生活在别处

“生活在别处”原是十九世纪极为引人注目的法国象征主义诗人兰波的一句名言。至捷克当代作家米兰·昆德拉1975年流亡法国后创作了《生活在别处》这部充满了现代主义色彩的杰作以后，使的“生活在别处”迅速流行于世，并成为一种生存哲学的隐喻，即“边缘”的空间位置。当有人以此为标榜时，感受到的是精神上的慰藉和自我生存方式的洒脱。

按着昆德拉的理解，青春是以抒情、激情为态势而彰显出来的生命流动。诗人就是抒情的化身，而诗则是神圣价值的代言，一旦诗人参与了残忍的活动或者失去了其本真之态，那么神圣不可侵犯的整个价值体系就突然崩溃了。所以，昆德拉所呵护的、所敬畏的正是诗人那种可贵的青春激情和批判的执着。

《生活在别处》表现了直面真实人生的勇气和良知，对历史和现实的批判精神以及对人的本性和处境的深刻思考。对于年青人来说，没有梦想的生活是可怕的，那是老年人的日暮黄昏的平静和死寂，青年人拒绝承认生活的本质就是平庸实在。总是向往动荡的生活，火热的斗争。在青春时代，谁没有对荣誉的渴望？谁没有对家庭的反抗？谁没有对未知世界的向往？我们周围的生活平庸乏味，毫无光泽。正是为了逃离这一令人烦恼的生存现实，人们才赋予自己激情和想象。这正是青春的特色。这就是青春，爱情和革命之所以激荡着一代代年青的心灵的原因。

从美学的角度看，真正的生活应当永远在别处。当生活在彼处时，那是梦，是艺术，是诗，而当彼处一旦成为此处，崇高感随即便成为生活的另一面：残酷。但让人无奈的是，诗人生活在已经完全秩序化的时代，于是，逃离也好，隐退也罢，“生活在别处”就带有一种失败的灰色，常常发出的是这样声音：也只有这样生活了。

昆德拉在耶路撒冷文学奖的颁奖会上，引用犹太谚语“人们一思索，上帝就发笑”，他所指的是，人们自诩找到终极真理，最深刻地认识世界，但在这背后却掩藏着思想上的多少狂妄和无知、绝对和专横。这表达了他对人类激情的怀疑和对现代愚昧的探索，体现出作家直面人生的勇气和良知，对历史和现实的批判精神，以及对人类本性和当下生存处境的深刻思考，同时也体现出昆德拉本人悲悯冷峻的入世情怀。

2008.11.16

生活在别处作文

生活在别处作文生活在别处作文生活在别处作文1 我在北京长大，熟悉的环境和奔波忙碌的生活让人不免觉得这个城市单调枯燥。渐渐地，我开始向往生活在别处，幻想体验别样的异国风情。于是，在暑假，我们一家三口飞往巴厘岛度假十多天。巴厘岛是片净土，湛蓝清澈的海水、金色干净的沙滩、布满宗教风格的石雕、绿色的热带雨林、遍地的树丛野花……无不休闲自然，让人感到烂漫。原始传统而又充满自然风味的SPA，为久居在喧嚣都市的人们带来一丝清凉和舒缓。开始的几天，我们欣赏了海神庙、情人崖、乌布等景观，尽情享受海岛风情。欣赏景观的同时，不乏购物。有天，我们疯狂购物后，累得腿都打软。在街上正好看到有可以纳凉的亭子，亭子是用茅草屋顶遮盖而成，形如帐篷，四面通风。我们喜出望外，就进去坐在软软的垫子上休息。这时当地一群男人一边大叫我们听不懂的语言，一边上手把我们拉出亭子，一副我们占了他们领地的样子，这让我们发蒙迷惑。后

来通过导游了解到，这种亭子是巴厘岛独有的发呆亭。巴厘岛是男人的天堂，这里的男人可以娶四五个老婆。除了清晨祷告外，男人只用斗斗鸡、喝喝茶、发发呆，女人却整天下田插秧、收割、种植果树。发呆亭是男人休闲的专属地，女人没权利享用。这让我不禁有点失落，巴厘岛也不是我理想中的桃源圣地。行程中有天是自由行，我们一致决定在酒店休息一天。酒店环境很美，露天泳池十分干净，早餐品种丰富美味，服务人员热情友善，各个角落都能看到带有晨露的鲜花。早上在泳池里游了会儿，中午躺在床上不知不觉就到晚上了。我们开始点餐，点餐的人很少，我想没过多久应该就能吃上美食。但我们等到夜幕降临，也不见美食，只见工作人员在厨房外抽着烟有说有笑、不急不慌，空气中弥漫着慵懒散淡的气息，让人发困。在我们再三催促下，一个服务员走过来，笑眯眯地说：“慢慢来，慢慢来，做事不要着急嘛”。晚上十点了，服务员终于迈着优雅的小步，不慌不忙的端来我们期待已久的大餐。饥饿的我们迅速拿起餐具，狼吞虎咽的吃着。这让我不禁有点不满，这让我想到了《疯狂动物城》中树懒的慢动作，心里非常不舒服。随后的三、四天，我已经失去了耐心，不再期待更多的美好，只想快点回到熟悉的北京。到了北京，一下飞机，扑面而来的是满满的亲切和温馨。

周末阅读：米兰﹒昆德拉《玩笑》

周末阅读：米兰﹒昆德拉《玩笑》之所以从图书馆长长的书架上选择这本书，原因只有一个，作者是大名鼎鼎的米兰﹒昆德拉。即使不熟悉这个名字，也可能知道他写的另外一本书：《生命中不能承受之轻》。其实一直都不大喜欢读大师的作品，一是怕读不进去，思维跟不上大师的天马行空；二是怕读了也没什么触动，从而怀疑自己是不是智力有缺陷，要不然怎么别人都说好，我咋就没感觉呢？所以读大师的书是件很累、风险很大的事情，远没有看上去那么美。而读一本外国大师的书更糟，除了以上两方面的顾虑之外，还要尽力避开翻译所造成的暗礁，否则一不小心卡在那，进退两难。好在这本书翻译得不错，一开始还有些拘谨，后来大有译者与作者合二为一骨肉相连的感觉，渐入佳境柔和顺畅。说顺畅并不意味着阅读起来有快感，相反这是本异常沉重的书，找不到一丝正能量。加之书中的四位主人公的故事都是以第一人称“我”展开，对于同一件事、同一个人，四种不同的主观描述叠加在一起，本来清晰的重又陷入模糊、明亮的重又陷入昏暗，读起来真是夜路泥泞苦不堪言。整本书的故事情节集中在三天内上演，背景则横跨1948年至“布拉格之春”前的1963年，正是捷克的共产主义运动由盛转衰的时期。米兰﹒昆德拉说此书首先是“关于爱情

的小说”，我觉得他说得很对，无意政治解读，别再删帖了！一、恨 1948年的路德维克还是个学生，对于周围发生的事既不排斥，也不支持，心思都用在了玛凯塔身上。“我千方百计要引起她的注意，那蠢劲儿和古往今来任何二十岁的小伙子毫无二致…我本来就好说笑话，那么在玛凯塔跟前，我更硬搞噱头，特别卖力。”“我采用在玛凯塔面前显出高他一筹的办法：我事事和她相左，或者干脆对她的一切意见都加以嘲弄。” 玛凯塔在参加党课培训班时写信给他，凡她所经历的一切，她都高兴地大加渲染，样样使她称心；那里洋溢着健康精神，居然还说革命在西方国家爆发已为时不远了。路德维克“想让她难受难受，给她当头一棒，拿她的观点把她捉弄一番”，恶作剧的回信写道：“乐观主义是人民的鸦片！健康精神是冒傻气。” 而当时的“快乐”是不能容许取消和嘲讽的，“那时一种严肃的欢欣鼓舞”，“一种凛然的苦行主义的兴高采烈”。不出所料，“不开窍”的玛凯塔向党组织举报了他。玩笑开得太大，结局往往尴尬。随后党组织主席泽马内克在大会上提出了一份处理报告。“没有一个人出来为我说话，结果到了后来，全体（百十来人中有我最亲近的老师和

2020读后感的作文范文800字

2020读后感的作文范文800字读书人在灿烂的星空与神圣的道德之间获得了诗意的生存。要想生存在诗意中，除了欣赏完好看的书籍，不妨也来欣赏关于读后感的作文800字吧。这里给大家分享一些关于读后感的作文，希望对大家有所帮助。读后感的作文1 终于走完了小时候，彼时的少年站在成长的尽头，回首过去，一路崎岖竟已遍地繁花盛开。那些长大的时光，满是无法替代的美好。你是否也像小说里的周周，患有玛丽苏症状?你的心是否也藏在坚硬的躯壳里，自以为是生活的主角?你是否也怀念着，回不去的小时候?你是否也在念念不忘，找寻着那个肯陪你青春到最后的人?《你好，旧时光》。你好，余周周。你好，那段回不去的小时候。你好，青春，还有成长。感染无需惊慌，成长即将开始。 “单纯的孩子，最后变了样。”--《我心中尚未崩坏的地方》最美好的幸福，就是一无所知。可是生活不是动画片。那些所谓的美好泡影，也只是在某个瞬间被阳光照射，才那么美。有

一天，你会发现，一触即碎的美好，是多么稀松平常的事。远离动画片的时候，是大家都知道真相的时候吧。自欺欺人，也是种安慰。小时候，高兴就是高兴，不高兴就是不高兴。想笑就笑，想哭就哭。可有一天，我发现，痛苦是可以放在心里的，而高兴，作为一种表情，可以继续停留在脸上。不知不觉中，我所失去的，是小孩子最美好的特权。我们都在悄无声息地长大。我们一点点藏起心底的秘密。终有一天，看透这片风景-----懂事。懂得当初上帝用懵懂来帮你屏蔽了的伤心事。青春中的疼痛和伤害，的确不是那么容易过去。但是，我们还有大把时间。永远不要说永远。 “我相信秒秒的瞬间，我不信年年的永远。”--《OA OA》 “永远”就像一个咒语，“永远在一起”，“永远爱你”，“永远是好朋友”，“永远相信你”?这样的咒语，专门用来召唤“分离” “变心”“背叛”“怀疑”。所以，永远不要说永远。萍水相逢的同窗，几年后匆匆别离各奔前程，是应该感谢他们松松垮垮陪自己一程，还是应该遗憾于不能真心相交? 同伴，不一定非要一起走到最后，某一段路上对方给自己带来朗朗的笑声，就已足够。亲密伙伴，可亲密不一定代表无间。

如何将PDF转换成WORD PDF转WORD

如何把PDF转换成WORD 先了解一下: PDF文档到底是什么？ PDF是出版和图形领域的软件厂商Adobe制定的电子文档格式标准。Adobe为之提供了免费的文档浏览器--Adobe Acrobat Reader以及相应的编辑软件--Adobe Acrobat，后者可以对PDF文档中页面的组织、链接进行编辑，对文档进行批注等等。而Adobe的另外一款软件--Illustrator则可以从各个细致入微处修整PDF文件。与普通格式的电子文档(如纯文本、超文本、RTF格式以及Word文档等)相比，PDF文档具有能够完善保持版面样式、跨平台等优越性，所以国外许多组织机构在发放无需再次编辑的文件时通常选择使用PDF格式。在我国，许多电子书籍也开始采用PDF格式。创建PDF文件的典型方法并不是使用Illustrator等软件来编辑，而是先用普通的文字处理和桌面排版软件如Word、WordPerfect和PageMaker等编排好文档，然后通过Adobe的PDF Distiller或者PDF Writer等仿打印机引擎制作PDF文件。另外也有一些PDF文档是直接使用Adobe Acrobat配合扫描仪将原书稿扫描制作完成的，虽然该软件配有支持对多种西方文字进行光学字符识别(OCR)的插件，但是为了保证文字的可靠性，多数情况下采用这种方法制作的PDF文件没有进行字符识别。如何把PDF文档转换成Word文档一款非常好的Pdf向Doc格式转换的工具，ScanSoft PDF Converter for Microsoft Word v1.0。它是由ScanSoft公司同微软共同组队开发了一个全新的Office 2003 插件。该插件可以帮助你通过Word直接将Pdf文档转换为Word文档，并且完全保留原来的格式和版面设计。这个名为 ScanSoft PDF Converter for Microsoft Word 的插件是首先捕获Pdf文档中的信息，分离文字同图片，表格和卷，再将其统一到Word格式。现在你可以重新利用早先你从网络上下载或Email中收到的Pdf文件中的信息，而无需添加任何其他软件。 ScanSoft PDF Converter for Microsoft 已经非常紧密的同Office 2003整合在一起了，有两种方式可以将Pdf格式转换成Doc文件。第一种方式，在Microsoft Word 2003中你可以直接通过“文件”—>“打开”来打开Pdf文件。ScanSoft PDF Converter for Microsoft Word插件会自动弹出了，经过转换后我们就可以得到想要的Doc文件。第二种方式，ScanSoft公司也已经开发了基于此的Smart Tag(Office 2003中重要的功能元件)能够轻松的通过右键来将PDF文件转换成为 Microsoft Word 文件。 =========================== PDF文件中的文字存在两种可能性: 其一，可能是以计算机字符代码的形式被包裹在文件中; 其二，也可能只是一个页面图像中的像素组成的线条，没有字符代码信息。很明显，只有第

反讽的小说复调理论_兼论米兰_昆德拉的复调小说

第19卷第1期四川文理学院学报(社会科学) 2009年01月V o.l 19 No .1 Sichuan Universit y of A rts and Science Journal(Social Sc ience Edition) Jan .2009 反讽的小说复调理论兼论米兰昆德拉的复调小说颜东升 (河北大学人文学院,河北保定071002) !摘要?#复调?原是音乐学术语,20世纪早期由巴赫金引入文艺理论领域,此后经由米兰昆德拉的拓展与实践,发展出#现代复调理论?。相较于巴赫金的复调理论,现代复调理论影响下的小说创作使复调更加形式化,而正是这种趋于形式化,流于文本层面的复调在昆德拉作品中更具有深层次的反讽意味。 !关键词?反讽;小说复调理论;巴赫金;昆德拉 [中图分类号]I106 [文献标识码]A [文章编号]1674-5248(2009)01-0054-03 一、小说复调理论 (一)巴赫金复调理论复调原是音乐术语,它是由#两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成?,[1] 两个或以上的声部 #虽然完美地结合在一起,却仍保留各自的独立性?。[2] 文艺理论中的复调理论是前苏联理论家巴赫金在考察俄国作家陀思妥耶夫斯基的创作过程中引入并提出的,它是指#小说的主旨不在于展开故事情节、性格命运,而在于展现那些拥有各自世界、有着同等价值、具有平等地位的不同的独立意识。%%在这种小说中,作者与人物之间、人物与人物之间是&严格实行和贯彻始终的对话性?关系。复调小说正是内在于若干各自独立但彼此对立的声音或意识之对话关系中互动共生的统一体?。 [1] 1929年,巴赫金在(陀思妥耶夫斯基的创作问题)一书中,明确指出#复调?或称#多声部性?是陀思妥耶夫斯基小说的基本艺术性质。在(诗学与访谈陀思妥耶夫斯基诗学的问题)中,他指出,#复调的实质恰恰在于:不同声音在这里仍保持独立,作为独立的声音结合在一个统一体中,这已是比单声结构高出一层的统一体。如果非说个人意志不可,那么复调结构中恰恰是几个人的意志结合起来,从原则上便超出了某一人意志的范围。可以这么说,复调结构的艺术意志,在于把众多意志结合起来,在于形成事件?。 [3] 可见,巴氏复调理论更多的强调了人的主体意识,或曰个体性,这里的#人?不仅只包括小说中的人物,也包括作者与叙述者。[4] 从某种意义上讲,在复调小说中,由于作者更多地赋予人物以主体性,他与人物之间甚至就存在内部的#对话?,这为更加直接的表述自己的观念或思想提供了充足空间,也更有利于在读者心里树立一个独立的作者或叙述者的形象。关于复调小说的体裁渊源,巴赫金指出对复调小说体裁形成起决定性作用的是属于庄谐体的两种体裁,一个是#苏格拉底的对话?,另外一个是#梅尼普的讽刺?。其中梅尼普体较之苏格拉底对话体更加诙谐,由于梅尼普体广泛采用插入文体,使得它具有了讽刺的性质。可以说,复调小说自诞生之日起就同讽刺有着密切的关联,甚至是讽刺催生了复调小说。而在现代复调小说的发展中,人物的主体性逐渐增强,作者的介入相对减少,因此从某种程度上说,带有话语霸权性质的讽刺逐渐被反讽所取代。 (二)米兰昆德拉的复调理论随着20世纪新小说的出现与流行,小说复调理论也有了新的发展,出现了#现代复调小说?,其代表人物就有法籍捷裔小说家米兰昆德拉。他既是小说复调理论的拓展者,又是自己的理论的实践者:他有多部长篇小说可以被视为#现代复调小说?,但其理论并未形成系统,更没有系统的理论著作,而是以谈话或随笔的形式呈现出来(如(小说的艺术)一书)。从国内学者研究成果来看,我们似乎对昆德拉的复调理论达成了某种程度上的共识:诸如相同的文体复调,叙述视角复调实质上也就是人物的复调,时空观念复调也就是时间的复调。[5] 至于#情感空间的复调?则更多的沿袭了巴赫金的理论,这与#未完成?性有着千丝万缕的联系有着独立意识与思想的人们自然有各自的情感空间,进而形成了复调。[6] 线索复调的这个概括不够准确,在昆德拉的作品中,有些长篇小说线索复调并不明显,或者说线索复调与文体复调和人物复调重合了:在(不能承受的生命之轻)中,作者用大量哲学论文、随笔等讨论轻与重、灵与肉的关系,意在用另外的文体复调表达与小说叙 54 * [收稿日期]2008 10 21 [作者简介]颜东升(1985 ),男,河北保定人,2007级硕士研究生,主要从事文艺理论研究。

兰波传-兰波的经典诗句

兰波传|兰波的经典诗句【--女朋友道歉送花祝福语】 1、我永恒的灵魂，注视着你的心，纵然黑夜孤寂，白昼如焚。——兰波《地狱一季》 2、要么不要伤害别人，否则就做得冷酷一点。不要用道歉去侮辱那些被你伤害的人。——兰波《心之全蚀》 3、我的生命不过是温柔的疯狂眼里一片海我却不肯蓝——兰波 4、夏日蓝色的夜晚，我将踏上小径，拨开尖尖麦芒，穿越青青草地：梦想者，我从脚底感受到阵阵清新。我的头顶凉风习习。什么也不说，什么也不想：无尽的爱却永入我的灵魂，我将远去，到很远的地方，就像波西米亚人，顺从自然——快乐得如同身边有位女郎。——兰波《兰波作品全集》 5、唯一无法忍受即事事可忍受。——兰波《心之全蚀》 6、我走到户外，如果一束光将我刺伤，我将死于苍苔。——兰波《兰波作品全集》 7、生活在别处。——兰波 8、整个太阳是残酷的，整个月亮是苦的，辛辣的爱情

使我满身麻醉，龙骨崩散，沉入海底。——兰波《醉舟》 9、以往，如果我没有记错，我的生命曾是一场盛宴。在那里，所有的心灵全都敞开，所有的美酒纷纷溢出来。——兰波《兰波作品全集》 10、我是那圣徒，在空地上祈祷——就像温顺的动物埋头吃草，直到巴勒斯坦海滨。我是那智者，坐在阴暗的椅子上。树枝和雨点，投在书房的窗上。我是那行旅者，走在密林间的大路上；水闸的喧哗，覆盖了我的脚步。我长久地凝望着落日倾泻的忧郁金流。我会是一个弃儿，被抛在茫茫沧海的堤岸；或是一位赶车的小马夫，额头碰到苍天。小路崎岖，山岗覆盖着灌木。空气凝固。飞鸟与清泉远在天边！再往前走，想必就到了世界尽头。——兰波《彩图》 11、我拥抱过夏日黎明——兰波 12、噢，我受了那么多苦，作为奖赏，你肯将儿童书本里的未来赐予我吗？——兰波《兰波作品全集》 13、啊！愿时光倒流，淋浴春心。——兰波《兰波作品全集》 14、找到了！什么？永恒。那是太阳与海交相辉映我永恒的灵魂注视着你的心纵然黑夜孤寂白昼如焚——兰波《地狱一季·永恒》 15、我不再说话，不再思索，但无尽的爱从灵魂中升起，我将远行，走得很远，如同一个吉普塞人，穿过大自然——

《生活在别处》读书笔记

《生活在别处》读书笔记《生活在别处》是米兰-昆德拉的其中一部代表作，相对于《生命中不能承受之轻》来说，可能影响力要差一些。但是，整部作品所表达出来的思想却是非常发人深省。就像米兰昆达拉的一贯的写作风格一样，整篇作品的阅读其实并没有很多的难点，但是想要真正读懂总是觉得少了一些什么。生活在别处，这句话仔细回味，总是能够引起很大的感慨。因为不论是怎样的生活，我们总是觉得自己的人生体验是不完整的。就好像彼岸花一样，最美的永远是在那个看起来很近但是又很远的地方。那样的美丽是最动人的，同时也是最难得到的。因为这份美丽永远都是停留在那个触手可及但又永远得不到的地方。生活在别处其实也是一种人生追求的感悟。正是因为生活还在别的地方，所以我们的人生应该是不能够永远停留在这样的一个地方。想要让自己的人生更加完整，对于别处的人生也是应该有一个体验的过程。这份体验不是对于自己人生的消极躲避，而是一种积极面对。只有拥有了不同的人生感悟，在不同的地点留下了自己存在的足迹，整个的人生才能够得到最适当的解说词。而且，别处的人生其实有的时候就是别人的人生，在自己的人生当中加入更多的一些作料，自己的人生才会更加的精彩。这样的人生阅历的丰富也是一种荷尔蒙旺盛时期的冲动，让自己的生命能够学会承受更多。生活还是要在日复一日年复一年中延续着。人总是在挫折中学着长大，思想也会伴随着忧伤潜滋暗长、慢慢成熟。尽管过去的都已成了永久的回忆，但是，记忆中的点点滴滴又何曾远去！茫然、无助、黯然神伤正悄悄得趁虚而入，有时，太多太多的感伤纠结在一起，让人始终无法逃离，连每一次的呼吸都显得异常的无力，就这样沉浸在悲伤中，犹如迷失了方向的羔羊找不到归途。突然感悟到了一些人生的真谛：生命是帆，它带领着人们在穿越险滩的同时，体验到了前所未有的痛苦和无助；生命是桨，让人们在摇摆中感受到人生

米兰昆德拉不朽语录

米兰昆德拉不朽语录导读：本文是关于米兰昆德拉不朽语录，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、不朽是一种永恒的诉讼。 2、你是你自己掘墓人的杰出同盟者。 3、死亡与不朽是一对难舍难分的情人。 4、人们指望不朽，可是忽视了不朽与死亡一起才有意义。 5、当我们不再关心别人看我们的方式时，我们便不再爱他了。 6、他们之间受到威胁而岌岌可危的不是爱情，而是身后的不朽。 7、汽车的喧嚣声无处不在，宛如一种酸，吞没了所有凝视的时刻。 8、因为我知道，所有我做的事情，你都要把它们变成你手枪中的子弹。 9、一个人的窥视眼已由众人的眼睛取代，生活已变成一场宏大无比的狂欢，人人都参与其中。 10、公路胜利地剥夺了空间的价值，今日，空间不是别的，只是对人的运动的阻碍，只是时间的损失。 11、安宁不是来自于尘世之上，不是回到自我。它只是简单地放下武器，然后消失；是承认自己的必死性。 12、人可以藏在自己的形象后面，可以永远消失在自己的形象后面，可以离开自己的形象;人永远不是自己的形象。

13、诗歌的使命不是用一种出人意料的意思来迷住我们，而是使生存的某一瞬间成为永恒，并且值得成为难以承受的思念之痛。 14、我们每个人都有某一部分存在于时间之外。我们或许只在某些特殊时刻觉察到自己的年龄，而在大多数情况下则无年龄可言。 15、在那个特定的时刻来到之前，死亡于我们是那样遥远，乃至我们不以为然。它无影无踪，无处可寻。这是生命中最初的、最幸福的一段。 16、没有一点儿疯狂，生活就不值得过。听凭内心的呼声的引导吧，为什么要把我们的每一个行动像一块饼似的在理智的煎锅上翻来覆去地煎呢？ 17、人生所不能承受的，不是存在，而是作为自我的存在。阿涅斯心想：生活，生活并无任何幸福可言。生活，就是在这尘世中带着痛苦的自我。 18、人生不能承受的，不是存在，而是作为自我的存在。生活，生活并没有任何幸福可言。生活就是在这尘世中带着痛苦的自我。然而存在，存在就是幸福。 19、仇恨的圈套，就在于它把我们和我们的敌手栓的太紧了，这就是**的下流之处。两个眼睛瞪着眼睛相互刺穿对方的士兵亲密地挨在一起，血也留在一起。 20、生活，并没有幸福可言。生活，就是带着痛苦的自我穿行在尘世中。然而存在，存在就是幸福。存在是变成一个喷水池，任由万物如温暖的雨水，倾落其中。

关于生活的800字高考作文生活在别处

关于生活的800字高考作文:生活在别处关于生活的800字高考作文:生活在别处生活在别处，这真是一句好话。1968年前，兰波将这句话从嘴里或笔尖创造了出来。1968年，这句话被刷在巴黎大学的围墙上。1968年米兰?昆德拉将它弄得世人皆知。生活确实是一大境界，什么是生活?什么算生活?什么样的生活才有意义?大概很多人至今还抱有疑问把! 我的根是扎根在长沙的。就像人迷走的神经一样，一迷就那么远。这多少有带点不可思议。父亲一直在长沙，而我自小就跟从，07年父亲在长沙开了间咖啡店，房子里整夜整夜的放着音乐，声响震得天花板上掉下细小的灰尘，那种感觉就像是一遍一遍地自杀，可是永远都无法成功。我厌倦这种感觉。《河塘月色》里朱自清说：“热闹是他们的，我什么都没有。”其实我在咖啡店的日子挺热闹的，可是我还是什么都没有。老妈大概也有点受不了了，也有过几次跟我谈到关店这回事，可我最终还是拒绝了。生活嘛!总要承受些什么，学会些什么。 2021年我最喜欢的书——《彼岸花》，《最有意义的生活》。前者让我尖锐的疼痛，而后者却让我空荡荡的难过。《彼岸花》里没有尽头的漂泊让我难过，而《最有意义的生活》里的日子让我自愧不如。回到现实，努力的让自己往好的方面想，心情就像一个刚起飞的热气球，不知下一刻会到哪里，会有什么。我一直在思考，什么样的生活才是我想要的。我不喜欢城市的喧嚣，但不得不承认，我也受不了乡村的宁静。在咖啡店生活的这几年，我唯一学会的一件事就是“忍”，生命中或许这样的“咖啡店”还会继续出现，为了生活，那些避免不了的痛还是去享受吧! 更多高考作文素材信息查看; 长沙这座城市，总是出人意料。让我欢喜让我忧。我的根在长沙，对它的爱我从未停止过，这一切都理所当然。爱上一座城市是什么感觉?我可以不错过橘子洲头的每一场烟火，然后跑到杜甫江阁喝上一杯淡茶。夜幕降临之时，是星城最美之际，站在湘江河岸上，余阳把身影拉得又黑又长，透过江水，甚至可以看到自己的身影印在那河底。“到中流击水，浪遏飞舟”伟人是这样写的，湘江的水似乎从未停止过，滔滔不绝，一直扮演这慈祥的母亲的角色，养育大长沙的千千万万的儿女。每一次站在湘江河畔，都是怀着一种敬畏的心情。迎面而来的微风仿佛带走了心中所有的烦恼，滚滚的波涛打碎了心中的忧愁，用心去回想自己走过的每一段路，去品味那过程中的辛酸与苦辣，发现，那些曾经想要忘记得事，却依旧记得那么的深，只是那种渴望，不再那么的要死要活，那些曾经自己认为没法放下的，而今还是坦然的接受了，人总是这样，总要学会成长。

米兰昆德拉作品中的名言名句句

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米兰昆德拉作品中的名言名句100句 1、孤独:独自穿越生命而不用任何人关心;说话不用人倾听;经受痛苦而不用人怜悯。——米兰·昆德拉《无知》 2、表面上是明白无误的谎言,底下却透出神秘莫测的真理。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》 3、推动我们一切行动的东西却总是根本不让我们明了其意义何在。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》 4、罪恶的制度并非由罪人建立，而恰恰由那些确信已经找到了通往天堂的惟一道路的积极分子所建立。——米兰昆德拉《不可承受的生命之轻》 5、如果我们生命的每一秒钟都有无数次的重复,我们就会象耶稣钉于十字架,被钉死在永恒上。这个前景是可怕的。在那永劫回归的世界里,无法承受的责任重荷，沉沉压着我们的每一个行动,这就是尼采说永劫回归观是最沉重的负担的原因吧。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》６、在我们看看来只有偶然的巧合才可以表达一种信息。凡是必然发生的事,凡是期盼的到,每日重复的事，都悄无声息。——米兰昆德拉《不可承受的生命之轻》 7、所有从拉丁文派生出来的语言里，“同情”一词,都是由一个意为“共同”的前缀(Com）和一个意为“苦难”的词根（pasＳio）结合组成（共——苦）。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》 8、那是对一个女孩的责备：“你对我说，在爱情里只有肉欲。亲爱的，如果一个男人告诉你他想要的只是你的肉体,你准会逃跑的。到时候你就会明白什么叫做残忍的孤独感。” 孤独。这个词反复出现。他试图用这种可怕的孤独前景来吓唬她们。为了让她们爱他,他像神甫一样对她们布道:一旦脱离了感情，肉欲便蔓延成无边的荒漠,人会在那里忧伤而死。——米兰昆德拉《无知》９、我一向同时生活在两个世界，一直相信这两个世界是和谐的。这只是个假相。我已经在其中一个世界里被大家丢在一边。现实的世界没我的份，只剩下了另一个，幻想世界。——米兰·昆德拉《玩笑》 10、每当我想到这些古老的文化,我的心中都无法不激起某种怀旧情绪。说是怀旧,其实也许还是一种渴望，渴望体会那时候历史进程那种甜美的缓慢。古埃及文化延续了好几千年，古代希腊持续了差不多一千年时间。从这一点来看，人的生活在模仿着历史：一开始，它沉湎于一种纹丝不动的缓慢中，然后，渐渐地,它加快了速度，后来，越来越快。——米兰·昆德拉《好笑的爱》１1、但是如果我们突然意识到了自己的卑贱,逃到哪里才能避开呢?只有逃向崇高借以逃避堕落！——米兰·昆德拉 12、他想把他的生命置于天平上,天平的另一端放着死亡。他想使他的每一个行为，每一天,是的，每时每分都值得与终端——死亡一一等量。——米兰·昆德拉《生活在别处》

《醉舟》赏析

醉舟《醉舟》是法国诗人兰波十七岁时的作品，也是前期象征主义诗歌的代表作之一。它是兰波通灵说的具体应用和示范。兰波所谓的通灵，指的是一种超人的本领，既能看到、听到、感到凡人看不到、听不到、感不到的东西。他认为杰出的诗人都应该是通灵者，只有通灵的诗人才能达到“未知”的境界，写出真正的诗篇。而要通灵，就必须打乱自己的感觉系统，“长期、巨大、有步骤地使全部感官错位”。为此，要用烈酒和大麻来麻痹感官，在幻觉和梦呓造成的错乱中接近冥冥的真实。在《醉舟》中，诗人喝得酪酊大醉，乘一叶似乎也醉了的小舟，顺着河道流进了大海。醉人醉舟摆脱了纤夫，舵与锚再也不能控制他们。他们无拘无束，自由自在，畅游在浩瀚的大海里。诗中的“纤夫”、“舵”和“锚”可以理解成是束缚人们头脑的种种外界因素，包括社会道德规范、思维定势、法则乃至感官的局限。摆脱了这些绳索，心才能活跃起来，才能尽情地去感受、体会和发现，这种发现是麻木不仁的非通灵者所难以想象的。而诗中出现的那么多神奇的景象正是一个感官迷醉、心灵开启的诗人所感受到的种种幻象，诗人试图用这些幻象来建立一个只属于自己的内在世界，以达到内心的平和。《醉舟》一开始就是进入未知的海洋、未知的文明，“河水让我任意漂流，无牵无挂”，在这未知的海洋中有风暴有海浪，“风暴祝福我在大海上苏醒”，同时这条大海上的醉舟又被“冲掉了我的铁锚，我的舵”，大海成了醉舟逃脱文明束缚的流放地，在这原始自由的流放地中一切狂暴的事物都成了一种热情的迸发。接着，大海在一片光怪陆离的色彩中被罗列了一大堆相关意象，发明了元音色彩的兰波在这里充分调动了他的通灵者灵感，平静的大海在这样的背景衬托下变得五彩斑斓。而值得注意的是，兰波写《醉舟》的时候并没有见过大海，这正是他天才的表现。他能利用通灵将自己所未见的描绘的活灵活现生动美妙，并赋予其生命和特殊的意义。另外，诗的结构层次相对来说也比较清楚。先写醉人醉舟如何摆脱束缚漂入大海，然后写诗人在海上的所见所闻，最后表露诗人的种种心情。在节奏方面，《醉舟》也有其特点，它随着海水的变化而变化，有时如行云流水，有时千回百转，颠簸不定，具有一种运动感和旋律感。诗歌迫不及待地在一个又一个意象间跳跃着，流变纷呈令人目不暇接。那些美丽的词语肆无忌惮，绽放着所有兰波对流浪、冒险、自由的向往。宁愿葬身大海的醉舟在继续着对乐园的追寻，“我疯狂地迷恋着自由的自由”，醉舟与大海所承载的是用自由去开创一个新世纪的幻象，是对新世界的寻求和对未知的探索，是诗人对毫无羁绊、无拘无束的极端自由的向往和追求。

高一议论文如水米兰昆德拉生活在别处札记

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高一议论文：如水：米兰昆德拉《生活在别处》札记米兰昆德拉的艺术永远区别于一般的小说艺术--甚至从某种程度上来说，昆德拉的世界里是没有绝对的写实主义或者说象征主义痕迹，而是以诗性和存在作为根基的。小说是他的价值与思想所衍生出来的艺术品：而《生活在别处》一书，不妨说是在他在二十世纪对诗及诗人本身的一次探寻。诗人雅罗米尔在小说中，透过锁孔看到年轻的保姆玛格达浸在青白色盆水中的胴体。年少的他于是乎发出了如此的感叹--他写道，"哦，我水中的爱情！"水是哀愁的一个意象，正如现实的疲惫之于理想，以温柔的方式剥夺诗人的光焰。事实上，即便他在今后的生活中如何地演绎着雄性的激情抑或是诗性的火热，这锁孔里盈逸出来的水汽却依然浸淫着他的生活：从未离开过。诗人最恐惧的就是无法获得真正属于诗人的生命--哪怕是仅仅是一天--一天能也让他嗅到自由的温柔香气。那种松香在炉火里摇摆的、如同诱饵般让人穷追不舍的胜于女人的味道。

然而，诗人得到了吗？或者说--诗的梦想在这个时代有没有成就的可能？也许，当雅罗米尔被撑大的瞳孔充满了水的晶莹，当火焰最后一次出现在他的幻想（只是隔着玻璃般的水层）时，答案已经找到。他注定只是一个水中的人。一、梦是往复，诗在别处 --雅罗米尔、梦境及其他我们在作品中看到了许多有别于惯用手法的留痕，以及具有强大对称性的穿插式叙述（即A-B-A-A-A-C-A）：雅罗米尔，本身作为一个具有诗性的人物，他的生、长、梦以及死亡，都是以一种热情的方式来呈现的。因此，"真"在小说里始终是模糊的，诚如作者的叙述，诗人的真理就是热情，而热情是什么？热情是多变，是梦中一切场景在心中最为有力的印证：雅罗米尔的热情活在他自己以为可控的人偶身上，却最终也逃离不了这种温度的背叛。对于诗人来说，这是等同于失去生命的。于是我们想到的书题的来源：法国诗人--事实上他不过只有五年的诗人的生命--阿尔蒂尔。兰波的那句：诗人生活在别处。兰波所提供的是一个模糊不清的概念：也就是说，别处（ailleurs）与任何一处（partout）是完全没有区别的。诗人是流浪的，而这与诗本身的原始性也不相违背。意大利人维柯曾经定义说，"诗

[生命中不能承受之轻].(The.Unbearable.Lightness.of.Being).米兰·昆德拉.英文文字版

MILAN KUNDERA The Unbearable Lightness of Being Translated from the Czech by Michael Henry Heim PART ONE PART TWO PART THREE PART FOUR PART FIVE PART SIX LIGHTNESS AND WEIGHT SOUL AND BODY WORDS MISUNDERSTAND SOUL AND BODY LIGHTNESS AND WEIGHT THE GRAND MARCH KARENIN’S SMILE PART SEVEN

PART ONE Lightness and Weight 1 The idea of eternal return is a mysterious one, and Nietzsche has often perplexed other philosophers with it: to think that everything recurs as we once experienced it, and that the recurrence itself recurs ad infinitum! What does this mad myth signify? Putting it negatively, the myth of eternal return states that a life which disappears once and for all, which does not return, is like a shadow, without weight, dead in advance, and whether it was horrible, beautiful, or sublime, its horror, sublimity, and beauty mean nothing. We need take no more note of it than of a war between two African kingdoms in the fourteenth century, a war that altered nothing in the destiny of the world, even if a hundred thousand blacks perished in excruciating torment. Will the war between two African kingdoms in the fourteenth century itself be altered if it recurs again and again, in eternal return? It will: it will become a solid mass, permanently protuberant, its inanity irreparable. If the French Revolution were to recur eternally, French historians would be less proud of Robespierre. But because they deal with something that will not return, the bloody years of the Revolution have turned into mere words, theories, and discussions, have become lighter than feathers, frightening no one. There is an infinite difference between a Robespierre who occurs only once in history and a Robespierre who eternally returns, chopping off French heads.

读后感读书笔记人文经典作业《不能承受的生命之轻》读书笔记

--《不能承受的生命之轻》读书笔记提笔之前，不禁想到了前几天读过的三毛的《撒哈拉的故事》，很早之前便对三毛有所耳闻。却从不曾读过她的任何著作，之前就很羡慕三毛，读过此书，书里所弥漫的那些传奇而又神秘、浪漫的色彩让我神往，对她便又有多了一层敬意。很难想象，能够写出如此浪漫诙谐语句的三毛在现实生活中居然会以自杀这种方式来结束自己的生命。正如我很难理解昆德拉为何要将《不能承受的生命之轻》写得如此矛盾而深刻，或许也正是如此，它才会成为一本世界名著。《不能承受的生命之轻》是捷克斯诺伐克的一位著名的小说家米兰·昆德拉的代表作之一，在读的过程中觉得晦涩难懂，但是细细品味之下，会有一种很奇妙的感觉。觉得昆德拉正在和你交流，在和你的灵魂交流，他似在轻轻地诉说，又似在轻轻地吟唱，让你的灵魂为之触动。而又无法具象地表达出那种奇妙的感觉。或许，是以我现在的资历尚不足以真正体会书中要表达的想法吧。最早接触这本书，是在我的高中舍友的

书桌上，翻开几页，却再也无心将它读下去，总会觉得不适合自己，到了大学，很偶然的得到了这本书，便自己坚持着将它读完，现今回想，的确佩服那时的自己，是如何将一本不理解也无兴趣的一本书一字一句扫过的。这样一本小说，在当时的我看来，不仅难懂，而且读来让人饱受思想上的折磨。书中对于轻与重，灵与肉的讨论是那么的深刻，却也让我摸不着头脑。记得初中时期，我的同桌哼唱香水有毒都会被她妈禁止，高中看到“但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像”这样的语句也会将这本书就此放下。对于“重”。米兰·昆德拉说：“最沉重的负担压迫着我们，让我们屈服于它，把我们压倒在地上。但在历代的爱情诗中，女人总渴望承受一个男性身体的重量。于是，最沉重得的负担同时也成了最强盛的生命力的影像。负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切存在”。或许，我们的生活本就需要重来维持，正是因为重力，我们立

米兰昆德拉作品中的名言名句100句

米兰昆德拉作品中的名言名句100句 1、孤独：独自穿越生命而不用任何人关心；说话不用人倾听；经受痛苦而不用人怜悯。——米兰·昆德拉《无知》 2、表面上是明白无误的谎言，底下却透出神秘莫测的真理。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》 3、推动我们一切行动的东西却总是根本不让我们明了其意义何在。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》 4、罪恶的制度并非由罪人建立，而恰恰由那些确信已经找到了通往天堂的惟一道路的积极分子所建立。——米兰昆德拉《不可承受的生命之轻》 5、如果我们生命的每一秒钟都有无数次的重复，我们就会象耶稣钉于十字架，被钉死在永恒上。这个前景是可怕的。在那永劫回归的世界里，无法承受的责任重荷，沉沉压着我们的每一个行动，这就是尼采说永劫回归观是最沉重的负担的原因吧。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》 6、在我们看看来只有偶然的巧合才可以表达一种信息。凡是必然发生的事，凡是期盼的到，每日重复的事，都悄无声息。——米兰昆德拉《不可承受的生命之轻》 7、所有从拉丁文派生出来的语言里，“同情”一词，都是由一个意为“共同”的前缀（Com）和一个意为“苦难”的词根（pasSio）结合组成（共——苦）。——米兰昆德拉《不能承受的生命之轻》 8、那是对一个女孩的责备：“你对我说，在爱情里只有肉欲。亲爱的，如果一个男人告诉你他想要的只是你的肉体，你准会逃跑的。到时候你就会明白什么叫做残忍的孤独感。” 孤独。这个词反复出现。他试图用这种可怕的孤独前景来吓唬她们。为了让她们爱他，他像神甫一样对她们布道：一旦脱离了感情，肉欲便蔓延成无边的荒漠，人会在那里忧伤而死。——米兰昆德拉《无知》 9、我一向同时生活在两个世界，一直相信这两个世界是和谐的。这只是个假相。我已经在其中一个世界里被大家丢在一边。现实的世界没我的份，只剩下了另一个，幻想世界。——米兰·昆德拉《玩笑》 10、每当我想到这些古老的文化，我的心中都无法不激起某种怀旧情绪。说是怀旧，其实也许还是一种渴望，渴望体会那时候历史进程那种甜美的缓慢。古埃及文化延续了好几千年，古代希腊持续了差不多一千年时间。从这一点来看，人的生活在模仿着历史：一开始，它沉湎于一种纹丝不动的缓慢中，然后，渐渐地，它加快了速度，后来，越来越快。——米兰·昆德拉《好笑的爱》 11、但是如果我们突然意识到了自己的卑贱，逃到哪里才能避开呢？只有逃向崇高借以逃避堕落！——米兰·昆德拉 12、他想把他的生命置于天平上，天平的另一端放着死亡。他想使他的每一个行为，每一天，是的，每时每分都值得与终端——死亡一一等量。——米兰·昆德拉《生活在别处》

魏尔伦与兰波的惊世之恋

WENYUAN 在1871年的9月，17岁的少年诗人兰波手执保尔·魏尔伦的书信，来到巴黎。此前，魏尔伦读过兰波的一首诗———《醉舟》，惊为天人。没有人能预见到，这是一场旷世恋情的开始———19世纪下半叶法国的“诗人之王” 保尔·魏尔伦爱上了才华横溢、小他10岁的诗人兰波。这是一场为世俗所不容许的同性之恋。两人同居之后，生活挥霍而放任，酗酒和吸食大麻，都是家常便饭。他们的行为为巴黎的文学精英团体所不容，而兰波的恃才傲物更是引起许多人的反感。在这一时期，兰波创作了大量具有震撼力的诗作，他的诗歌成就甚至超过了象征主义文学的先驱波德莱尔。1872年，魏尔伦抛弃了妻子和嗷嗷待哺的儿子，带着兰波，私奔到伦敦去了。不过一年之后的夏天，两位恋人在布鲁塞尔火车站发生争吵，暴躁的魏尔伦掏出手枪，向提出分手的兰波开了一枪，打伤了兰波的手腕。兰波一怒之下，叫来警察，魏尔伦被捕。被捕期间，魏尔伦被迫接受了一系列具有侮辱性的心理治疗，原因是魏尔伦的妻子指控她的丈夫和兰波之间不正常的“友情”。开庭审理时，尽管兰波一再宣称自己撤回对魏尔伦的控诉，法官还是判魏尔伦入狱两年。 1875年，兰波和魏尔伦最后一次在德国相遇。此时的魏尔伦已经获释，并被迫皈依了天主教。这个时候，兰波已经受够了早年的放纵生活，基本放弃了写作生涯，而是开始从事一些能够给他带来稳定收入的工作。他开始徒步在欧洲大陆旅行。在这段时间，他没有再和男性产生同性恋情，而是和很多当地的女性相恋。魏尔伦回到了巴黎，他已经众叛亲离，只好去乡下教书度日。魏尔伦后来东山再起，回到巴黎，成为那个年代的“诗人之王”。好景不长，这个自诩为“受诅咒的诗人”又过起了酗酒放浪的生活，最后在贫病中死去。兰波死时37岁，魏尔伦死时52岁，都算英年早逝。惊世之恋梁宗岱/文广视界·奇情 58

《放任自流的时光》读后感10篇

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很不喜欢有人用明星的名字给自己做标签的行为。且不论内容如何，至少形式不喜欢。试想如果作者的男友不是bobDylan，而是另外一个不知名的谁，还会有这本书么？如果答案是否定的，那么本书的意义到底是对生活的感悟，还是只是用一个特有的身份去结露一个明星的私生活？《放任自流的时光》读后感(三)：如果想了解美国60年代与鲍勃·迪伦的话，可以一读如果想了解美国60年代与鲍勃·迪伦的话，可以一读。可惜我看的电子版不全，只有100页左右，而且出版社将原版翻译删的乱七八糟了。我在想大陆的乐坛是否应该每个歌手都先去听听bob的歌，思考下什么是好东西，再来作曲，免的消费式的爱情快餐歌满大街都是，令人讨厌。《放任自流的时光》读后感(四)：一本有余温的读物这本书不争不吵，很认真地文艺着。它不仰仗谁，不毁谤谁，不抬举谁，不偏爱谁。苏西到死都是女权女的代表，她用流淌的文字告诉我们：我是苏西，我有我人生，封面女只是我的部分经历，鲍勃迪伦也是。第一遍读的时候，纯粹一颗八卦之心。过段时间再拿出来翻翻，突然羞愧地意识到，对于名人，除了八卦，我还有其他东西可以挖掘，可以认识。心术正了，收获就大了。这是本有余温的读物。《放任自流的时光》读后感(五)：good 这是我看过的书中比较好看的书书~推荐大家看看～名字我也很喜欢阿放任自流的时光～喜欢喜欢喜欢喜欢～～～～～～喜欢喜欢