中国传统雕塑艺术欣赏
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浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f418390627.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式 作者：王凯 来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期 摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出 具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。 关键词：观念；形式；结合 中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。 雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。 在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。 创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。 随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结
艺术中国
1【单选题】(2分) “凤凰”在女红品中通常象征着？D A.健康 B.皇室 C.女性 D.吉祥 2【单选题】(2分) （）是体现一个人的智慧、修养以及EQ和IQ的总和。A A.怎么干 B.为什么干 C.谁来干 D.干什么 3【单选题】(2分) 下列哪种女红品反映了中国古代社会对女性的压迫？D A.云肩 B.荷包 C.肚兜 D.三寸金莲 4【单选题】(2分) 成为世界电影强国的判定标准是拥有多少个教科书级别的成功案例？C A.1000个 B.100个
C.10 个 D.1个 5【判断题】(2分) “你说呀”用不同的语气语调呈现是一样的。B A.对 B.错 6【单选题】(2分) 当代信息化社会，受文化多元化思潮影响，出现了信奉（）的现象。D A.我欲故我在 B.我思故我在 C.我能故我在 D.我演故我在 7【判断题】(2分) 我国的文化基础设施发展，一方面是总量不足，另一方面是发展均衡。B A.对 B.错 8【判断题】(2分) 中文中表演的意思是行动。B A.对 B.错 9【多选题】(2分) 观演期待的目标及其关系就是( )。ABCD
A.观演一体 B.观演互动 C.互动是一体的前奏 D.一体是互动的归宿 10【判断题】(2分) 停顿仅仅只是标点符号的停顿。B A.对 B.错 11【单选题】(2分) 《红》最后一幕就是年轻人走到了新时代，舞台上又出现了当初开会的一张桌子，编导想告诉观众的是：（）。B A.牢记使命，不忘复兴 B.牢记使命，不忘初心 C.牢记使命，不忘奋斗 D.牢记使命，不忘牺牲 12【多选题】(2分) 政府鼓励企业和有识之士对文化艺术进行捐赠，相应的：（）。BD A.你就会承担增税的义务 B.你就会得到社会的声誉 C.你就会受到社会的压力 D.你就会享受免税的待遇 13【单选题】(2分) 1935年，夏衍写了独幕剧（）。C
外国近现代雕塑
外国近现代雕塑 外国近现代雕塑 外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的：1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点：1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点：如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程（https://www.360docs.net/doc/f418390627.html,）:复习上节课内容，请C同学提问。（一）、提问，引起学生的兴趣。教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。教师：补充介绍希腊雕塑艺术。强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的’形象。学生：B 同学介绍罗马雕塑艺术的特点。教师：补充介绍罗马雕塑艺术。罗马雕塑的继承性。罗马雕塑生动的个性特点。多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》2、教师：罗丹介绍多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉学生：谈谈感受介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。
最新中国民间灯彩艺术,中国传统工艺
最新中国民间灯彩艺术,中国传统工艺 篇一：中国传统技艺一一剪纸的方法与技巧介绍 第一课剪纸简介 活动一：剪纸的定义 “剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。” 活动二：剪纸简介 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，乂可美化生活。全国各地都能见到剪纸，其至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。 ［思考与练习］ 1、剪纸需要准备好那些工具和材料？ 2、说说为什么剪纸艺术能流传至今？ 3、我国的剪纸艺术地位是怎样的？ 第二课剪纸的历史 活动一：最早的剪纸 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前 的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、亥9、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 活动二：不断发展的剪纸工艺 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸乂是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸一一纸花 唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子, 以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看岀当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏曰本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还釆用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范圉更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等, 无
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。 【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、 中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。 一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。 装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像
中国优秀雕塑作品(美术欣赏)
中国优秀雕塑作品（美术欣赏） 一、授课时间（一课时） 二、教学目的： 通过欣赏我国古今优秀雕塑作品，漫步历史，开阔眼界，提高审美能力。同时对学生进行爱国主义教育和革命传统教育，使学生提高认识、增强民族自豪感。 三、重点和难点： 1、了解祖国悠久的美术传统，增强学生民族自豪感。 2、让学生了解一些雕塑基本知识，认识雕塑是雕和塑的 总称，并认识和区分圆雕与浮雕。 四、课前准备： 1、实物投影机。 2、挂图、圆雕、浮雕原作一两件。 五、教学过程： 一、出示精美的雕塑作品，（圆雕、浮雕），激发学生学习 兴趣，认识雕塑是雕和塑的总称，以可塑的（如粘土 油泥）或可雕刻的的（如金属、木、石等）材料，制 作出各种具有实在体积的形象。一般分为圆雕和浮雕 两类。板书课题。 二、讲授新课： 1、重点欣赏《说唱俑》《艰苦岁月》。 2、教师介绍《说唱俑》是四川东汉墓中出土的陶塑，引
导学生讲出唱俑的特点。 ⑴．设问：作品表现了这艺人什么动作？ 教师归纳学生讨论进行小节：这件生动的《说唱俑》将古代说书艺人的形象，用夸张的手法（手舞足蹈，眉开眼笑，一副谐趣的样子）表现得淋漓尽致，充分显示了古代艺人丰富的想象力和精湛的制陶技巧，给我们带来形象美的享受。 ⑵赏折《艰苦岁月》。 教师简述内容：在革命战争年代，一老一少的两位红军战士在极其艰苦的环境中仍保持乐观精神，他们衣衫破烂，双足赤裸，面容消瘦，老战士悠然自得革命战士百折不挠的坚强意志和对革命终将胜利的坚定信念，是一件思想性、艺术性都很高的雕塑作品。 设问：①为什么红军战士穿得那么破烂？ ②老战士和小战士在做什么？为什么这样做？ 教师归纳：衣衫褴褛、面容消瘦的老战士和小战士形象反映了中国革命战争环境的艰苦，他们为着中国革命的胜利，坚定而乐观地经受艰苦岁月的考验，让我们永远记住那悠扬的笛声，沿着他们斗争的道理奋勇前进。 3．欣赏反映近代革命斗争的雕塑。 教师用简单的语言介绍作品： 《虎门销烟》是浮雕作品，刻画了广州虎门人民销毁鸦片，进行反英斗争的伟大壮举。
我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型
2我看中国雕塑艺术的风格特质——论中国古代雕塑的八大类型 吴为山 我之所以要谈中国传统雕塑的艺术风格特质，乃在于近现代以来，西方雕塑的介入，导致了雕塑价值标准的偏离与混乱。原本优秀的中国雕塑传统在本土被排斥于主流之外。这“主流”指官方大型展览、重要的学术策展、学院的主干教学以及艺术的评价体系。与雕塑同样受西方影响的绘画则命运不同，因为绘画严格地分类为西洋画与中国画，且绘画有自身品评尺度并各循其道发展。按理，中国雕塑与西洋雕塑恰如中国画与西洋画的关系，中国雕塑也应循其自身规律发展。只不过近百年来，随着造“菩萨”的渐衰，“塑人”的兴起，导致写实的功用性要求愈高，西洋法价值凸显，又上个世纪50年代后苏联革命现实主义的一统天下，文革的新偶像塑造，80年代的西方现代主义热和90年代至今的后现代风潮，使得中国传统雕塑一直处于边缘的、民间的、非正统的境地，甚至被斥为封建落后余絮。 纵观中国雕塑发展，就其精神性，受政治、宗教、哲学影响；就其造型，受绘画的影响，并在意象、抽象、写意、写实诸方面显示出其道、其智、其美，有着迥异于西方传统的独立体系、独特价值。我们不能满足于中国雕塑只存在于博物馆、石窟、墓道，应当提炼出影响着现在于未来的绝伦之底蕴、超拔之意志、高远之境界。这不仅在于弘扬民族传统，保持华夏独特韵致，更在于促进人类文化生态的多元发展。数年来，笔者在对中国雕塑的直觉感受和理性分析中结合自己的创作实践，将中国雕塑归纳为八种类型的风格特征。并将风格的阐释诉诸于对中国雕塑思维方式和表现方式的思考。 中国传统雕塑风格大致分为八种风格类型：原始朴拙意象风、商代诡魅抽象风、秦俑装饰写实风、汉代雄浑写意风、佛教理想造型风、宋代俗情写真风、帝陵程式夸张风和民间朴素表现风。以下，就上述风格加以一一阐释。 一、原始朴拙意象风 原始的意象风，是原始人生命自然状态的发散表现，是直觉感受的表达。通过鲜明、夸张的表现与外貌特征的塑造，直截了当地表达心灵。原始意象风的生成基于原始人主客未分的混沌心理状态。雕塑的外型特征按基本形分类，眼睛的塑造或是两个凸球，或是阴刻线纹，或是凹洞。泛神论与空间恐惧在此演化为造型手法的稚拙与朴野，这种意象反映了原始人对事物的模糊直觉，在造型上体现为把对象归纳为简单、不规则的几何形，是盛行于后世写意风与抽象风的基础。 谢榛云：“至于拙，则浑然天成，工巧不足言矣。”(《四溟诗话》)由此中国雕塑走上或拙或巧，或宁拙勿巧，或拙中见巧，最后达至由巧入拙之路。 二.商代诡魅抽象风 “虽不该备形妙，颇得壮气，陵跨群雄，旷代绝笔。”（谢赫《古画品录》） 与原始意象风呼应的是商代始大行其道的抽象风，东方的抽象，带着神秘主义色彩，它是万物有灵与抽象本能的结合。其神秘，富于图腾意味；其抽象，乃视复杂事物为简单之概念。三星堆青铜雕塑的特征集中体现了诡魅的抽象之风。它有别于根据美的原则简化组合、表达审美理想于意蕴的现代主义抽象构成。它像文字的生成一样，有象形、会意、形声，有天象、地脉，有不可知的虚无。因此，弧、曲、直、圆、方等线面体概括了对风、雨、雷、电、阴、阳、向、背的认识，此中有许多令人费解的密码。但从云纹图案、鸟头纹、倒置的饕餮，可以显而易见抽象风形成的原型。
浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获
浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获 人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。异界文化的 交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导 致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化 带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。我们出生于东方，沐浴在东 方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺 术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。 艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至 演讲、体育等等。但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此 周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。 艺术来源于文化，文化是一种生活方式。通过学习我们知道， 西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现 在雕塑上。在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看 到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。而米 隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭 传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表 现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光 荣的时代——古典期来临了。 但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前 一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定； 雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。而相比之下， 坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然 他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是 看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之 美了。 通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌， 绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预 示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。在 古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主 题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛 斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的 另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。女神维纳斯是古希腊爱 与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，
外国雕塑艺术欣赏
外国雕塑艺术欣赏 课时结构：1课时 教学目的： 1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。 2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的审美观念。 3、提高学生对艺术品的语言表达力和丰富的想象力。 教学重点： 1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。 2、我们对雕塑艺术的看法。 教学难点： 如何欣赏分析雕塑的艺术特点。 教学过程: 复习上节课内容，请C同学提问。 （一）、提问，引起学生的兴趣。 教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？ 学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。 教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。 （二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。 学生： A同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。 多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。 教师：补充介绍希腊雕塑艺术。 强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。 2、希腊雕塑裸体特点。 3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。 学生：B同学介绍罗马雕塑艺术的特点。 教师：补充介绍罗马雕塑艺术。 罗马雕塑的继承性。 罗马雕塑生动的个性特点。 多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。 小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较： 学生：谈谈感受 （三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
（四）、介绍近代外国雕塑艺术。 1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》 2、教师：罗丹介绍 多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉 学生：谈谈感受 介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。 学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。 （五）、D同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。（六）、C同学提问。 下节课安排：
2外国雕塑作品欣赏.doc
课题外国雕塑作品欣赏 单元教材分析 单元： 美术与人类 课文内容分析： 本课属于欣赏·评述学习领域。以欣赏、分析、评述外国雕塑作品为学习内容，让学生对雕塑作品展开探索、分析、讨论与评述，增进学生对雕塑艺术的认识和了解，提高学生的审美水平，提高学生欣赏美术作品的能力及口头表达能力。 雕塑是一种立体的、空间的造型艺术，是用实际的物质材料制作出具有三维空间的造型艺术，表现了人的思想情感和精神观念，它是必须有实体存在于我们空间之中，以占有一定空间体量的方式存在，是一种可以实际触摸到长、宽、高、凹凸、卷曲折叠的外形变化的造型艺术。 一般来说，雕塑是单一颜色的。雕塑用的材料，无论是石头、泥巴，还是金属，都有单一性，故而形成雕塑在色彩方面的单纯性。雕塑形式的单纯性，决定了它在艺术表现上的象征性特点。雕塑的长处主要不是刻画动作细节，描绘丰富的情节和表现非常个性的情感状态，而是集中地表现某种概括性的情感，以单纯简洁的形式来象征某种纯粹性的精神观念，使之具有概括、宽泛、深刻而多义的艺术意蕴。 雕塑作品的审美语言主要有体量美、材质美和光影美。在雕塑作品中，特定的体量对于体现作品的主题思想，增强作品的感染力十分重要，因此与主题相匹配的体量和材质就构成雕塑美的重要环节。材质的选择在雕塑艺术中极其重要。青铜、铸铁稳重凝厚，常被用于铸造纪念碑；大理石洁白柔润，常被用来雕琢优美的人体；木材的质朴厚实、不锈钢的闪亮，呈现出各自的材质之美，均可以增强作品的艺术感染力。 课本为学生提供了远古时期两河流域的雕塑《人首翼牛》、古埃及的《阿 布辛贝勒神庙巨型雕像》、古罗马时期的《奥古斯都像》、古希腊的《萨摩德
传统丝绸与民间女红中的虎文化研究_茅惠伟
摘要：虎文化的影响遍及生活的方方面面，与传统丝绸和民间女红更是关系亲密。从4类蕴含不同文化意义的“女红虎”进行阐述，通过文献结合实物，就其发展、功能和特征做了梳理与探讨，认为虎文化的多样性，从最初的图腾意识发展到深入民间的驱灾纳福的民俗信仰，吉祥祈福的观念是其世代相传的主要原因。重新认识女红虎的文化和艺术价值需要为人们所重视。关键词：女红虎；图腾崇拜；驱灾纳福；民族文化 中图分类号：TS941.12；K876.9 文献标志码：B 文章编号：1001-7003(2011)08-0045-05 传统丝绸与民间女红中的虎文化研究 茅 惠 伟 (浙江纺织服装职业技术学院 图书馆，浙江 宁波 315211) Study on the tiger culture in the traditional silk and folk needlecraft MAO Hui-wei (Library of Zhejiang Textile and Fashion College, Ningbo 315211, China ) Abstract: The influences of tiger culture are all over the daily life, especially has close relationship with the traditional silk and folk needlecraft. Based on the analysis of documents and many traditional needlecrafts, this article illuminated the development, function and features of four different types of tigers made by needlecraft, then got the conclusion that tiger culture has developed from totem worship to folk belief, the content of folk belief is hold back disaster and keep luck, it's also the main reason why the tigers made by traditional needlecraft can pass on from generation to generation. It is important and necessary to aware the culture and art worth of folk tiger made by traditional needlecraft. Key Words: Tiger made by traditional needlecraft; Totem worship; Hold back disaster and keep luck; National culture 收稿日期：2011-04-12；修回日期：2011-06-01 作者简介：茅惠伟(1981― )，女，讲师，硕士，主要从事传统纺织工艺与艺术文化的挖掘与再生研究。 中国传统文化常以龙虎并举，成语中的“龙腾虎跃”“生龙活虎”等，都是社会意识中龙虎文化融合的反映[1]。然而现在大家习惯称自己为龙的传人，忽略了虎在中国传统文化中占据的重要地位。但凡用心观察，就会发现虎文化的影响遍及生活的方方面面，虎的形象和纹饰广泛出现在各类艺术品中。代表中国传统艺术的丝织物及代表“劳动者艺术”的民间女红作品中，虎文化更是频频可见。本文将传统丝绸与民间女红中的虎纹、虎形统称为“女红虎”(因为丝织亦归于女红)，拟从4类蕴含不同文化意义的“女红虎”进行阐述，结合文献资料与实物，试图就其发展、功能和特征做一梳理与探讨，以期获得更多关注。 1 传统丝绸中的“虎” 丝绸不仅是中国古代最为重要的发明创造之一， 同时也与华夏文化息息相关，这其中就包括虎文化。1.1 图腾崇拜的“虎” 东汉应邵在《风俗通义?祀典?桃梗苇茭画虎》中写道：“虎者，阳物，百兽之长也，能执博挫锐，噬食鬼魅[2]。”正是因为虎的强大和威猛，人们对其产生畏惧，认为人与动物都是有灵魂的，特别是像虎这样有特殊本领的动物，令人羡慕不已。故希望通过对虎的崇拜，使自己与神灵、勇气、力量等因素更好地结合起来[3]。在早期，虎的文化意义就是图腾崇拜。 1984年发掘的湖北江陵马山一号楚墓中出土的龙凤虎纹绣织物就证明了一点(图1)：主宰整个画面的是凤，她有着夸张绚丽的花冠，一足后蹬，作腾跃状，另一足前伸，力擒下方一龙之颈。凤的一翅击中上部一龙之腰，另一翅击中前方一虎之腰。这是一幅绝妙的龙、凤、虎会战图[4]。有学者推断这件织物上龙凤虎的意义，认为凤是楚国的图腾，而龙、虎在此 之所以遭到贬斥，是因为吴、越曾经是楚人的劲敌，且吴、越都以龙为图腾；而楚的西南邻居巴人以虎为 历史与文化
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点 https://www.360docs.net/doc/f418390627.html,2006-09-08 15:50来源： 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林
浅谈中国古代雕塑的艺术特点
浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考 来源：中国论文下载中心 [ 06-10-13 14:27:00 ] 作者：未知编辑：studa20 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑
浅析罗丹雕塑作品中的情感表达
东北师范大学研究生课程论文 论文题目艺术文艺欣赏 课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达 姓名刘茜学号 2011101297 专业美术年级 2011级 院、所美术学院年月日 2012年3月6日星期二 研究生课程论文评价标准 东北师范大学研究生院制
浅析罗丹雕塑作品中的情感表达 学生姓名：刘茜学号：2011101297 美术学院油画专业 罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。罗丹深信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。 自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。没有感情就不会有艺术。任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的感情、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。艺术创作并不是简单地描摹和再现客观对象，而是通过艺术的方式来表达情感。 在西方雕刻的传统与现代之间,罗丹以对世界的独特认识和深切感受作为创造的出发点。可以说,罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,对象的形体成了他恣意歌唱的工具，他的艺术作品无不充溢着形体内的生命感受与光影的特殊效果。 罗丹早期的作品是在边工作边自学的奋斗生涯中完成的。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意
女红——中国女性闺房艺术智慧树答案
女红——中国女性闺房艺术 智慧树章节答案 第一章单元测试 1、中国女红的“三闺”指的是？ 答案：闺范、闺房、闺秀 2、中国女红的文化结构包括以下( )。 答案：生成意向、价值理念、生活态度 3、女红艺术的灵魂是天人合一，物我一体的造物意识吗？ 答案：对 4、云气纹寄寓什么？ 答案：得道成仙的生命理想 5、“俗性”是指女红艺术在造物动机上，无不渗入吉祥观的内含。 答案：错 第二章单元测试 1、“好鸟枝头”图腾中的好鸟是指什么？
答案：女子 2、“三多”纹样是哪三种具象物件？ 答案：石榴、佛手、寿桃 3、“三多”纹样的寓意是指什么？ 答案：多子、多福、多寿 4、“虎驱五毒”肚兜常常用于哪里？ 答案：孩童 5、中国女红常用“鱼”图腾装饰，来寓意旺盛生（殖）命力的生命祈求。 答案：对 第三章单元测试 1、通常用“兰花”纹样来比喻女性“出淤泥而不染，浊清涟而不妖”的高尚品格。 答案：错 2、“事事如意”通常会用哪个具象纹样？ 答案：狮子
3、“四艺雅聚”通常包含以下哪些艺术门类？ 答案：琴、书、画 4、目前为止还能见到的女红品是什么？ 答案：香袋 5、重阳节多会用哪种纹样？ 答案：艾草 第四章单元测试 1、“补子”常常被用于什么地方？ 答案：朝廷 2、“财源茂盛、兴旺幸福”常用哪种形象来表达？答案：蟾蜍 3、“八面来风”云肩通常有几片？ 答案：8 4、女红艺术的创意造物灵魂有哪些？ 答案：以手代心、以针代笔、以色代墨、以工代艺
5、造型法则包含哪些方面？ 答案：对称与均衡、对比与调合、节奏与旋律 第五章单元测试 1、用来表现“羽毛”感通常会用哪种针法？ 答案：套针 2、在刺绣效果上，追求哪种效果？ 答案：齐、光、直、匀 3、民间染色与印花的染料，当时用得最广的是哪种颜色？答案：靛蓝色 4、哪些被称为女红工艺品的特种工艺？ 答案：印蜡、串竹、镶嵌 5、最适合于女红绣的面料是什么？ 答案：真丝 第六章单元测试 1、陕西地区常用的装饰手段是什么？ 答案：贴布绣
中国雕塑艺术欣赏 01
，说课题目是《中国雕塑艺术欣赏》，我的说课主要从以下几方面进行： 一、教材分析 1、教材参考： 本课程主要选自普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，第十一课《中国雕塑艺术欣赏》。 2、教学目标： (1)、知识和技能目标：了解雕塑的意义、类别，掌握其特点及发展史。 (2)、过程和方法目标：从中国雕塑发展史到其特点意义及类别的讲解，使学生能更深入的了解雕塑艺术。 (3)、情感态度和价值观目标：通过对雕塑的讲解提高学生的欣赏能力，能够更深入的了解雕塑这一艺术，通过雕塑来体会艺术家们的情感，体会当时雕塑艺术的辉煌成就。 3、教学重点： (1)、中国古代雕塑艺术成就作为本课的教学重点，是由于中国雕塑成就集中在陶俑，陵墓雕刻和佛教造像这三个方面，其中秦始皇兵马俑尤为出名，还有中国佛教造像比如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟也特为出名。 (2)、中国雕塑分类作为本课的教学重点，是由于在不同的形态和用途上，雕塑将会有不同的类型，本课要把不同类型种类的雕塑介绍给同学们认识。 4、教学难点： (1)、对雕塑发展进程的理解作为本课的教学难点，是由于只有了解了雕塑在不同时期有着不同的表现形式。 (2)、比较中西方的雕塑的不同作为本课的教学难点，是由于中西方的雕塑在题材、材料、人物塑像形体都有着不同的区别。 二、教学对象分析
1、本章课程针对的是高中同学，进入高中学习的学生，求知欲望比较大，对新鲜事物很好奇，发现问题也比较多。 2、由于刚刚进入高中课程的学习，逐渐增加的课程带来了繁重的压力，所以美术课程大家在纪律方面相对松懈，课堂气氛轻松活跃，在讲课过程中在组织教学和课堂的控制力要求相对要高。 三、教学方法设计 1、教法设计：通过对新课内容的讲解、对中国雕塑的分析，加上多媒体课件的演示，让学生通过对图片的欣赏、师生间的互动与提问对课程进行学习，最后进行全课的总结和复习。 2、学法设计：对课本上的图片和教学多媒体的图片进行观察、分析和欣赏，对课本次要内容进行讨论交流学习、尝试让学生自己总结、做笔记，同时要加深对主要内容的理解，在此过程中师生间或学生间进行相互的评述与交流。 四、教学时间安排 本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过组织教学使他们将注意力集中到课堂上，所用时间为2分钟，在导入新课中，用5分钟通过对前一课内容的复习和对新课的预习进行提问，循序渐进的进入对新课的学习；在教学本课主要内容中，由于是欣赏课，并且要对中国雕塑和中西方雕塑比较进行分析讲解所以用30分钟，在教学本课主要内容中，最后课堂总结3分钟，然后布置作业，讲课结束。 五、教学过程设计 1、组织教学：检查学生学具准备情况，检查课本、作业本、笔是否带齐，组织听讲情绪，组织课堂纪律。 2、导入新课：由于美术欣赏是个体的审美活，雕塑承载着艺术、历史、文 化、政治、经济的综合体，如果让学生独自欣赏比较困难，所以我采用“引导探究法”，充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法。通过对课程导语的分析进入及提问的方式进入新课的