生平简介 路易斯·康（1901—1974）是20世纪最具影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 路易斯·康1901年出生于爱沙尼亚的萨拉马岛,1905年随父母移居美国费城,1935年在费城开设设计事务所,1941——1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计,1947——1957任耶鲁大学教授,设计了该校的美术馆,1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺
路易斯康_金贝尔艺术博物馆分析报告
我读路易斯·康 深圳大学建筑与城市规划学院 2009级建筑学何安祺 2009020142 这个男人，神秘、富有诗意，多情又浪漫，才华横溢。 “Between the idea And the reality Between the motion And the act Falls the shadow.” 这首小诗来自于约翰·罗贝尔的《静谧与光明》一书， 其中引用了康的一首诗。就像书里引用的这句诗一样，康是充满矛盾的人。他太过于强大了，他的建筑和他本人，都成为了一种精神，给我带来感动。 路易斯·康——这个4岁随父母从爱沙尼亚迁居美国的犹太人，其貌不扬，年幼时脸上烫伤的疤痕伴随他终生，加之不善交际，致使他没有通过杰奎琳·肯尼迪的“面试”，在大项目上败给了衣冠楚楚、善于交际的贝聿铭；大器晚成，五十岁以前，别人都认为他只会纸上谈兵，年届六十，他为宾州大学设计的理查德医学研究中心忽然被人奉为现代建筑的经典佳作；命运多舛，虽然成了名，却因工作缓慢项目寥寥，印度、巴基斯坦客户的毁约又导致他背负重债，不久，他在纽约中央车站的洗手间里，死于心脏病突发，而他的尸体两天无人认领。当一切似乎都画上句号之后，2004年，他的私生子纳撒尼尔·康拍摄了名为《我的建筑师：一个儿子的追寻旅程》这样一部纪实电影，人们才知道，路易·康，长时间地，在三个家庭之间周旋……作为建筑师的康，作为父亲的康，重新在公众的视野里出现。 在现代建筑史上，路易斯·康是一个有着重要意义的建筑师。他改变了现代建筑由其几何形体带来的生冷感，在静谧和光明之间寻求一种“道”(或者我们理解为秩序，order)，赋予普通的材料触感和视觉效果。康的建筑在光影之间产生了令人愉悦和惊奇的诗意，反而却像是它们已经恰如其分地在那里很久了，与周边很好的融为一体。相比之前的现代建筑师们，我认为康更强调“人性”，更全力的在表达人性，他留下的那些为数不多的建筑，也都验证了这一点。 在康的作品之中，我最欣赏的是金贝尔艺术博物馆，我觉得它是那种带有古典味道的现代建筑。之所以欣赏，并不是因为我能很好的读懂、理解它，相反，我是在一种缥缈的意识
路易斯康作品分析
建筑师背景 路易斯?康：是20世纪建筑领域最具影响力的 实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代 主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独 特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注， 认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在 并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈， 他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的， 也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现 是基本几何形的运用。 路易斯?康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G?豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。 路易斯?康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑?寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。 建筑概况 萨尔克研究所是由乔纳斯?萨尔克（Jonas Salk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯?康来主持设计， 工程至1965年完成，最终成为路易 斯?康的代表作品之一。 研究所坐落于加州西海岸的拉? 霍亚（La Jolla，California），静静的俯 瞰着太平洋。设计最初包括三个部分： 实验室、社区中心、宿舍区（图3）， 可以容纳57名教学人员及850名科 研工作者从事研究，但最终只有实验 室部分建成。康的设计由两座对称的 实验楼组成，每栋建筑6层，包括3 层实验室和每层实验室上方的设备 层。中央是被称为第五立面的研究所 庭院，一座大理石的广场，中央一条 水道穿过，充满了仪式的纪念性。面 向中央庭院的是许多独立的小塔楼， 作为科学家独立的工作室，成为康 “指数空间”的代表。萨尔克研究所 是路易斯?康成熟时期的作品，在这