日本音乐文化的特点
日本音乐文化的特点
日本作为学习于中国，但又逐渐衍生出属于自己本土特色文化而区别于中国，从而诞生了日本文化。那么，日本的音乐文化有什么特点呢?下面是分享的日本音乐文化的特点，一起来看看吧。
一、词章的表现形式
在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。也有一些其他的音乐并没用到词章。
如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的
日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音乐。由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。
二、浓郁的“尚古”精神
在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。
但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。在西方，一种新形式的音乐的兴起，原来的音乐风格就会迅速的冷却，这也就是为什么，人们习惯将西洋音乐划分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期几个历史阶段了。
事实上，日本音乐之所以形成这一独特的发展态势，与日本的政治特征密切相关。我们知道，在马克思主义理论当中政治和文化同为上层建筑，而政治又是往往主导着文化的发展方向。日本音乐主要还是为日本贵族所服务的。比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制
也是颇有渊源的。
由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征和历史发展有着尤为密切的关联。也正是不同是历史发展造就了日本尚古精神的发展不同于中国和韩国的尚古精神。
三、丰富多样的外来因素
日本音乐有着和本民族文化风格相似的独特形态，不同于世界上的任何一个民族。然而，日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。置于东亚儒家大文化圈的日本不可避免的深受中华民族的文化传统的影响，其最早的音乐表现形式和演奏方式也是受之于中华民族的传统音乐，但是在自身独特历史发展中渐渐的形成了与之地理环境和生活方式相适应的音乐表现形式。并且，在19世纪末和20世纪的西方文化的侵袭也对日本的音乐产生了重大影响。
日本音乐有哪些特点
日本音乐有哪些特点 日本的音乐想必大家伙都喜欢，日本的国歌樱花，滨崎步、玉置成实，许多耳熟能详的日本歌手的名曲也萦绕在脑海里，那么日本音乐究竟有哪些特点呢?一起来跟着来看看吧。 词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。也有一些其他的音乐并没用到词章。 如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音
乐。由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。 浓郁的“尚古”精神在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。 但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。在西方，一种新形式的音乐的兴起，原来的音乐风格就会迅速的冷却，这也就是为什么，人们习惯将西洋音乐划分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期几个历史阶段了。 事实上，日本音乐之所以形成这一独特的发展态势，与日本的政治特征密切相关。我们知道，在马克思主义理论当中政治和文化同为上层建筑，而政治又是往往主导着文化的发展方向。日本音乐主要还是为日本贵族所服务的。比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。 由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征
中国古代文化常识大全
1、桑梓：家乡 2、桃李：学生 3、社稷、轩辕：国家 4、南冠：囚犯 5、同窗：同学 6、烽烟：战争 7、巾帼：妇女 8、丝竹：音乐 9、须眉：男子 10、婵娟、嫦娥：月亮 11、手足：兄弟 12、汗青：史册 13、伉俪：夫妻 14、白丁、布衣：百姓 15、伛偻，黄发：老人 16、桑麻：农事 17、提携，垂髫：小孩 18、三尺：法律 19、膝下：父母
20、华盖：运气 21、函、简、笺、鸿雁、札：书信 22、庙堂：朝廷 1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩 2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。 3、一门父子三词客：苏洵（老苏）、苏轼（大苏）、苏辙（小苏）。 4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”；婉约派词人：李清照（女词人） 5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。 6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。 7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。 8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。” 9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》；“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。 10、我国第一部纪传体通史是《史记》（又称《太史公书》），作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。 11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。 12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。
论中日韩三国音乐文化特点
序号：2 2015-2016学年第一学期 品味音乐人生 学院：管理学院 专业：财务管理 班级： 2014级财管1班 学号：3214005419 姓名：陈柳蓁 2015年10月29 日
论中日韩三国音乐文化特点 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。 音乐是产生于生活，一方水土养一方人，不同的人文地理、文化传统，也造就了不同的国家地域的音乐不仅有着联系同时也会各有各的一些独特特点。 中国的音乐，无论是从地域上，还是从历史上，都有很多需要去琢磨的东西，不敢妄下结论说中国音乐就是怎样的。中国传统音乐文化源源流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加远古，关于中外音乐文化的交流早在周代已开始出现。随着历史的发展，人类文明的不断进步，音乐文化也在变化、发展、更新变异中寻找自己的一席之地。直至今日，随着中国传统音乐以不同姿态展示出来，中国传统音乐文化所呈现的特征也是多元化的。从历史上看，早有宫廷乐师为帝王演奏歌功颂德的曲目，他们也许是为了帝王的需要，愉悦王室，王宫外面什么样的情况无关紧要，你尽管去演奏你的“和谐乐章”就可以了。现在，我们常常也能听到这样的音乐，尤其是在新中国刚成立的时候，几乎全国从一岁多一点穿着开裆裤的小孩儿到八旬戴着假牙的爷爷奶奶都在歌颂祖国歌颂党。随着时代的进步，也受西方音乐的影响，中国音乐渐渐变得通俗，歌颂的对象也逐渐夸大到父母、老师······个人主义气息也逐渐变得浓郁起来，但是我们的国情告诉我们，要多讲好的信息，歌曲也一样，国家甚至整个世界会发生各种各样的灾难，但是我们还是要学会去看到那些积极的方面，08年雪灾、地震年我们歌颂在灾难面前不惧艰险，舍生忘己的人，歌颂冲在前线的军人，部分地区农民生活水平有所提高，《好日子》这类的音乐一定会在春晚给大家送上。有人对歌颂类的音乐比较反感，如果仔细想一下的话会发现，在中国这样一个强调集体主义的大国，把说教、歌颂题材的音乐不时呈现给13亿人民，暗示大家用一个积极的心态看待发生的事情，也有它的必要。同时，中国音乐中有很多著作都是以中国民间故事为题材，通过戏曲的形式表现出来，形式有点类似于西方的歌剧，有特定的故事情节和背景，通过演员的动作、语言和背景音乐等生动地表现出来，带给观众强烈的情感体验。如果让一句话总结中国风格的音乐，确实很有难度，中国风格的音乐，在不同的方面有不同的特点，不能一概而论。一个地方的音乐离不开这个地方的文化，复杂的文化决定了音乐的多样化。在中国传统文化的基础上，不同特点的音乐受到现代中西方文化交融的影响，向着不同的方向发展。 韩国传统音乐文化丰富多彩，独具特色，大体上可以分成两大类：一类叫“正乐”，是统治阶级的音乐，即宫廷以外社会地位高的人的合奏的音乐。另一类叫“俗乐”，是平民的音乐，这类音乐都是平民在生活中发展起来的本土音乐。韩国传统音乐的多样化以及民族特色，是韩国文化中的瑰宝，也对韩国音乐文化的发展奠定了坚实的基础。开港后，西方音乐开始融入韩国的音乐文化。不论是在古典音乐还是流行音乐方面，西方音乐与韩国音乐的完美结合，形成了独具韩国文化特色的音乐。七八十年代以前，韩国本土流行音乐主要是以民谣为主，传统的色彩比较浓重。随着欧美以及日本音乐的进入，韩国流行音乐有了许多的改变。日本的抒情歌曲，欧洲的R＆B曲风，以及美国的街头文化、街舞、Rap，给韩国流行乐坛注入了许多新鲜的元素。整个90年代的韩国歌坛显得异彩纷呈，Pop、R&B、Hip-Hop、Techno、Ballad等曲风相继而生。90年代中后期，舞曲音乐开始大量盛行，从单性别组合都混声男女组合，无不个个能歌善舞。由于韩国流行音乐融东西方音乐为一体，涵盖多种音乐元素，形成了独具特色的韩国音乐，这使得韩国音乐在世界音乐市场上更容易被接受、喜欢。如今，韩国流行音乐已经成功地走出国门，刮起了一股风靡亚洲乃至世界的“韩流”。
明清小说赏析
《明清经典小说鉴赏》期末阅读报告 品《聊斋志异》 姓名：xx 指导教师：xx 学号：xxxxxx 学院：动力学院 专业班级：能动x班 2016年5月
品《聊斋志异》 【摘要】《聊斋志异》简称《聊斋》，俗称《鬼狐传》，是中国清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。全书共有短篇小说491篇。【1】蒲松龄以出色简练的文笔塑造了丰富多彩的人物形象，构造了蜿蜒曲折的故事情节，可以称得上是清代文言短篇小说的巅峰之作。全书主要分为五个比较大的主题思想：自由爱情、腐败的科举制度、腐败的政治、贪官土豪的暴行、人民高尚的道德情操等。通过对自由爱情、高尚道德情操的歌颂，以及对腐败科举制度和政治、暴行的讽刺与批判，反映了广阔的现实生活，表达了作者鲜明的态度。 【关键字】聊斋志异蒲松龄讽刺歌颂 正文 本文将通过对《聊斋志异》中的其中一部分小说进行分析，来展现作者想要表达的思想以及我的一些个人见解。 《香玉》主要讲诉了一个书生的爱情故事。住在太清宫附近读书的书生黄生爱上了一个白牡丹花妖香玉并与之成婚。某一天香玉的本体白牡丹被人偷掘，香玉去世。黄生悲痛欲绝，在凭吊时又遇到山茶花（耐冬树）所化的红衣女子绛雪（香玉的好姐妹），绛雪被黄生的深情感动，因此经常陪伴在黄生身边代香玉照顾黄生。后来，花神被黄生打动，便使香玉复生，黄生与香玉过上了幸福的生活。 原文中首先开场以“牡丹高丈馀，花时璀璨似锦。胶州黄生，舍读其中。一日，自窗中见女郎，素衣掩映花间”等句子描述香玉的美丽，为黄生爱上香玉埋下伏笔。之后香玉与黄生两情相悦，相亲相爱。按照原文中的描述，我们可以从“后生妻卒，生遂入山不归”中可以看出黄生应该原本是有妻子的，但是黄生却又与香玉相爱。按照我们现代人的伦理道德观念，这是不合理的，但是这却恰恰体现了蒲松龄先生的文笔之神妙。黄生并不爱他的妻子，尽管文中没有明说，但我们可以看出他的妻子是按照当时封建礼教的传统，由父母而决定的婚姻。而黄生与香玉却是自由恋爱，这在封建社会中是不可想象的事情。从旧婚姻与新婚姻的对比中，我们可以非常直观的感受到蒲松龄先生反抗封建礼教的束缚，表达了对自由恋爱的向往之情。这是我认为的全文的第一个亮点。第二个便是小说中的第二女主角绛雪，在香玉逝去之后，同样是爱上了黄生，但和香玉与黄生的爱却不同。绛雪对黄生的爱是一种更加洒脱的爱，这种爱至情至性，却又不对黄生产生爱的困惑，爱的影响，不受世俗的羁绊。当香玉回归之后，一句“日日代人作妇，今幸退而为友”，将自己从黄生的情人变成了黄生的朋友。这种洒脱的爱，简直世间罕至，即使是现在的人们，能够做到“爱，就是要放手”的人又有多少呢？而在古代，一个女人如果和一个男人发生了关系，那是必须要嫁给那个男人的。这些伦理道德在小说中没有丝毫的体现，也可以说是被小说所抨击。这两个亮点，是我认为最能体现蒲松龄想要表达的自由爱情的精华所在。 《叶生》主要讲诉了一个文章词赋绝佳的书生始终不能考中秀才的故事。河南淮阳一个姓叶的书生，有着首屈一指的文章词赋，但每次应试却都名落孙山。之后遇到一个新知县丁公很欣赏他，帮助他继续研读诗书，却依旧落榜。叶生十
浅谈中国传统文化的发展和传承
浅谈中国传统文化的发展和传承 中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；另一方面，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值。 那么什么是文化呢？又如何理解何谓传统文化呢？ 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。从《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版到中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。 中国传统文化对于个人的发展具有巨大的影响作用，而且是非常积极的影响。比如说，易经，就是一本解开人生的密码书，可以指导人怎么生活、怎么工作、怎么处世、怎么做领导、怎么经商等等。再比如，儒家学说，教会人诚信、忠厚、宽恕、自省、仁爱、勤俭等美德。再比如，老子的《道德经》，是一本深沉的哲学书，处世经典书，它教会人更真实地生活，更踏实地生活。还有庄子，教会人许多生活的智慧，让人活得更加豁达平和。那么我们究竟应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？
日本留学必看之日本音乐专业
日本留学必看之日本音乐专业 在许多日本本土电视电影，甚至好莱坞及其它全球影视剧中都能清晰的辨明那优雅、温婉、古典的日本曲调。韩日联合交流会日本部从事过音乐专业的老师认为，日本音乐有着相当浓厚的东方文化特色，有着在亚洲国家里较为完善的发展历史，并且日本音乐教育也吸收了欧美现代音乐教育的诸多特色，是东西方音乐实现交融的成功典型教育案例。 日本从明治维新(1868年)开始，打破了长期闭关锁国的禁锢，以教育为先端，在各个领域里变革图新、大胆向西方学习，很快跨入了先进资本主义国家的行列。它的现代音乐教育首先是从在新型学校里开设唱歌课开始的。在中、小学音乐教育逐步普及的基础上，明治20年(1887年)东京音乐学校成立，成为日本第一所专业音乐学校。 第二次世界大战结束后的1949年，日本教育体制改革，原来的东京音乐学校和东京美术学校合并，升格为东京艺术大学，成为日本唯一的国立艺术大学。 随后，其他一些都立、市立和私立的音乐学校也相继升格为音乐大学，各种类型的高等音乐学校普遍建立，日本的专业音乐教育形成了自己的格局。从体制上说，日本的专业音乐教育是以音乐大学为中心，由三个基本环节组成的。 音乐大学相当于我国的音乐学院，四年制，另有少数短期音乐大学为二年制。一般都设有作曲、乐理(相当于音乐学)、声乐和器乐学部或学科（相当于系）。部分学校设有指挥和音乐教育学部或学科。 只有东京艺术大学音乐部设有邦乐学科，专门培养日本民族音乐的演奏和教学人才。音乐大学毕业授予学士学位。 日本比较有名的音乐大学首推东京艺术大学，无论从办学历史、教学水平和人才培养等各个方面来看，都是日本首屈一指的。由于它是国立大学，学费比私立音乐大学低得多，报考人数多、竞争率高、学生的质量相对来说也比较高、比较整齐。 桐朋学园音乐部以培养演奏人才而闻名。著名指挥家小泽征尔就是在桐朋接受指挥的基础教育之后转赴欧美深造的。 国立音乐大学和武藏野音乐大学是两所齐名的历史比较悠久、办学经验比较丰富、规模也比较大的私立音乐大学。 此外，东京地区还有东京音乐大学、东邦音乐大学、东京学艺大学音乐部、上野音乐大学、昭和音乐大学；外地有大阪音乐大学、大阪艺术大学、京都艺术大学、爱知艺术大学、广岛伊丽莎白音乐大学等音乐大学。 部分音乐大学之上设有大学院(相当于我国的研究生部)，一般为二年制，授予修士学位
《中国古代文化常识(王力)》重点知识整理
第一章天文 1、五星：太白（金星）、岁星（木星）、辰星（水星）、荧惑（火星）、镇星（土星） 2、古人认为各种自然现象都有它的主持者，人们将它们人格化，并赋予一定的名字，例如：风师飞廉、雨师屏翳、云师丰隆、日御羲和、月御望舒 3、七政（七曜）：日、月、金、木、水、火、土 4、五纬：金、木、水、火、土 ①金星：古曰明星，又名太白，因其光色银白。金星黎明见于东方叫启明，黄昏见于西方叫长庚 ②木星：古曰岁星，迳称为岁。古人认为岁星十二年绕天一周 ③水星：一名辰星，并不是指行星中的水星，而是指恒星中的定星（营室） ④火星：古名荧惑，指恒星中的大火（心宿） ⑤土星：古名镇星或填星 5、二十八星宿：古人先后选择了黄道赤道附近的二十八个星宿作为“坐标”，分别是： 东方苍龙七宿角亢氐房心尾箕 北方玄武七宿斗牛女虚危室壁 西方白虎七宿奎娄胃昴毕觜参 南方朱雀七宿井鬼柳星张翼轸 6、四象：东方苍龙、北方玄武（龟蛇）、西方白虎、南方朱雀 7、有关天象的词： “月离于毕”：月亮附丽于毕宿 “荧惑守心”：火星居于心宿 “太白食昴”：金星遮蔽住昴宿 8、参商：指参宿和心宿，后世把兄弟不和睦比喻为参辰或参商。又因参宿居于西方，心宿居于东方，出没两不相见，所以后世把亲朋久别不能重逢也比喻为参商 9、三垣：紫微垣、太微垣、天市垣 古人在黄河流域常见的北天上空，以北极星为标准，集合周围其他各星，合为一区，名曰紫微垣。在紫微垣外，在星张翼轸以北的星区是太微垣；在房心尾箕斗以北的星区是天市垣 10、北斗：天枢、天璇、天玑、天权、玉衡、开阳、瑶光。前四组成斗身，古曰魁；后三组成斗柄，古曰杓。北斗七星属于大熊座 北斗定季节：斗柄指东，天下皆春；斗柄指南，天下皆夏；斗柄指西，天下皆秋；斗柄指北，天下皆冬
小说鉴赏期末论文
祥子被注定的悲惨命运 ——浅析社会正确信仰的缺失 摘要：《骆驼祥子》的主人公祥子的命运从他踏进北平城的那天起就已经注定了，在一个充满着私欲、没有正确的信仰的社会里，任何的正常、上进的理想在这样的环境里都是找不到生长的土壤的，最终都会化为泡影，灵魂也只能在其中慢慢堕落和腐朽。 关键词：祥子；信仰；理想；堕落 所谓信仰，即相信和仰望，相信所信之物的真实性，对其有所求，有所盼望，并相信它能给予自己所渴望的东西。 自小在乡间长大，不谙世事的祥子，在失去父母和几亩薄田之后便来到了北平城讨生活。初出茅庐的祥子是“体面的，要强的，好梦想的，利己的，个人的，健壮的，伟大的”，一如初生的牛犊，不畏艰险，干劲满满的祥子认为城里跟乡间也一样，只要足够努力，就必然能闯出一片属于自己的天地。他相信自己，相信自己能创造和得到自己想要的一切，这就是他的信仰。 年轻健壮的祥子很快就决定了拉车这么个行业，以“拥有一辆属于自己的车”作为目标，坚信着凭借自己的努力必然很快就能做大做强，最终拥有自己的车厂。经过三年的不懈努力，祥子真的拥有了一辆自己的车。一切都那么的一帆风顺，幸运之神似乎就陪伴在祥子左右，为他开路，所有的事似乎都在印证着祥子的想法，“人只要足够努力，就能闯出一番事业”。 然而这样的好日子仅仅持续了半年，北平城的安宁便被战争的硝烟打破。因着想要赚取高车费而怀着侥幸心理的祥子冒险跑到清华拉客，突然出现在祥子面前的军阀让祥子措手不及。祥子被抓去当壮丁，车子也被抢去了。祥子这些年的努力成果，此刻就如烟花一般，短暂就绚烂过后，便又归回了死寂的黑暗，放佛从来不曾存在过。不久前还是“触手可及”的理想就这样湮灭了。祥子的心也有很大一块随着梦想破碎了。 祥子原本坚定的信仰被摇撼了。努力了真的有用吗？ 侥幸逃脱军阀之手后祥子整顿了一下自己身心后，便强打精神回到了事业的起点——人和车厂。祥子把身上剩余的三十块寄存在刘四爷那里，期待着积攒足够的钱，再一次拥有一辆仅属于自己的车。 一定可以的，一定会有一辆属于我自己的车的！祥子并没有被之前的挫折打败，渐渐的又振作了起来，深信着天道酬勤的道理。 离开杨家后心情郁闷的祥子来到了西安门，遇上了正好需要车夫的老主顾曹先生，便高兴的在曹家拉上了“包月”。 随着闷葫芦罐逐渐充盈，他的信仰也渐渐的坚定起来了。嗯！一定可以的！很快就又能拥有自己的车了！ 这个梦一直做到了祭灶的那一天。 那天祥子照常拉着曹先生回家，但发现有人跟踪着他们，于是祥子按照曹先生吩咐拉去了左先生家里，然后又回曹家接太太和少爷。然而刚到了曹家门口，便被一直尾随的孙侦探抓住，并在他的威逼利诱之下交出了自己的闷葫芦罐。所有的努力和希望就这样如烟消失。他和虎妞也和刘四爷彻底闹翻了，瞬间便失去
浅谈对待中国传统文化的态度
浅谈对待中国传统文化的态度 魏潇 （山东国家开放大学开放教育2014秋汉语言文学专科·曹县电大分校) 【摘要】：活动在任何一个发展阶段的人们，郝会同时面对两个跺题，一是如何对待历史文化，一是如何审视现实文化，而后才能面向未来，从莱种意义上来说，如何对待传统文化问题是人类的一个永恒课题。在人类历支发展的某一阶段，总是受到来自自身过去的与来自外界周边的两种文化的影响。而积淀了五千年的中国传统文化，它作为一个民族的象往，不鲩在历史的长河中消声灭迹。在进入电脑时代中，它应不断补充。、改革、创新，在新时代中发挥它应有的作用。 【关键词】：文化和态度；批判扬弃；继承学习；包容发展 人们在这个世界上生存了数百万年，最开始是为了生息和繁衍，而现在，人们已经可以辛勤耕耘编织各自的理想，终于，人们一步步地从以木为巢、以地为穴的困境里走出，住进了高耸的楼房；一点点地从用结绳来记叙事请，发展到了发明了一秒钟能够计算数10 亿次的电脑。在文明方面，人们从刀耕火种，茹毛饮血的原始方式，踏进了现代文明的殿堂。这些人类的变化，让我们不由得思考：我们走过了怎样的一条创造之路？这些创造能够说明什么？这些问题吸引着几千年来的思想家、历史学家、人类学家……他们经过数世纪的探究和钻研，慢慢地开发了了一门新兴的学科文化学。 “文化”这个词语经常被刊载于报刊杂志。比如我们所熟悉的新石器文化、埃及文化、民族文化、传统文化、海派文化等等。随着文化这门学科日复一日的发展，“文化”这个词语的内涵和外延含义不断的得到了充实和更新，因此当代中国人以极大的热情和精力关注着文化的发展介绍和钻研探究，使文化能够服务于建设具有中国特色的社会主义事业。 那么，让人们衷情的“文化”到底指的是什么呢？ “文化”的英文是culture，这个单词源自于拉丁语。它的本意为耕耘、劳作，由此可见，从其最初的意思上来看，就包括了人类对大自然的开拓的意图。而在《现代汉语词典》，“文化”的解释是：文化是指人类活动的模式以及给予这些模式重要件的符号
日本音乐类院校
日本音乐类院校 众所周知，日本在音乐领域也是非常有特色的，发达的音乐产业，日本是世界音乐的重要市场，也是亚洲地区音乐水平最高的地区之一。 无论是古典音乐、民族音乐、流行音乐还是新世纪音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。 例如歌舞伎巨匠坂东玉三郎 流行教父小室哲哉 新世纪代表喜多郎，所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年。多次入围格莱美奖在2001年凭'思慕'(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。更有我们所熟知的久石让，天空之城和龙猫的配乐，仿佛在我们的耳边响起。坂本龙一团伊玖磨坂本龙一松野迅黑坂洋介菅野洋子横山菁儿吉冈茂美佐佐木功也小野丽莎 Kitaro 鸟山雄司岩
代太郎木大介武满彻小泽征尔这些音乐家都在肯定这日本在音乐方面的造诣。而日本孕育这些音乐家的大学也是留学生们心目中的音乐殿堂。接下来让我们看看日本有哪些音乐类大学。 Ｓ東京芸術大学（国立） 是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。知名校友李叔同、平山郁夫、坂本龙一等。修士专业有声乐，作曲，钢琴，弦乐器，指挥，音乐学，日本音乐，音乐文化学研究 準Ｓ国立音乐大学（私立） 这是日本第一的高等音乐教育机关，著名的校友久石让、佐藤胜、麻由子、希竹内、忍佐藤。修士课程有：声楽専攻、器楽専攻、作曲専攻、音楽学専攻、音楽教育学専攻，作 曲专业最强。 準Ｓ東京音楽大学（私立） 日本最古老的私人音乐学院。修士课程修士课程：器乐专业、声乐专业、作曲指挥专业 音乐教育专业。音乐表演最强，尤其是钢琴演奏，私立大学最高点。
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
小说鉴赏论文
摘要：金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品。其作品均借助古代社会作为背景展开，所以充满了历 史意识。本文对金庸的历史意识和社会演进观念进行了理性的分析：从“讲史演义”开始，将金庸小说分 为三类，继而渐次论及其历史演进观念中的革除暴政、反侵略思想和宗教、民族融合思想。 关键词：金庸小说历史意识现代意识 前言 读金庸的许多作品，我们都有一种相同的经验：拿起来就放不下，总想一口气看完，有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人，也不重复自己，他创作的15部小说，就情节设计而言，没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。 一、武侠演史 今之论说金庸者，多谈其继承侠义小说传统的一面，而很少有人谈到他同时也继承了中国讲史演义的深厚传统。这是一个研究视野上的阙失。作为民间话语的侠义小说，一向重视演“义”，即使以包公案为核心的《三侠五义》也如是。但因武侠“快意恩仇”的思维方式和“自我了断”的社会行为，已与现代社会的法治观念格格不入，难以表现现实社会的种种恩怨是非，必然会借助古代社会作为背景展开，这也决定了金庸小说里充满了历史意识。 曾有好事者罗列过金庸长篇小说题材的历史年代，其中最早的是《天龙八部》，取材于北宋，“射雕三部曲”为南宋，《倚天屠龙记》为元末，《碧血剑》为明末清初，《鹿鼎记》为康熙朝，《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》为乾隆朝，《连城诀》为清末。所述虽多“查无实据”，但毕竟“事出有因”。亦可见他确有表现中国历史的发展趋势的意图。从讲史演义的角度大体而言，金庸的小说作品可以分为这样三类： 第一类是依史敷衍，即按照历史走向和人物关系作为大框架，虚构主要人物故事穿插其间，如早期《书剑恩仇录》、《碧血剑》和晚期《鹿鼎记》描述明清时代的作品。 第二类是以史点染，即以虚构人物故事为主，而以历史的大框架作为背景，如中期《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《天龙八部》这一类描述宋辽金元时代的作品，其中郭靖等人守襄阳，是贯穿于《神雕侠侣》和《射雕英雄传》的重大事件。 第三类则是着意虚化历史背景的，如我个人喜欢的《笑傲江湖》，以及《侠客行》等作品。即使这类作品，一样有作家的强烈的历史关怀在焉。 作为当代最畅销的汉语文学作品，金庸小说虽然不以“历史小说”的面目出现，但是它的历史意识和社会演进观念，仍然会对读者或大或小地产生影响。因此金庸封笔以来专注于修订当初连载发表的作品，已经补苴罅漏，作了大量更改，尤其着重对史实和史观采取了更为慎重而非放纵的方式。 二、革除暴政与反抗侵略 “侠义小说”源于反抗暴政。这是金庸小说第一期创作的基本色调。将明清易代的历史演为传奇，本是清末民初武侠小说取材的一大特色，也是金庸小说历史叙事的逻辑开始。 明清易代的外侮内乱，曾是横亘在每个中国人心中挥斥不去的历史情结。海宁查家更是身历国难，留下了丰富的文献载记和口头传说，特别在经历过抗日战争，民族危亡感最为强烈的一代人中，故金庸更容易切入这个主题。《书剑恩仇录》(1955)、《碧血剑》(1956)、
中国历史文化论文
浅谈道教文化对中国文化的影响 道教作文中国唯一一个土生土长的宗教，自东汉创教以来已有1800多年历史。道教在其发展过程中和中国传统文化一直起着相辅相成的作用。道教集中国古代文化思想之大成，以道学、仙学、神学和教学为主干，并融入医学、巫术、数理、文学、天文、地理、阴阳五行等学问。同时也对中国文化的各个方面产生了深远的影响。鲁迅先生说“中国的根柢全在道教”，英国汉学家李约瑟也认为：“中国文化就像一棵参天大树，而这棵大树的根在道家。”这些都是对道教文化的极大肯定。 道教成为近两千年封建文化的重要组成部分，并起着巨大的社会作用。中华文化经历了几个重要阶段：春秋战国时期是百花齐放、百家争鸣，主要是儒家、道家、法家、墨家；秦朝则是崇尚依法治国；汉时期，汉武帝采取董仲舒的建议”罢黜百家、独尊儒术”；汉末时期佛教、道教开始兴起，儒家、道家、佛教、道教的文化繁荣基本上领导了中国古代文化的格局。下面我们就分别来谈谈道教文化对中国文化的影响。 一、道教文化对中国学术思想的影响 郭沫若认为：“道家思想可以说垄断了二千年来的中国学术界，墨家店早已被吞并了，孔家店仅存了一个招牌。”道教作为传承道家思想的主力，先后产生了魏晋玄学、隋唐重玄学和宋元明清内丹学，在学术领域的地位自然不言而喻。在哲学上，道教无中生有、道生万物的宇宙本体论和阴阳转化、规律运动的辩证思维法，在古代是被普遍接受的传统世界观和方法论。儒道互补是对中华传统文化的精辟概括。 宋朝大儒周敦颐、程颢、程颐、朱熹的学术思想源自高道陈抟，程朱理学将道教的宇宙图式论和儒家纲常名教结合构建了“天理”哲学体系。明朝王阳明的心学处处把“良知”说和内丹学相比拟，充分汲取了道教玄学理论和修养方法。两千年来佛、道两大传统宗教不断地进行互动。东汉时期佛教被人们视为黄老道的支派，南北朝时佛教的传播借助了老庄玄学的影响，禅宗的宗旨方法深受庄子学说的启发，密宗的修行方法大量借鉴了神仙方术。 二、道教文化对中国政治经济的影响 道教认为“身国同治”、“内圣外王”，清静无为是治国和修身的通用原理。细读中国历史，会发现一个秘密：汉朝文景之治、光武中兴，唐朝贞观之治、开元盛世，宋朝仁宗盛世，明朝洪武之治、仁宣之治，清朝康乾盛世，这些鼎盛时期都使用“内用黄老、外示儒术”的治国方针。道教“无为而治”的思想，与西方“看不见的手”的市场经济思想不谋而合。事实上，每当统治者以黄老学说作为指导思想时，休养生息，轻徭薄赋，垂拱而治，就会“天下自正”，生产恢复
中国古代文化常识(三)
中国古代文化常识（三） (五)天文历法 【星宿】宿(xiù)，古代把星座称作星宿。 【二十八宿】又叫二十八舍或二十八星，是古人为观测日、月、五星运行而划分的二十八个星区。二十八宿的名称，自西向东排列为：东方苍龙七宿；北方玄武七宿；西方白虎七宿；南方朱雀七宿。 【四象】见“二十八宿”条。古人把东、北、西、南四方每一方的七宿想象为四种动物形象，叫作四象。 【参商】参宿在西，商宿，在东，二者在星空中此出彼没，彼出此没，因此常用来喻人分离不得相见。 【流火】流，下行；火，指大火星。流火是说大火星的位置已由中天逐渐西降，表明暑气已退。 【北斗】又称“北斗七星“北斗”。根据北斗星便能找到北极星，故又称“指极星”。 【彗星袭月】彗星俗称扫帚星，彗星袭月即彗星的光芒扫过月亮，按迷信的说法是重大灾难的征兆。 【白虹贯日】“虹”实际上是“晕”，古人却把这种自然现象视作人间将要发生异常事情的预兆。 月亮的别称月亮是古诗文提到的自然物中最突出的被描写的对象。它的别称可分为： (1)因初月如钩，故称银钩、玉钩。 (2)因弦月如弓，故称玉弓、弓月。 (3)因满月如轮如盘如镜，故称金轮、玉轮、银盘、玉盘、金镜、玉镜。 (4)因传说月中有兔和蟾蜍，故称银兔、玉兔、金蟾、银蟾、蟾宫。 (5)因传说月中有桂树，故称桂月、桂轮、桂宫、桂魄。 (6)因传说月中有广寒、清虚两座宫殿，故称广寒、清虚。 (7)因传说月亮驾车之神名望舒，故称月亮为望舒。 (8)因传说嫦娥住在月中，故称月亮为嫦娥。 (9)因人们常把美女比作月亮，故称月亮为婵娟。 【银河】又名银汉、天河、天汉、星汉、云汉，是横跨星空的一条乳白色亮带，由一千亿颗以上的恒星组成。 【云气】古代迷信说法，龙起生云，虎啸生风，即所谓“云龙风虎”。又说真龙天子所产生的地方，天空有异样云气，占卜测望的人能够看出。 【农历】我国长期采用的一种传统历法。因这种历法安排了二十四节气以指导农业生产活动，故称农历，又叫中历、夏历，俗称阴历(实际上农历为阴阳合历)。 【初阳】约在农历十一月，冬至以后、立春以前的一段时间。此时阳气初动，故称“初阳”。【四时】指春夏秋冬四季。农历以正月、二、三月为春季，分别称作孟春、仲春、季春；以四月、五月、六月为夏季，分别称作孟夏、仲夏、季夏；秋季、冬季以此类推。 【二十四节气】是我国古代历法的重要组成部分。古人根据太阳一年内的位置变化以及所引起的地面气候的演变次序，把一年三百六十五又四分之一的天数分成二十四段，分列在十二个月中，以反映四季、气温、物候等情况，这就是二十四节气。每月分为两段，月首叫“节气”，月中叫“中气”。二十四节气的名称和顺序为： 正月立春、雨水二月惊蛰、春分三月清明、谷雨四月立夏、小满
日本音乐
日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。小鼓是日本典型的打击乐器之一。日本是一个鼓乐文化和鼓乐资源都十分丰富的国家，鼓乐传统由来已久。不同地区的鼓乐，自然有着彼此相异的艺术内涵。流行在八丈岛上的鼓乐被称作“八丈太鼓”。最早的八丈太鼓音乐是用在祭拜仪式上的。现在，八丈太鼓也成为在丰收节日和欢迎贵宾的仪式上演奏的乐器。 Sakuhachi、koto、Shamisen、Biwa是日本最主要的传统乐器， Sakuhachi(尺八)是以竹管制成的竖吹类乐器、有五个按孔，尺八在德川时代被一群僧侣广泛吹奏，吹奏尺八要与禅宗的精神结合，以达到顿悟的效果，此称为吹禅。因此在吹奏的过程中，无论是吸气或是吹气而使音通过乐器释放，都要用最大的精神去诠释。 Koto是一种十三弦的大型筝，演奏以跪坐的方式用右手的前三指演奏，而琴体平卧在演奏者前面。 Shamisen是同源於班祖琴的三弦乐器，以大的龟壳类弹片演奏，其演奏与日本传统歌舞伎kabuti有相关连，其题材曲自於日本将户时代的传统民谣Nagauta的一部分乐段，所以演奏时间都不长，大约只有两分半钟。 Biwa是日本的琵琶，其有五条弦以木头制的拨弦片拨弦发音，OgiNoMato(TheFoldingFanasaTarget)是Biwa的独奏曲，其全长有十分三十九秒，其非常具有音乐风格和特色，乐曲的起源与一种有关於传说故事的扇子舞有密切关系。 三弦琴与琴拨 三弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。 不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。 日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。 不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。 日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。 小鼓是日本典型的打击乐器之一。在日本，多数的鼓是用两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，小鼓是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者需要在演奏中根据鼓声来对鼓皮系带的绷紧度进行调节，或是朝鼓皮上哈气以保持鼓皮的潮湿度。
明清时期小说点评论文
明清时期小说点评论文-------------红楼梦赏析 红楼梦中人 说到辛酸处,荒唐愈可悲.由来同一梦,休笑世人痴! 红楼梦无疑是我国古典文学中的惊世佳作.在这部描写了众多人物的纷繁华丽的小说中,无字无句不在表达着作者对他的封建世界的痛恨和追思。于是有诗云： 满纸荒唐言，一把辛酸泪！ 都云作者痴，谁解其中味？ 脂砚斋在甲戌本中评道：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。只要对红楼梦稍有了解的人都应该知道，在红楼梦这部奇书里，曹雪芹不仅仅在描写一个封建制度下的封建家族，更描写了他自己亲身经历。 那些“荒唐言”并不荒唐，它是曹雪芹对这个封建的社会的切实体验。包括顽石幻化成“通灵宝玉”被神瑛侍者携入红尘的种种奇怪经历以及宝、黛、钗爱情故事的悲欢离合这些都是离奇中透露着现实。现实中搀杂着离奇。 “辛酸泪”一句却又道尽曹雪芹一生经受的酸甜苦辣。在他创作《红楼梦》时已经由钟鸣鼎食的世家公子沦为“蓬庸茅椽，绳床瓦灶”的落魄书生，生活的艰辛和悲苦非言语所能尽述。富贵如虚幻飘渺的事物一般，让曹雪芹本身就存在的宝玉式反骨更加清晰的表露在他的文章里。
于是在那“由来同一梦,休笑世人痴”的气魄里.曹雪芹以“满纸荒唐言”道出了封建大族的兴衰荣辱，又以那“一把辛酸泪”倾诉其间无数痴男女的悲欢离和。看红楼梦不仅仅是看一个爱情故事。但是其间的爱情故事又是必不可少的，曹雪芹是崇拜女性的。他借宝玉之口说的是女人之言。是那个年代的女人想说却不敢说的话语。那么要理解曹雪芹的思想，要理解红楼梦的思想，必须先理解其中的人物。理解其中的女人们。本文的主题便是顺着主角展开的对作者以及书中描写的女性们的一系列 的探讨和追思。 石上偈 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。 此系身前身后事，倩谁记去作奇传。 这石上偈不仅是开篇作者借托神话来道明创造原由的诗，更引出了故事主角贾宝玉。在红楼梦这书中，贾宝玉便是作者的理想和化身。要解读红楼梦，贾宝玉便是必不可少的人物。而在宝玉这个人物的刻画中，他衔而生的玉又是一个关键中的关键，既可以说这玉是宝玉这个人物的物格化，又可以说宝玉便是这玉的人格化。宝玉是什么？宝玉是这红楼梦的一个符号，是一个象征。那玉又是什么？玉是全书的主线，是这玉补天不成，央求女娲放它到人间经历种种曲折离合。将这两个形象合二为一，便体现了作者的哲学，在现实中虚幻，又在虚幻中现实。本来一块顽石，无知无觉；坦然洪荒之中，平静安宁，悠远恒久。偏偏又通了性灵，并且变成了人，有了感觉，有了情义，有了灵魂，享受了人间的
浅析中国文化的发展历程
浅析中国传统文化的发展历程 中国的传统文化，在中国大地上，从开始有人生存开始，我们的文化也开始萌芽。这块土地，这块土地上的中国人，就开始拥有自己独特的文化。从自己，到家族，到国家，到世界，到宇宙，到我们最难以琢磨思想。从人出发，最后在回到人，升华了思想。成就了文化悠远浩博的中国文化，从孕育发生到恢宏浩大，有一个有一个漫长而曲折的发展过程。这一历程是物质文化、精神文化日臻丰富的历程。也是“人不断解放自身”，走向文明演进高峰的历程。 文化的实质性含义是“人化”或“人类化”。有了人，就开始有了历史，也开始有了文化。因此，中国文化的起源与中国人起源实质上是联系在一起的。在文化产生的过程中，最早出现的是工具。猿人最初是用的工具是天然和简单加工的石块，考古学上将这一时期称为旧时代时期。火的使用是旧石器时代先民的一项具有划时代意义的文化创造。 中国的发展历程经历了四个时期：萌芽期、奠基期、繁荣期、总结期。 先秦时代是中国传统文化的萌芽期。 在中国神话传说中，取火技术的发明权有时记在“燧人氏”名下，有时记在“伏羲”名下，有时又归功于“皇帝”。这种歧说并存的现象，正反映了原始初民经过广泛的、多渠道的实践才发明取火技术的文化史的本来面目。火尽管不同于一般的工具，如石器、木器、骨器等，是一种化学反应现象，但是，作为猿人物质生活的重要手段，火的使用从本质上讲也属于工具的范围。就性质而言，工具无疑是一种物质产品，然而，制造工具的活动中已包含有意识性的内容，因此，在从猿到人的转化过程中产生出来的工具，不仅是人类物质文化的开端，而且直接标志着文化我起源。 与物质文化长足进步的同时，中国先民的观念文化亦日益丰富、深化。原始宗教与原始艺术便是其主要存在形态。中华先民原始崇拜的对象非常广泛，大致可分为自然崇拜、生殖——祖先崇拜和图腾崇拜三大类。 对大自然的崇拜（太阳、大地）是先民最原始的崇拜形式之一，在仰韶、屈家岭、马厂等文化遗址出土的陶器上，人们往往发现表现太阳图形的纹饰。江苏