肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1曲式分析复习过程

肖邦《F大调夜曲》N o.4,O p.15-1曲式

分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1

曲式分析如下：

一作品介绍及结构图：

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。

尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。

这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下:

A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+

（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’

(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止2)】

二附谱例分析说明：

A段（1-25小节）

分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】， 1. a 句分为：4+4的结

构，F大调

a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C 的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7

2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调

前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编

配都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一

小句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21

还是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下：

从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。

B段（26-49）分析如下：

B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D

肖邦F大调夜曲No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下：一作品介绍及结构图：夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止

2)】二附谱例分析说明： A段（1-25小节）分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下：从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬，音乐较为快速。 1.b句(2+2)+（1+1+2+2+2）,分为两个小名，前面四小节为2+2的结构，为f小调，

高中音乐鉴赏《怀念肖邦》教学设计

《怀念肖邦》课型：音乐欣赏课课时：一课时教具：多媒体教学设备、钢琴等教学内容：欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。教学重点：欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品，了解乐曲的风格特点，理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。教学难点：分析肖邦作品富有诗意的风格特点。教学方法：欣赏对比、感受分析等方法教学目标： 1．认识、了解肖邦的生平，感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2．聆听、分析和对比他的代表作品，了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点，了解他不同时期作品的风格，认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3．在听赏、体验的基础上，能积极参与课堂的评价活动，从而加深作品的浪漫主义风格的感受，能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。教学过程：课前曲： 1.欣赏《雨滴前奏曲》，观看欧洲风景的油画。 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。（两首作品看学生进教室时间和情绪而定）一．导入： 1.同学们，在古典主义和浪漫主义时期，欧洲涌现了一批音乐大师，他们为我们留下了许多宝贵的精神财富，人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献，给予他们美好的赞誉，例如：巴赫人们称之为音乐之父，舒伯特人们称之为歌曲之王等。提问欣赏“圆舞曲之王”是谁？“圆舞曲之父”是谁？出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称，提问学生三位音乐家的名字。音乐神童：莫扎特；乐圣：贝多芬；钢琴诗人：肖邦。出示诗人海涅的话：“他既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 提问学生海涅说的是谁？每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品，而肖邦的作品是最富有诗意

肖邦夜曲鉴赏

肖邦夜曲鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

肖邦夜曲鉴赏怀着对古典音乐的好奇和喜爱，因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏，领略了贝多芬，舒伯特，肖邦，李斯特等人的伟大作品，也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中，更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中，肖邦的夜曲给我印象尤其深刻，故仔细欣赏一番。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优

美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。在欣赏这组夜曲之前，老师曾分享道：他曾在月夜，听完肖邦的夜曲，顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤，于是趁月出门，在月色中散步，久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下，我也静静地欣赏起了这组夜曲。《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释

科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释前奏曲是一种短小的乐曲,通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念,他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病,他27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里,肖邦获得灵感,创作了这24首前奏曲。肖邦的24首前奏曲,出版于1839年,是按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。由于这24首前奏曲关系紧密,因此应把它看作是一部完整的音乐作品,做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展0开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。活跃于本世纪最伟大的钢琴家之一,法国钢琴家阿尔佛雷特·科尔托(1877-1962)是以极高素养而闻名的艺术家,而且又是一位优秀的教育家,给后世留下了宝贵的财富。特别是关于浪漫派的作品所显示出无与伦比的敏锐力和洞察力,在钢琴演奏史上写下了不朽的篇章。在诠释肖邦24首前奏曲上有着其独到的见解,他对这24首前奏曲的每首都加了标题,把它们看做是标题音乐,并作了如下解释。作品分析:第一首《等待着思念的恋人》,C大调激情地Op.28-1。乐曲是2/8拍子,以相当快的速度演奏,开始的8小节大体上维持在主调上,接着的16小节做了各种转调,并逐渐加强力度和速度,从25小节进入尾声回到主调,最后在最弱的琶音上安静地结束。第二首《悲伤的冥想,远远望到寂静的海》,a小调缓慢地,Op.28-2。

叙事作文之肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏析

肖邦第一叙事曲的艺术特点及其演奏赏析【摘要】肖邦在世界音乐的历史中有着里程碑的意义，他在1831年到1842年的这段高峰创作时期共创作了影响巨大的四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首钢琴曲也是肖邦一生智慧的结晶。在历史的长河中，肖邦是第一个在创作钢琴曲的时候运用叙事曲的作曲家，他的这个举措为叙事曲和以后的交响乐的发展产生了很大的影响。【关键词】肖邦；第一叙事曲；艺术特点；演奏赏析欣赏肖邦的音乐，不只是因为他的音乐本身所具有的魅力，而且还因为通过肖邦的音乐，能够感受浪漫主义时期的艺术所具有的结构和思想。通过对肖邦的《第一叙事曲》的艺术特点和演奏技巧的研究，加深我们对肖邦音乐和思想的理解，帮助我们在演奏《第一叙事曲》的时候把音乐展现技术和音乐艺术展现之间的关系处理好，从而提高演奏者的演奏水平。一、《第一叙事曲》的创作背景肖邦的《第一叙事曲》是在1831年到1835年间创作的，很多研究人员认为这首钢琴曲是肖邦受到波兰诗人密茨凯维的影响而创作的。《第一叙事曲》是肖邦依据密茨凯维的浪漫主义长二、肖邦《第一叙事曲》的艺术特点（一）对音乐结构进行自由化的处理在肖邦进行创作钢琴曲的时候常常是在传统的曲式结构的基础上，然后大胆的进行自由化的音乐结构的处理，通过这种方式进行创作的钢琴曲在古典主义的结构基础上还体现着浪漫主义的音乐风格。这种感钢琴曲的创作风格在肖邦的《第一叙事曲》体现的非常明显。肖邦把变奏曲式、回旋曲式和奏鸣曲式等众多音乐结构集中的使用在了《第一叙事曲》的创作中来，这些复杂而又自由的曲式结构让这首钢琴曲也变得更加的丰富多彩。对音乐结构进行自由化的处理能够把作品中的冲突和矛盾表现的更加戏剧化，从而增加了音乐的个性化特点。肖邦的这种在古典曲式结构的基础上对钢琴曲的叙事性进行强化的创作方式，让《第一叙事曲》展现出一个具有强烈的表现力和明确独立性的音乐结构，而且这个很多曲式结构组成的音乐结构是十分完整的[2]。虽然肖邦《第一叙事曲》拥有非常

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1曲式分析

曲式分析如下：一作品介绍及结构图：夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止2)】

二附谱例分析说明： A段（1-25小节）分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】， 1. a 句分为：4+4的结构，F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配都一样，后面的是4+4+补充4，在旋律特点上，在14——17为一小句，但18——20与14——16一样，20-21有停顿感，但18—21还是一句，不可分，主和弦完全终止，图如下：从21小节后两拍开始（最高音D形始），补充了4小节，主音落在七级音上，形成不稳定感，进而引出B段。 B段（26-49）分析如下： B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】，调式变化为：f-降D 整个B段是整首夜曲的高潮，变化起伏较大，与A段和A’段相比，较为激扬，

肖邦及其《降E大调夜曲》、《E大调练习曲：离别》欣赏

肖邦及其钢琴独奏曲欣赏弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位伟大的波兰钢琴家、作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此来抒发自己的思乡之情、亡国之恨，痛苦地自称为“远离母亲的波兰孤儿”。他的晚年生活非常孤寂，并在临终时嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。肖邦一生创作的大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，仿佛是在向全世界宣告：“波兰不会亡”。他二十岁就参加战争，离开祖国18年之久，但一直不忘祖国，把自己关在小黑屋里创作，把一腔热血化为音符，甚至在1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。肖邦一生创作了大约二百部作品，作为一个波兰作曲家，

他为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，听上去非常和谐，充满变换的韵律，曲调也非常灵活。肖邦的《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意。第一次接触《降E大调夜曲》应该是小学4年级左右，在学习电子琴，无意中听到这首夜曲。当时体味不出夜曲中丰富又细腻的感情，只觉得曲调优美浪漫，后来才知道这首曲子是肖邦最著名的一首，并饱含作曲者内心充沛的情感。这首曲子以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作曲者内心的话语，而略带沉思的抒情气氛好象可以使人忘却了一切烦恼痛苦。明亮澄澈的琴声，营造出一种月光下恬静安逸的意境，把人带进了万籁俱寂的深夜。在喧嚣的环境中，听这首《降E大调夜曲》，让自己的心灵更安

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浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点夜曲原始“夜间的音乐”的意思，他是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。在19世纪前叶是浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美。在他的音乐中的源泉，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排得得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高尚情操，使夜曲在甜美旋律中能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月中，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，他就像诗歌、散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。肖邦夜曲有以下几个来源： 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理，音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长、气息，对肖邦夜曲的创作影响很大。但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质：忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真

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谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究，近几年来国内的文章中较多的涉及到，但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品，而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析，并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲（作品28），在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4，fu独特，在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品，在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同，有一些是描写明朗而喜悦的心情；另外一些是感伤的悲歌，尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪，但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。肖邦（（前奏曲》中的和声技法，体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时，敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一，他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索，为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中，作曲家充分发挥了

和声在增强音乐表现力，丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看，24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列，如NO．1的调性是C大调，NO．2的调性是它的关系小调a小调，NO．3的调性就是C大调的五度关系大调G大调，NO．4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推，也就是说24 首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一，因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外，总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即：T—D一（S）一T。NO．10的调性布局：C一g一f～C；NO．18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排，如NO．2的a小调前奏曲，这首乐曲的调性布局很是特别，乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的，而是从G大调也就是主调的属方向调性开始，调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调，而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始，直到最后才通

浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析

浅析肖邦《第一叙事曲》作品分析摘要：浪漫主义时期在西方音乐发展史上占有非常重要的地位，这个时期出现了一大批震烁古今的音乐家，而肖邦则是这些伟大音乐家中举足轻重的一位。肖邦一声创作了大量的钢琴作品，其中又以四首“叙事曲”最为著名，他将声乐与器乐的特点有机地结合，创作出篇幅宏伟，故事性极强的钢琴叙事曲体裁，为钢琴作品创作开辟出一块新的天地。肖邦《第一叙事曲》是钢琴叙事曲的开山之作，表现出强烈的爱国主义情感，是一篇史诗巨制，是一出扣人心弦的戏剧，是世界钢琴艺术史不可获缺的经典。关键词：《第一叙事曲》；肖邦；叙事曲肖邦（1810.3.1—1849.10.17），波兰著名作曲家，钢琴家。肖邦是音乐史上最具影响力的钢琴作曲家之一，19世纪浪漫主义音乐代表人物，是波兰音乐的灵魂。被后世的人们成为“钢琴诗人”，“花丛中的大炮”。一、叙事曲叙事曲一般指富有叙事性、戏剧性的独唱或独奏曲，是对故事的描述。叙事曲一词源出拉丁文ballare，意为跳舞，最初是一种舞蹈歌曲。14世纪以后，只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。二、肖邦《第一叙事曲》创作背景作为音乐史上第一首叙事曲体裁的钢琴曲，创作于1831～1835年的《第一叙事曲》集中体现了肖邦热忱的爱国主义情怀和内心对祖国境遇的强烈挣扎，音乐情感表现力极强，故事性丰富，体现出民族性。时值波兰被沙俄占领，看到祖国日日处在水深火热之中，肖邦内心久久不能平静，强烈的爱国主义情感对他的创作产生深刻影响。有人认为这首叙事曲是取材于波兰流亡诗人密茨凯维茨的《格拉辛娜》，但绝大多数认同是在《康拉德·华伦洛德》的影响下创作了该曲。《g小调叙事曲》是一首富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国听到波兰起义的消息，内心十分挣扎，从而借古喻今，通过对英雄的歌颂，鼓励波兰人民为国家独立而奋斗。而肖邦在这首曲子中所体现的民族性与爱国主义情感，成为支持波兰人民抗争到底的不竭动力和精神支柱。《第一叙事曲》作于肖邦艺术创作的鼎盛时期，全曲都折射出肖邦对音乐旋律、和声、织体以及音乐表现力无与伦比的掌控能力，体现出肖邦独特且极富有个性的创作风格，是一首集大成之作。三、肖邦《第一叙事曲》结构分析 g小调《第一叙事曲》op.23，创作于1831年～1835年在巴黎流亡期间，作者是波兰著名作曲家，钢琴演奏家肖邦，全曲可依次分为呈示部，展开部，再现部。 (一)呈示部结构分析 1.全曲开端的引子是乐曲展现给人们的第一印象，起到渲染铺垫的作用，节奏比较自由，织体看似简单但极具方向性，是整个叙事曲的“开场白”，以略带悲伤的曲调结束，仿佛一位老人拨动着琴弦叙述着悲苦的历史，引发人们无限的想象。 2.主部，主部主题在 g和声小调上，反复使用引子中叹息般的下行音调，好像是作者回忆起悲伤的往事，回忆起祖国的苦难经历，延续了引子沉重悲伤的感

肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止 2)】二附谱例分析说明： A段（1-25小节）分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ———Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点

浅谈肖邦钢琴夜曲的风格及特点夜曲原是“夜间的音乐”的意思，它是浪漫派音乐独特的体裁，通常是指一种具有安谧恬静的气质和沉思默想的性格的抒情器乐短曲。大多为钢琴曲，伴奏音型常常采用分解和弦。在19世纪前叶浪漫思想风起云涌的时代，肖邦的作品充满了浪漫的色彩，他的风格完全是他自己的。在一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他的想象献给了键盘，他的天才把钢琴的局限性也转变成美的源泉。在他的音乐中，精致的颤音、装饰音、轻盈的过渡句，都安排的得心应手，音乐几乎像是自己演奏出来的。肖邦没有写过交响乐，也没有写过歌剧，他的一生都致力于钢琴的创作中。在这些创作中，夜曲是他的创作中最具特色风格的一种体裁，也是他的音乐创作中最精彩的一组珍品。肖邦特别适合演奏夜曲，他不媚低俗的优雅格调和高贵情操，使夜曲在甜美旋律中，能自然表现内在的深刻情感。在肖邦短暂的生命岁月里，共创作了21首夜曲，他以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语，他的夜曲旋律恬静、优美、抒情。思想内容丰富而深刻，形式多样而色彩绚丽。在夜曲中，肖邦把他的整个心

灵都打开了。它不像大型音乐作品那样充满矛盾和斗争，揭示出深刻的哲学和社会问题，它就像诗歌，散文一样，有眼泪，痛苦和愤怒，也有乐观和美好的愿望。肖邦夜曲有以下几个来源 1、受费尔德的影响，通常左手为分解和弦，右手有大气息的处理，音乐处理细腻。 2、受莫扎特、贝多芬等人的奏鸣曲慢乐章中悠远、亲切、宁静风格的影响。 3、意大利歌剧咏叹调中常富于变化及旋律中悠长，气息，对肖邦夜曲的创作影响很大。但是，肖邦夜曲又有着明显的个人气质忧郁沉思，淡淡的伤感，自然而真挚。肖邦的音乐，优美温柔、浪漫甜美、如诗如画、令人似醉似痴。穿过近两个世纪的肖邦夜曲的优美旋律，仍在今天的夜空中闪耀。肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它的旋律构成、音高特色、节奏组合、和声色彩及作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。如大自然迷人的夜景的塑造，月色掩映中情侣的幽会，夜间的急风暴雨所引起的惆怅、忧郁的沉思；如丝缕的伤感、内心的悲哀或思念、柔情的表白，这就是肖邦夜曲旋律特性典型的情绪和形象的一个方面。而另一个方面，则是火一般的激情，内心的惶恐不安，沉痛的倾诉以及与叙事曲相辉映的戏剧性的情节。

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲

傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲 1. 乐句如诗句，长长短短，注意呼吸。“我觉得这是肖邦最大的特点之一，之前陈萨也在解读第一钢琴协奏曲时提到了我们要走很长的句子结构才能听完肖邦说话。当然也有很短的句子，短到只有一个字。”最后一句前留点空间，整体向上走，余音袅袅的感觉。 2. 这一首有两层意思，一是预兆，像古希腊的预言家卡珊德拉的故事：所有人都不明白，只有她看清楚了；二是悲天悯人，命运，压迫感。一个长的渐弱后，悲天的感觉更加强；注意第一首与第二首的衔接；结尾处虽然写着“持续的”，但可以弹得更微妙一点。 3. 前一首是命中注定，四大皆空，everything is in vain，这一首就是春天，小溪，鸟……注意内声部的音不要被淹没；歌唱性的；渐强不要太早；最后一个和弦可以让它飘起来。 4. 悲歌，inevitablity，不可抗拒的命运的力量[据说这首被用于肖邦的葬礼]。左手在保持细节的同时线条尽量连贯[我弹过这首，左手部分的确很难控制，容易机械，不均匀或太平均]。左手不能跟着右手走[这句有待在实践中进一步领会]，会缺乏压迫感；尾音要长

。 5. 从悲歌到醉醺醺的感觉。结尾要轻灵，亮；全曲一个线条，中间不要有东西突出来；注意重音不是标在最后一个和弦上，而是倒数第二个。 6. 不同情绪的悲歌，不如第4首悲，但境界更高，惆怅，释然[这首是前奏曲中的另一首“雨滴”，创作于一个雨夜，据说肖邦在创作时感觉自己掉进了湖里，冰冷的水冲击着他的胸口；乔治桑说那是天上掉进肖邦心坎里的泪珠——我觉得这个说法很美]；少一点rhetoric，多一点sincerity；多点pedal听起来滋润些；结尾又是开始；时间控制很难，要自然；不要东一个高潮西一个高潮，简单点就是一个高潮，但更好的是中间有细微的高潮，所以比例就很重要，不然一不小心就变成了“丑八怪”[我也一直为高潮如何铺设困扰，虽也明白不能处处高潮，但具体的比例的控制很难：一层是心里的控制，另一层是具体到手上的控制]。 7. 青梅竹马忆童年，能朴素已经很好了，但太朴素了，会缺少童真。 8. 风雨如归，外面和心里都是风风雨雨，但更主要的是内心的风风雨雨。前一首的旋律化入这首，不要太响，从神秘的地方来；后半部分像是得到解脱但并未解脱；结尾不要轻和慢，暗示了下一首。

论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析

论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析论文开题报告：肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析:2013-7-7 17:02:56大学本科毕业论文(设计)开题报告学院：音乐舞蹈学院专业班级：08音乐学（海外教育）课题名称《肖邦四首叙事曲的曲式结构比较及情感分析》1、本课题的研究目的：作为一名钢琴专业的本科生，我热爱我的专业，也热爱音乐。对于肖邦，被誉为“钢琴诗人”的大艺术家，在音乐界一直有对肖邦音乐的各种研究，比如对肖邦音乐的创作风格，肖邦音乐的爱国情感的分析，肖邦音乐的创作风格和肖邦音乐的演奏技巧，艺术特色等研究，在这些研究中，都是以肖邦音乐的某一特点来分析，这些研究对我此片的论文的写作和对课题的研究有了很多的启发和有利依据。因此本课题的研究目的有如下3个：⑴研究肖邦四首叙事曲的曲式结构。曲式是一门课程，是学习音乐的必修课程，是对于学习音乐的人的非常重要的课程。在学习一首曲子之前，我们为了更好更完善的演奏出作者想表达的情感，分析曲式结构是其重要途径之一，也是能较好的把握曲子整体框架的重要途径之一。⑵分析四首叙事曲的情感。在平时的音乐学习中，导师经常让我去翻阅相关资料，查看谱面上的音乐表情术语和强弱标注，分析曲式结构。知道这些之后，我们可以对曲子有一个初步的把握，这并不能算是真正意义上的读懂乐曲。更为重要的是要了解作曲家的创作背景和其他背景，比如情感方面的背景，只有将作曲家的创作背景和他所留给我们谱面上的表情记号相结合，才可以帮助我们更深入的了解作品的核心情感，同时查找翻阅尽可能多的文献资料，尽自己最大，它诞生在华沙革命失败的年代。肖邦创作这首叙事曲的时候，正流亡在法国。对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦在音乐中所表现的“英雄性”和“悲剧性”的内容，事实上成为鼓舞当时波兰民族斗争的精神力量；第二首叙事曲是四首叙事曲中标题性和描写性最鲜明的一首，自然界形象的描绘和心理状态的刻画在这里获得了统一。同时这个作品以两个行程强烈对比的主题为基础，使其富于戏剧性。第三首叙事曲是以奏鸣曲原则为基础的，但同时也有回旋曲的因

肖邦《c小调夜曲》音乐分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ee800033.html, 肖邦《c小调夜曲》音乐分析作者：刘菁菁王世红来源：《参花（下）》2018年第07期摘要：18世纪的夜曲主要为流行的器乐套曲，仅活跃在少数西方贵族阶层。许多杰出的音乐作曲家都曾尝试创作夜曲这一体裁的钢琴音乐作品，其中著名的波兰作曲家肖邦，也对夜曲这一体裁进行了大胆的尝试与创新。肖邦一生共创作了21首夜曲，它们在世界音乐发展史上有着举足轻重的地位，特别是《c小调夜曲》（Op.48 No.1）更为精品中的精品。此次笔者根据肖邦《c小调夜曲》的创作背景和创作的民族性，结合肖邦创作的浪漫主义色彩及现实情怀来进行综合分析，深入了解波兰民族音乐作曲家肖邦夜曲的魅力。关键词：夜曲肖邦音乐分析夜曲以高雅轻盈的曲风而受人喜爱。从上世纪开始，受浪漫主义思潮的影响，夜曲也逐步转为浪漫主义的一类音乐体裁，是行云流水的安谧，是田间小溪的恬静，也是哲理逻辑的静默，是以器乐表演为主的抒情短曲，以钢琴类表演作品居多。与其他钢琴作品主张“炫技”不同，夜曲体裁更加侧重于旋律的动听性，是一类极富歌唱性的钢琴曲调，节奏以慢速或中速居多，带给听众心灵上的洗礼和精神上的放松，以恬静淡雅来抒发情感。一、创作背景这部《c小调夜曲》（Op.48 No.1）是上世纪杰出的波兰作曲家肖邦在1841年创作并完成的，也是肖邦诸多夜曲创作中极具代表性和创造性的一部。夜曲的创作也在肖邦的改创下逐步摆脱了西方贵族的浓重气息，转为另一种更有质感的、以丰富形象及深刻内涵为创作方向的钢琴音乐体裁。创作之时恰逢肖邦的人生顺境，尽管身处异乡巴黎，但在音乐艺术创作方面备受瞩目，在物质生活上也十分富裕。在肖邦的物质生活有滋有味之时，他的个人感情也在与乔治·桑的恋情中得到充实和享受。这首《c小调夜曲》（Op.48 No.1）尽管篇幅较小，但五脏俱全，完全具备叙事曲的要求，以三段式为全曲的结构。第一段主要为宣泄情感和叙述故事，旋律十分优美动听但微微泛着感伤；第二段转换为庄重深远的和弦，厚重有力且汹涌澎湃；第三段延续第一段音乐的伤感和含蓄，并逐步加入了不安的躁动情绪，随着乐曲的进行明显加重，以致这种躁动的情绪在收尾处显得无法克制，充满悲愤。在悲情和愤恨中变得平和，音乐在淡淡的伤感中戛然而止。二、音乐作品创作的民族性肖邦推崇莫扎特式的创作风格和理念，喜爱简约纯朴的曲调，因此，二者的整体创作方向大致相同，都是以深邃的作品立意和巧妙的构思打动听众，以远而深的质感扣人心弦，完美的织体和清晰的脉络随时经得起推敲和品味。这便是肖邦毕生的创作理念，他用丰富的想法来构思作品，将创意与作品完美融合，尽可能地将个人情感和思想逻辑紧密联合。为了保证肖邦夜

肖邦《幻想即兴曲》的赏析及感想

肖邦 (1810～1849) ，伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，有充满爱国热情的战斗性作品，有哀恸祖国命运的悲剧性作品，还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。它优美度旋律，以及极大的个人创作空间，所以曾在2008北京残奥会开幕式上被一位盲人钢琴家弹奏过。肖邦的许多作品刚开始都是通过自己精彩而成功的演奏才得以成型的。肖邦本身就是一位出色的演奏家，只是他不像李斯特那样经常举办音乐会，平时他会化很多时间辛勤地练习钢琴。美国钢琴家ROTH SLENCZYNSKA(露丝史兰倩丝卡)在她的著作中提到，肖邦练得最多的是巴赫和莫扎特的作品，他无以数计地练着这些作品，目的是使指尖具有敏锐的触键能力：莫扎特的奏鸣曲对力度的控制有很大的助益，而巴赫的赋格则要求手与脑有绝对完善的配合。肖邦天才地掌握了键盘的技巧，使人确信，那些乐曲的和声、结构都是经过反复推敲，千锤百炼才完成的。幻想即兴曲的第一主题充满了热情，在不断反复的六连音琶音组成的伴奏音型衬托下，右手奏出了快速的十六分音符的旋律。右手四个音符对左首三个音符，对于许多初学者确实有些难以下手，但这段音乐在成熟的演奏家手中却可以被演绎得如痴如醉，肖邦的激情和浪漫主义情怀在此获得了淋漓尽致的表现，肖邦是钢琴诗人，更是诗狂。肖邦的这首乐曲早已是钢琴音乐中广为人知的名作,此曲作品编号为.肖邦的作品至都是在他逝世后由其好友冯达纳JulianFontana,1810-1865)所发现并加上编号出版的.而冯达纳的编号并不能说明作者的创作时期.就像这首<即兴幻想曲>的创作时间为1834年,最后定稿在1835年.这样一首优秀作品,为何未能即时发表据说是由于肖邦觉得乐曲的A段主题与当时著名的钢琴家及作曲家莫舍列斯(Ignaz Moscheles,1794-1870)所作的一首<降E大调即兴曲>有相似之处,为了避免引起误会就一直没有出版面世.原作为四首<即兴曲>之一,冯达纳于肖邦逝世后六年,即1855年整理出版时又加上了幻想曲之名,就成了现在<即兴幻想曲>(Fantaisie-Impromptu).。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。但事实上，这首幻想即兴曲绚丽的演奏技巧和丰富的内涵不仅超过了莫舍列斯的即兴曲，也超过了其他同类乐曲，这段变幻的、闪光的音乐有着直接的吸引力，它赢得了无数爱乐者的喜爱。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。曲开始的一段细碎叮咚的快速音符，仿佛少年无忧无虑的嬉戏笑声；中间优美的主题部分以变奏的形式反复出现，大师在这里将音色控制的美妙绝伦，似乎在回忆着甜蜜青涩的爱情；紧接着开始部分的旋律又再响起，然而已没有了最初的无忧无虑，一股不安的情绪在酝酿堆积，这一份躁动的力量最终以一串珠落玉盘般的响亮音符达到顶点，这时大师著名的左手低音沉稳响起，在一段晨钟暮鼓般的低沉琴声中结束全曲。在听过的那么多西方古典曲中，这首曲子给我留下了深刻的印象。来自灵魂深处的梦想启示肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，

肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析

2016年3月14日郑重声明本人的毕业论文（设计）是在指导教师×××的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并愿意通过网络接受公众的监督。特此郑重声明。毕业论文（设计）作者（签名）：年月日

论文使用授权说明本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，即：学校有权保留送交论文（设计）的复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（设计）。毕业论文（设计）作者（签名）指导教师（签名）年月日

目录一、肖邦及其夜曲特点简介 (1) （一）肖邦生平简介 (1) （二）肖邦夜曲的创作特征分析 (2) 二、《降E大调夜曲》特征分析 (3) （一）创作背景 (3) （二）曲式结构分析 (4) （三）艺术风格 (5) 三、《降E大调夜曲》演奏分析 (6) （一）《降E大调夜曲》的记号分析 (6) （二）《降E大调夜曲》演奏的难点把握 (7) 参考文献 (10) 致谢 ..................................... 错误！未定义书签。

内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E 大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；结构风格；演奏技巧；Abstract:Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melody and detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s n octurnes in nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques