心理学电影赏析课程论文

心理学电影赏析课程论文
心理学电影赏析课程论文

心理学电影赏析课程论文

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学院:药学院

专业:药物制剂2009级

学号:200940303040

姓名:田茜

完成日期:2012-11-20

电影名称:《美丽心灵》、《和莎莫的500天》

《美丽心灵》

剧情分享:

《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家

Jr.John Forbes Nas。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现,开始享有

国际声誉。

但纳什出众的直觉受到了精神分裂的困扰,使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战,纳什在深爱着的妻子Alicia的相助下,

毫不畏惧,顽强抗争。经过了几十年的艰难努力,他终于战胜了这个不幸,并于1994年获

得诺贝尔经济学奖。这是一个真人真事的传奇故事,今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

1947年小约翰-福布斯-纳什进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉利亚的天才"并没有上预备班的经历,也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟

校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。

这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾,上课也提不起什么兴致。他整天沉迷于一件事:寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。

普林斯顿的数学系竞争十分激烈,纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。他唯

一的朋友只有他的舍友浪子,查尔斯关怀和鼓励给了孤僻的纳什一丝安慰。一个晚上他与一些同学在当地酒吧娱乐,当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时,常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博弈论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论做出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了,纳什的生活也从此发生了改变。

纳什后来获得了在MIT进行研究和教学的工作,这可是一个众人觊觎的工作,但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在,冷战盛行,纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现,自称来自的美国国防部的威廉-帕彻邀请他参加一个绝密的任务,破解敌人的密码。

纳什在麻省理工学院工作的同时,全身心地投入到这个耗神的工作中。同时,光彩照

人的艾丽西亚-拉迪,一个物理系学生,她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。

不久,纳什和艾丽西亚结婚了,但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密,后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干,他被这项工作深深地迷住了,并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断,他得的是妄想型精神分裂。原来,纳什的挚友查尔斯,查尔斯可爱的小侄女和威廉-帕彻都是纳什的幻觉。

纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了,她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖,这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力,这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动,纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。

谦卑的纳什目标很简单,但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下,他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着,他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量,他才一如既往地继续进行着他的工作,并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时,他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论,而纳什也成了一个不仅拥有美好情感,并具有美丽心灵的人。

电影分析:

总的来说,就是一个精神分裂症患者的传奇。

即使是现在,当人们谈到精神分裂症患者时,通常的反应仍是感到恐惧、不可思议和排斥、歧视,生活在真实社会、普通生活中的正常人是很难理解精神病患者的那些怪异行为和举止的。可是在我们的社会中,精神病人却是越来越多了,他们不仅需要得到医生和心理工作者的关注,还需要得到大众的认可和支持。

《美丽心灵》的编剧阿基瓦·戈尔兹曼对剧情作了精心安排,男主角纳斯的扮演者罗素·克洛的表演也出神入化。还有普林斯顿金秋美丽的校园,沉稳而空灵的音乐,层叠相融的镜头,所有这些都使《美丽心灵》成为一部精致而美丽的电影,并一举夺得奥斯卡的四项大奖。然而真正令人印象深刻的是电影中纳斯那些奇妙的思想、传奇的经历,而真正打动人心的还有艾丽莎带来的动人的爱情,那是纳斯经历了一生的传奇所体会到的人性的美丽。

阿基瓦·戈尔兹曼的父母都是纽约知名的心理医生,其本人对精神病患者有很好的理解。从这个意义上来说,戈尔兹曼是“纳斯”原型的第一个心理分析者,电影和心理分析都在试图阐述一个故事,试图深入一个人的内心。戈尔兹曼的心理分析使纳斯的心灵在银幕上真实而深入地再现出来,而我们,则希望通过一些心理分析的观点来帮助自己和观众更好地理解电影,更好地理解纳斯的心灵。

一、个性分析:思维与情感的冲突:《美丽心灵》展现了一个天才的思想。纳斯最初给观众的印象是在普林斯顿大学的迎新招待会上,在纳斯的眼中,阳光透过玻璃杯和柠檬的影像,漂浮在空中,然后刚好与旁边一个学生的领带图案重合。纳斯微微一笑,对那个同学说:“知道吗?我可以从数学的角度来解释你的领带有多么难看。”这就是纳斯,西弗吉尼亚的天才,在他的思想中,数学似乎可以解释一切。他观察生活中的一切,并用数学公式和数学推理来表达生活中的一切。如橄榄球比赛、鸽子的活动周期、一个女人在追抢了她钱包的男人的表现等等,他那著名的博弈论的灵感就是来源于对酒吧里的男女社交活动的观察。透过写满公式的窗户,可以看到纳斯那若有所思的脸,在他眼中的世界是充满数字、逻辑和推理的理性世界,并且在他所理解的理性世界中孜孜不倦地追求。

与他在数理世界中的追求相反的是,他对现实生活的热情不大。影片的开始也通过一些片断表现了纳斯的个性。他生性孤僻,言语不多,拒绝社交,与其他同学的生活格格不入。无疑,纳斯的思想和情感的发展是很不平衡的。

心理分析大师荣格在谈到心理类型时把思维、情感、感觉、直觉作为功能十字图的四极,其中心是自我。其中思维和情感相对,感觉和直觉相对。自我在这相对的两维中都可能有偏差。喜好思维的人其自我的意志力便导向思维那一端,情感就只能放在下端而处于一种次要功能。当两者相对比较平衡时,自我仍能较好地理解和控制情感,这时的情感是一种理性情感。但越习惯于思考的人,情感就容易越受到排斥。当思维占据了意识的全部时,情感就只能在无意识中起作用。情感由于受

到排斥而不能被意识所理解和控制,往往就会失去理性而成为非理性情感。因此纳斯并不害怕别人对他思维的攻击,因为那是他能够意识和控制的,但是他害怕来自无意识的情感,那是他不能理解和不能控制的领域。在影片中,我们可以感受到纳斯那木讷的表情下隐藏的是他内心复杂的冲突,成功与失败、孤独与认可、爱与结果……

纳斯的三种非理性情感

1.对失败的恐惧

他害怕失败,拒绝失败,并且不能接受失败。电影中有一个片断是他的竞争对手汉森向他挑战下棋比赛。汉森说:“怕了吧?”纳斯充满自信地说:“怕了,非常害怕,但怕的人是你。”

然而当纳斯输了棋之后,他愣住了,不能接受事实,并说:“你本不该赢的,我先走的棋,天衣无缝,这棋肯定有陷阱。”纳斯紧张地站起来,慌乱中把棋盘也打翻了。后来,他与幻想中的室友谈起这件事时仍然耿耿于怀:“我输给了一个自以为是的家伙,我本来掌握了主动权的,不知道怎么搞的就失了手,一定是他暗中搞的鬼。”在影片中,我们还可以看到许多纳斯在惧怕失败时的焦虑表现,在他没有写出得到认可的论文时,他感到深深的挫败感,一头撞向写满复杂公式的玻璃窗上,痛苦地说:“我只能想到这么多了。”纳斯追求成功,追求荣誉,他的情感被这欲望深深地占据着。

2.孤立的无奈

纳斯虽然有超人的智力,却是个孤独的才子。在刚进校园的时候,他独自走上楼梯,身后托着长长的影子,那是一个孤独的身影。电影中他有几次谈到自己对别人的看法。他第一次与幻想中的查尔斯聊天的时候就说道:“我不太喜欢人们,人们也不太喜欢我。”他的导师海林格跟他说:“你的与世隔绝可能很大程度影响了你在学术上的发展。人与人之间的交往会为我们带来新的视觉。”纳斯却说:“我不交朋友,因为我是只蠢驴。”他第一次和幻想中的帕切尔对话时也说道:“我喜欢独来独往,更重要的是,人们不喜欢我。”事实上,从影片中可以看出普林斯顿的环境对纳斯还是相当宽容的。纳斯认为人们不喜欢他只是他内心中“不喜欢别人”的一种投射。他的与世隔绝孤立了他与别人的情感联系,尤其是当环境中产生压力时,就很容易转化为与环境的敌视状态,从而加重他的焦虑感。但是,他同时需要得到认可,当他看到餐厅中有许多教师把他们的钢笔放在一位老教授面前表示尊敬时,他的眼中充满了渴望。

3.爱情的迷惘

可以说,纳斯是不重视人与人之间的情感的,他不仅不屑于同学间的交往,而且,起初他对男女间的感情也毫无兴趣。一个有趣的镜头是,在学校的酒吧里,同学们怂恿纳斯去追一个女孩子。他来到女孩子的身边,冷静地看着她说:“我不知道如果我想和你上床应该说些什么,但是你能不能就当我已经说了那些话?我的意思是说不如我们省掉那些开场白,直奔主题吧。”

纳斯不相信成人间的浪漫,他于是对那个女孩做了个恶作剧。在这里,纳斯看到的只是男女交往的目的和结果,把它看作是一个完全客观而毫无感情的过程。从这个细节我们也可以看到他的情感是受到理性意识拒绝的。

从以上分析我们可以看出纳斯的个性与心理经验、思维与情感、意识与无意识之间是很不平衡的,他受到了非理性情感的困扰,这是促使他精神分裂的原因。那些被他排斥、不屑与抗拒的心理成分,那些未被意识到的情感只能通过不正常的方式表现出来。

二、症状分析:无意识变出三个“我”

纳斯的主要症状是在他的生活中出现了三个幻觉人物,他们影响、控制着纳斯的生活。这三个幻觉均来源于纳斯的无意识,是无意识补偿功能的病理性表现。

无意识包括一切没有被意识到的心理经验,是构成我们人格的一部分。对于正常人而言,无意识往往通过与意识倾向相反的欲望或动力而作为意识的一种补充,例如,日常生活中的梦便是无意识补偿功能的一种表现。心智发展不平衡的人们往往是意识与无意识不平衡的受害者,他们与自己的无意识斗争,无意识的正常的补偿功能便只能以不正常的形式表现出来。

无意识的内容主要包括个人无意识和集体无意识,集体无意识是心灵的最深层次。它包含了人类的许多共通的经验。在分析正常人或精神病人的梦、症状或幻觉时,我们常常可以触及这集体无意识的原型。

原型是集体无意识的主要内容。原型模式多种多样,几乎包括人类所有的心理经验,但无意识中最重要的原型主要有英雄(性格中的理想自我)、阴影(性格的对立面)、阿尼玛(男性的女性意象)或阿尼姆斯(女性的男性意象)、智慧老人(激发智慧的直觉)、自性(性格的完整性)、圣婴(预示新生)等。原型常常通过意象表达出来。

通过前面对于纳斯个性的分析,我们知道,在纳斯的心灵中,被意识忽略和拒绝的情感是处于无意识状态的,那些和意识冲突的无意识集中体现为三个方面的非理性情感,来源于三种原型,并由三个人物表现出来。当它们侵入纳斯的意识世界时就不受控制地实现它们的补偿功能。

室友查尔斯——阴影

据医生分析,纳斯可能在读研究生的时候就已经开始精神分裂了。他那时候就已经在幻想中构建了一个室友查尔斯。

查尔斯的个性与纳斯完全相反,集中了纳斯周围那些与纳斯格格不入的同学的特点。查尔斯个性中的许多方面正是被纳斯否定了的内容。他是纳斯的阴影。影片中查尔斯第一次出现时便是以浪子的形象出现的。与当时纳斯拘谨的表情形成鲜明的对比。当纳斯谈到他神迷的数学时,查尔斯说:“数学不会带来真理,你知道为什么吗?因为他太闷了。”当纳斯谈到他还没有写出论文时,查尔斯问他:“你多久没有约会了?”可与别的同学不同的是,纳斯得到了查尔斯的认可,查尔斯一直认为他是天才,并且一直鼓励他。内心孤独的纳斯无疑是需要这种认可和鼓励的,因此查尔斯也是纳斯在孤独中需要得到认同的体现。

国防部官员——英雄原型

每一个人都希望自己成功,每一种文化里面都有英雄意识,这是我们深层的心理需要。但对于纳斯而言,这种深层的心理需要是通过幻觉表现出来的。

第一次出现国防部官员帕切尔的幻觉时,纳斯已经获得了一定的名气,并且在五角大楼成功地破解了密码。但是对于一个不能接受失败的人来说,成功越大,就越害怕失败。他需要更多的成就感来缓解他潜意识中害怕失败的焦虑。帕切尔令纳斯感到自己是一个英雄,因为他们的“项目”关系到15万人的生命。关系到国家的安危。参与这样的一项工作是纳斯心灵深处的理想和欲望。

小女孩玛休——阿尼玛原型

小女孩玛休天真可爱,一直没有长大。“她”是纳斯内心中的女性经验。纳斯在酒吧中由于不尊重女性的感情而遭受了对方的一个耳光的片断表现出纳斯缺乏女性经验,并且没有对女性情感给

予应有的重视。他的女性经验很弱,也很不成熟。当他开始认识了他后来的妻子艾丽莎并为之深深吸引之后,他开始幻想到玛休,也就是那一次,他与幻觉中的查尔斯谈起艾丽莎时,脸上洋溢出幸福的表情。他说:“他很迷人,我都不知所措。”“我该娶她吗?”

纳斯那些膨胀的情感需要是无意识侵入意识并控制意识的缺口。被纳斯忽视了的这些无意识通过幻想表现出来之后,纳斯的人格就被逐渐分裂了。无意识的那些原型已经形成一个个自我。他们相互独立,并常常取代纳斯头脑中的现实世界。对于精神病人而言,当这些分裂出来的自我与正常情况下的自我常常发生冲突时,原本现实的自我会逐渐失去勇气和能力,以至于病人完全受到幻想世界的控制。

影片中,当纳斯感到危险并表示不愿继续工作下去时,他受到了帕切尔的威胁,于是一次又一次地妥协。对于他来说,那些幻觉都是真实的。当他被带入精神病院,并被告知他已经患病时,他不相信,并认为这是前苏联人的阴谋。而当艾丽莎去探望他,并且把他自己整理的那些资料原封不动地呈现在他们面前时,他仍然不能接受现实。但在内心里面,他是相信艾丽莎的。

这时,他的幻想世界开始受到了冲击,头脑中的“真实”与现实中的真实的矛盾,令纳斯感到非常痛苦,他挖开了手腕去寻找那个可以放射号码的二极管。之后,他接受了电击治疗。罗森医生说:“现在他正经历着精神分裂症者最难熬的阶段,那种已经不知道什么是真,什么是假的恐惧……”

三、康复之谜

爱拯救了天才

精神分裂往往被认为是一种很难康复的精神病。但纳斯却奇迹般地在没有坚持医学治疗的情况下康复了,这是爱的力量。艾丽莎的爱是纳斯的无意识与意识之间的桥梁,也是纳斯与现实接触的桥梁。

谁真谁假?

要治愈一个已经分不清真和假的病人,最重要的是要让他的注意力集中到现实中来。纳斯的幸运在于他一直有艾丽莎爱的支持。纳斯一直能够感受到艾丽莎的爱,并且相信艾丽莎的爱。当他在真与假中迷惘的时候,至少他知道艾丽莎的爱是真实的。正是这一点真实的情感让真实的世界重新进入纳斯的意识,使纳斯在真实情感的引导下重新关注现实世界。

影片中的高潮部分是纳斯的精神病复发并受到了帕切尔的生命威胁。艾丽莎打电话通知医生,而帕切尔命令纳斯:“你必须阻止她。”纳斯紧张妻子的安危,连忙说:“别把她牵扯进来”,当帕切尔拿出枪来对着艾丽莎时,纳斯冲过去把他的枪撞到地上。当艾丽莎冲出去后,纳斯同时受到了几个幻觉的压力,帕切尔用枪对着他,铁着脸说:“干掉她!”“要么她死,要么你死!”。查尔斯从楼上跑下来说:“哦,约翰,照他的话去做。”玛休拉着他的手,望着他,仿佛要他做个决定。所有的声音和形象都在纳斯头脑中旋转,终于他飞奔出去挡住要离开的艾丽莎,激动地说:“玛休不可能是真实的,她从来就没有长大过。”那一刻,正是由于他不愿伤害艾丽莎,正是由于他对艾丽莎的爱令他的理智战胜了幻觉,使他的自我在那一刻强大起来并控制了非理性的幻觉。

理性情感战胜非理性情感

当纳斯真正被激发起来时,真正感受到了理性情感的力量时,他便逐渐能摆脱非理性情感的控制。因为这时,情感在纳斯的意识中不再是一片空白,它能够被意识所接受和理解,并成为自我的动力。

影片中当艾丽莎要决定是否让纳斯重回医院时有一段感人的对话,艾丽莎颤抖地拿起纳斯的手贴在他的脸上,再贴在自己的脸上,“你知道什么是真的,这个,这个”,然后把纳斯的手放在自己的心口,“还有这个,他们都是真实的。”艾丽莎凝视着他的眼睛,把他的手放在他的心口,虔诚地说:“也许是这里,我相信有些强大的力量是完全有可能的。”纳斯的眼泪终于伴随着呜咽声哗哗地流下来。

艾丽莎相信纳斯的心能感觉到她真实的爱,她相信纳斯的真实感觉有足够大的力量让纳斯战胜幻觉,重拾迷失的自我。凭着这种信念,她帮助纳斯开始了与幻觉斗争,与分裂的自我统合的艰难历程。艾丽莎鼓励纳斯重返校园工作,这样的环境有助于纳斯保持与现实的接触,并把他的注意力转移到日常事务中来。他直面幻觉,每当帕切尔的幻觉再次出现时,他就大声地吼道:“你不是真的,你不是真的。”尽管纳斯不时地被视为怪人,但他自我的力量已经逐渐强大起来,并最终控制了他的幻觉。

几十年来与精神病的斗争让纳斯对人生有更深刻的体会。当他与前来探望他的诺贝尔基金会成员托马斯·金聊天的时候,他感叹道:“诗意般的美丽并不是人的本性。”而他在诺贝尔奖颁奖典礼上更道出了肺腑之言:“我几乎不相信数据、逻辑、理性,但一直在追求,我问自己什么是逻辑,谁定义了理性,我的问题让我在物理世界里旋转,我不经意有了发现,但在我的生命中最重要的是我拥有一生的爱,如果有什么理由的话,那就是因为你,我的爱,你是我所有的动力!”

影片给了我们深刻的启示,现代社会是重视科技、理性、思维的世界,我们常常忽略了情感。而纳斯的人生经历却表明仅仅是思想的美丽,并非真正人性的美丽。只有美好的情感才能使思想与心灵相融合,才能建构统一而美丽的心灵,这是值得我们深深思考的。

《和莎莫的500天》

剧情简介:

故事都开始于一个男孩遇到了令他心仪的女孩,而汤姆与莎莫的之间历时了500天的恋情,则是通过旁白那略带讽刺、很有穿透力的声音缓缓道来的,莎莫·芬恩是一个对爱情绝望的女人,对男人不抱有任何幻想。汤姆·汉森一直过着沉闷无趣的生活,直到他怀着一颗不可救药的浪漫的心,遇到了生命中的真爱——莎莫。在这里,人们将会见证的是一个年轻男子维持了一年半、不受拘束、不可预知的爱情往事,而且还做出了趣味性十足、逼真且独一无二的深度剖析。

即使是在这样一个过于愤世嫉俗的现代社会里,汤姆仍然坚定地相信着这个世界上存在着那种命中注定、非你不可、有如电光火石般灿烂的爱情,但他深爱的那个名叫莎莫的美丽女孩,对此却持一种全然否定的态度。即使拥有着完全不一样的爱情观,却不能阻止汤姆毫不气馁地不断追求莎莫,就像是现代版本的唐吉诃德,拥有着无限的能量和勇气--可遗憾的是,莎莫最终还是离开了汤姆。当汤姆仔细地回想这段维系了500天的“真爱”时,突然之间,他意识到自己爱上的不只是一位可爱、幽默、智慧的女性……原来他爱上的是莎莫在他心中的倒影,并非某一个人,而是一种对爱情的理解和念想,仍然拥有着动人心和阻止世界的能量。于是汤姆在那500天的记忆和闪回画面中不断地游弋、寻找,想要拼凑出的是爱情最初的模样。

第1天,相遇。汤姆本来的梦想是成为一名建筑师,可最后却做了一个精力充沛的贺卡祝词的创作者。莎莫是他的新同事,一个美丽活泼的秘书,刚刚坐飞机从密歇根过来……汤姆很快就发现--也许他潜意识里也是如此期望的,他和莎莫拥有着很多共同之处,包括他们的爱好、兴趣和艺术鉴赏力,于是汤姆陷入了沉思:我们竟然如此疯狂地保持着协调一致。

第32天,汤姆避无可避地陷入爱网之中无法脱身,思维活跃、想象力丰富的他开始以莎莫为目标对象,走进了一个只存在于梦境之中的令人眩晕的奇幻世界里,他为他们勾画出的,是一个幸福美满的结局。

第185天,整个事态的发展进入了异常不稳定的时期,但还不是全无希望,汤姆与莎莫之间的关系开始让人感到匪夷所思,貌似有了全新的进展,可转眼间又让人心灰意冷,有的时候充满快乐,但大多时候都是热闹、激烈的调情……他们的爱情,几乎覆盖了从互相倾心、约会到上床、然后分手的所有令人眼花缭乱的过程,利用画面的表现力和神韵,得到一个像万花筒般的人物描述--为什么我们仍然如此可笑、如此艰难地去制造爱的感觉?而且如此希望能够让爱变得真实?

电影分析:

《和莎莫的500天》是一部小成本独立电影,但足够精彩,这部电影会令你欢笑,令你心碎,令你若有所思。很多人说这是一部治愈失恋的电影,但深陷失恋而不能自拔的人看过电影后会勾起痛苦的回忆,这部电影更适合那些走过失恋,懂得放下的人们。

把一个漂亮女人当成整部电影的核心似乎是一个被用烂了的片段,但马克韦布拍出了新意。电影通过错落穿插的时间线索,讲述了一个有关于被女朋友甩掉的男人如何追忆往昔时光的故事。汤姆汉森是一个编写贺卡的年轻人,充满奇思妙想,希望得到生命中的真爱。莎莫?芬恩是个野性

漂亮的尤物,喜欢独立自主,不想被任何人的感情束缚。

很多人将两个人的相遇相知相守的过程当做命中注定,对缘分深信不疑。缘分使然,男女主人公相遇了,汤姆看到莎莫第一眼便确定她是自己的一生挚爱,她的出现让无精打采的工作焕发了无穷生机。当男人遇到中意的女人后,目光便不会从她身上离开,他时刻关注着,神魂颠倒。

即使心中无限冲动,汤姆也没有表白过,在感情上他是个害羞且胆小的人,和现实中很多男人一样,他们对于喜欢的人只会默默关注,却不敢开口表白,只会肆意幻想,却不敢往前踏出一步。如果不是汤姆的好哥们帮他向莎莫表达心意,恐怕男女主角永远都是平行线上的朋友。

和大多数女子不同,莎莫是一个向往独立自由的女人,她认为爱是虚无缥缈的幻想,不希望也不想成为他人感情的附属品,这种很随意的观点让她看起来更像一个花花公子,四处寻找刺激,满足自己的疯狂。莎莫表面上的放荡根源于她并不幸福的家庭,她的父母很早便离异,潜意识里便根植了深深的不安全感。她小时候最喜欢的事有两样:一是自己乌黑漂亮的头发,二是毫无感觉地剪掉它,汤姆的感情对于她就像漂亮的头发,即使割断也毫不痛心。

男女主人公的感情在一开始便注定了分离,因为他们根本不能满足对方的情感需要。汤姆没有自信,他所学的专业是建筑,却安于现状,做贺卡的设计工作;他在感情上犹豫不决,需要哥们帮他传达自己的心意;酒吧聚会结束后,面对莎莫的询问,他害怕而不敢表白,只是目送对方转身离去;他与她在复印室相遇,却不敢上前一步,结果是莎莫主动吻他;在莎莫的房间里,她向汤姆敞开心扉,讲述那个孤独的梦境,这标志着两人之间的隔阂彻底消失,莎莫将他放进了自己的心扉,但他不知所措,纠结于害怕疑惑,而不敢前进一步。

很多人诟病莎莫的放荡,其实她的随意只是缺乏安全感的表现,她害怕在爱情中受到伤害,重蹈父母的覆辙,如果不去索取,便不会有付出。她享受着和汤姆暧昧的感觉,但心底也有深深的害怕。在感情中,两个人的距离不进便退,汤姆的举步不前,逐渐让这段感情走到了尽头。在电影院观看《毕业生》,莎莫泪流满面,达斯丁霍夫曼为了爱情不顾一切,但她在现实中却感受不到这种安全和充实。不要忘记,女人都是口是心非的动物,即使她们嘴上说不要,但心里比谁都渴望。女人也是现实的,当她看到他和汤姆的尽头时,便在烙饼店提出了分手。

汤姆在感情上是窝囊的,但也是可爱的,因为他痴情。他喜欢听英国伤感流行乐,他笃定莎莫是他一生的挚爱。恋爱中被甩掉的一方总会去回忆过去的种种美好,因为他们不甘心,不愿失去一段甜美的爱情。汤姆在分手的日子中颓废不堪,他一方面想忘掉莎莫,一方面却在拼命回忆她的美好。不良的情绪影响着他的生活和工作,朋友们的建议无济于事,同事们的关怀毫无帮助,他浑浑噩噩地挥霍着生命,歇斯底里地诅咒世界。

现实是残酷的,但缘分常常会为一个毫无出路的人打开一个天窗。一次偶然的机会,汤姆和莎莫再度相遇了,他们快乐地交谈,跳舞,回忆过去的种种。汤姆仿佛再次回到了过去,再次拥有了弥足珍贵的幸福。莎莫邀请他去参加自己的私人聚会,他幻想着这是他们重新开始的契机。当一个绝望的人突然得到梦寐以求的珍宝后,这种快乐使人惊喜若狂。在莎莫的聚会上,理想和现实产生巨大的差异,汤姆发现莎莫不但将他当做一个普通朋友,更已戴上订婚戒指。这简直是晴天霹雳,汤姆夺门而出,此时此刻,他的世界彻底完蛋了!

很多意志坚强的人能够从容面对失恋,在失恋中汲取力量,更好地面对工作和生活,但很明显,汤姆不是这种人,他容易感情用事,容易将这种情绪发泄在自己和他人身上,他崩溃的最后丢掉了工作,将所有和莎莫有关的事物抛在身后。任何人经历失恋,都会有走出来的时候,最后的五

十天,汤姆开始了心灵重建的过程,他重拾建筑知识,不断学习,构图绘画,四处寻找工作。随着时间推移,重新刷新的黑板上出现了崭新的建筑图样,标志着汤姆最终走出失恋。

当男女主角再度相遇的时候,汤姆在和莎莫的交谈中终于解开了心结,一切释然。电影中有个很小的细节,莎莫主动牵住了汤姆的手,这是一种感情的暗示,镜头中汤姆的面部有很深沉的变化,他当然知道这种暗示的意味,如果他想,他和莎莫还能成为情人,还会拥有像过去一样美好的时光,但他没有,他自始至终都很漠然。莎莫了解之后便起身离去,这时汤姆站起来对莎莫做出由衷的祝福,希望她幸福。至此,两个人的故事画上了圆满句号,永远成为了平行线上的朋友。

在影片的结尾,汤姆在面试中遇到了另一个女子,他主动搭讪,明白一切并非命中注定,需要自己争取。因为只要你行动了,便有一半的可能性。结尾处的旁白很有深意:一年中多数的日子不值得注意,一天开始又结束,这期间不会留下长久的回忆。如果说汤姆学到了一些事情,那就是你不能把重大的宇宙意义归结为单纯的地球事件。巧合,一切都是如此。只有巧合,没有别的。汤姆终于发现奇迹并不存在,没有命运这回事,事情不是注定好的。他知道了,他现在确定了。男主角TOM从小就认为爱情是命中注定的,他要等待他的真命天女;女主角由于家庭的变故,不太相信爱情,能够毫不留恋的剪掉自己最喜欢的长发。到故事最后,夏天和TOM的信仰来了个大转变,夏天开始相信命中注定,而TOM由于失恋的打击变得不相信命中注定。可是影片最后,男主角终于发现,爱情不是等待的,是需要自己去寻找,争取的,偏偏最后邀请的女孩,告诉他:“我叫秋天”。很多人又认为影片好像告诉我们爱情还是命中注定的。其实不然,影片是告诉我们:命中注定的爱情,其实也是需要自己去争取,去寻找的,这才是影片想要告诉我们的。在爱情中没有谁对说错,没有规定怎样付出,是否得到回报。我们不应简单的界定他人的爱情是否真实,是否值得,但身处爱情之中,便要懂得珍惜,学会主动,不论何时,犹豫不绝,那份甜美也会从身边溜走。请牢记:爱是为了促进自我和他人心智成熟,而具有的一种自我完善的意愿。

对于I LOVE US 有种说不出的感触。可能不仅是I LOVE YOU, US 包含了你和我。爱情不是生活的全部,不要深陷其中,懂得自爱,就能找到真爱。

电影赏析论文

返璞归真的电影世界 -------浅析阿巴斯.基亚罗斯塔米戈达尔说:“电影始于格里菲斯,止于基亚罗斯塔米!” 如此高的评价出乎意料之外,却在情理之中。如果说安德烈.塔尔科夫斯基终其一生努力将电影拉到同其他古典艺术等同的地位和高度的话,那么阿巴斯则是将电影拉到如同生活一般平易。在他的影像里,我们分不清电影和生活的界限。他仿佛就是电影河流的逆行者,人们在这里看到了电影从未有过的另一种美学形态。同时在一定程度上,阿巴斯以及在他的带动下崛起的伊朗新电影以其卓然不群的存在引人侧目,甚至可以说改写了以西方为中心的世界电影史。 阿巴斯·基阿罗斯塔米1940年6月22日生于伊朗首都德黑兰,毕业于市立美术学院。他发现自己并不适合走美术道路,为了生活,便暂且为交警局设计交通海报,同时给儿童读物画插图,后来开始拍摄广告和短片。对各种工作的尝试为他日后从影积淀了丰富的社会生活经验。 二十余年的从影生涯早已使阿巴斯在本国成为支柱型导演,但他真正登上世界影坛、确定了其国际大导演的地位,还是在进入八十年代末期以后。1987年,朴素的儿童题材影片《何处是我朋友的家》第一次让他得到了西方世界的承认,在瑞士洛迦诺国际电影节上拿回了大奖。1991年的作品《生活在继续》成为阿巴斯首次携与参展纽约电影节之作,在戛纳电影节上获得罗西里尼人道主义精神奖和金摄影机奖。1997年,思索生死问题的哲理影片《樱桃的滋味》为阿巴

斯赢得了更大的声誉,于戛纳影展上夺得金棕榈大奖。阿巴斯成为伊朗首位获此殊荣的导演。1999年他推出了《随风而去》,荣获威尼斯电影节评委会大奖。 阿巴斯·基阿罗斯塔米堪称当今世界影坛少有的大师,他善于从平凡的事件中揭示人类最深的情感。包括戈达尔在内的众多的著名电影导演对他都推崇倍至。黑泽明称基阿罗斯塔米的作品“无与伦比”,同时库亚斯塔米也被与德·西卡(Vittorio De Sica)、艾里克·罗默尔(Eric Rohmer)等前辈电影大师相提并论,因为他的电影有着自己独特的风格、简约的语言与深刻的观念并存。 《何处是我朋友的家》的故事非常简单,几乎可以说近乎琐碎,讲述了一个小学生为了还给同学作业本而寻找他家的故事。在情节发展线索上,始于课堂,终于课堂。但简单之中的醇厚却令人回味无穷。执拗单纯、浓眉大眼、眼神中充满焦急与哀伤的阿默德给人留下了深刻的印象。阿巴斯曾自述他喜欢在影片中探讨“追求真理”的主题。影片《何处是我朋友的家》中的阿默德寻找朋友的家不正是寻找真理的一种隐喻吗?阿巴斯显然是通过阿默德寻找朋友的家来寻找真理的。电影中多次聚焦于阿默德奔跑的动作,镜头运动灵活,角度多变,一会儿拍阿默德迎面跑来,一会儿表现阿默德在山野密林间奔跑,摄影机跟着他快速移动……事实上,真理不一定掌握在成年人手中,对少年阿默德来说,真理就在于他锲而不舍地寻找朋友的家的过程。 影片表现的那种对儿童情感的尊重、同情和理解尤为令人动容。影片显然不是以成人高高在上的视角来俯视儿童的行为的。儿童有自

经典心理学电影赏析

《经典心理学电影赏析》结课论文——《海上钢琴师》观后感 专业:10工商管理一班 姓名:税莲 学号:100105010003 教师:李靖环 时间:2012年一月六日

内心理想境界的情感呓语 ————《海上钢琴师》观后感 当电影的最后一幕完结时,我深深的吸了一口气,缓解压抑的心绪。脑海里又浮现了1900的那干净,忧郁还夹杂着一些我摸不透的情感双眸,忍不住潸然泪下。是感动亦或是惋惜。钢琴师终于没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲,伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了,可是却让我的内心无法平静下来,钢琴师代表的是一种童真和纯洁,代表的是人类对大同世界的向往,代表的是对人类繁文缛节的不屑,还代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧…… 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,那无处不在的钢琴声逐渐将我带入了主人公1900的心灵深处。整部片子随着麦克斯回忆中的1900,与现实中麦克斯追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着我的心,而当麦克斯从乐器行老板口中得知,维吉尼亚号即将被拆解时,故事也达到了最高潮。从战前离开维吉尼亚号之后便未曾听说过1900消息的麦克斯坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗?还是如麦克斯的期望,已经找了个地方,娶了老婆、生了小孩,并在茶余饭后之际同她们提起麦克斯这个好友……但是,他终究还是留在了船上,尽管麦克斯流尽了无数眼泪,而他,这个只为钢琴而生的1900,他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。 我脑海里始终记得那些打动我心的场景:麦克斯初识1900时,两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓,坐在钢琴前随船摆动着,一边弹琴一边在大厅里四处滑动,像极了跳着华尔兹或探戈的舞者;而面对傲慢的杰里来势汹汹的挑战,1900展现出了他过人的钢琴天赋,让与会者由轻蔑转为震惊;以及那个不知名的女孩(曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿),如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去,使得1900淡淡的忧愁,回忆的感伤,在片里充斥的偏黄色系影像中,益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆,在看到自由女神像之际惊叫“America!”的喜悦,却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……

经典法律电影赏析律政俏佳人

论美国陪审团制度的利与弊及对其中国人民陪审制度的借鉴作用——《律政俏佳人》观后感看了电影《律政俏佳人》,受到很大的启发。从这部电影里,我第一次了解了美国不同于中国的法庭制度,比如陪审制度,还有与中国差异巨大的法庭布局。其中,我对美国的陪审制度很是感兴趣。 一、美国陪审团制度概况 电影《律政俏佳人》 讲述的是一个有关美国律师艾丽在法律的求学与奋斗的故事。从这个影片中折射了许多美国的法律特点与制度。 1.美国陪审制度是宪法的设计者们努力创造一个独立的司法系统,但同时又坚持进一步防止司法专断而设置的当事人权利保障制度。由特定人数、享有选举权的公民参与的、决定对嫌疑人是否起诉、是否有罪的制度。美国的陪审团由大陪审团和小陪审团组成。大陪审团的职责是根据其掌握的证据决定是否对犯罪嫌疑人进行起诉。小陪审团主要负责判定刑事案件的被告是否有罪及民事案件的被告是否构成侵权。它的功能在于防止为消灭仇敌而进行的无事实根据的指控和提防那些容易受更高当权者影响的法官。这个影片中的反映的是小陪审团制度。 2.陪审员的产生方式及以此为基础的相对独立性美国陪审团成员的相对独立性首先是由陪审员的遴选程序保障的。陪审团候选人是法院辖区的选民,法官从选民民单中摇奖式的随机选择组成具体案件陪审团,全过程均由双方律师参与,如果律师有正当理由认为某公民不宜担任本案陪审员,比如他事先熟悉案情,则可以提出申请,经过双方辩论后排除;各方当事人还有一定名额的“无条件异议”权。陪审员选择的随机性使陪审员没有职业法官那样屈从于腐败或滥用权力的动机,因为他们既不依赖于司法当局而生存,也不会因为追求职业升迁而屈从于政治干预;与此同时,自案件审判开始审判员与世隔绝的制度性安排使审判员也独立于社会舆论;当事人双方律师对选择陪审员过程的参与承担了与回避制度同样的使命,使陪审员独立于某种社会角色或人身关系。 在美围,年满2l周岁的合法公民都有机会担任陪审员。在确定陪审团候选人时,根据选民登记手册、电话簿、汽车号码牌等信息 法官的助理秘书随即抽取出候选人名单。接下来由法官与双方律师选出陪审员与若干候补陪审员。在

电影赏析课程教学大纲

浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课,本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力,并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解,并在分析影片时综合运用,通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧,对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构,让学生熟悉视觉和听觉元素构成,了解蒙太奇和长镜头理论,熟悉电影发展历史和风格流派,了解电影作者的视听语言构思和处理方法,熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格,对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 (1)正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构,掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法,熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 (2)本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识,而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 (3)本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析,要求学生仔细观看观赏,并阅读相关资料,课堂教学与课下资料整理结合起来,使学生熟悉作品创作的文化背景。 (4)学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时,从中领会到电影制作的技术和艺术手段,并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 (5)教学要求有三个层次: 了解:即做到知道,识别。 熟悉:即能用自己的话复述解释,并能归纳总结。 掌握:是本课程学习的重点,在理论掌握的基础上能熟练应用于实际

2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期(1922—1926) 三、危机时期(1927—1931) 四、左翼电影运动(新兴电影运动)(1932—1937) 五、中国抗战电影(1937—1945) 六、战后中国电影(1946一1949) 七、“十七年”起落期(1949—1966) 八、“文化大革命”十年(1966—1976) 九、新时期的繁荣(1978至80年代末) 十、“后新时期”(1989年至今) 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动

经典电影赏析资料讲解

经典电影赏析 如何解读一部影片呢?我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题:你应该知道一部电影想告诉我们什么,我们从中感受到了什么。 元素:视觉和听觉的两方面组成了电影的元素,画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 (1)景别运用,分为远景,全景,中景,近景和特写 特写:拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来,造成清晰的视觉形象,得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化,揭示人物心灵瞬间的动向,使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景:摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情,或某种形体动作,有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景:摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作,有利于交代人与人之间的关系,可以加深画面的纵深感,表现出一定的环境、气氛,而且通过镜头的组接,还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊,常用以叙述剧情。 全景:摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中,人物与环境常常融为一体,能创造出有人有景的生动画面。 远景:是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别,是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景:通常是从高角度拍摄的画面,用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 (2)运动镜头——相对于固定镜头,通过相机的推,拉,摇,移和升降 来表现 推:分为变位置和变焦距(霸王别姬) 拉,相对与推 摇:借助三脚架来上下左右移动 移:横移,纵跟和斜移 升降:用升降车或升降臂(罗马假日) B、转场: 每个段落(构成电视片的最小单位是镜头,一个个镜头连接在一起形成的镜头序列)都具有某个单一的、相对完整的意思,如表现一个动作过程,表现一种相关

经典心理电影赏析课程的教学大纲

“经典心理电影赏析”教学大纲 一、课程性质与目的 经典心理电影赏析是面向广大在校大学生开设的一门公共选修和人文素质教育的课程,旨在通过引导学生对心理学电影在专业维度上的心理学探讨认识并理解心理学影片所要传达的人性包容的观点和态度来提升大学生对各种心理问题和障碍的自我分析和调试能力;通过引导学生对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和心理分析,进而揭示其深刻内涵和人生启示来全面提升大学生的心理素质,从而推动大学生对人类自身的再认识,帮助学生在别人的故事里解读自己的生命体验,在深层次认识自我的基础上重新规划自我,在不断提升大学生对各种心理问题的自我调适能力和心理素质的自我提升的基础上拥有更加健康、成功、快乐、幸福的大学生活。 二、课程任务与教学方法 “于光影世界中休整灵魂,在他人故事里解读生命”是这门课的主旨。本课程的教学任务主要是通过教学使在校大学生了解和学习心理学知识;学习负责任的生活态度和人生意义的窗口;完善人格和充实自我的平台。具体教学任务是使在校大学生透过心理学电影所展现的人物了解人心、人生、人伦、人性,以电影中的人物为镜折射自我的内心世界,经由分析电影中的人物,提高在校大学生了解他人心理的能力。为此将采取“五个一”的教学模式: 1、一个主题与大学生人格成长息息相关的生命主题和生活要义; 2、一部电影深刻反映主题的一部心理学电影; 3、一次互动围绕主题和电影的分析、研讨和感悟; 4、一次作业每次课结束时完成一次主题作业; 5、一本好书课后推荐与主题相关的一本书籍,将成长延伸。 具体教学方法是将采用教师讲授、视频欣赏、研讨分析、素质拓宽等多种教学方法的有机结合。 三、课程教学要求及成绩考核 1、授课使用多媒体合班教室合班上课。 2、考核方式为日常作业和结课论文相结合。 四、使用教材与参考教材 1、使用教材: 自己编写的教案一本:《心理学电影赏析》 2、参考教材: 1.[美]格里格、津巴多等著《心理学与生活》(16版),人民邮电出版社,2003年2.[法]勒庞著《乌合之众:大众心理研究》,中央编译出版社,2002年1月 3.张玲等著《心理健康研究与指导》,教育科学出版社,2001年6月 五、教学内容及学时分配 课程教学内容的设置将按照以下三方面展开: 1.人性的解读:主要阐述和分析人性的双面解读、树立真善美的人性取向。(1—4讲,共4

法律电影赏析论文

浅谈法律电影赏析之情与法的碰撞 在学术界一直又有一种争论,叫做:到底是先有鸡,还是先有蛋?这似乎是一个没有胜负的辩论。在法律审判当中往往也会遇到这种两难的境况,譬如:情与法。到底是要以法律为准绳,还是以人情为根本?这个问题不断敲打着法官与世人。 在本学期看过的法律电影中,情与法的冲突也格外的严重。有些问题,如果只是从我们普通人的情感来判断非常容易,因为那种情况下是非常容易理解的,也是理所当然的,但是在法官的眼中却是不容许的,是法律绝对要惩罚的,但这种判决又会使人厌恶、令人含冤、世人叫屈。所以到底法律的严格执行是真的维护了人们的合法权益、维护公平正义,还是令人厌烦呢?到底法律的做法合不合理,对与不对呢?恐怕这种问题没人能简单解答,因为在有些时候他就像鸡与蛋谁先谁后的问题一样。 本学期的法律电影赏析看的影片有《审死官》、《东京审判》、《费城故事》、《失控陪审团》、《刮痧》。每部影片都在从不同的角度讲述着自己的法律故事,但是有一点是相同的,那就是他们都反映了情与法的问题,反映了情与法的冲突。尤其是《审死官》与《刮痧》在这个问题上以不同的视角,不同的方式展现了这个问题。 《审死官》为我们展示了官吏的昏庸,群众的无知,宋仁杰的机智,还有其滔滔不绝的辩才。看过之后细细品味,才发现它留给我最深印象不是它的讽刺而是它所揭露的社会中丑陋的现象——法律的尊严已被遗忘,还有其恶果。在君主专制的封建社会里,天子犯法,与庶民同罪。由此可见,法律的尊严不可侵犯。《审死官》出现在清末,当时官僚腐败,法律被践踏。其结果社会动乱,民不聊生。然而世间没有完美的法律。无论是因时代进步,还是因观念更新,总有一些法律条款变的不近人情。但人间有情有爱。只要有颗正义的心,人间处处都是温暖的。 结合现实,我们发现德治与法制同等重要。古人云:“法施与已然之后,礼施与未然之前”一针见血指出只有德治与法制相辅相承,社会才能稳定,百姓才能安居乐业。因此,法律尊严必须维护。 在宋世杰卫夫人打官司的时候,他可以说打死人的一方是无罪的,因为在他的法律逻辑里,那种做法是完全可以说得通的;而在常人看来明显受害的一方却要无辜承担法律责任,因为同样在他的逻辑里法律是批判的。因此到底法律是好是坏,是为好人伸冤还是为坏人脱罪就不得而知了。 情与法有时是冲突的。法律的制定是为了维护公民的合法权益,但法律的应用并不是都是如人所愿的。有时是让人苦恼的。就如《刮痧》里那样。 《刮痧》是一部反映中西文化冲突的电影,讲述了祖孙三代的真挚亲情,本人非常喜欢里面的爷爷,非常朴实的一个中国老人,来美国陪伴儿子一家三口,因为不会讲英语看不懂药瓶上的说明,孙子肚子不舒服,就给他用了中国的传统治疗方法----刮痧,刮痧后身体所表现出来的迹象就是一道道的瘀痕,被美国人认定为是在虐待孩子,引发了一场父子被迫不能相见的悲伤剧情,只因美国人不了解中国的传统文化,还有里面的一些语言、行为上的分歧。 在中国人看来不足为奇的一些言行,被美国人疑惑不理解,分离的痛苦,被社会法制的约束,无法正常沟通的中西方文化,站在每个角度都不是错的,在看对方的角度上,对方又好像都是错的,无法消除的冲突,尤其是原告律师对中国传统文化的扭曲解读,让人有上去出他一巴掌的冲动。两方文化的巨大差异,对

世界经典电影赏析

不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子,本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它,但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”,当时让我记忆最深的是一个网友说,“在我的 有生之年,可能没有任何一部影片可以超越它!”是的,这也是我的心声,在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中,唯有这一部是不可超越的!这不仅仅在于影片本身的经典,还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子,它对我的思维方式,甚至价值观都造成了直接的影响,正是它告诉了我什么叫科幻片,什么叫超级大片,什么叫想象力,什么才是纯爷们! 首先,来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》(后简称T1)的15年后,我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事,完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他,毕竟没人管吗,这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究;而他爸......应该干脆还没出生!接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了,千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了,所以我们的美国英雄,阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了,除了打还是打!大家自己看吧。总之,这部片子的特点就是没有一分钟空闲,整个影片从头紧张到尾,没有一点累赘,甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说,想要要成为经典,那么它必须有过人之处,而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了,没办法,让我们从头到尾慢慢说吧,说到哪算哪吧,大家别嫌乱,凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接,看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的,一点没有漏洞和生硬的安排,完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子,还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了!这是一个直接到达巅峰的点子,他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力,无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器,或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设,再没有什么机器人能和T1000相提并论了!当然,除了我们的老T800!当时的州长正值巅峰,可以说他的肌肉就是吃饭的本钱,就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地,那帮哥们

《泰坦尼克号》影视赏析选修课论文

公共艺术课程论文 题目:《泰坦尼克号》影视赏析 课程名称:影视艺术欣赏 上课时间: 2012-2013 学年第二学期 学生姓名:潘德翔学号:201005020052 院系:化学与环境工程专业年级10应用化学 任课教师:刘波职称:讲师

《泰坦尼克号》影视赏析 潘德翔 (安阳工学院化工学院河南安阳201005020052) 摘要:这是一艘曾真实存在的巨轮,它的沉没夺走了上千人的生命,成为一场史无前例的海难;这是一个虚构的爱情故事,它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪,成为影史上最成功的商业大片。它通过本片树立了“灾难+爱情”的模式,为灾难片增添人情味,为爱情片增添观赏性。可以说,一艘大船的沉没却成就了一种电影文化现象的诞生。 关键词:泰坦尼克号、爱情、灾难、奇迹

第七十届(97年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic。 《泰坦尼克号》上演不到二十天,票房就超过了两亿美元,到1998年4月已近十一亿美元(国内票房为3亿元人民币)。它是美国电影史上迄今为止制作时间最长(五年),制作费用最高(二亿五千万美元),获奥斯卡奖提名最多,获奥斯卡奖项最多,票房最高的影片。在7O年的奥斯卡奖历史上,只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此,它却与四项表演奖无缘。 美国第70届电影艺术与科学学院奖(奥斯卡金像奖)于1998年3月23日晚颁发。故事影片《泰坦尼克号》共获11项奥斯卡金像奖:最佳影片奖、最佳导演奖、最佳编辑奖、最佳插曲奖、最佳音乐奖、最佳艺术指导奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖、最佳音响奖、最佳音响编辑奖和最佳服装奖。该片拍摄历时五年,耗资二亿五千万美元。《泰坦尼克》1997年底公映以来,获得巨大的成功,曾获得金球奖的四个奖项。 若要评选该片最风光的人物那无疑是集导演、编剧、制片人和剪辑于一身的詹姆斯.卡梅隆了。他执导的《泰坦尼克号》,是一部根据人类历史上曾经建造的最大客轮--"泰坦尼克"号那悲剧性的沉没为背景拍摄的史诗性灾难爱情片。 电影的片头是一段发黄的老镜头,但是其实是运用技术手段模拟出来的效果,其用意就是再现当年这艘船出发时的壮观景象,令观众的思绪飘回到那个发冷的日子。1912年4月10日,当时世界上最大

经典电影赏析课程论文

经典电影音乐赏析课程论文 论文题目:电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 任课教师:张振江 学院:__管理学院__ _______ ___________ 专业:连锁经营管理 班级:__连锁经营管理122本科班 ______________________ 姓名:___刘礼平_ ______________________ 学号:___12202040212 ______________________ 2013年11月19 日

电影音乐在电影中的作用及其与电影画面的关系 摘要:电影中一个不可或缺的部分—电影音乐,在电影中起到了很重要的作用,比如渲染、烘托氛围,塑造人物性格、抒发人物情感。在电影画面中,有恰如其分的音乐,更能增强画面的感染力,增强剧情的表现力,还有从视觉外的听觉中吸引观众。 。 关键词:烘托,人物情感,剧情。 电影音乐在电影中的作用 描绘作用,渲染及烘托画面的情绪及气氛 在电影中的不同时刻会采用不同的背景音乐,这些音乐对于描绘电影片段的感情色彩起到了很大的作用。1在电影《英雄》中,打击乐是以背景音乐出现的,虽然只是伴奏,但却是贯穿了整部电影。把打击乐融汇到电影中,能充分体现强弱快慢的旋律特征。使电影有了很强的层次感。能让观众有身临其境之感。使电影的情节此起彼伏,有快有慢。影片采用鼓的敲击乐非常适合剧情的发展,剧情悬念叠起,起起伏伏,让观众的心随之紧张、不安、猜测、担忧。敲击的鼓点时时震撼着人的心灵,使人们时时担心前面随时可能出现的新的情况,让观众为剧中人物的命运担忧。这就是打击乐为《英雄》烘托气氛达到的最佳效果 说明电影背景时代,更有真实感和历史感 在《活着》这部电影中,背景音乐充分说明了这部影片所处的时代,音乐的时代特征很明显。例如影片的一大特色—皮影戏,在电影中有很多富贵唱皮影戏的片段,而这个音乐作用很多,其中之一就是说明了时代特征—民国时期。在社会主义建设时期的片段,有许多歌唱革命,建设,歌颂毛主席的音乐,这和当时时代特征很相符。 电影音乐与电影画面的关系 音画对立,在对立中反衬电影主题或情节 总体来说,电影音乐是服务于电影画面的,主要有音画对立和音画同步。音画对立是指音乐和画面情节是不一致反而是相反的。这有点反讽的意味。在电影《美丽人生》中,讲的是的是二战纳粹集中营的故事,一对父子被抓进了集中营,父亲骗儿子说是在做游戏。电影中的音乐没有表现出面临死亡的悲痛深沉,反而是欢快,惹人发笑的。这在轻松的音乐中,反衬出父亲在面对死亡,保护亲人生命时的智慧和勇气,还有大爱,更加显示出纳粹分子的可战胜性。 音画同步,视觉和听觉的完美结合 音画同步,就是音乐在情感和节奏上和剧情画面一致。也就是正面衬托作用。在电影《狮子王》中,父子俩在静静地仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说:“你看夜空中闪烁的星星,他们就是那些死去的国王。有一天,我也会到那上面去的,但我将永远俯视着你,指引你生活的方向”。这段对话中运用的是《荣耀大地》这首曲子,这里刚开始的音乐是由弦乐在低音区轻轻的演奏,表现出木法沙对自己与儿子的未来的遥想,希望儿子将来能够继承父业的对话画面。当他们父子俩边谈话边嬉戏时,先前轻柔低沉的音乐突然转到高潮,随后他又快速的滑下,到后面的音乐回归于平缓而抒情,同时也表现出父亲对儿子谆谆教诲之中所折射出来的责任与关爱。

英语电影赏析课程论文

An Analysis to Some Movies Linked With Disaster 英语0805班帅凌08050523 Disaster films based on the human catastrophe caused by the natural disasters. General rendering thrilling disaster, to stimulate the audience's fear, and some performance out of the way to disaster and defeat or avoid the disaster of wisdom, or to promote rescue and other non-rational religion.Their typical features are large casts and multiple plotlines, and focus on the characters' attempts to avert, escape, or cope with the aftermath of the disaster. One major character, several minor characters, and scores of extras typically die before the story is resolved. The disaster film genre revived, briefly, in the mid-1990s—perhaps because new special effects techniques made more spectacular disasters possible. The first film in this new trend was the 1996 Michael Crichton-penned film Twister, followed in the same year by Independence Day merged a science fiction alien invasion plot from the 1950s with disaster film conventions (most notably, from Earthquake). Also in 1997 the epic James Cameron film Titanic was released, which combined the disaster genre in the sinking of the ship and the romance genre with the relationship between the main characters. Disaster films have reappeared periodically in the 21st century. In 2003, The Core featured a disaster resulting from the "stalling" of Earth's

心理学与电影赏析

宁波大学答题纸 (2011—2012学年第一学期) 课号:034G78AGX 课程名称:心理学与电影赏析改卷教师:魏知超学号:096010373 姓名:陈佳军得分: 《重生男人》:整体一般,观看后的几点想法 《重生男人》套着科幻片的大衣,打着B级血腥暴力片的组合拳,并以PPTV上8.6分的评价,让我以一种犹豫的姿态点击了“在线观看”。作为一个忠实的科幻迷,我只能说这部电影花了95%以上的时间,用几个铁疙瘩做的人体器官模型以及若干幕伤口迅速愈合的场面来阐述了这部科幻片的真相,只有在108分钟时终极神器“M5神经网”的出现,才开始了一幕让人略感意外的科幻场面;这实在是让我这个冲着科幻片绚丽场面来的有志青年有些失望。 对于这部电影,导演明格尔·萨普什尼克采用了一种较为普遍的英雄主义电影模式:英雄自救(觉悟)然后英雄拯救世人。这当然比那些“英雄”一出镜就宣布要拯救世人的老套电影模式好一些。但这让我想起了另一部略早一些的电影《全民超人》。主人公汉考克无疑是一个让人眼前一亮的另类英雄。它采用了较为先进的模式:“世人改造(拯救)英雄,英雄拯救世人”这样的模式中英雄不单单只是自救,他同样需要那些作为普通人的帮助与认可,虽然淡化了英雄主义情结,少了一些美国电影中英雄无敌的感觉,但这种模式却让英雄有血有肉,让英雄不再是一个孤独的存在。《重生男人》的救世之路虽说略为老套,整体感觉一般,但结局还是拯救了这部近似平庸的电影:

英雄不再完美到底。 以上是对这部电影的一个大概的整体感觉。接下来先稍微介绍一下主要情节,然后再谈谈对于这部电影另外几点杂七杂八的感受。 《重生男人》的世界是一个高度发达的未来世界,但遭受了战争摧残之后,人们的心灵也被严重扭曲。同时,为了延长生命,人们用机器器官替代坏死的人体器官。贫富悬殊情况严重,很多人只能像今天的房奴一样贷款购买机器“器官”以延长自己的生命,高额的利息导致很多人无力偿还贷款。就像银行收回贷款购房者的“房子”一样,生产机器“器官”的公司则雇用回收员合法地回收机器“器官”,说得直白点,就是活生生地剖腹切肚,将器官取出来,后果自然就是器官使用者的直接死亡。裘德·洛作为回收员,他对自己有怀疑,然后就是家庭危机,遭遇意外,在彻底觉悟之后,为了自救以及拯救世人,最终走向了公司的对立面,情节的发展顺理成章。 111分钟的片长下来,我感受到这不只是一部简简单单的科幻片。在大众口味越来越苛刻的时代背景下,《重生男人》也像《黑客帝国》、《I, Robot》这些成功的好莱坞商业大片一样,希望能让观众在过了科幻瘾之后,还能说明一些哲学道理;即所谓的娱乐性与思想性的结合。 但明显本片没有很好的做到娱乐性与思想性的结合。电影像风过水面一般在思想方面和娱乐效果中均没有给人留下什么深刻的印象。无论是你想在科幻主题思想方面有所斩获,还是抱着娱乐的态度享受视听,本片都不会太让你兴奋的。但无论如何此片都还没到沦为烂片

法律电影赏析教学大纲(李小红)

法律电影赏析 Legal film Appreciation 课程编号:学分: 2 开课单位:经法学院总学时:33 课程类别:通识类平台课课程性质:任选 一、课程的性质和目的 本课程是通识类平台课,课程以中外经典涉法律题材的电影为素材,以电影视频为媒介,向大学生阐述讲解基本的法律知识,培养学生尊重规则、崇尚法治的情操。 开设该课程,致力于达到以下目的:一是提升学生的公民素养。法律电影中反映的正义、自由、秩序、公平、效率等理念,是一个现代公民应具备的基本素养,通过电影本身的感染和教师课堂教学的引导,学生在无形中会受到熏陶。二是完善学生的知识体系。该课程可以教会学生一些法律常识,中国正在进入法治时代,参加当下的社会生活,法律问题处处存在,作为大学生其知识体系中应该具备一些法律知识。三是扩大学生的学习视野。法律电影以海外片居多,通过赏析影片可以一方面让学生了解国外的法律制度和法律文化,提高其比较分析问题的能力,拓宽其国际视野,另一方面因为电影多为原声,对学生的英语听说能力提高也有一定的帮助。 二、课程教学内容及基本要求 (一)课程教学内容及知识模块顺序 1.知识单元一:法学教育(3学时) (1)知识点一:赏析《律政俏佳人1》、《平步青云》等影片 (2)知识点二:中国的法学教育 (3)知识点三:美国的法学教育 (4)知识点四:中美法学教育比较 教学基本要求:掌握中国法学教育的架构;了解西方法学教育的特点和模式;领会影片中人物的积极、上进、活泼、友好、善良等个人品性。 2.知识单元一:法律职业人(3学时) (1)知识点一:赏析《辩护人》、《造雨人》等影片 (2)知识点二:律师职业现状 (3)知识点三:中国的检察官、法官与警察 (4)知识点四:其他法律职业人 教学基本要求:领会影片中人物的积极、上进、执着、正义、担当等个人品性;把握整个中国的法律职业群体概况;掌握中国律师的执业方式和现状;了解中国的警官、法官、检察官队伍概况;知道其他法律职业人相关知识。 3.知识单元二:法的基本理论(6学时) (1)知识点一:赏析《费城故事》、《杀死一只知更鸟》、《肖申克的救赎》等影片

经典心里电影赏析课程论文

经典心里电影赏析课程论文 《经典心理电影赏析》课程论文《沉默的羔羊》这部电影可以说是集惊悚与悬疑于一身的影片,片中阴森、血腥的镜头很多,在令观众不寒而栗的同时,通过残忍暴力的视觉刺激和扣人心弦的紧张情节,给观众留下了深刻的印象。 电影开始于一片森林,特工学生克丽丝在其中训练奔跑。这是有人提醒她让她去见她的上司做一件富有挑战性的事。丛林代表着人性的潜意识,因为丛林里隐藏着许许多多的未知。接着她跑进一个办公楼,被上司派去和一个杰出但是变态的心理医生汉尼拔会谈。然后进入地下监狱,按照指示去会见那个可怕的人物。第一次深深的感到汉尼拔的可怕是奇顿医生为克丽丝做面见汉尼拔之前的心理辅导时,将他曾经攻击过的护士的照片给他看,并且告诉她汉尼拔在吃护士舌头的时候,脉搏都没有超过过85次/分钟。虽然镜头里我们并没有看到照片里的恐怖状态,但是由奇顿医生的叙述,我可以很清晰的感觉到恐怖的气息,他的描述加上自己的想象,绝对给还没有出场的汉尼拔留下了悬念。当汉尼拔真正出现以后,他又一次让观众感到害怕。他告诉克丽丝:“曾经有个调查员想测试我,我就把他的肝配蚕豆吃了,还有美味的红酒呢~”随即,汉尼拔发出一串嘶嘶的怪声,像是刚刚吃完“美味佳肴”后回味无穷,克丽丝担心地皱起眉头看着他,不知道自己会不会落得同样的下场。当时,两人之间虽然隔着厚厚的玻璃,但观众还是会感到汉尼拔仿佛会从玻璃上那一个个小洞钻出来,来吃他渴望的人体内脏。由此可见,汉尼拔语言的威力巨大,它让观众下意识地按照这一角色所说的内容联想起一系列可怕的画面,观众的想象力推波助澜地增强了自身的恐惧感,使得汉尼拔语言的威慑力倍增。看到这里,我不由的判定汉尼拔真的称得上是一个十足的恶魔,他绝对会提出刻薄的条件威胁克丽丝,才会向他伸出援手的。但是,他虽然提出了条件,而且克丽丝也确实不愿意做,但是却不是什么刻薄的条件,而是了解克丽丝,并且帮助她解决自己

影视鉴赏 结课论文

《影视鉴赏》结课论文Hpu chang 专业班级: 学号: 姓名:

世上有些东西,是石墙关不住的,在人的内心,有他们管不到的东西,完全属于你。 监狱是怪地方,起先你恨它,然后习惯它,更久后,你不能没有它,这就叫体制化。 ---《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单,充满了好莱坞的传奇色彩:被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会,他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税,甚至帮助典狱长洗钱,以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信,并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相,当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树,他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后,终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜,安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道,重新获得了自由。 这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征,仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候,我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示,我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路,竭力地、由衷地接受它的教化,从而赢得它的奖赏,以期获得我们做人的一切需求:被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分,我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏,而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我,还是怀有希望找寻自由。说实话,我被这部影片彻底的震撼了,灰色高大的围墙隔开了目光,隔开了一切。漫漫无

心理电影赏析

<<心灵捕手>>的心理学赏析 ——所用心理学知识主要有:自我意识;潜意识;心理暗示;阻抗心理;同理心。自我暴露。 这部影片是讲述一个桀骜不逊,聪明绝顶但却有心理问题的年轻人的故事。主人公威尔仅有20岁,从未上过大学,是麻省理工学院(MIT)的一名清洁工。有一天数学教授蓝波在黑板栏上写下一道他觉得十分困难的题目,希望他那些杰出的学生能解开答案,可是却无人能解。威尔却在下课打扫时,发现了这道数学题并轻易地解开了这个难题,因此引起了蓝波的注意。可是威尔是个问题少年,成天和好朋友们四处闲逛,打架滋事。威尔之所以自甘堕落,之所以浪费才华,无比重要的原因是,他通过这样的方式赢得了友谊,而他和查克等3名死党的友谊,是他多年以来在这个世界上仅有的支持。当蓝波找到这个天才的时候,他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。教授想帮助他,将其保释,并要求其接受心理治疗。 威尔是一个天才,不仅是在数学方面。可惜,他不幸的幼年经历,使得他不敢正视自己。在还没有接受心理治疗之前,威尔表现出的是遇到幼儿园欺负过他的的同学的“愤怒”,“愤世嫉俗”,对大多数人都怀有敌意,具有攻击型,容易激动。对什么都满不在乎,即使在面临牢狱之灾时也是无所谓的风轻云淡,其实此时他内心是非常渴望有人能够来拉他一把,但是他不认为有这样的人,这其实是他为了避免自己失望而采取的逃避想法,使这样失望的打击的刺激性减少。他是骄傲的又是不自信的,他骄傲是对自己拥有的那些别人不具备的天赋,那种过目不忘的本领,那种可以引经据典为其自辩的能力;而他不自信则是对于那些不可掌控的事实,比如家境和不堪回首的过去;他具有开心的一面,那是对朋友,对自己倾慕的女孩;他更具有孤独的一面,对自己。对自己的不自信使他表现出自我保护、防御性、警觉性、紧张等等,这使他总是在发现别人对自己有放弃打算的时候先下手为强自己走开。其实这就是一种“社交焦虑”,归根究底这就是一种不自信。对于自己不喜欢的人和那些想探索自己内心的人比如那些蓝波教授请来的心理医生,内心里威尔就不接受他们、抗拒他们对他们都变现出一种防御的轻蔑的情绪,这就是他的阻抗心理,是他太过保护自己避免自己受伤的本能。 后来教授找来了自己的同学肖恩,在对威尔进行心理咨询的过程中,肖恩也遇到了其他咨询师所遇到的同样问题(没有治疗动机、攻击等)。但是,肖恩治疗一开始就让其他陪来的人到咨询室外面去等,这是心理咨询会谈设置的严格运用,也是他后面开展谈话的良好开端。他们的第一次会谈中,面对威尔发起的多次攻击,肖恩每次都很尊重地、很有兴趣地倾听和回答,使得威尔无法找到真正能实施攻击的地方(你看,如果咨询师能尊重和接纳他人的话,就能与攻击性很强的来访者建立初始会谈的关系并使会谈继续下去)。可是在治疗结束的时候(由于威尔还想继续寻找攻击的机会,咨询师肖恩却说“现在时间到了”),威尔还在继续看着油画,对肖恩进行攻击。这时,肖恩被击中了,他气愤地掐住了威尔的脖颈,直到威尔说“结束时间到了”。这是他们进行的第一次会谈。这次会谈,整体看是非常成功的,但是,肖恩却在愤怒之下掐了来访者的脖子(这是对咨询师人性化的描写)。肖恩由于受到强烈的攻击,他也受到了伤害,治疗后他也很痛苦,但是,他最后还是决定约威尔下次见面。这表明,高明的心理咨询师,也是人,不是没有情感,不是不会发怒,不是没有痛苦,而是发怒和痛苦之后,能够进行自我调整和修复(如果不能自我修复的话,就需要找督导帮助了)。至于

世界经典电影赏析论文

世界经典电影赏析论文 ——《阿甘正传》

[摘要] 电影《阿甘正传》是美国的一部经典励志电影,影片讲述了主人公阿甘单纯、善良、乐观、执著、并且积极面对现实的生活经历。虽然他的智商只有75,虽然他被称为傻子,但他拥有的诚实守信、认真负责的宝贵品质却深刻阐释了善与爱的非凡力量。阿甘创造了一个又一个令人吃惊的奇迹,取得了正常人都难以匹敌的成功,这也许是一种必然。 [关键词]《阿甘正传》; 简单;善良;执着;人生观; 一、电影内容简述 阿甘是生活在美国南方一个小镇上智商仅为75的青年,他的妈妈是一位伟大而坚强的母亲,她常常鼓舞阿甘不要放弃自己的人生。阿甘在越南战争中遇到了他生命中的两个挚友——布巴和丹中尉,善跑的天赋不仅挽救了阿甘的生命,同时也挽救了自己的战友并因此受到了约翰逊总统授予的荣誉勋章。但是好朋友布巴却牺牲了,丹中尉也被战争夺去了双腿。因战争受伤而修养的阿甘喜欢上了乒乓球,并因球艺精湛而成为乒乓外交的使者来到中国参赛,成为中美建交的历史功臣和见证者。退役后的阿甘为了实现好友布巴临终前的心愿买了一艘捕虾船,将之取名为珍妮,并收获了大笔的财富。然而母亲的去世却让阿甘决心做一名义务割草工,这时珍妮忽然回到了阿甘的身边,但却又在一天凌晨悄然离去。因此阿甘进行了长达三年的长跑生涯,在一天感到疲惫重新回到家乡时,他收到了珍妮的来信并见到了他的儿子和身患绝症的珍妮,他们一起度过了一段美好的时光,但最终珍妮还是离世了。故事的结尾阿甘送儿子上了校车,独自坐在椅子上回想沉思。 二、电影内容感悟 阿甘的母亲曾说“人生就像一盒各式各样的巧克力,你永远不知道下一块的味道。”每个人的天资不同,在成长过程中对生活的态度不尽相同,生活轨迹也大相径庭,所以每个人都是独一无二的。 但如今,像阿甘这样简单执着的人又有几个。这种简单的执著让阿甘在生命的每一个阶段,心中只有一个目标在指引,他也只为此踏实、不懈、坚定地奋斗,直到目标完成,新的目标出现。没有单纯的抉择就不会没有心灵的杂念,而没有心灵杂念的人,大概才能够在人生中举重若轻。

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