中国电影历代导演、代表作等及电影贡献
一、中国电影百年六代（1905——）
1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。
2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。
3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。
二、第一代电影人（中国电影戏剧色彩浓重）
代表人物：郑正秋、张石川、黎民伟。
时间：1905——30年代初。
代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等
主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）
2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。
三、第二代导演（中国中下层人民的真实生活得到体现）
代表人物：蔡楚生、费穆等。
时间：1934——1949年。
代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。
主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。
2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。
3）开始使电影文化深入人心。
四、第三代导演（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）
代表人物：谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）
时间：1949——1976。
代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。
主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。
2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统；
3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。
这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。
五、第四代导演（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。）
代表人物：张暧忻、谢飞、吴天明
时间：1978——1982。
代表作品：《城南旧事》、《青春祭》、《人到中年》、《人生》、《老井》、《本命年》等。
主要功绩：1）倡导追求实践电影语言现代化，冲破中国电影中根深蒂固的戏曲化影响。
2）追求电影语言的诗意化，人文化，中国银幕开始出现非政治化的情感影像。
3）借鉴西方巴赞等人的纪实美学观念，以纪实性题材和手法对抗和冲破中国政治电影的虚假。
六、第五代导演（影像寓言者，中国电影真正走向世界）
代表人物：陈凯歌、张艺谋
时间：1983至今。
代表作品：《一个和八个》、《黄土地》、《红高粱》、《霸王别姬》、《活着》、《秋菊打官司》。
主要功绩：1）完成电影本体的彻底自觉，使中国电影走向世界。
2）精英主题的表达，用电影对中国文化进行反思。
3）开始面对商品经济的挑战，尝试商业化制作。《红高粱》是从精英文化到大众文化的转变，对中国文化反思，也有了商业化。
七、第六代导演
代表人物：张元、王小帅、贾樟柯、娄烨、管虎、路学长、张扬等
代表作品：《阳光灿烂的日子》《小武》《苏州河》《17岁的单车》
主要功绩：1）开始了中国电影的个性化叙述，中国电影开始关注青春成长题材。
2）真实反映中国城市社会的边缘阶层和人群。
3）电影语言的纪实化。
八、中国电影现状
新时期电影在1978——1988年
后新时期电影是1990——
中国电影进入一个新的发展阶段和状态，好电影是电影背后的头脑和思想，文化涵养。电影是新旧并存的东西。需要的是爱，关怀和头脑的思考。
中国电影主要几代导演及作品
中国电影主要几代导演及作品 1905年随着《定军山》问世，中国电影开始了举步维艰的漫长旅程，经历了战乱，国破家亡的电影人在新中国前仆后继，一直不停地在电影艺术领域里努力探索。 第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。 张石川（1922—1980），和郑正秋联合创办新民电影公司，并联合执导了《难夫难妻》表达改良社会的愿望，通过包办婚姻把素不相识的青年男女送进洞房，造成了难夫难妻的生活，对现实批判意义极大。《劳工之爱情》是以戏剧的手法通过一个木匠为追求爱情和开诊所治骨折的未来岳父的闹剧来勾画了当时贫困的社会普遍现实，也是中国电影喜剧萌芽的开端。 秋【1888----1935】
黎民伟（1882—1953），中国电影之父，生于日本，早年参加同盟会，1913年，和兄弟黎海山，黎北海，妻严珊珊共同创作并演出《庄子试妻》，黎民伟反串庄子之妻，1926年，他随军北伐，在炮火纷飞的战场拍下大量珍贵的史料镜头，1930年组建联华影业公司，拍摄了他著名的作品《古都春梦》。抗战爆发后，他辗转于粤桂为抗日宣传而奔走，抗战胜利后，他返回香港，继续电影事业，直到1953年逝世。
导演(中国第一代到第六代)
第一代导演 第一代导演活动的时间大体上是20世纪初到20年代末，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。 郑正秋、·任彭年、侯曜、沈浮、史东山、何非光、袁牧之、蔡楚生、洪深 第二代导演 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 ·陈怀皑、桑弧、崔嵬 第三代导演 第三代导演的活跃时期可分为三个阶段,这也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 ·谢晋、谢铁骊、谢添、沙蒙、水华、林农、李前宽、肖桂云、凌子风 第四代导演 第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，*导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到*导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个*的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，*的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为*作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。 ·黄蜀芹、黄健中、郑洞天、谢飞、王启民、滕文骥、吴贻弓、丁荫楠 第五代导演 “第五代导演”是指一批二十世纪八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈，给中国影坛造成了巨大的冲击波。 陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新、吴子牛 第六代导演 “第六代”不仅是一个时空意义上的聚合体，更重要的是由一个文化姿态、创作风格相对一致而形成的在1990年代带有先锋性、前卫性、青春性的创作群体(或群落)。他们在当代中
(完整版)中国电影导演
中国电影的六代导演 第一代导演：指20世纪初到30年代的郑正秋、张石川等人。他们是中国电影的先驱，民族电影的奠基人，拍摄了中国首批无声故事片。影片内容多受“五四”精神影响有反封建倾向，形式上保留较多的舞台程式，表演上受卓别林影响。注重教化、讲求戏剧性、强调情节性、突出场面性。 张石川，原名张伟通，浙江宁波人。他一生拍摄了150部影片，在150部影片中，《难夫难妻》是中国故事片的开山之作。《孤儿救祖记》为20世纪20年代中国电影的繁荣作出了一定的贡献；《歌女红牡丹》是中国第一部有声电影；《黑籍冤魂》是第一部长故事片；《火烧红莲寺》敲开了武侠影片的大门……他的创作特点：首先是故事性强，情节曲折，让观众有戏可看；其次，作品大多采用平铺直叙的方法，线索清晰，内容通俗易懂，比较符合早期观众的欣赏口味；再次，喜欢在影片中穿插嘘头，善于抓住一个细小情节尽情渲染，充分调动了观众的情绪。 郑正秋，原名芳泽，他的电影艺术思想和戏剧艺术思想一脉相承——改革社会、教化。他一共编、导、演了53部影片，这五十余部影片比较复杂，既编写了一批以妇女命运为题材的、较有社会意义的影片《玉梨魂》、《盲孤女》《上海一妇女》等，又屈从与商业化的要求。他始终执着于关注社会、关注人生，其创作思想及创作风格可归属于现实主义流派。郑正秋尤其关注妇女问题，并由此构成他的选材和表现主流，这与他坚持电影的社会教化功能是密不可分的。创作特点：首先，影片具有浓厚的人道主义色彩，多为通过描写小人物的悲惨命运，达到抨击旧制度、旧礼教的目的，寄托了对弱者、被压迫者的深厚同情。其次，作品富有民族特色。影片故事性强，戏剧冲突激烈，有完整的结构和明确的因果关系，细节丰富，引人入胜。他为电影的中国化做出了贡献。 第二代导演：指30~50年代的一批艺术家，如蔡楚生、史东山、孙瑜、应卫云、张骏祥、吴永刚、成荫、汤晓丹、沉浮、郑君里、桑弧等。他们常通过家庭的悲欢离合去反映社会，讲究故事性，人物性格鲜明，节奏平稳缓慢，善用长镜头。他们拍出大批具有现实主义内容和民族风格的优秀影片，是中国电影成熟的标志。左翼电影运动中的中坚力量，他们对中国电影有着深远的影响：改变了电影创作的倾向（反帝反封建）、显示了进步电影的主导地位（通过电影争夺意识形态的主动权发言权，显示进步力量的正义和号召力，是行之有效的。）、确立了现实主义创作方向（马路天使十字街头渔光曲神女）、大大提高了电影创作的质量。有声电影和无声电影同样都有成就。《一江春水向东流》蔡楚生和郑君里合编。东方传统延续——人伦情感的魅力（以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生）；传统表现的丰富化——戏剧结构的严谨缜密（以戏剧冲突达到批判主题的体现）；历史认知的价值——史诗悲剧艺术（以电影手法从宏观角度反映重大历史的道路，把个人命运与整个历史事件和时代风云有机结合）；人物性格的鲜明化——现实主义的典型化 第三代导演：指五十年代起参加电影工作的导演，如水华、谢晋、谢铁骊、凌子风、翠微等人。他们继承了老一代古朴深沉的传统，有赋予时代的新理念。内容上较多的反映社会变革，歌颂英雄，艺术上追求现实主义风格，明朗、朴直、抒情健康，具有强烈的民族气息和时代风尚。讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法，少用长镜头。他们一批来自于新中国成立前已经投身电影事业并有所成就的电影人，如桑弧、石挥、严恭等。更多一批导演则是新中国建立后开始走进电影创作的新电影人。他们怀着对艺术的真诚的崇敬，更有明确歌颂新生活、批判旧时代的思想意识，大胆无畏的对原本陌生的电影艺术进行探索。《早春二月》谢铁骊，成荫《上海姑娘》、《西安事变》谢晋《牧马人》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》《红色娘子军》水华《林家铺子》《白毛女》等。 第四代导演：指七十年代末才走上导演岗位的一批中年导演，如吴贻弓、吴天明、滕文骥、胡柄骊、郑洞天、黄蜀芹等。他们是新中国第一批“科班出身”的电影导演，既熟悉电影规律，又主张用新观念去改造电影，提出“丢掉戏剧的拐杖”，打破程式化，追求开放式结构，散文化风格。郑洞天《台湾往事》散文化的叙事故事中，收敛的表演、含蓄的情感表达、精致的镜头语言、诗化的氤氲气息。第四代的独特之处：“厚德载物”可以形容第四代电影人的精神存在，就精神传扬而言，他们的价值更多在传统的承继上；“悲悯情怀”是第四代的内在气质。对人性的关怀和人生命运关注是本源于第四代电影人的悲悯心态；社会道义是第四代电影关注中心；“心有余而力不足”是他们艺术成就得拖累（文革影响，在创新上缺乏。）；坚持坚守韧性的过于变通导致艺术风格的游移不定并遭到怀疑。 第五代导演：指80年代毕业于电影学院的一批青年导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮等人。他们有全新的电影理念，追求表现自我意识和审美理想，把情节放在次要地位，多用象征、比拟手法直抒己见，有很强的主观性、抒情性、象征性和寓言色彩。寓言化创作；造型语言与民族取向。我们可以再他们的大量的无论是表现生命还是表现死亡的作品中，看到以往的作品中少有的激情，包括对生命的热爱、对生命力的的崇拜、对传统文化、民族心理的深刻反省。他们用以表述的电影语言大多极富个性，有的甚至刻意追求标新立异，努力使自己的创作区别于他人的作品，其中甚至充满了狂野的气质，把影响美学推向了极致。
中国电影史上最著名的10个导演
1.张艺谋第五代电影人的代表 名誉指数：10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿 在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发愁。 代表影片： 《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖 《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖 《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名 《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖 《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片 《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。 2.李安华人电影的骄傲 名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。 作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
纪录片大师导演作品总汇
xx xxxx 《小山回家》录像，58分钟，彩色，1995年 《小武》剧情片，107分钟，彩色，1997年 《站台》剧情片，154分钟，彩色，2000年 《任逍遥》剧情片，113分钟，彩色，2002年《世界》剧情片，120分钟，彩色，2004年 !《东》纪录片，70分钟，彩色，2006年 《三峡好人》剧情片，108分钟，彩色，2006年!《无用》纪录片，81分钟，彩色，2007年 《二十四城记》剧情片，152分钟，彩色，2008年!《海上传奇》纪录片，138分钟，彩色，2010年xx 《喇嘛藏戏团》（1991年） 《拉萨雪居民》（1992年） 《天主在xx》（1992年） !《彼岸》（1995年完成） 《静止的河》（1998年完成） !《幸福时光》 （2002）
2004年与段锦川、康建宁组建“年年三畅”工作室，专事纪录片的拍摄工作，目前正在拍摄的纪录片作品有《土地》、《京剧》等。 xxxx 《xx谜》 (1985)； 《黄河流长》 (1986)； 《窑洞?人》 (1987)； 《闯江湖》(1988，与xx合作)； !《沙与海》(1989，50分钟，与高国栋合作，获得第二十八届亚广联纪录片大奖)；《石头上的印记》 (1991)； 《雪域》 (1992)； 《xx》 (1993)； 《天籁》 (1994)； 《生活》(1995，合导)； !《阴阳》(1995--1997，180分钟)
《公安分局》 (1998)； 《当兵》 (2000)； !《听xx先生讲过去的事情》 （2002） xx 《红地毯上的日记》（1990年） 《起程，将远行》（1995年） 《导演》（1996年） ！《舟舟的世界》（1997年） ！《xx》（1999年） ！《xx》 （2004） xx 《青稞》(1986年) 《xx面具供养》(1988年) 《青朴--苦修者的圣地》（1992年合导）《广场》（1994年合导） 《八廓xx16号》(1997年) 《天边》(1997年)
国内著名导演分析
张艺谋导演的艺术风格 张艺谋的作品分为前张艺谋时代和后张艺谋时代，前期作品主要有：《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》后期作品有：《英雄》《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》。 前期作品的特点： 1、他的电影的主题都有一个或明或暗的“性”问题，尤其对女性命运的关注和展示形成他的电影表现的潜在魅力和叙事主线。 2、民俗的运用。在张艺谋的电影中随处可以见到民俗，《红高粱》中的“颠轿”“回门”《菊豆》中的“出殡”《活着》中的“皮影戏”等，张艺谋的电影大都是改编自小说，小说中的民俗在他的手中起死回生，成了一种极富特色的民族精神、民族文化、民族传统、民族气概的弘扬。民俗在影片中完全艺术化了，完全是一种美学追求。 3、对色彩的迷恋。张艺谋的电影世界首先对接受者产生的正是这种来自色彩的强大视觉冲击力。在影片《红高粱》中，漫野摇曳的红高粱，泼洒大地的红高粱酒，血红的太阳，血红的天空、血红的土岗、血红的袄等，这种红色呼唤着一种无拘无束、坦坦荡荡的生命观，表现了人物对生命赤裸裸的欲求，歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，这种红灯笼是在封闭规整的乔家大院里使用的，并在扭曲中使用，形成了对扭曲生命的否定，散发着腐朽的美丽气息和血腥的灾难气息。《我的父亲母亲》中母亲的红棉袄，这种红色是母亲对爱情的积极释放。 后期作品的特点 张艺谋后期作品对形式美的追求高于对内容的追求，形式大于内容，大场面、大制作、大手笔成了这类作品的特点，华而不实，内容苍白。 1、影片《英雄》耗资3000万美金，堪称国内超大手笔，国内票房超过两亿，从票房上说,《英雄》意味着张艺谋电影商业突围的成功，但不意味着张艺谋电影文化突围的成功。影片中加入了传统的儒道思想，“书法”、“剑道”等，即所谓的雅文化，同时又把影片的主题上升到“和平、统一”的高度。但整个影片的形式过于丰富多彩，压得本不精彩的影片内容喘不过气来。影片中的故事是老掉牙的刺秦，不同的人讲了三段不同的故事，似乎套用黑泽明的经典影片《罗生门》，真真假假，以假乱真。同时影片中的人物性格似乎也不是很明显，身为赵国人的无名，为报灭国之仇，练剑十年，一意刺秦，其志坚意决可见一斑，而导演却让他这种积蓄良久的决心在残剑的一番劝说中灰飞烟灭，最终放弃刺秦。其转变之快、思虑之深，已不符合一个侠客的身份，更像一名理性的智者。即使这个人物的性格变化具有某种特殊性，而片中对这种特殊性也缺少必要的铺垫和合理的艺术表现，因此其结局显得突兀而可笑，观众被导演的如此设计迷糊的团团转。 2、《黄金甲》中导演更是采用上万盆真实的菊花来做道具，还有演员身上用重金属打造的黄金服装，色彩斑斓的琉璃柱子，场面铺设的如此豪华，似乎只有张艺谋能够玩得起这样的大
每个导演一生只导演了一部作品
有这么一句话：“其实每个导演一生只拍了一部电影，他所有的作品只是对处女作的模仿和改良。” 因此...去追溯那些大导演拍的第一部电影就变得特别有趣，暮里为此整理了十位著名导演的处女作，来看看他们的第一部作品是否奠基了他们的终身。 1.克里斯托弗·诺兰：《追随》（1998） ed2k://|file|Following.1998.%E8%BF%BD%E9%9A%8F.%E5%8F%8C%E8%AF%AD%E 5%AD%97%E5%B9%95.HR-HDTV.AC3.768X576-%E4%BA%BA%E4%BA%BA%E5%B D%B1%E8%A7%86%E5%88%B6%E4%BD%9C(https://www.360docs.net/doc/ec16279003.html,).mkv|1150472633|1be5 661916717309c11bee68b3225982|h=nfplxuiqyit3qsyqfauyoqfxk2rjvwoq|/ 1996年，诺兰拍摄了他的处女作《追随》，该片只用了6000美元。在这部不到70分钟的黑白片中，诺兰以倒叙作为基本的电影叙事语言，然后在倒叙的基础上又将时间彻底地敲碎，再将这些时间的碎片粘贴在一起，使电影有了不可思议的长度。 参与拍摄这部电影的人都有其它工作，因此只有每周六才能聚在一起拍摄，就这样整整用了1年的时间才拍摄完成了这部影片。 1998年，该片在旧金山电影节上放映并受到关注。诺兰将电影剧本的手稿发给观众传阅，这种做法收到了很好的效果。片子的结构是那种不按时间顺序的倒叙手法。当观众看到剧本后，对影片会有更深刻的理解，诺兰认为这对他们有很大的帮助。 从处女作就可以看出，诺兰对剧本的严谨性。《追随》中追踪者变成被追踪者，和《致命魔术》里魔术师的轮回，跟《盗梦空间》里盗梦者的轮回，有着异曲同工之妙。足见，《追随》其实就奠定了诺兰电影的主题。
2021年挑战杯历届获奖作品
第二届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛由浙江大学于19９１年承办：上海交通大学胡昊农村民居建筑调研第三届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛由上海交通大学于19９３年承办： 欧阳光明（2021.03.07） 华中理工大学邬峻将城市引入农村，农村引入城市－繁忙江南水乡的僻静水上花园第四届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛由武汉大学于19９５年承办： 云南大学杨正权村落文化贫困地区农村妇女生育健康服务模式——武定县北京师范大学辛涛论教师的教学效能感南京理工大学赵宏走出困境再创辉煌——重庆军工企业走上发展之路的启示 第五届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛由南京理工大学
于19９７年承办：清华大学浦志勇《十字路口看乡企》——中国农村乡镇企业转制问题调查报告北京大学郝津京两家名油企业生活后勤体制变革武汉大学李雄武汉市再就业工程调研报告 云南大学高志英边疆民族地区生态环境变迁与脱贫致富——云南省怒江傈族自治州经济开发新模式研究 中国政法大学尹承武青少年创造能力培养和知识产权保护教育调查报告第六届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛由重庆大学于19９９年承办： 北京大学冷静从法院状告新闻媒体谈起——一起名誉侵权官司引发的思考复旦大学王焱薇适应环境变化，构建新型企业——上海国有外贸企业改革调查华东师范大学吴法源师范大学生专业思想状况调查哈尔滨理工大学田灼侵华日军731部队罪证网站 北京大学欧阳觅剑社区的构成北京师范大学王天星困境与出路——城镇企业下岗职工再就业状况调查北京师范大学李爽面向21世纪发展远程教育——关于中国远程教育中若干问题的调查与思考中国政法大学王海涛中国农民法律意识现状探讨 中国药科大学宋瑶瑾我国药品价格现状分析及管理对策的研究第七届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛由西安交通大学
科幻小说“雨果奖”历届获奖作品名单(1946-2015)
科幻小说“雨果奖”历届获奖作品名单 （1946-2015） 2015年8月23日，第73届雨果奖在美国西雅图附近的斯波坎市颁出。中国科幻作家刘慈欣的作品《三体》获最佳长篇故事奖，这是亚洲人首次获得雨果奖，作为一个最忠实的科幻迷和三体迷，真心为大刘骄傲，为中国科幻骄傲。无限福利的大部分读者都是男生，我相信宅男中很多都会对科幻感兴趣，更不乏资深科幻迷，今天整理出了这份从1946年到2015年的历届雨果奖获奖科幻小说书单，希望诸位在找科幻小说看的时候不用再那么费劲了。唯一的遗憾就是由于客观原因，很多经典科幻小说并没有在中国翻译出版。 雨果奖，是“世界科幻协会”（World Science Fiction Society，简称WSFS）所颁发的奖项，自1953年起每年在世界科幻年会（World SF Convention）上颁发，只有1954年度停办。正式名称为“科幻成就奖”（The Science Fiction Achievement Award），为纪念“科幻之父”雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），命名为雨果奖。堪称科幻艺术界的诺贝尔奖。
2015年：三体 简介： 《三体》是作家刘慈欣创作的一部科幻小说。小说主要讲述了在文化大革命如火如荼进行的同时，军方探寻外星文明的绝秘计划“红岸工程”取得了突破性进展。但在按下发射键的那一刻，历经劫难且对人类充满愤恨的叶文洁没有意识到，她彻底改变了人类的命运。地球文明向宇宙发出的第一声啼鸣，以太阳为中心，以光速向宇宙深处飞驰…… 《三体》三部曲（又名“地球往事“三部曲）是2006年至2010年连载、出版的硬科幻小说系列，作者是刘慈欣。该系列由《三体》、《黑暗森林》、《死神永生》三部小说组成。 《三体》三部曲被誉为迄今为止中国当代最杰出的科幻小说，是中国科幻文学的里程碑之作，将中国科幻推上了世界的高度。2014年第一部小说的英文版在美国上市，反响热烈，并于2015年获得美国科幻奇幻协会“星云奖”提名。2015年8月23日，《三体》获第73届雨果奖最佳长篇故事奖，这是亚洲人首次获得雨果奖。 作者：（中）刘慈欣 出版社：重庆出版社 出版年：2008年 2014年：Ancillary Justice
中国历代导演及代表作品
第一代导演 -- 中国电影的拓荒者 中国电影始于1905年，由丰泰照相馆老板任景丰出资，刘仲伦摄影的京剧《定军山》。这部电影是对戏剧舞台上表演内容的忠实记录，摄影机摆放的位置也是在观众席，因此这部由中国人自己摄制的第一部电影是一部戏剧纪录片。早期的中国电影与戏曲有着密切的关系，又受到当时被称为文明戏的话剧的影响，所以，这个时期的电影又叫做“影戏”。1913年，郑正秋与张石川合作拍摄了《难夫难妻》，进行独立的电影剧本创作，开始尝试摆脱戏曲舞台的框范，被夏衍誉为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石”。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演”。 第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 ( 先后拍了十八集 ) 。就艺术技巧而言，第一代导演还处于摸索阶段。 第二代导演 -- 中国电影的第一个黄金时代 中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。第二代导演是在左翼电影运动影响下开始电影创作的，他们遵循反帝反封建的制片路线，追随时代前进步伐，贴近社会生活，摄制了一大批表现工人、农民、妇女和知识分子生活和斗争的影片。他们的代表作有吴永刚的《神女》、程步高的《春蚕》、费穆的《城市之夜》、孙瑜的《大路》、朱石麟的《慈母曲》、史东山的《女人》、蔡楚生的《渔光曲》以及沈西苓、袁牧之的《桃李劫》等。 第三代导演 -- 中国电影的经典打造 建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。 第三代导演的活跃时期可分为三个阶段： 1949 年新中国成立到 1965 年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是 1966 年至 1976 年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。 第四代导演 -- 中国电影的夹缝生存者
茅盾文学奖介绍及历届获奖作品-推荐下载
茅盾文学奖介绍及历届获奖作品 第六届茅盾文学奖 茅盾文学奖，是以我国著名作家茅盾先生的名字设立的长篇小说文学奖。是为鼓励优秀长 篇小说的创作，推动我国文学繁荣而设立的。从1982年开始，每四年评选一次。是我国最高荣誉的文学奖之一。 茅盾文学奖是著名作家茅盾先生将自己的25万元稿费捐献出来设立的，在中国文坛的影响较大。茅盾文学奖由中国作家协会主办，根据茅盾先生生前遗愿于1981年设立，当时决定由巴金担任评委会主任。此奖项的设立旨在推出和褒奖长篇小说作家和作品。当时规定每 三年评选一次，参与首评而未获奖的作品，在下一届以至将来历届评选中仍可获奖。首届 评选在1982年确定，评选范围限于1977年至1981年的长篇小说。 茅盾文学奖由中国作家协会主办。 指导思想 茅盾文学奖评选工作，高举邓小平理论伟大旗帜，以马克思列宁主义、毛泽东思想和 邓小平理论为指导，遵循文艺“为人民服务，为社会主义服务”的方向，贯彻“百花齐放，百 家争鸣”的方针，弘扬主旋律，提倡多样化，鼓励关注现实生活、体现时代精神，坚持导向性、权威性、公正性，推出具有深刻思想内容和丰厚审美意蕴的长篇小说作品。 评选范围 1、茅盾文学奖当时规定每三年评选一次，现每四年评选一次凡在评选年度内公开发表与出版，能体现长篇小说完整艺术构思与创作要求，字数13万以上的作品，均可参加评选。评选年度以前发表或出版的，经过时间考验的优秀之作，在得到评委会不少于半数委员的
赞同后，亦可参评。 2、多卷本长篇小说，一般在全书完成后参加评选。 3、鉴于评选工作所受的语言限制和各种具体困难，凡是用少数民族文字创作的长篇小说，均要求以汉文的译本出版后参加评选。 4、同一作者不宜连届获奖。 评选标准 1、坚持思想性与艺术性完美统一的原则，所选作品应有利于倡导爱国主义、集体主义、社会主义的思想和精神，有利于倡导改革开放和现代化建设的思想和精神，有利于倡导民 族团结、社会进步、人民幸福的思想和精神，有利于倡导用诚实劳动争取美好生活的思想 和精神；对于深刻反映现实生活，塑造社会主义新人形象，较好地体现时代精神和历史发 展趋势的作品，尤应重点关注；要兼顾题材、主题、风格的多样化。 2、要重视作品的艺术品位，鼓励在继承我国优秀传统文化和借鉴外国优秀文化基础上的探索和创新，鼓励那些具有中国作风和中国气派，为人民大众所喜闻乐见，具有艺术感 染力的佳作。 评选机构 1、评选工作由“茅盾文学奖评奖委员会”承担。 2、茅盾文学奖评奖委员会委员聘请文学界有影响的作家、理论家、评论家和文学组织工作者出任，每一届评委会成员的组成应有更新，更新名额不少于评委总数的1/2。评委 名单由中国作家协会书记处在广泛征求意见的基础上提名，报告主席团，报请上级主管部 门备案。 3、评奖委员会下设评奖办公室，处理评奖活动中的具体工作。 4、评奖委员会组成后，须认真讨论评选标准，申明评奖纪律，统一思想，以确保评选工作的导向性、权威性与公正性。 评奖程序 1、参评作品征集。参评作品的征集工作由评奖办公室进行。经中国作协书记处批准后，向全国各省、市、自治区的作协、各行业文协、全国各有关出版单位和大型文艺杂志社发 出作品征集通知，请他们在规定期限内向评奖办公室报送符合评选要求的参评作品。 2、推荐备选作品。评奖办公室报请中国作协书记处批准，聘请熟悉长篇小说创作的若干评论家、作家和编辑家组成审读小组，对推荐作品在广泛阅读、讨论的基础上，进行筛选，提出适当数量的作品，作为提供给评委会审读备选的书目。经由三名以上评委联名提议，可在审读小组推荐的书目以外，增添备选书目。 3、投票产生获奖作品。评委会在认真阅读全部备选书目的基础上，经充分的协商与讨论，可选择用记名投票方式或不记名投票方式产生获奖作品。投票方式由评委会以少数服 从多数的原则择定。投票分两轮：第一轮投票，对候选篇目进行初步筛选；第二轮投票， 决定获奖作品。作品获得不少于评委总数的2/3的票数，方可当选。 4、获奖作品的数量。每一届评委会根据长篇小说创作的实际状况确定该届评选的获奖数量。一般情况下，获奖作品3-5部。为保持此项文学大奖的权威性，应坚持"宁缺毋滥" 的原则。 5、评奖揭晓。评选结果由中国作协统一发布。对获奖作品，颁发奖状（证书）、奖牌 和奖金。对出版获奖作品的出版社、杂志社、责任编辑颁发奖状（证书）。颁奖方式由评委会讨论决定。 评奖纪律 1、为确保评奖的权威性与公正性，茅盾文学奖评奖委员会要坚持评奖标准，逐步向评委名单公开、投票过程公开以及评委评语公开制度过渡。每一位评委或评委会集体要对获
中国电影史上最有影响力的十大电影作品
中国电影史上最有影响力的十大电影作品 (2006-08-02 10:44:45) 转载 分类：生活总在别处 一篇发表在《大众电影》上的旧文，就算普及电影史知识。 不过如今看看觉得自己的选择难免偏执，黑白片多了些几乎占了一半，而把《悲情城市》排出在外就是自己的大失误了。昨夜又看《悲情城市》，感觉到好电影真正的力量。 以下是原文—— 什么是电影的影响力？电影不同于其他所有具有影响力的事件、事物，电影作为一种涉及人文、社会、历史、宗教等多个重大领域，集强大视听功能于一体，利用最为形象与直接的语言与人沟通交流的一种媒体形式，其可能的影响力之广之深之远可谓无所能及。电影的影响力给电影艺术注入了新鲜血液，赋予电影创作新的可能性，它帮助我们更加清楚地认识我们赖以生存的世界、还有我们自己。它开创新的电影风格并使之成为潮流，它直接促成了新的文化思潮、新的时尚潮流。以此为标准，我们从1905年至今创作的中国电影中选取了10部，这就是我们评出的中国电影史上最具有影响力的十部电影作品。 1，《神女》 《神女》是中国无声电影的高峰之作，一方面源于其内容的成就，更重要的是它精湛的艺术质量。这是一部重视电影的视觉艺术因素，运用得也相当成功和影片。在这部影片中，银幕的视觉形象不仅作为一种形象化的叙事手段出现，而且本身也具有较强的电影美感。《神女》的视觉造型虽保留了早期电影的基本风格，但与此时的大量影片比，仍透露出一种真实，朴素的清新气息，吴永刚很注意环境和人物造型的融洽自然，反对脱离剧情和人物片面追求造型的形式美。同时他又很注重画面造型与电影的剪接和蒙太奇的运用较好地结合在一起，使简洁鲜明的画面形象成为影片叙事和表现中的有力手段。并且还在某些地方大胆试用了一些不做完整的空间交待的处理方法，尝试直接以最有表现力的画面展开段落，造成较强烈的视觉冲击力，影片对于光影、构图等手段的某些有明显戏剧性目的的应用，也大大增强了画面的表现力。影片创造的一种真实朴素而又凝炼鲜明的视觉风格，达到了较高的艺术成就。
鲁迅文学奖历届获奖作品(1-5届)
第一届鲁迅文学奖获奖作品 （1995－1996） 全国优秀短篇小说获奖作品：《老屋小记》史铁生、《雾月牛栏》迟子建、《赵一曼女士》阿成、《镇长之死》陈世旭、《哺乳期的女人》毕飞宇、《心比身先老》池莉 全国优秀中篇小说奖获奖作品：《父亲是个兵》邓一光、《小的儿》林希、《挑担茶叶上北京》刘醒龙、《年前年后》何申、《涅盘》李国文、《天知地知》刘恒、《没有语言的生活》东西、《黄金洞》阎连科、《天缺一角》李贯通、《双鱼星座》徐小斌 全国优秀报告文学奖获奖作品：《锦州之恋》邢军纪曹岩、《没有家园的灵魂》杨黎光、《黄河大移民》冷梦、《黑脸》一合、《恸问苍冥》金辉、《没有掌声的征途》江宛柳、《东方大审判》郭晓晔、《温故戊戌年》张建伟、《淮河的警告》陈桂棣、《大国长剑》徐剑、《敦煌之恋》王家达、《共和国告急》何建明、《走出地球村》李鸣生、《开埠》程童一、《毛泽东和蒙哥马利》董保存 全国优秀诗歌奖获奖作品：《生命是一片叶子》里瑛、《今天没有空难》匡满、《韩作荣自选诗》韩作荣、《在瞬间逗留》沈苇、《鸟落民间》张新泉、《狂雪》王久辛、《寻觅光荣》辛茹、《拒绝末日》李松涛 全国优秀杂文奖获奖作品：《微言集》林祖基、《何满子杂文自选集》何满子、《邵燕祥随笔》邵燕祥、《韩羽杂文自选集》韩羽、《世象杂拾》唐达成 全国优秀散文奖获奖作品：《何为散文选集》何为、《春宽梦窄》王充闾、《中华散文珍藏本*周涛卷》周涛、《女人的白夜》铁凝、《秋白茫茫》李辉、《皇天后土》周同宾、《从这里到永恒》赵枚、羊想云彩》刘成章、《湮没的辉煌》夏坚勇、《两种生活》斯妤 全国优秀散文杂文荣誉奖获奖作品：《我的家在哪里》冰心、《赋得永久的悔》季羡林、《牵牛花蔓》严秀、《半月随笔二集》雷加、《郭风散文选集》郭风、《烟水江南绿》艾煊
中国十大著名导演年薪排行榜
中国十大著名导演年薪排行榜 1、张艺谋第五代电影人的代表名誉指数10 票房指数：9 投资指数：9 潜力指数：9 年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺少拍片资金而发 2、李安华人电影的骄傲名誉指数：10 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：9 年薪：9千万 李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的 一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。也许对于一个真正的金 牌导演来说，电影不存在什么文化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。3、吴宇森闯荡好莱坞的华人导演名誉 指数：8 票房指数：10 投资指数：9 潜力指数：8 年薪：8千万携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经深受观众的认同和好莱坞的肯定。自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶交替有
致的故事。4、王家卫都市生活的阐述者名誉指数：9 票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：8 年薪：7千万王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。王家卫总是倾 向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情5、陈凯歌理想主义者名誉指数：8 票房指数：8 投资指数：7 潜力指数：8 年薪：6千万陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现 了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极大的荣誉。6冯小刚贺岁片霸主名誉指数：7票房指数：8 投资指数：8 潜力指数：7 年薪：5千万冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像是经过专业训练的。在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房保证。他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。7杜琪峰香港影坛的中流砥柱名誉指数：7 票房指数：9 投资指数：7 潜力
关于中国电影导演代际划分
关于中国导演的代际划分 关于中国导演的代际划分，实际上不属于学术范围，或者是从没有得到电影界官方的正式认证。它只是一些电影学者，民间的或其他人员的自行研究。但是，时间一久，中国电影导演的代数划分便成为了不成文的规则。关于这种代际划分，不同的学者有不同的划分依据，此文的代际划分是最普遍，认可度相对较高的一种。 另外有必要澄清的是： 关于中国电影的代际划分问题，本来就不应该是什么严肃的学术问题。可悲的是，这样的论资排辈，居然很长时间以来成了电影学者们研究中国电影历史、特别是导演历史的公认参照系，一直到所谓“第六代”，发现终于没什么可研究的了，于是又出现了什么所谓“新生代”、“无代期”、“六代后”等等无聊的“术语”。这种对代际划分的热衷，显示出中国电影学者们在80年代摆脱了政治化的电影史分期后，对“谱系空白”的担忧和失语；同时，这种偏重导演、偏重作品的电影史（或者说，偏重导演代表作的历史），是一种极端片面、甚至极端扼杀其他工作人员（制片人、摄影师等工种）和扼杀非主流电影（非故事片，包括纪录片、实验片等）、扼杀电影生产其他环节（电影发行、放映、评论等等）的历史观。 因此，各位对于国内导演代际的划分，只需要作为知识了解明白即可，无须过多的进行研究。 ——————写在前面
一、“第一代导演”活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。 第一代导演是中国电影的开拓者（1905～1930）。 中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影史首开先河。随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。 这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。 “第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。 “第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，
中国第六代导演作品介绍整理(合集)
中国第六代导演 贾樟柯（导演作品共三十五部） 1.小武1998 小武是山西汾阳一个屡教不改的“惯偷”，即使公安部门在搞严打活动，他仍要想方设法下手。但是抛开所谓的“小偷”身份，他是个十分恋旧十分传统的人，亲情、友情在他心中都有沉甸甸的分量。但昔日亲朋好友早将他看作瘟神，惟恐躲避不及。无形之中，小武只能去做边缘人，换回某些满足和安慰。 某天在歌厅唱歌时，小武结识了陪唱小姐胡梅梅，相似的心境让两人建立了某种暧昧的情感。然而胡梅梅明白，小武并非她的彼岸，她需要找到一个更有力的“臂膀”改变自己的命运。对此小武虽也明白，却在事情发生时仍无法抑制失落。面对自己的未来，处境更加尴尬窘迫的小武愈发茫然无措。 2.站台2000 崔明亮、尹瑞娟、张军、钟萍是山西汾阳县文工团的演员，改革开放初期，他们过的虽是普普通通的日子，却拥有相对丰盈的精神世界。改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜事物，也使他们对自身有了更多的认识，走上了不同的人生道路。然而当时间来到1980年末时，他们发现虽然各自早已面目全非，却仍然一无所有。 相比如广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城改革开放的步伐总是迟缓凝重的，可是崔明亮他们并没认识到这点。而他们为挣钱不断将自己的底线降低，则造成了他们的精神世界彻底断层。 3.三峡好人2006 三峡建设工作正在进行中的奉节县城，迎来一男一女两个山西人。 男人韩三明来自汾阳，是名忠厚老实的煤矿工人，来奉节为寻十六年未见的前妻。前妻是他当年用钱买来的，生完孩子后跑回了奉节。寻找前妻的过程中波折不断，韩三明决定留下来做苦力一直等到前妻出现。女人沈红来自太原，是名沉默寡言的护士，为寻多日不曾与自己联系的丈夫而来奉节。丈夫与她的夫妻关系早已是有名无实，这点她虽然深知，仍想让丈夫当面给她个说法。赵红的找寻过程也不是一帆风顺，丈夫在有意无意地躲着她。韩三明和沈红虽不认识，却因为要做相对意义上的“拿起”与“舍弃”抉择，在冥冥之中有了某种神秘的联系。 4.天注定2013
全国历届儿童文学获奖作品名单资料
全国历届儿童文学获奖作品名单 转载 第一届儿童文学奖 （一）中国作协首届(1980-1985)全国优秀儿童文学获奖篇目(以票数和篇名笔划为序) １、长篇小说 《荒漠奇踪》严阵中国少年儿童出版社 《盐丁儿》颜烟中国少年儿童出版社 《寻找回来的世界》柯岩群众出版社 《乱世少年》萧育轩少年儿童出版社 ２、中篇小说 《来自异国的孩子》程玮少年儿童出版社 《紫罗兰幼儿园》郑春华《巨人》 ３、短篇小说 《五虎将和他们的教练》关夕芝《儿童文学》 《三色圆珠笔》邱勋《儿童文学》 《再见了，我的星星》曹文轩《儿童文学》 《我要我的雕刻刀》刘健屏《儿童文学》 《独船》常新港《少年文艺》 《第七条猎狗》沈石溪《儿童文学》 《白脖儿》罗辰生《儿童文学》
《扶我上战马的人》张映文《延河》 《老人和鹿》乌热尔图《上海文学》《冰河上的激战》蔺瑾《东方少年》 《阿城的龟》刘厚明《北京文学》 《彩色的梦》方国荣《儿童文学》 《我可不怕十三岁》刘心武《东方少年》 ４、中篇童话 《雁翅下的星光》路展宁夏人民出版社《黑猫警长》诸志祥福建少年儿童出版社《翻跟头的小木偶》葛翠琳江苏人民出版社５、短篇童话 《小狗的小房子》孙幼军《儿童文学》 《总鳍鱼的故事》宗璞《少年文艺》 《老鼠看下棋》吴梦起《巨人》 《小燕子和它的三邻居》赵燕翼《儿童文学》 《开直升飞机的小老鼠》郑渊洁《儿童文学》 《狼毫笔的来历》洪讯涛《少年文艺》 ６、诗歌 《我想》高洪波宁夏人民出版社 《我爱我的祖国》田地《儿童时代》 《春的消息(组诗)》金波《巨人》 《小娃娃的歌》樊发稼天津人民美术出版社
* * 《再给陌生的父亲》申爱萍海燕出版社 ７、散文 《俺家门前的海》张歧《儿童文学》 《醉麂》乔传藻《朝花》 《中国少女》陈丹燕《少年文艺》 《十八双鞋》陈益《少年文艺》 ８、寓言 《狐狸艾克》曲一日新蕾出版社 ９、报告文学 《作家与少年犯》胡景芳《水晶石》 《王江旋风》董宠猷《少年文艺》 １０、科幻小说 《神翼》郑文光湖南少年儿童出版社 １１、儿童文学奖评奖委员会名单 主任委员：严文井 副主任委员：束沛德王一地 委员：马萧萧叶至善叶君健任大霖孙钧政肖平罗英崔坪黄庆云康文信蒋风谢璞 第二届儿童文学奖 中国作协第二届(1986-1991)全国优秀儿童文学奖获奖作品