社会公共艺术音乐教案

社会公共艺术音乐教案

教案标题:探索社会公共艺术音乐

教案目标:

1. 了解社会公共艺术音乐的概念和意义。

2. 探索社会公共艺术音乐与社会问题之间的关系。

3. 培养学生的音乐欣赏能力和创造力。

4. 提升学生的团队合作和表达能力。

教案步骤:

引入活动:

1. 通过播放一段社会公共艺术音乐的录音或视频,引起学生对这一主题的兴趣。

2. 提问学生,让他们分享对社会公共艺术音乐的理解和看法。

知识讲解:

1. 解释社会公共艺术音乐的定义和特点,包括其与社会问题的关联。

2. 分享一些著名的社会公共艺术音乐作品,如《和平之歌》和《我们是世界》等。

3. 介绍社会公共艺术音乐在社会变革和社会意识唤醒方面的作用。

活动设计:

1. 分组讨论:将学生分成小组,让他们选择一个社会问题,并设计一首社会公

共艺术音乐作品来表达对该问题的关注和呼吁。

2. 创作实践:每个小组选择一种乐器或声音工具,结合自己的创意和主题,进

行音乐创作。

3. 探索表演:每个小组准备一场表演,展示他们的社会公共艺术音乐作品。可

以包括演奏、歌唱、舞蹈等形式。

4. 反思讨论:观看其他小组的表演后,学生们进行反思和讨论,分享彼此的创

作感受和体会。

评估方式:

1. 观察学生在小组讨论和创作过程中的参与度和合作能力。

2. 评估学生的表演技巧、音乐表达和创意水平。

3. 通过小组讨论和反思讨论,评估学生对社会公共艺术音乐的理解和思考能力。拓展活动:

1. 邀请专业音乐人士或社会公共艺术音乐家来学校进行讲座或工作坊,进一步

拓展学生对社会公共艺术音乐的认识和技能。

2. 组织学生参观社会公共艺术音乐展览或演出,让他们亲身体验和感受社会公

共艺术音乐的魅力。

教案总结:

通过本教案,学生将了解社会公共艺术音乐的概念和意义,并通过创作和表演

实践,培养音乐欣赏能力、创造力和团队合作精神。同时,他们也将通过社会

公共艺术音乐的探索,对社会问题有更深入的思考和认识。

《公共艺术——音乐篇》教案

《公共艺术——音乐篇》教案 课时分配表 第一章

情感目标: 聆听音乐作品的旋律、节奏,体会音乐传递出的真挚情感 教学重难点通过聆听欣赏,感受音乐的速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等 教学方法启发引导法、视听法、积极评价法 教学用具多媒体课件、教材 基本流程: 【课堂导入】 由音乐老师向同学们提几个问题,如:(1)你经常在哪些场合中听到音乐? (2)你喜欢听音乐吗?经常听哪些类型的音乐? (3)你觉得人们在什么情形下会听音乐? (4)生活中,哪些场合会播放音乐?如果没有音乐,世界会变成怎样的? (5)你会去剧院听音乐会吗? 在简短的讨论过程中,让学生认识到音乐在人们的生活中无处不在。 接下来,老师播放两首速度和力度不一的歌曲,让学生静心感受。 歌曲1 歌曲2 老师提问:这两首歌曲有什么不一样?它们分别带给你什么样的感受? 老师引导学生回答上述问题,并引出本节课题——音乐的要素。 【基础知识】 音乐的要素是指构成音乐的各种元素,主要包括速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等。这些要素之间是有机结合、不可分割的。 1.速度和力度 速度是指音乐进行的快慢。力度又称音强,是指音的强弱程度,对音乐形象的塑造有着重要影响。一般来说,音乐的速度越快、力度越大,越让人紧张、兴奋;速度越慢、力度越小,越让人放松、沉静。 2.节奏和旋律 节奏是有一定速度和音调的节拍,如有的节奏是“嘭恰,嘭恰恰”,有的是“咚咚呛”等。 旋律是由一系列不同或相同音高的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的音的序列。旋律是音乐的灵魂,也是构成音乐美的主要艺术手段。 3.调式和曲式 调式是指乐曲中的各音在音高方面的相互关系,即各音之间的内在规律。调式因所包含的音数量不一、各音同主音所构成的音高关系不同而有多种形式。 曲式就是乐曲的结构形式。音乐结构单位的名称有动机、乐节、乐句、乐段等,其中动机为最小单位,至少包括一个强音和一个弱音,两个动机可构成一个乐节,两个乐节可构成一个乐句,两个乐句可构成一个乐段。一般来说,由一个乐段构成的曲式称为“一部曲式”,由两个乐段构成的曲式称为“二部曲式”…… 【作品赏析】 2

中职公共艺术音乐教案

中职公共艺术音乐教案 教案标题:中职公共艺术音乐教案 一、教学目标: 1. 了解公共艺术音乐的基本概念和特点; 2. 掌握公共艺术音乐的基本表演技巧; 3. 培养学生的音乐鉴赏能力和合作意识; 4. 培养学生的创造力和表现力。 二、教学准备: 1. 教学资料:音乐教材、录音设备、乐器等; 2. 教学场所:音乐教室或礼堂等。 三、教学内容与方法: 1. 第一课时:公共艺术音乐的概述 a. 教学内容:介绍公共艺术音乐的定义、发展历程、在当代社会中的作用等; b. 教学方法:讲解结合举例,让学生对公共艺术音乐有更深入的了解。 2. 第二课时:公共艺术音乐表演技巧

a. 教学内容:介绍公共艺术音乐表演的基本要素和技巧,如音准、 节奏感、音色等; b. 教学方法:示范演奏、学生模仿、小组交流等,让学生通过实践 来掌握表演技巧。 3. 第三课时:公共艺术音乐的鉴赏 a. 教学内容:引导学生学会欣赏不同风格的公共艺术音乐作品,了 解不同类型的音乐之间的区别; b. 教学方法:播放不同风格的公共艺术音乐,要求学生做出评价并 交流意见。 4. 第四课时:公共艺术音乐的创造与表演 a. 教学内容:鼓励学生进行公共艺术音乐的创作,并组织演出活动; b. 教学方法:分组进行创作,鼓励学生展示自己的作品,并进行互 动交流。 四、教学评估: 1. 课堂小测:通过课堂问答、听力测试等方式,测试学生对公共艺 术音乐的掌握情况; 2. 表演评估:评价学生在公共艺术音乐表演中的准确性、表现力等; 3. 创作评估:评价学生的创作作品,包括创造性、做工等。 五、教学延伸与拓展:

1. 邀请专业音乐人士来校进行讲座或指导,提供更专业的艺术指导; 2. 组织学生参加公共艺术音乐比赛、演出等活动,提升他们的艺术 水平; 3. 定期进行音乐欣赏课,让学生更广泛地接触不同类型的音乐作品。 以上是关于中职公共艺术音乐教案的建议和指导,希望对您有所帮助。根据学校、学生的实际情况,可以适当调整和补充教案内容,以 达到教学目标。

(荐)公共艺术(高教版音乐篇)教案第三单元--璀璨的乐器第五节协奏曲(文化艺术与体育类音乐

《协奏曲》教案 附页

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入播放图片,提问学生 小提琴单簧管小号 1、你认识这些乐器吗?这些乐器可以组成什么样 的演奏形式? 观看图片 认识乐器 学生对各种 器乐有初步 的认识激发 学生的学习 兴趣。为学习 协奏曲打好 基础。 协奏曲 协奏曲在拉丁文中的原意是“竞争”或“比赛”。 它主要有两种形式,一种是“大协奏曲”,是一 种由多件乐器组成一组乐器与乐队竞奏,有时候特 别强调管乐器和弦乐器之间的差别,其中代表作有 《F大调第二勃兰登堡协奏曲》。 第二种协奏曲就是由一件独奏乐器与乐队竞奏 的“独奏协奏曲 协奏曲通常是由“快—慢—快”三个乐章组成, 而在第一乐章总穿插一长段独奏乐器的华彩乐段, 由独奏者单独炫技表演,第二乐章是慢速,以便于 独奏乐器抒发其歌唱性特点,最后的乐章往往带有 活泼欢快的特性。 了解协奏曲 的表现形式 和演奏特点 为学习感受 乐曲奠定基 础,激发学生 的学习主动 性。 F 大 调第二作 品 介 绍 这部作品是享有古典音乐最高荣誉的 “音乐之父”巴赫所创作的六首勃兰登堡协 奏曲中的第二首,是巴洛克时期精美的复调 代表作品之一,这首作品主要为小号、长笛、 聆听 介绍作品 的同时让学 生了解作品 为欣赏乐曲 做好铺垫。

勃兰登堡协奏曲第一乐章 双簧管和小提琴4件乐器而写,再加上其他 的伴奏乐器。 作品共分三个乐章,第一乐章为快板。 整个作品运用了大量的叠句,在叠句各次重 复出现之间有着织体清晰的插部,简短而生 动的独奏、二重奏、三重奏,主题此起彼伏, 又相互关联。 聆 听 欣 赏 一、多媒体播放音乐片段 听辨乐曲中的主要4件乐器,听辨它的 音色。 二、提出问题: 1、乐曲中还出现了哪些乐器? 2、这些乐器都表现了怎样景象?谈谈你的感 受。 欣赏 讨论 交流 启发学生对 音乐的想象 力、感受力。 音 乐 知 识 巴洛克音乐西方音乐史上一般将1600 年~1750年这一段时期产生的音乐统称为巴 洛克音乐。构思宏大,情绪夸张,气度高昂, 讲究对称华丽,富有精美的装饰性是巴洛克 音乐的美学特征。多为复音、复调音乐。这 一时期音乐的代表人物有巴赫、维瓦尔第和 亨德尔等。 聆听、感受 了解乐曲相 关知识,更好 地感受歌曲

(荐)公共艺术(高教版音乐篇)教案第三单元--璀璨的乐器第六节交响曲(文化艺术与体育类音乐

《交响曲》教案 附页

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课 导 入 播放图片,提问学生认识这些音乐家吗? 海顿贝多芬莫扎特 交响曲的发展过程中,以“交响曲之父” 海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表 的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的 丰碑。观看图片 认识作曲 家 学生对交响 乐影响较大 的作曲家初 步认识,激发 学生的学习 兴趣。为学习 交响曲打好 基础。 交响曲 交响曲一词源于希腊文,原意为“一齐响”,后 来经过发展,指的是由交响乐队演奏的由若干个独 立但相互有内在联系的乐章组成的大型器乐套曲。 了解交响曲 的演奏形式 为学习感受 乐曲奠定基 础,激发学生 的学习主动 性。

第九十四交响曲惊愕作 者 作 品 介 绍 1、故事讲解惊愕交响曲的由来你作品特点 与结构。 2、了解海顿的生平及代表作品。 聆听 介绍作品 的同时让学 生了解作品 为欣赏乐曲 做好铺垫。 聆 听 欣 赏 多媒体播放音乐,提出问题: 1、乐曲的旋律有什么特点?乐曲的情绪 是怎样的? 2、乐曲的节奏有什么特点? 3、为什么这个乐章叫做“惊愕”? 师生总结:这是人们最熟悉的慢板乐章, 优美的旋律具有一种内在的美和魅力。乐曲 中出现了变奏,音乐中的不和谐音的造成惊 愕的特别效果。 欣赏 讨论 交流 启发学生对 音乐的想象 力、感受力及 音乐的谈就 能力。 音 乐 知 识 了解交响乐队的配置 聆听、感受 了解了解交 响乐队的配 置,相关知 识,更好地欣 赏音乐。

第四十交响曲第一乐章作 品 作 者 介 绍 教师简单介绍作者作品的相关知识 让学生了解《第四十交响曲》是一部带有 戏剧成分的抒情性交响曲,感情丰富、细腻, 充满内在的激情,有一种震撼人心的力量。 莫扎特的生平及代表作品 了解作品、 作者 让学生了解 作品,为欣赏 音乐打好基 础。 聆 听 欣 赏 分段欣赏,播放音乐,提出问题: 1、乐曲的第一主题在哪首歌曲中出现过? 2、乐曲的有着怎样的音乐形象? 3、第一主题和第二主题音乐情绪有变化 吗? 4、感受每个主题音乐的发展变化,展开想象 谈谈你的感受。 师生总结:带有戏剧成分的抒情性交响曲, 感情丰富、细腻,充满内在的激情,有一种 震撼人心的力量,沉思性质的第二主题与第 一主题形成对比。 聆听感受 思考问题 加深对乐曲 的感受与理 解,培养学生 音乐感受力、 音乐分析能 力。

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟)

《音乐表现形式》 教案 |

教学环节教师 活动 学生 活动 @ 设计 意图 新课导@入 多媒体播放视频,学生欣赏并思考: 这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家的 引导学生思考并回答,引出本课课题:音乐的表现形 式。 观看视频 思考问题 ! 引导学生对音 乐的表现形式 有初步的认识 和感受,激发学 生的学习兴趣。 声 乐 \▏我 和 你1、想一想: 同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲是哪首 歌曲吗 2、介绍作曲家——陈其钢 歌手——刘欢、莎拉·布莱曼 ~ 3、多媒体播放视频资料,学生欣赏 4、师生交流 ①这首歌曲给你什么样的感受 ②歌曲的情绪是怎样的 5、学唱歌曲 ? 聆听体验 感受声乐这 一音乐表现 形式。 # 讨论对音乐 的感受 ; ; 感受《我和你》 的内在情感,培 养学生的想象 力和音乐感受 能力。

学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 @ 6、师生共同分析歌曲旋律,学生思考: 歌曲的旋律有什么样的特点 了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解,启发学生 这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗它想要表达一个什么意思 8、引导学生有感情的演唱歌曲。- 讨论旋律的 特点,从而了 解中国民族 五声调式。 ) 轻轻哼唱,感受 音乐的中国风 味,体会音乐传 递的信息。 ; 器 乐 曲 ▏ \ 管弦乐曲《蓝色多瑙“ 序 奏 ” ! 1、多媒体播放视频资料,学生欣赏并思考: ①乐曲主要由哪些乐器演奏的 ②在你听到这段音乐的时候,你眼前浮现的是 什么样的景象 | 2、学生分组讨论并总结 3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景 4、认识作曲家——约翰·施特劳斯 > 欣赏听辨: 音乐的变化 及乐器的运 用。 ` 讨论总结 聆听了解 | 通过聆听欣赏, 感受器乐这一 音乐表现形式 的特点。 !

公共艺术音乐篇全套教案

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟)(总9页) -本页仅作为预览文档封面,使用时请删除本页-

《音乐表现形式》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 多媒体播放视频,学生欣赏并思考: 这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家 的? 引导学生思考并回答,引出本课课题:音乐的 表现形式。 观看视频 思考问题 引导学生对 音乐的表现 形式有初步 的认识和感 受,激发学 生的学习兴 趣。 声 乐▏我 和 你1、想一想: 同学们知道2008年北京奥运会开幕式的主题曲 是哪首歌曲吗 2、介绍作曲家——陈其钢 歌手——刘欢、莎拉·布莱曼 3、多媒体播放视频资料,学生欣赏 4、师生交流 ①这首歌曲给你什么样的感受? ②歌曲的情绪是怎样的 5、学唱歌曲 聆听体验 感受声乐这 一音乐表现 形式。 讨论对音乐 的感受 感受《我和 你》的内在 情感,培养 学生的想象 力和音乐感 受能力。

学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律,学生思考: 歌曲的旋律有什么样的特点? 了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解,启发学生 这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗?它想要表达一个什么意思 8、引导学生有感情的演唱歌曲。讨论旋律的 特点,从而 了解中国民 族五声调 式。 轻轻哼唱, 感受音乐的 中国风味, 体会音乐传 递的信息。 器 乐 曲▏ 管弦乐曲《蓝色多瑙河》 “ 序 奏 ” 1、多媒体播放视频资料,学生欣赏并思考: ①乐曲主要由哪些乐器演奏的? ②在你听到这段音乐的时候,你眼前浮现的 是 什么样的景象? 2、学生分组讨论并总结 3、了解《蓝色多瑙河》的创作背景 欣赏听 辨:音乐的 变化及乐器 的运用。 讨论总结 聆听了解 通过聆听欣 赏,感受器 乐这一音乐 表现形式的 特点。

公共艺术音乐篇全套教案

公共艺术音乐篇全套教案 本节课所学的内容,然后展示给全班。 3、介绍调式和中国民族五声调式的概念,帮助学生更好地理解乐曲。 4、播放器乐曲《序奏》,引导学生聆听、感受乐曲的音乐特点和所描绘的内容。 5、让学生分组讨论,分享自己对乐曲的感受和想象。 6、通过讨论和总结,帮助学生更深入地理解器乐曲的表现形式和音乐特点。 7、引导学生用自己的方式表达对乐曲的感受和体验,培养他们的音乐表现能力。 音乐情绪》 教材:高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇 课时:2课时 课型:新授课

知识目标:了解音乐作品的情绪。 能力目标:通过不同的教学手段,引导学生体验音乐、辩听音乐、分析音乐特点及乐曲不同的音乐情绪,完成对音乐作品的理解,激活学生的欣赏热情。通过对乐曲的欣赏、分析,提高学生的音乐感受能力、鉴赏能力和分析能力。 教学内容和步骤: 1.导入:教师通过播放一段音乐,让学生闭目静听,感受音乐所表达的情绪。然后与学生共同讨论,这段音乐所表达的情绪是什么?如何感受到这种情绪? 2.研究:教师介绍音乐情绪的概念,并通过多媒体展示一些音乐作品的情绪特点,让学生了解音乐作品所表达的不同情绪。

3.欣赏:教师播放一段轻快欢快的音乐,让学生辩听音乐的节奏、旋律、音色等特点,分析这段音乐所表达的情绪是什么?如何感受到这种情绪? 4.分析:教师播放一段悲伤忧郁的音乐,让学生辩听音乐的节奏、旋律、音色等特点,分析这段音乐所表达的情绪是什么?如何感受到这种情绪? 5.总结:教师与学生共同总结不同音乐情绪的特点及其表达方式,让学生了解音乐情绪对人们情感的影响。 6.练:教师播放一段音乐,让学生辩听音乐的情绪,并通过画画、写诗等方式表达自己对音乐情绪的感受。 7.作业:让学生选一首自己喜欢的音乐,分析这首音乐所表达的情绪,并写下自己的感受。 教学反思:通过本节课的教学,学生能够更好地了解音乐情绪的概念,感受不同音乐情绪的特点,并能够通过辩听音乐的特点,分析音乐所表达的情绪。同时,通过练和作业,学生

《公共艺术音乐篇》全套教案(第五单元走进戏剧)

《走进话剧》教案 学科音乐课型新授课课时2课时课题《话剧》 教材高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇 教学目标 知识目标了解戏剧的表演形式以及话剧的表演形式。 能力目标 通过欣赏话剧,了解剧中人物的表现和语言在塑造人物形象中起到的 作用。 情感目标 在欣赏乐曲后,能用简单的语言描述自己的感受,聆听自己对人生的 感悟。 教学 重点 了解戏剧的表演形式以及话剧的表演形式 教学 难点 深入理解话剧深刻的内涵 教法启发引导法视听法积极评价法学法体验法总结归纳法讨论法

附页 教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课 导 入 播放话剧《茶馆》片段 1、你认为这是一种什么样的舞台表演艺术形式? 2、这部话剧的名字是什么?观看视频 认识话剧 通过观看视频 调动学生的学 习兴趣。为学习 话剧打好基础。 相认一、作者简介 了解作者的生平和代表作。 二、《雷雨》剧情简介 教师讲解故事概要,让学生对作品有初步的了解 三、理清人物关系 1、基本人物:两个家庭,八个成员。 2、四种关系: ①主仆:鲁贵、鲁侍萍、四凤是周家的仆役。 ②夫妻:周朴园——鲁侍萍。周朴园——繁漪。鲁贵—— 鲁侍萍 3、多种关系的交织: 周朴园——鲁侍萍:夫妻,主仆关系。 周朴园——鲁大海:父子,资本家与工人的关系。 周繁漪——周萍:母子,情人关系。 周萍——四凤:兄妹,情人关系。 鲁大海——周萍、周冲:兄弟,下人与少爷关系。 鲁侍萍——周萍:母子,下人与少爷关系。 周冲——四凤:兄妹、恋爱关系。 三、《相认》片段欣赏 了解作者、作 品故事情节 及里面的人 物关系。 。 为更好的学习 话剧雷雨奠定 基础,激发学生 的学习主动性

《公共艺术音乐》全套教案

《公共艺术音乐》全套教案 公共艺术音乐教案 一、教学目标: 1.了解公共艺术音乐的概念和作用; 2.掌握公共艺术音乐的特点和分类; 3.培养学生欣赏和体验公共艺术音乐的能力; 4.培养学生创作和表演公共艺术音乐的能力。 二、教学重点: 1.公共艺术音乐的概念和作用; 2.公共艺术音乐的特点和分类; 3.公共艺术音乐的欣赏和体验。 三、教学难点: 1.培养学生创作和表演公共艺术音乐的能力; 2.培养学生对公共艺术音乐的理解和感悟。 四、教学过程: 1.导入(15分钟) 引入公共艺术音乐的概念和作用,让学生了解公共艺术音乐在社会中的重要性和存在意义。 2.知识讲解(30分钟)

介绍公共艺术音乐的特点和分类,包括街头艺人表演、公共场所的音 乐播放、社区音乐活动等。通过讲解和举例,让学生对公共艺术音乐有一 个全面的了解。 3.欣赏和体验(40分钟) 选择一些优秀的公共艺术音乐作品,进行欣赏和体验。教师可以播放 录音或现场表演,引导学生仔细聆听音乐,感受音乐所传达的情感和意义。 4.创作和表演(40分钟) 分组活动,让学生自由创作一段公共艺术音乐,并进行表演。教师可 以提供一些素材和指导,鼓励学生发挥创造力和合作精神。 5.总结(15分钟) 对本节课的学习进行总结,让学生分享自己的创作和表演经验,回顾 学习的重点和难点。 五、教学延伸: 1.学生可以选择自己感兴趣的公共艺术音乐作品,进行更深入的研究 和欣赏; 2.学生可以组织和参与公共艺术音乐活动,提高自己的表演和组织能力; 3.学生可以尝试创作更多类型的公共艺术音乐,拓宽自己的艺术创作 能力。 六、教学评价: 1.学生对公共艺术音乐的理解和感悟;

公共艺术音乐通俗教案

公共艺术音乐通俗教案 教案标题:公共艺术音乐通俗教案 教学目标: 1. 理解艺术音乐的概念和作用,培养学生欣赏艺术音乐的兴趣和能力。 2. 培养学生对不同类型音乐作品的辨识能力,提高他们的审美水平。 3. 提供学生展现才艺的机会,培养创造力和表达能力。 教学重点: 1. 了解不同类型的艺术音乐,并分析其特点。 2. 学习基本的音乐欣赏技巧和表达方式。 3. 学会欣赏和评价他人的艺术音乐作品。 教学准备: 1. 提前准备不同类型的艺术音乐作品的音频或视频资源。 2. 笔记本电脑、投影仪和音响设备。 3. 学生个人纸和铅笔。 教学流程: 导入(10分钟) 1. 引导学生思考什么是艺术音乐,以及它在我们日常生活中的作用。

2. 提问学生,他们对不同类型音乐作品有什么了解。 正文(30分钟) 1. 展示不同类型的艺术音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民间音乐等。 2. 向学生介绍每种类型音乐的特点和代表作品,并播放对应的音乐片段。 3. 引导学生分析音乐中的乐器、旋律、节奏等要素,并讨论它们对音乐的影响。 4. 学习音乐欣赏技巧,如对音乐进行分类、比较、评价等。 5. 探讨音乐作品的情感表达和音乐家的创作意图。 6. 鼓励学生分享自己喜欢的音乐作品,并表达自己的观点和情感。 实践活动(30分钟) 1. 分组让学生选择一种音乐类型进行研究,并准备一段简短的演讲来介绍该类型音乐的特点和代表作品。 2. 给学生一些指导性问题,如音乐家的背景、乐器的运用、旋律的特点等。 3. 学生进行小组内的讨论和准备,然后进行演讲。 总结和展示(10分钟) 1. 邀请学生分享他们的研究成果和观点。

公共艺术音乐教案

公共艺术音乐教案 教案标题:探索公共艺术音乐 教案目标: 1. 了解公共艺术音乐的概念和意义。 2. 探索不同类型的公共艺术音乐。 3. 培养学生对公共艺术音乐的欣赏能力。 4. 鼓励学生参与公共艺术音乐活动。 教案步骤: 导入(5分钟): 1. 引入公共艺术音乐的概念,解释其在社会中的重要性和影响力。 2. 与学生分享一些著名的公共艺术音乐作品,如音乐会、街头表演等。 探索(15分钟): 1. 分组讨论:将学生分成小组,让他们讨论并分享对公共艺术音乐的理解和感受。 2. 学生小组展示:每个小组选择一个他们喜欢的公共艺术音乐作品,并向全班 展示,解释他们选择该作品的原因。 学习(20分钟): 1. 听音乐会:播放一段公共艺术音乐会的录像或音频,让学生仔细聆听,并记 录他们的感受和观察。 2. 分析音乐会:与学生一起分析音乐会的要素,如乐器、演奏技巧、演出者等,让他们了解音乐会的组成部分。 实践(15分钟):

1. 学生活动:组织学生参与一项公共艺术音乐活动,如合唱团、乐器表演等。让学生亲身体验公共艺术音乐的魅力。 2. 学生反思:让学生分享他们参与活动的感受和体会,鼓励他们思考公共艺术音乐对社会和个人的影响。 总结(5分钟): 1. 总结学习内容:回顾公共艺术音乐的概念和不同类型。 2. 引导学生思考:鼓励学生思考如何在日常生活中欣赏和支持公共艺术音乐。教案延伸活动: 1. 学生创作:鼓励学生创作自己的公共艺术音乐作品,可以是歌曲、曲调或乐器演奏等。 2. 参观音乐会:组织学生参观当地的公共艺术音乐活动,让他们亲身体验和欣赏。 教案评估: 1. 学生小组展示:评估学生对公共艺术音乐的理解和表达能力。 2. 学生活动参与度:评估学生在实践活动中的积极参与程度。 3. 学生反思:评估学生对公共艺术音乐活动的反思和思考能力。 教案注意事项: 1. 确保教案内容符合学生所在教育阶段的要求。 2. 适当调整教案步骤和时间,以适应班级的实际情况。 3. 鼓励学生积极参与和表达,营造积极的学习氛围。

公共艺术(高教版 音乐篇 )教案 第三单元--璀璨的乐器 第三节 室内乐

《室内乐》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课 导 入 多媒体播放视频,学生欣赏并思考: 我们刚才欣赏的是什么体裁的音乐作品? 引导学生思考并回答,引出本课课题:《室内乐》。观看视频 思考问题 吸引学生注 意力,调动学 生的学习兴 趣。 室内乐 教师通过多媒体介绍室内乐的概念及相关音乐 知识。 聆听了解 为赏析作品 做好铺垫。 弦乐四重 奏┃如歌的行板弦乐初 赏 作 品 1、教师介绍作曲家柴科夫斯基以及他的主要作 品 2、多媒体播放《如歌的行板》,学生聆听。 3、学生思考并回答 这部作品的情绪是怎样的?抒发了什么样 的情感? 4、总结乐曲的情绪 忧郁、朦胧、伤感 聆听了解 欣赏思考 讨论总结 启发学生对 音乐的感觉 能力。

四重奏┃如 歌的行板再 次 欣 赏 1、教师简介作品创作背景 2、学生再次静心聆听乐曲并思考问题: 为什么乐曲会使俄国大文豪列夫·托尔斯泰 老泪纵横? 3、学生分组讨论 4、师生共同分析乐曲并总结 第一音乐主题:忧郁、沉思,压抑 第二音乐主题:忧郁、悲伤、不安 这首《如歌的行板》,以轻吟低回、如泣如 诉的琴声传达了沙俄时代专制统治下人民的悲 惨生活与难言的苦楚。 欣赏并交 流 让学生亲自 体验音乐旋 律美。 弦乐 钢琴五重奏┃鳟鱼整 曲 欣 赏 1、教师介绍弦乐钢琴五重奏《鳟鱼》这部作品 的相关知识。 ①作曲家——舒伯特 ②《鳟鱼》原名是《A大调钢琴五重奏》, 由一架钢琴和四把弦乐器演奏。这首乐曲中的 四把弦乐器是小提琴、中提琴、大提琴、低音 提琴。 2、多媒体播放《鳟鱼》第四乐章,学生聆听欣 赏并思考: 音乐的色彩与情绪是怎样的? 聆听了解 对比欣赏 深刻体会 通过了解音 乐家的生平 和乐曲的创 作背景,加深 对乐曲的理 解。 加强情感体 验。达成本节 课的能力目 标。 1、聆听主题音乐,学生思考: 感受小提琴

公共艺术(高教版 音乐篇 )教案 第三单元--璀璨的乐器 第四节 管弦乐曲

《管弦乐曲》教案 附页

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入播放图片,提问学生 小提琴单簧管小号 1、你认识这些乐器吗?它们属于民族乐器,还是西 洋乐器? 2、你还知道哪些乐器属于西洋管弦乐器 观看图片 认识乐器 学生对各种 器乐有初步 的认识激发 学生的学习 兴趣。为学习 管弦乐曲打 好基础。 《1812》 年序曲 乐 曲 简 介 故事讲解 介绍乐曲的创作背景,了解乐曲背后故事情 节 聆听故事, 了解乐曲的 创作背景 为学习感受 乐曲奠定基 础,同事故事 讲解激发学 生的学习积 极性。 聆 听 欣 赏 一、完整聆听 在每个主题音乐出现时教师在屏幕上出 现故事线索,让同学们循着1821年俄法之战 历史事件的线索边聆听边感受联想,对比每 一段的音乐情绪和所表现的场景,说出你的 感受和联想到了什么? 欣赏 讨论 交流 启发学生对 音乐的想象 力、感受力。

二、交流与探究 1、你最有感想和联想的是那一部分? 2、根据作品的剧情发展你能说出各段的情绪变化吗? 知识拓展1、了解拿破仑及生平 2、马赛曲由鲁热·德·利尔创作于法国大 革命期间,是一首深受法国群众喜爱、流行 最广、鼓舞斗志的自由赞歌,后成为法国国 歌。 再次让学生感受曲中出现的法国国歌《马赛 曲》片段了解马赛曲的起源发展。 聆听、感受 了解乐曲相 关知识,更好 地感受歌曲 序曲 序曲一种是歌剧、舞剧等演出前演奏的一 段短曲。高度概括浓缩和表达作品的情绪和 剧情发展;另一种是音乐会序曲,专为音乐 会演奏而作的管弦乐曲。 总结序曲的 艺术内涵 了解乐曲的 艺术表现形 式,深入了解 管弦乐曲的 作品类型。

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类〉〉 教案

舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术, 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作,因为它能够表现人的思想,情感以及人与自然的和社会之间的矛盾,它是一种舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。

欣赏 踏步、翻身、甩同边手 2、利用所学知识总结舞蹈特点 纳能力。 踢 踏 舞观赏 舞1、多媒体播放《雨中曲》,学生欣赏并思考: 说出自己的观点 培养学生的想象 力、舞蹈感受能力1* q 1 uks '府1?他息1-p, N GI H"HTWE AiN吧 雨中曲蹈①这段舞蹈的特色在哪? ②舞者表现了一种什么样的情绪? 2、教师介绍踢踏舞的相关知识 欣赏感受 聆听了解 和语言表达能力。 1、多媒体播放《大河之舞》片段,学生欣赏并思考: 观察动作 对比分析 ①对比一下两种舞蹈的不同之处? ②仔细听辩踢踏中有些什么样的节奏型? 在观赏中把握舞蹈的特性及分类,感受舞蹈的情绪变化 拓展学生视野 2、教师介绍爱尔兰踢踏舞的相关知识聆听了解 1、多媒体播放《士兵兄弟》,学生欣赏并思考: 欣赏、 聆听 思考 积极发言 ① 这部作品是民族民间舞?当代舞?还是古典舞?

扇舞丹青民族民间 民族民间1、学生分组讨论 旋律变化时的动作特点? 2、体会动作特点 3、师生共同总结古典舞的动作特点 内涵:气蕴、呼吸、意念。 腰部:提、沉、冲、靠、旁、腆、移等运动规律。 手臂和身体:立圆、横圆、8字圆。 1、介绍傣族民间舞 傣族的地理位置、生活环境、文化背景 2、多媒体播放《邵多丽》,体会傣族神秘文化。提 出问题: ① 舞蹈中运用了那些道具? ②舞蹈描绘的是什么场景? 1、学生欣赏并思考: ①三位轻盈美丽的傣家少女,所表现的人物性格是怎 样的? ② 对比以往我们熟悉的傣族音乐,舞蹈《邵多丽》的 背景音乐是怎么样的?舒缓的、还是欢快的?编者这样 欣赏 观察 积极发言 模仿体会 欣赏 思考 聆听与观看 思考问题 通过再次欣赏与分析, 深入感知作品的魅力。 鼓励学生大胆发言,积 极思考,增进学生的鉴 赏能力。逐步培养学生 的舞蹈欣赏能力。 让学生认识舞蹈而去了 解舞蹈的特性,再通过 赏析舞蹈作品最终达到 初具舞蹈感受能力和鉴 赏能力。

相关主题
相关文档
最新文档