定格动画的魅力.
定格动画的艺术魅力
作者：周明真烟台南山学院艺术学院
摘要:大多数人定格动画是一种小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单、太直观了，很难让人相信在这样的领域里会有什么高深的知识和技术。然而，研究、阅读大量的外文资料、观摩了大量影片之后你会发现，这个看似简单平常的领域竟然别有洞天逐格动画摄影领域不仅包含了大量知识和技术，而且还曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。
关键词：定格动画艺术材料动作设计
定格动画，是一种特殊而古老的动画形式．采用逐格摆拍对象的方式采集动作，再通过特定软件剪辑合成，连续放映，定格动画的拍摄对象均依附于某种真实材料或物体。例如沙子、木偶、黏土等，材料本身的质感是定格动画影像美感的重要组成部分．通过选材、布光和特技．使得影像更具层次感和说服力，产生超现实的生命感．从而达到令人惊奇的影像效果。材料应用的恰当与否是影响影片效果的最大因素．从简单材料的商接摆拍到综合材料的搭配雕琢．无一不体现出定格动画的独特魅力。
一定格动画的辉煌发展历程
逐格动画摄影术的出现可以追溯到电影的初创时期。早在1909年，逐格动画摄影术所创造的视觉效果镜头就出现在早期默片时代的杰出导演杰?斯图亚特?布莱克顿的喜剧影《尼古丁公主》里。影片运用逐格动画摄影术制作了一些火柴、雪茄和烟具白己会动的效果。奥布莱恩的第一部公映的影片上映于1925年，名字叫《失落的世界》，这是荧幕上首次出现大规模应用逐格动画摄影技术制作电影视觉效果的动画片。这部影片技惊四座，观众们被荧幕上出现的栩栩如生的史前巨兽所震撼，这部影片也创造了1925年的票房奇迹。1933年，《金刚》上映后，再次创造了票房的奇迹，定格动画摄影术所创造的魔幻般逼真的视觉效果完全征服了观众。1949年，威里斯?奥布莱恩因其在逐格动画摄影术领域的杰出成就获得了奥斯卡终生成就奖。威里斯?奥布莱恩应用逐格动画摄影术在荧幕上所取得的成功，激励了许多人起而仿效。在众多的追随者中，年轻的瑞?哈里豪森(Ray Harryhausen)是其中的佼佼者。新一代逐格动画摄影大师瑞?哈里豪森创
造了属于他自己的神话，凭借着他非凡的想象力和创造力，哈里豪森将逐格动画摄影术推向一个新的巅峰。在那个时代，逐格动画摄影术几乎就是电影视觉效果工业的代名词，这种视觉效果艺术手段影响了整整一代电影观众。纵观逐格动画的技术发展历程，我们不难看出，作为电影特殊视觉效果技术的重要组成部分，逐格动画摄影虽然被计算机图形技术所取代。然而，作为一种风格独特的动画艺术门类，逐格动画艺术却逐步走向辉煌，20世纪90年代出现了数部经典逐格动画影片，例如影片《圣诞夜惊魂》和《小鸡快跑》，就足以证明这一点。作为风格化的艺术，逐格动画不仅将会长久地存在下去，并且因新技术的加入而更加具有生命力。
二定格动画中可使用的材料品种繁多
在定格动画中．可使用的材料品种繁多．大致分为以下几种类型：
（１）可产生形变、有延展件的材料。常用的有黏土、铝丝、硅胶等。这类材料的柔韧性强．便于塑造和修改．以黏土为例．本身质感温和，可随意揉捏造型．能使观众产生亲切感。使用这类材料制作动画变化非常丰富。
（２）体积细小．可排列组合的材料。常用的有沙子、盐、纸片等。这类材料颗粒细致．多以聚合方式出现．具有质朴的美感。可以详细展现变化的过程．动画效果生动且轻柔飘逸。
（３）拆卸、替换的材料．常用的有木头、金属等．这类材料本身坚硬．较难变形．为防止摆拍时出现损坏．可以提前制作多个不同部件的拷贝．例如：头（表情）、手（特殊动作）等．在拍摄时进行替换，这种方法历史悠久．可以克服木偶动画中角色表情固定单一的缺陷，如今已被广泛应用于材料动画领域，例如：《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等影片都采用了这种替换法进行拍摄。
定格动画具有在定格动画的创作中，材料应用始终是影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料是就是影片主体。定格动画所实用的材料是无限的，几乎每一种材料都可以成为动画家创作的素材：材料的不同也造就了许多不同风格的定格动画，每一种风格都给观众带来或拙朴、或精细、或最接近自然的享受，这是再先进的数字技术也无法企及的。历经了百年的发展，定格动画的材料应用形态在随时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也即随之转变。
三定格动画在角色的动作设计中具有不可逆性
由于其技术原理，每一组动作在拍摄过程中都是要一次完成的，对于角色的动作调整是要一帧一帧按照真实的表演一样，通过经验和实际模拟计算时间来控制节奏，甚至没有后期增补中间帧的机会，于是每一次的动作都是动画师的创作。中间如果有失误就可能要重新拍过，创作中的不可重复性和难以复制的特性使定格动画对动画师的要求更为苛刻一些。另外，定格动画中的超现实主义影像特色。通过动画家的妙手把原本没有生命的东西变成活灵活现，富有鲜明性格的角色。从某种程度上将，定格动画本身就是一种超现实主义的艺术。定格动画以实拍微缩的场景和道具为主，画面的真实质感和偶形滑稽的拟态，很容易给人以抹杀了真实和虚幻界限的混淆感受。动画师们正是采用这个特点来表达奇幻、黑色幽默、疯狂的充满超现实主义影像特色的内容，形成了定格动画题材内容的独特个性。
四定格动画在动画教学中的重要作用
影视动画这门艺术，依靠的是工厂化的生产制作流程，以传统二维手绘动画为例，电影一一秒钟24张画面的速度播放，如按照一拍二的方式每一秒需绘制12张画面，一一部90分钟的动画电影则需要6480张动画，他的制作原理要求动画师具备良好的造型基础，并能够用准确快速的绘制连续动作，因而动画专业学科的设置为培养学生的动画造型基本功，运动规律等内容提供了大量的课时，动画基础教学的方法问题是每个教师应该思考的。目前定格动画的制作手段的平民化，使得学生们只要拥有创新的想法加上一台数码相机和电脑，就能够制作简单有趣的定格动画。运动规律是动画基础知识的重要部分，对该知识点的扎实把握是每个动画人员必备素质，目前运动规律课程主要是以二维绘画训练完成的，将三维空间的运动转化到二维媒介上对于基础比较弱的学生来讲比较困难，而以定格拍摄三维偶形的方法模仿真实生活中的运动，帮助学生理解运动规律的运作则不失为有效的辅助教学方法。定格动画的取材灵活多变，即使条件有限也可针对真人拍摄逐格动画，目前国内外已经有很多动画动画爱好者以人和日常物品的互动为创意点进行创作，呈现出很多精彩的作品。学生从他们身上可以学习到将创意创意转化为影片的可操作方法。同事也能激起学生的创作欲望和灵感，在试验短片中寻求独具个人特色的艺术语言，而学生手工制作各种材料的偶性，道具，
布景的同时，不仅能加深学生对各种材料的视觉认识，培养动手能力，也便与他们日后塑造各种生动准确的二维造型。
随着计算机三维动画技术的诞生和兴起，定格动画并不是现代动画艺术的主流产品，甚至远远比不上电脑动画的市场．但是逐格动画艺术不但没有因此而停止前进的步伐，而且还借助技术迸步的东风提高了自身的动画表现潜力，但却有着经久不衰的艺术魅力。它的发展有利于动画艺术甚至电影艺术的革新，对推动电影媒介的发展有着不容忽视的作用。而定格动画在不断完善自身的同时也在不断汲取电脑技术的长处。在科技的推动下定格动画仍将长足发展。
参考文献:
《逐格动画技法》，陈迈．中国人民大学出版社．北京．2005
《材料动画》，张迅、黄天来、孙峰编著，江苏美术出版社．南京．2006
周明真
定格动画学习心得
定格动画学习心得 随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。 自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。 相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。 定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。 中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经
定格动画
定格动画知识扫盲 定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。 定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。 分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。 角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。 道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。 逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。 后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。 下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤： 造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。 拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。
动画教学总结
动画教学总结 《动画教学总结》的范文，。篇一：Flash动画制作理论教学总结 Flash动画制作理论教学心得 （甄圣奎） Flash动画制作课程是一门以实践主强调动手的专业课，但若要取得良好的实践效果，一些基本的理论知识还是不可缺少的。由于Flash理论较为抽象，理解起来有一定的难度，故在课堂教学中教师往往很难调动学生的学习热情。如何把理论课上得有声有色一直是课任教师们追求的目标。下面通过本人这几年的教学经验谈几点认识。 一、理论教学要本着“够用”的原则。 老师们都有一种感受，就是和实践课相比较，学生们不太愿意上理论课，有的学生甚至抗拒理论课。所以在课时安排上应以实践课为主，理论课教学内容主要是为实践教学服务，本着“够用”原则，绝不上多、上滥。如果是案例教学，那么教学中用到的理论可以讲一些，用不到的理论可以省去。这样，按需分配课时，理论围绕实践展开，学生们更容易接受。 二、理论讲解要生动。 由于理论课无法像实践课那样让学生直接操作体会获取经验，形成操作技能。理论课教学形式往往是通过教师语言描述，
激发学生想象，从而形成间接经验。故形象化教学语言在理论教学中就显得尤为重要。下面略举几例： 例1、在讲解二维动画原理时，我们范文TOP100用的教学语言是“二维动画就是将一系列相关联的静态画面按照一定顺序依次播放”。教师如果这样机械的描述，学生是很难理解的。这时我们不仿用图例来演示。如， 篇二：动画实践教学总结 动漫教学总结 姓名：徐燕 棋盘井中学动漫教学总结 早在学期之初动画设计专业和产品造型专业的认识实习问题就早已被提到了议事日程。而在这期间20XX年的4月份，董俊华老师提出了一个原始的动画脚本思路，就是根据现有的条件，制作一部动画片。紧接着，大家根据现有的物质和技术条件，由原来的二维动画转到了定格动画的思路上来，加上动画设计班几个同学自发创作，到学期后半段的时候，我们的手中至少已经有了两个比较成熟的想法。有了想法很多工作就比较容易展开，这样我们对认识实习乃至今后的教学有了一个根本的考量，那就是以制作为目的，以动手实践为最重要的教学手段，在实践中学习，在实践中发现问题并总结经验，从而探索出一条比较适合当前现状的教学思路。
(完整版)第一单元定格动画制作基础
第一单元 定格动画制作基础 单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。 单元内容 本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程 和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。 单元内容结构图 一个精彩的世界——定格动画 走进定格动画——制作流程 定格动画制作基础 定格动画制作利器——“纽斯达”套装 三维空间艺术——动画场景设计
第一课一个精彩的世界——定格动画 当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。 当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。 当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。 我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。 活动主题 自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。 到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。 【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。 活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识。 活动准备 1.材料准备：学校有上网条件，纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术？
定格动画角色场景制作
〖所需工具〗 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 〖角色制作〗之一——角色骨架 骨架或称关节是角色次重要的部分。除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。 〖角色制作〗之二——高硬度软陶 机器人是我们热衷的科幻形象。在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。 〖场景和灯光〗 你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。 成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。 〖拍摄制作〗 定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。 抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。现在的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。
目前国内定格动画发展趋势探究
JIANGSU TEACHERS UNIVERSITY OF TECHNOLOGY 本科毕业设计（论文） 目前国内定格动画发展趋势探究定格动画短片—《狐乐》 学院名称：艺术设计学院 专业：艺术设计（电脑美术设计） 班级： 06 动画 W 姓名：张海荣 指导教师姓名：何小凡 指导教师职称：讲师 2010年 05 月
目前国内定格动画发展趋势探究 定格动画短片——《狐乐》 摘要：本文通过对定格动画历史以及结合目前的发展现状来折射出定格动画的发展前景，并以挖掘现在主流定格动画的优势来重申定格动画这门艺术在动画中的地位，让定格动画在国内走的更远。 关键词：定格动画/发展前景/动画艺术 Completion of the development of the domestic animation trend research Rated Rated animated short --- "Fox Music" Abstract: Based on the history and the current animation frames with the development status of animation frames to reflects the development prospect in mining, and now the advantage to mainstream frames animation frames reiterated that the position of art in animation frames in domestic animation, let go farther. Key words:Rated Animation / Development scenarios / The art of animation
浅谈定格动画中的后期制作
浅谈定格动画中的后期制作 摘要 后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。 关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by
定格动画学习心得
定格动画学习心得 随着２006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片,人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。 自1９世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-mｏtｉon ａnｉmation），是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法,从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel aｎｉｍati ｏn)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中,以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来,成为一种独立的动画艺术形式,而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究,华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演)前前后后仍然花费了整整5年时间完成,有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。 相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化,制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶,蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶,他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。 定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来,充分发挥出镜头的活力,有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化,场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要,《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经,精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。 中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经
动画角色设计教案讲解学习
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作
为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术
浅谈定格动画短片“新四大发明”中场景制作
浅谈定格动画短片“新四大发明”中场景制作 摘要 定格动画是几个动画门类中相对小众的动画类型，并不像二维三维动画那 样被大众所熟知，但当你偶尔从影片中看到现实生活的中无生命的东西活了起来，那就是定格动画带来的魔力，这种魔力是二维三维动画带来不了的。如今，定格动画不仅仅可以讲故事，它的应用领域随着社会发展也延伸到方方面面， 影视特效、广告MV、游戏等都出现过它的身影。本文根据定格动画片“新四大 发明“中场景制作，首先是动画的分类，进而分析定格动画制作流程，其次分 析定格动画短片“新四大发明”中场景制作。 关键词：定格动画四大发明场景制作 定格动画作为动画领域中的一个重要门类，从古至今的作品十分丰富，而对这些作品本身的分析，才能最全面的了解它的材料特性和应用范围，才能对其进行更丰富灵活的运用，展现定格动画的趣味性。所以本课题通过大量影片案例来对定格动画材料的灵活运用和趣味性表达进行分析和探索，通过案例来更直观的表达。
目录 摘要 (1) 一、动画的分类 (3) （一）平面动画 (3) （二）三维动画 (3) （三）定格动画 (3) 二、定格动画的制作流程 (4) （一）分镜头的制作 (4) （二）美术设计 (4) （三）拍摄 (4) （四）音效合成 (5) （五）定格动画与传统动画的对比 (5) 三、定格动画短片“新四大发明”中场景制作 (5) （一）共享单车定格动画短片场景制作 (5) （二）高铁定格动画短片场景制作 (7) （三）网购定格动画短片场景制作 (7) （四）移动支付定格动画短片场景制作 (8) 总结 (10) 参考文献 (11) 致谢 (12)
了不起的狐狸爸爸读后感500字_心得体会
了不起的狐狸爸爸读后感500字 本文是关于心得体会的了不起的狐狸爸爸读后感500字，感谢您的阅读！ 了不起的狐狸爸爸读后感500字（一） 《了不起的狐狸爸爸》的作者是德国著名的作家——罗尔德？？？？？达尔系列中的一本书。 这本书写了在一个山谷里。有三个饲养场主。第一个饲养场主叫做博吉斯他是养鸡的。他胖的出奇，是因为他一日三餐都要吃上三只水煮的水果布丁鸡。第二个饲养场主是邦思，他养的是鸭子和鹅。他矮的出奇。是因为他每天都把鹅肝打成糊糊，再加到面包圈里。第三个饲养场主是比恩。他是苹果园和火鸡饲养场主。他瘦的出奇。他每天都要喝上好几杯苹果酒，和深林里的一个大树底下的洞里的狐狸爸爸、小狐狸还有狐狸太太做智慧上的斗争。 狐狸爸爸十分聪明，他每天都要到三个饲养场主那里去随意取货。三个饲养场主知道这件事后十分恼火，就早早的拿着猎枪等待着狐狸爸爸上钩，狐狸爸爸没有发现他们，结果狐狸爸爸的尾巴被打掉了。 比恩、邦思和博吉斯命令所有人把整个深林包围了起来，聪明的狐狸爸爸挖通了连接三个养殖场的地道。从此狐狸爸爸一家在地下过上了幸福的生活。 通过这件事情，我明白了做任何事情都要用大脑去思考出办法，然后开始行动。 了不起的狐狸爸爸读后感800字（二） 狐狸一直以来都是奸诈的代表，但是通过伎俩生活是狐狸的本性，当摄影机关注到狐狸时，狐狸的奸诈不再是它唯一存在的特性。《了不起的狐狸爸爸》便是讲述了一个惯偷狐狸的故事，他是一个惯偷，但他更重要的身份是一个父亲，他为了让自己的人生更有价值搬进了大房子，与此同时他不惜再次投入偷窃这一举动，但是这一次他惹上了马上，还连累到了所有的动物们，最终，狐狸爸爸终于配上了了不起三个字。 影片展现了一个以修复亲情为主线，实现个人价值为辅线的主题，片中巧妙地通过把森林中的动物拟人化，将每一个动物贴上人类的标签，最终实现使动物转化成身边的普通人物来展现影片主题。片中的狐狸爸爸便是一个的典型遭遇到了中年危机的男人，面对家庭他不懂得处理与儿子的关系，对事业没有得到他试
定格动画制作流程
定格动画制作方案 教学管理部：李明丽【前期流程】 企画->预算->脚本->设计的讨论（人偶角色的设定，舞台、小道具的设计）->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排 【拍摄流程】 摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄 AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机（HDV）、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等 【后期合成编辑流程】 修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音（效果音、台词、音响）à最终编辑完成 ●故事和脚本 一个吸引人的故事是一部动画片的基础。定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。随着计算机无纸动画技术的发展，目前动画故事脚本分镜制作也跨入电子分镜时代，定格动画工作室采用的一流的电子故事版软件——意大利Digital Video的Story Planner。 ●拍摄器材
数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。如今数字技术的发展使得家用DC或DV也能拍摄出画面质量相当好的定格动画作品，因此越来越多的人开始自己制作定格动画作品。 DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。 DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。 ●所需工具 定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。 铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
(完整版)第一单元定格动画制作基础
第一单元定格动画制作基础 单元目标 1.了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。 单元内容本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。 单元内容结构图
第一课一个精彩的世界——定格动画 当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。 当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。 当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。 我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。 活动主题 自20世纪50 年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。 到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。 【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。 活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定 格动画
浅谈定格动画对学生个性发展的作用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/f56041940.html, 浅谈定格动画对学生个性发展的作用 作者：司徒碧婵 来源：《新课程·小学》2018年第05期 选题缘由： 制作一部定格动画需要运用多方面的能力，而定格动画的入门难度对于小学生而言相对较低，因而对培养学生多方面能力起到很大的作用。希望通过该微课题向大家展现定格动画简单易学易操作的优点，从而提高学生对该方面艺术的兴趣，让更多学生可以表现自我，让他们的个性可以得到发扬。 一、发展学生个性的重要性 （一）发展学生个性对个体的重要性 学生身心发展具有一定的差异性，受到与生俱来的遗传因素和后天环境教化的影响，同龄阶段的少年儿童在脑力与体力、智力和非智力因素等方面都表现出不同的个性特征。这就要求广大教育工作者不仅要重视学生发展的共性特征，更应充分重视每个学生的个别差异，做到因材施教，发挥每个人的潜能和积极因素，每个学生身上蕴含着巨大的发展潜能，我们要选择更为有效的教育途径，使个性迥异的学生都能获得最大限度的发展，为他们创造更多未来的可能性。 （二）拥有不同个性的人才对社会的重要性 教育的目的是造就出富有鲜明个性特征、能适应社会发展需要的各种人才。虽然我们一直努力让自己变得更完美，但人无完人，在完成一项任务时，往往需要不同个性和拥有不同能力的人共同合作。为了帮助学生更快找到自己的定位，需要我们教育者善于发现每个学生所擅长之事，并让其获得更大程度的发挥，从而进行更有效的团体分工合作，让自我价值得到体现的同时也适应了社会的需要。 二、对定格动画的制作有利于学生个性的发展 （一）什么是定格动画 定格动画是通过逐格地拍摄人物或你能想象到的任何奇异角色然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的效果。通常所指的定格动画一般是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。 （二）定格动画的制作过程
小学综合实践活动_《创意定格动画》教学设计学情分析教材分析课后反思
《创意定格动画》教学设计 教学目标： 1.通过学习，学生知道定格动画的原理和定格动画拍摄所需要的工具和材料。 2.培养学生通过不同方法解决问题的能力；锻炼学生探究问题的能力。培养学生的创新思维能力。 3.掌握动画形成原理和定格动画的拍摄流程后，能小组合作完成定格动画的拍摄。 教学重点： 让学生了解定格动画的原理。 教学难点： 小组合作设计并完成创意定格动画的制作。 教学准备： 师：课件、视频、板贴。 生：拍摄所需要准备的工具和材料。 教学过程： 一、情境导入： 同学们，喜欢看动画片吗？（喜欢）那魔术表演呢？当魔术表演遇上动画又会是怎样的情景？一起来欣赏一段视频。（播视频：神奇的手） 看过视频有什么感受？ 这么神奇的效果是怎么拍摄出来的呢？片中采用的是拥近百年
的历史动画制作方式—定格动画。（出示板贴）今天我们就来学习定格动画的制作。学会了制作定格动画，你也会拥有像魔术大师那样的神奇魔力。 看过了动画，你能猜出定格动画是怎么拍摄的吗？ 用什么来制作呢？老师今天就为同学们带来了定格动画的制作法宝。看，就靠它。（拿出照相机。） 二、制作学习： 1.动画体验。 有了它，就可以实现你很多的奇思妙想。（板书奇思妙想） 一起来欣赏一组由我的学生拍摄的照片。（快慢两种方式展示《魔力书包》照片） 你有什么发现？秘密被大家发现了。用快播的形式把照片播放一遍，就有了动画的效果。为什么会这样呢？ 2.动画形成原理—视觉暂留。 瞧，老师这有一个好玩的玩具（出示玩具）。纸板的一面是笼子，一面是鸟。谁知道怎么玩？（两名同学试一试） 大家注意观察，你看到了什么？鸟怎么就会进入到笼子里呢？ （生说） 结：鸟没有消失，笼子出现了。笼子没有消失，鸟出现了。这种现象在物理学上被称为视觉暂留。（屏幕出示视觉暂留） 3.探究定格动画拍摄。 是不是所有的画面都能通过快速播放实现动画的效果呢？（不是，
浅谈场景制作对定格动画《窒息》的影响力
科技学院 毕业设计 (论文) 题目浅析场景制作对定格动画《窒息》的影响力 学生郭书先专业班级动画13-2（三维） 指导教师易轩职称助教 所在单位设计艺术学院动画教研室 教研室主任丹 完成日期 2017 年 6 月 9 日
摘要 定格动画的出现越来越成为我们生活中比较重要的一部分，它特殊的艺术形式影响着我们的生活，也被越来越多的人所喜爱。由于定格动画的制作方法与众不同，所以它呈现给观众的特殊视觉效果也是其他艺术不能完成的，它的艺术地位也是别的形式的动画不可取代的。定格动画的创作流程基本和其他动画的创作流程相似，包括：编辑剧本、设计角色和场景、角色和场景制作、分镜头的绘画、中期拍摄、后期合成、影片完成等。定格动画的材料几乎全都来源于生活，表现形式较为夸，可以随意进行创造，把创作者心中想要的画面展现出来。随着科学技术的不断发展，优秀的动画作品更是接连不断地出现。本文主要写了我亲身参与制作《窒息》这部定格动画的一些体会，并将其中的方法与大家分享，通过对场景的设计现状、场景的制作过程、场景制作材料的应用分析等容进行研究，深入分析场景制作对定格动画的影响力。 关键词：定格动画场景场景拍摄材料制作
ABSTRACT Frames the animation the appearance more and more to become us to live a quite important part, its special artistic form is affecting our life, also is liked by more and more many people.Because frames the animation the manufacture method to be out of the ordinary, therefore it presents for audience's special visual effect also is other art cannot complete, its artistic status also is other form animation cannot be substituted.Frames the animation the creation flow basic and other animation creation flow is similar, including: The edition script, the design role and the scene, the role and the scene manufacture, are divided the lens the drawing, the intermediate stage photography, the later period synthesize, the movie complete and so on.Frames the animation the material nearly all to originate from the life, the manifestation exaggerates, may carry on the creation at will, wants the creator heart in the picture to unfold.Along with the science and technology unceasing development, the outstanding animation work is appears continuously.This article mainly wrote me to participation by oneself manufactures "Suffocates" this to frame the animation some experiences, and method with everybody share, through to the scene design present situation, the scene manufacture process, scene manufacture material contents and so on applied analysis carried on the research, analyzed the scene manufacture to frame the animation thoroughly the influence. Key words: stop-motion animation scene scene shooting material make
动画设计教案设计
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本