以不同角度观察拍摄对象 摄影大师的作品和故事
以不同角度观察拍摄对象摄影大师的作品和故事
André Kertész（1894-1985），匈牙利裔著名摄影师，现代摄影史上的一位重要人物，他对于街头摄影、画面构图等方面有重大影响。
“我不过是走来走去，以不同角度观察拍摄对象，直到所有东西组合成一幅令人愉悦的画面。”
（1929年拍摄于巴黎）
Kertész的家人本希望他成为一名股票经纪人，但他却将摄影作为毕生梦想。其早期作品大多为杂志所拍摄，1925年移居到当时的世界艺术之都巴黎，并供职于法国第一本图像杂志《VU》，受益于众多年轻的移民艺术家及达达运动，他取得了商业上的重大成功。
“当时我只有一小笔钱可以在巴黎生活一段时间，父亲已经去世，母亲希望全家可以待在一个地方。直到1925年，她跟我说匈牙利不是你应该待的地方，你想做的在这里实
现不了。”
Kertesz作品的一大特点是高位俯拍，他说：“我喜欢更高的拍摄位置，如果你永远跟拍摄对象在同一个平面，你会看不见很多东西。”
（1957年拍摄于底特律）
Kertesz是最早将摄影作为一门艺术来创作的先驱之一，他巧妙的利用物体的几何形态构建画面，拍摄时常会加强明暗对比，“用光线作画”。
（1962年拍摄于布宜诺斯艾利斯）
由于德国对犹太人的迫害及二次大战的威胁，1936年Kertész移居美国，并终老于此。法国著名摄影师Henri Cartier-Bresson曾说，“无论我们怎么拍，Kertész都早已做过了。”
（André Kertész）
摄影艺术赏析作业答案全套满分!
摄影艺术赏析_在线作业_A 一单项选择题 1. 1839年发明了“摄影术”的法国人是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 2. 促使美国国会通过国家公园法并开辟约塞密提为国家公园，有“约塞密提大师”美誉的摄影家是（）。 (5.0 分) a 安塞尔?伊士顿?亚当斯（Ansel Adams） b 达盖尔（Daguerre） c 大卫?穆恩奇(Davi d Muench) d 弗朗科?方塔纳（Franco Fontana） 3. 以下哪位摄影家善于抓拍作品？（） (5.0 分) a 菲利普?哈尔斯曼（Phillipe Halsman） b 优素福?卡什（Yousuf Karsh） c 阿诺德?纽曼（Arnol d Newman） d 理查德?阿维顿（Richard Avedon） 4. 美国著名的F?64小组创始人之一，创造了许多花卉摄影经典之作的女性摄影家是（）。 (5.0 分) a 爱德华?斯泰肯（Edward Steichen） b 曼?雷（Man Ray） c 伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham) d 吉安?帕洛?巴尔贝里（Gian Paolo Barbieri） 5. 提出“决定性瞬间”理论的摄影家是（）。
a 亨利?卡蒂埃—布列松 b 艾森斯塔特 c 埃里克?沙洛蒙 d 罗伯特?卡帕 6. 通常可用于对名画真伪进行辨别的科技摄影类型是（）。 (5.0 分) a 显微拍摄 b 红外摄影 c X光摄影 7. 创立了“集锦摄影”，并以作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙的中华摄影家是（）。 (5.0 分) a 奚志农 b 陈复礼 c 罗红 d 郎静山 8. 《雕塑家贾柯米蒂》的作者是（）。 (5.0 分) a 优素福?卡什 b 理查德?阿维顿和欧文 c 亨利?卡蒂埃?布列松 d 爱德华?斯泰肯 9. 《老黑奴》的作者是（）。 (5.0 分) a D?柯克兰德 b 吉安?帕洛?巴尔贝里 c 卡什 d 阿维顿 10. 《满天星》的作者是（）。
最最经典摄影作品赏析
最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
儿童摄影的企划案
儿童摄影的企划案 一部好的儿童摄影推广方案需要一个明确的主题，本期主推“拍儿童照送儿童成长日记” （一）背景说明 父母对子女深厚的感情不是用金钱能够衡量的,同质化的产品，打折和降价只会让我们失去利润的同时失去市场。顾客为什么要上我们这儿来拍照？我们有什么与众不同的东西能吸引顾客？让顾客进门，我们自己需要给他们一个有说服力的理由。只要我们的东西有价值够吸引，为了孩子作为父母一定能消费的。 儿童成长日记（宝宝成长日记）就是普通的电子相册(vcd或dvd格式)，只是经过了更人性化的处理，让原有的照片意义得到深化和升华。在每个相册的前面加上字幕和配音的序言：“这不是一本普通的电子相册，这里面记录着你从小到大的成长过程，从咿呀学语到蹒跚学路，从牵着妈妈的手上幼儿园、到背着书包上学……，这里面不但忠实记录了你成长的过程，也记录着伟大父母的辛劳和慈爱，在这里，你将看到自己在父母呵护下怎样幸福的童年，也能看到父母由年轻慢慢变得衰老，更能深深了解他们为了子女呕心沥血的一生……”。在相册里我们把孩子的照片按照由小到大时间的顺序进行细致的编排，里面按不同时期加入了父母的照片，还有父母真切的祝福旁白（语音），以符合纪念和见证的主题。 （二）推广的核心 推广的核心是以情动人，重点突出两个： 1.是父母对子女辛勤哺育一生的见证作用。 2.是对子女成长过程的记录和纪念作用。 甚至可以建议父母将这本“宝宝成长日记”先期珍藏，直到子女结婚的那天再拿出来,做为一份珍贵的结婚礼物送给他们。以情动人，必定会得到广大父母的喜爱和认可。 （三）推广策略 1.通路推广 我们把目标消费群体按使用功能划分为三个通路：学校、超市、中大型儿童商品销售商或服务商。 （1）、学校推广——发掘荣誉点。 学校的切入在包装电子相册价值的基础上，需要找一个能够让学校和家长都能够接受的切入点，即以一种对优秀学生的奖励来切入，建立一种长效的合作关系。例：班级的月成绩前三名（优秀班干部、优秀少先队员等等，千万不能随便就送）的学生即奖励儿童成长日记1册。根据不同学校对宣传和广告的承受度，选择适当的校内宣传，然后再配合学生间的口碑和外围宣传来推广（幼、小学的很多家长都会接学生上下学的）。 （2）、超市推广——限量的消费转换。 选择沃尔玛或家乐福等大型超市举行亲子活动（这些国外的大型超市比较重视对社区居民的沟通娱乐），对一定消费金额的顾客以超市的角度提供增值服务。例：顾客单次消费满100元，既可参加超市和我们共同举办的“寻找儿童成长历程”的亲子活动，并免费获赠我们提供的价值xxx元的儿童成长日记1册。如果能进一步的话，当然还可以再要求超市提供活动期内的展位支持。 （3）、中大型儿童商品销售商或服务商——建立长久的战略合作关系。
布列松摄影作品赏析汇总
布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。
纪实摄影大师
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.360docs.net/doc/f31195283.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
儿童摄影的注意事项与基本要点
一、要有爱心和耐心 爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐的、直接的，要想拍出好的儿童摄影作品，一定要真心喜欢小孩，必须用心与小孩交流。儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭儿童照片的拍摄，大多数应采用抓拍的方式。 二、把握忌讳和禁忌 儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如，幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点，当然这是没有多少科学道理的，但应注意老人的感受。儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不要惊扰小朋友即可。 有一点是必须要注意的，就是使用闪光灯的问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼睛免疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子，必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。 三、儿童摄影拍什么 儿童摄影究竟可以拍些啥？其实除了常规的头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手、小脚都是值得拍照留作纪念。 模特儿的台风是训练出来的，小孩子也要从小拍、时常拍、专题拍，让他养成看到镜头很自然，姿态大方的习惯。拍摄得多了，儿童就可以成
为合格的专业模特了。 拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝。让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。 四、多变角度和形式 儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化。还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好像一部电影多些场景的变化，才更“生活”。 再就是，儿童表情的角度也应该丰富。大多数家长拍摄儿童照片一律是“笑”容，未免单调和生硬。儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、作怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张作怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段“故事”。 五、分年龄拍好儿童 1、母亲肚子里 当然拍不到ＢＢ本人，而是其母亲大人的大肚子，让宝宝长大后看看其出生前与母亲的“合影”，是很有意义的。如果你有医院的熟人，可以留下宝宝在母亲肚子里彩色Ｂ超的图像，绝对有纪念意义。
经典广告之摄影作品赏析
经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)
广告摄影作品鉴赏(三)
广告摄影作品鉴赏(四)
不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。
广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影
儿童摄影师摄影宝典
儿童摄影师摄影宝典 儿童摄影店摄影师操作手册 一．儿童摄影师应该具备的基本素质： 1．从业素质： 爱心、耐心、童心、亲和力这些素质都必不可少，同样要有进取心，机智 灵敏也很重要。 2．专业素质： ①相机和各种摄影器材、电脑的熟练操作。 ②摄影理论知识全面，包括前期拍摄知识和后期数字暗房知识。 ③美术和设计功底。 二．儿童摄影师工作流程： 1．拍摄前的准备工作： ①确保相机、电池、灯具及其它要用到的摄影器材性能正常。 ②摄影助理及引导阿姨作好拍摄前的准备工作。 ③与家长做简单的沟通，了解基本需求。 2．拍摄中的工作流程： ①根据孩子安排场景、服装、道具、灯光的搭配。 ②通过引导阿姨与孩子做游戏，让孩子消除陌生感玩儿起来，让影棚里的 氛围融洽。 ③集中精力去抓拍一些最自然，奇怪的、好玩的、有意思的动作与表情。 3．拍摄完的处理工作： ①拍摄完的照片储存到电脑中固定的位置，同时一定要备份到硬盘里，防
止丢片。 ②一些在拍摄时没有拍摄到位的片子需要在存储的同时进行处理、修片。例如：重新构图、修穿帮的地方、调色、暴光不足的提亮等（最终要少用这一步，让我们的前期拍摄达到最好效果）。 三．儿童摄影师拍摄技能： 作为一名儿童摄影师，如何拍出具有时尚感觉的儿童照片呢？经过几年来 实际拍摄经验与体会，概括如下： 1．包装 孩子如何包装？单纯的趣味化与成人化都不是可取的。一味的趣味化使得 儿 童照个性不够鲜明，而过分地向成人靠拢又显得矫揉造作，所以主张赋予孩子纯真与自然。具体讲，化妆不要以为越鲜艳越好，过分的浓艳会遮盖孩子本身娇嫩的皮肤质感，应该略微上一些妆，以突出孩子的自然美；发 型要活泼简洁，不要 过分修饰，随意的头发反而使孩子更加可爱；服装方面也不一定要以鲜艳的色调为主，最重要的是与拍摄时的场景相配合。 2．场景 一幅照片中道具与布景的设计至关重要，它会使画面更加精彩，道具的选择方面要尽量贴近生活，一定少而精，只要符合孩子们的兴趣及与画面相和谐即可。布景决定了整个画面的色调与感觉，它是为了衬托人物和道具 而存在的。 摄影师在拍摄中要根据创意、孩子的个性，将人物、服装、道具、
经典影像作品赏析
1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。
《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人
最最经典摄影大师作品赏析
最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。
[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。
[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！
[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
儿童摄影(器材篇)
整理个人拍宝宝的经验和体会和大家分享，非专业，仅供初级摄友参考，欢迎转载和讨论。 一、器材篇 摄影首先要求拍摄者对器材有个清楚的认识，这是基础。 （一）相机 家用数码相机大致分为普通家用数码相机或卡片机（DC）和单反相机（DSLR），关于两者的光学原理很多摄影基础教材中都有详细介绍，下面主要从儿童摄影角度来谈一下两者优劣。 DC优点： 1、轻巧、便于携带，简单易用。对于要照顾宝宝同时又要拍照的摄友，在室外光线条件好的条件下，是个不错的选择； 2、目前DC一般都有比DSLR更强大的摄像功能，DC比DV轻巧，摄像简单易操作。 3、经济实惠，比DSLR便宜很多。 DC缺点： 1、宝宝活泼好动，难于摆拍，这就要求相机反应速度快，而DC启动及快门速度慢、光圈小，对光线条件要求苛刻，用DC往往很难捕捉宝宝稍纵即逝的神态，所以很多用DC拍出来的宝宝都虚了，这并不一定是你技术不行，而是设备限制。 2、自由度小，无法更换镜头或使用外闪等其它配件，照片表现单一； 3、拍照时间短，很多DC用液晶屏取景，费电，电池相对容量低。 DSLR优点： 1、开机及快门速度快，易于捕捉好动宝宝的神态； 2、可以更换镜头以适应在各中条件中拍照、灵活性大； 3、用取景器拍照便于构图、省电，电池使用时间长。 DSLR缺点： 1、体积、重量大，不便携带、需要拍摄者有一定摄影知识、操作相对复杂； 2、大多数单反拍摄短片功能不如DV强大，低端单反甚至没有此功能； 3、费钱。 综上所述，选择什么样的相机，要看个人情况而言。对于经济条件受限，又没有太多摄影知识的家长，不一定非追求单反，DC也有DC的优势。 用DC来拍宝宝，可以用一些技术手段来弥补不足： 1、尽量在室外拍摄。 2、室内拍照时，通过调高ISO（感光度）值、加强灯光来弥补光线不足， 以获得更高的快门速度。 3、多拍，从数量中寻找质量。 4、掌握一些后期制作技术，比如用PHOTOSHOP，光影魔术手、可牛等软件 来进行后期片子的处理，补光、减少噪点等。（后期技术以后再详述）5、慎用闪光灯，详细情况会在下面闪光灯篇章中介绍 关于DSLR的选购： 可能很多朋友对于选用何种单反相机比较困惑，简单说明一下，以免购买时被奸商忽悠。目前市场上主流品牌佳能、尼康、索尼都是不错的选择，至于哪个品牌更好，各有优劣，我没仔细研究过。功能上自然是越贵越强大，就几个基本功能介绍一下，各位看自己实际情况来选购： 1、画幅：
【资料】世界获奖摄影作品赏析
世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
儿童摄影【器材篇】
一、器材篇 摄影首先要求拍摄者对器材有个清楚的认识，这是基础。 （一）相机 家用数码相机大致分为普通家用数码相机即卡片机（DC）和单反相机（DSLR），关于两者的光学原理很多摄影基础教材中都有详细介绍，下面主要从儿童摄影角度来谈一下两者优劣。 DC优点： 1、轻巧、便于携带，简单易用。对于要照顾宝宝同时又要拍照的摄友，在室外光线条件好的条件下，是个不错的选择； 2、目前DC一般都有比DSLR更强大的摄像功能，DC比DV轻巧，摄像简单易操作。 3、经济实惠，比DSLR便宜很多。 DC缺点： 1、宝宝活泼好动，难于摆拍，这就要求相机反应速度快，而DC启动及快门速度慢、光圈小，对光线条件要求苛刻，用DC往往很难捕捉宝宝稍纵即逝的神态，所以很多用DC拍出来的宝宝都虚了，这并不一定是你技术不行，而是设备限制。 2、自由度小，无法更换镜头或使用外闪等其它配件，照片表现单一； 3、拍照时间短，很多DC用液晶屏取景，费电，电池相对容量低。 DSLR优点： 1、开机及快门速度快，易于捕捉好动宝宝的神态； 2、可以更换镜头以适应在各中条件中拍照、灵活性大； 3、用取景器拍照便于构图、省电，电池使用时间长。 DSLR缺点： 1、体积、重量大，不便携带、需要拍摄者有一定摄影知识、操作相对复杂； 2、大多数单反拍摄短片功能不如DV强大，低端单反甚至没有此功能； 3、费钱。 综上所述，选择什么样的相机，要看个人情况而言。对于经济条件受限，又没有太多摄影知识的家长，不一定非追求单反，DC也有DC的优势。 用DC来拍宝宝，可以用一些技术手段来弥补不足： 1、尽量在室外拍摄。 2、室内拍照时，通过调高ISO（感光度）值、加强灯光来弥补光线不足，以获得更高的快门速度。 3、多拍，从数量中寻找质量。 4、掌握一些后期制作技术，比如用PHOTOSHOP，光影魔术手、美图秀秀等软件来进行后期片子的处理，补光、减少噪点等。（后期技术以后再详述） 5、慎用闪光灯，详细情况会在下面闪光灯篇章中介绍 关于DSLR的选购： 可能很多朋友对于选用何种单反相机比较困惑，简单说明一下，以免购买时被奸商忽悠。目前市场上主流品牌佳能、尼康、索尼都是不错的选择。功能上自然是越贵越强大，就几个基本功能介绍一下，各位看自己实际情况来选购： 1、画幅： 主要分为全画幅和非全画幅两类。简单而言，全画幅感光尺寸更大，照片质量更高、价格更贵。目前市场上全画幅单反基本在万元以上，适用于全画幅单反的镜头相对价格也贵。如果主要拍宝宝而非专业摄影，没有必要追求全画幅。 2、对焦马达： 主要分为自带对焦马达和不带对焦马达。相机自带对焦马达，使用不能自动对焦的手动镜头也可以自动对焦。这点很重要，因为宝宝活泼好动，手动对焦速度慢，很难拍摄清楚。目前市场上大多数镜头都带自动对焦能功能，
世界最著名的32张摄影作品
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而
坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
世界著名摄影大师佳作欣赏
1. 安塞尔·亚当斯《月升》 在美国新墨西哥州埃尔西德兹。 当太阳的余晖还没有散尽，明亮的圆月已经冉冉升起。山顶飘飞着层层云雾。山脚下，静静的村庄旁，是一片静静的墓地，十字架碑闪着灼灼白光。天上地下，仿佛回荡着一曲深沉的生死交响乐。 这幅作品是亚当斯的代表作，是他拍摄的最受人欢迎的一张作品。他说：“这是机遇与熟练运用技术的产物。”拍摄时，他就预感到，这是一幅卓越的影像。那时，他们正乘车在公路上行驶，亚当斯往右边一看，发现画面上令人激动的景色，急忙下车，架好8*10相机，经过一系列技术操作，按好雷登15滤镜，调好F32，时间为一秒钟，又经过精心冲洗与印制，才得到这幅杰作。 安塞尔·亚当斯――《月升》的创作体会 这张照片的拍摄－－它无疑是我的最受人们欢迎的一张照片－－可以说是机遇和熟练运用技术的产物。我当时感到，这是一幅卓越的影象；当按下快门时，似乎已经有了满意的预感。
当时我们乘车沿着离埃斯派诺拉不远的公路行驶，我向左边看了一眼，发现了一种极不寻常的景色－－一幅无法估量的照片！我几乎把汽车开进沟里，然后急急忙忙地架好我的8x10相机。我一面急忙调整镜头，一面高声叫我的同伴把器材从车上取下来。我对好了我所希望的清晰影象，然而当安好雷登15滤镜（绿色）和暗盒后背之后，却找不到测光表。 当时的形势是十分紧迫的：低垂的太阳已经移近挂在西边天际的云彩的边缘，阴影不久就会使地上的白十字架模糊不清。我当时无法知道被摄体的亮度值，我承认，我当时曾想到用括弧曝光法进行几次曝光，这时我突然记起月亮的亮度－－250烛光/每平方英尺。利用曝光公式，我把这个亮度值列入七区，因此60烛光/每平方英尺就落在5区，使用曝光因数为3的滤镜，大约要用f32，时间为一秒钟。我不知道前景的亮度多少，但是我希望它会勉强处于曝光范围之内。我并不寄希望于侥幸；我标出对底片进行水浴显影。这将是对区域系统的一次很好的试验。 由于当我按下快门时认识到我拍到一张不寻常的需要复制底片的照片，因此我迅速翻转暗盒，但是我拉出插版时，阳光已经从白十字架上消失了；我晚了几秒种！这张唯一的底片就突然变得十分珍贵了。当它安全地进入我在旧金山的暗室，我再三考虑了水浴方法和天空部分可能出现斑点的危险，因为照片要放在没有搅动的水里。我决定使用稀释的D-23显影，并且连续显影10次，水洗10次。每次显影30秒，水洗两分钟。由于显影10次，水洗10次，我最低限度地消除了天空可能出现的的密度不匀的现象。白十字架正处在阳光的边缘，并且相当“安全”；有阴影的前景亮度很低。假如我知道它的亮度的话，我至少会增加百分之五十的曝光（半个区域的曝光）。我可能随后在显影时控制月亮的色值，前景的密度会稍微增加一点－－而且是值得那样做的。 这张底片很难印相，几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等－－肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。 这张照片与我拍摄的其他任何照片相比无疑引起了更多的评论，表明内容和效果非同一般。我确信，这个影象单就题材本身来讲就会引起普遍兴趣。 LEMON| 2007-01-24 22:46:02
儿童摄影布光技巧
儿童摄影布光技巧 儿童摄影布光技巧 - 模拟自然光效 在影室儿童摄影中，不能只是用灯光来照亮人物得到合适的曝光就可以了．而应综合考虑灯光的特性以及主题环境色彩人物性格等因素这样才能拍摄出好照片。 本文就一些基本的儿童影室用光方式和技巧进行讲解，希望对大家的拍摄有所帮助。 一，单灯拍摄 在影室用单灯拍摄可通过光影营造定的氛围。在操作上也比较简便只要一只灯一块背景和几个反光板就能够获得满意的效果。 使用单灯拍摄儿童一般来说比较适合的光位应该是前侧光，高度与孩子的眼睛大致相当或略高一点。这样的光位能够最大程度度地提供拍摄所需的亮度，配合反光板的使用可得到适度的光影过渡。应选择功率较大的灯具．因为拍摄时般为抓拍，回电速度要足够快。 使用单灯拍摄儿童如果需要强调光影效果，可以在灯头上加八角柔光箱这样能够获得更加接近太阳光的效果。应该注意的是八角柔光箱的照射范围比普通柔光箱要小要注意孩子的高度和活动范围，把灯光调整到适当的位置。 单灯的光影效果很适合表现人物的面部照片很耐看。
光圈+ f/16速度．1/125s ISO．1 00灯光1/2挡 焦距：47mm 高度．1.5m 小孩子比较活泼好动而单灯光线的方向性强照射范围相对较小，如果让他们在影室里随意跑动可能很难获得良好的效果。要解决这个问题就要让孩子安静下来比如让他们坐下来以确保拍摄的效果。 为了获得更加柔和曲影调过渡效果特别是避免面部的一例出现过于浓重的阴影可以在拍摄时多用块反光板让阴影部分亮一些。 光圈：f/22 速度．1/125s. ISO：100
两块白色反光板成”V字形放置。两块白色反光板平行放置 二、双灯拍摄 在影室中使用主辅双灯拍摄，更利于立体感和空间感的表现。双灯的组合运用灵活多样，灯位光质的不同可以演变出多种布光方式。这里我们介绍两种基本形式。 1、左右夹光 两只灯以左右45度的位置平均布光这种光线柔和匀称．没有浓重的阴影。如果配合浅色背景则影调更加明快适合拍摄高调照片但人物立体感会有所削弱所以要根据具体的拍摄情况来决定灯光的位置强度和光质。 如果希望获得更加丰富的影调，可以采用主光+辅光的拍摄方式即加大两只灯光间的光比从而获得灰调以至低调的照片。这样的布光形式使人物立体感更强光影过渡更为丰富照片的表现力度得以加强。 考虑到孩子活泼好动的特点采用这样的布光形式时可以以只柔光箱作为主光为孩子提供更大范围的照射面积，扩大活动空间保证在孩子的动态中抓拍。一般来说，辅灯的强度应比主灯弱1-2挡，或两灯拉开一定的距离这样既能够为暗部提供更为柔和均匀的补光同时保留了适当的明暗对比。
十个儿童摄影技巧
十个儿童摄影技巧
十个儿童摄影技巧 儿童摄影有一些技巧需要掌握，在儿童摄影中有一些不可不学的摄影技巧，需要拍摄者了解。那么，儿童摄影中有哪些不可不学的摄影技巧呢？ 苏州伊索儿童摄影 技巧一：和家长一起做好拍摄前准备工作
儿童摄影区别于成人摄影，家长的位置很重要。所以摄影在拍摄儿童摄影之前，一定要告诉家长带上拍摄时孩子需要换的衣物和衣物的数量。有的影楼会提供服装，家长只需要带上辅助的一些服饰即可。如果在室内拍摄儿童摄影，要选择与衣服颜色相匹配的背景与道具;如果在户外拍儿童照，寻找与服装风格匹配的背景。儿童摄影师在拍摄前，需要尽量更多地了解孩子的性格和爱好，这样你就会很快找到能够吸引他的表情动作的玩具以及道具。 技巧二：儿童摄影师要有足够的爱心和耐心 爱心和耐心是拍好儿童摄影照片的基础。因为青少年的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象，如何对三岁前的儿童进行“摆拍”动作。而且小孩的感觉是敏锐、直接的。所以儿童摄影师一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，这何尝不是一个优势。因为儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。摄影师只要不断的抓拍和按下快门即可。 技巧三：摄影师要跟孩子处好关系 只有孩子真正的接纳摄影师，把摄影师当做朋友，才会无所顾忌的在摄影师面前展示他最自然的一面。所以摄影师一点要和和孩子搞好关系。要面对一个又累、又饿、烦躁不堪的孩子，他很难按你的设想摆好姿势，甚至长时间反复摆姿势了。建议家长让孩子好好休息，吃饱饭，心情愉快，然后再带他们来拍摄。如果不这样的话，孩子不配合，会使局面难以控制。同时，如果你忽视了与孩子沟通这重要的一步，照片会明显反映出这种情感沟通上的缺憾。